Gouro Gu Maske, Elfenbeinküste Holz, antike Pigmente H. 32 cm Gouro Gu Maske, Elfenbeinküste H. 12 ½ in Provenienz: - Wahrscheinlich Sammlung Roger Bédiat - Henri Kamer - Sammlung Paul Tishman - Michael Oliver - Pace Gallery, Bryce Holcombe - Privatsammlung, New York 1976 - Privatsammlung, Paris Publikation: - African Arts, Vol XIX, No. 1, New York, 1985, Anzeige von Michael Oliver The beautiful Gu, a Gouro muse Diese bemerkenswerte Maske zelebriert die Frau, verkörpert durch die göttliche Gu, eine Urgestalt des Gouro-Pantheons. Als Ausbund an Schönheit und ewige Verführerin ihres Mannes, des mythischen Helden Zamblé, pflegte sie ihre Reize für ihn in höchst suggestiven Tänzen zur Schau zu stellen. Dieses Werk trägt den Stempel und die charakteristischen Merkmale eines alten Stils, der Ende des 19. Jahrhunderts bei dieser im zentralen Westen der Elfenbeinküste seit langem ansässigen Bevölkerung in Kraft war. Einige dieser Merkmale sind uns dank Félix Fénéon, einem großen Liebhaber von Objekten aus der Region, bekannt, der zwei Masken mit einer stehenden Figur an der Spitze erwarb, deren Gesicht die gleichen Merkmale aufwies. Sie wurden zwischen 1911 und 1913 von Raoul Soffrey Berthier gefunden, einem Deutschen aus Montrigaud, dessen Aufgaben ihn von seinem Basislager in Zuénoula aus durch das ganze Gouro-Land führten. Masken derselben Art helfen, die Ankunft dieses Objekttyps in Europa in der Zwischenkriegszeit zu verorten, als Paul Guillaume seine für die mythische Ausstellung "African Negro Art" 1935 im Metropolitan Museum in New York auslieh und Baron von den Heydt und Joseph Mueller ihre erwarben, die sich heute im Museum Rietberg in Zürich bzw. bei Barbier-Mueller in Genf befinden. Wenn die Körperverzierungen, die einst bei den eleganten Gouro-Frauen in Mode waren, sehr oft auf Skulpturen nach ihrem Abbild reproduziert wurden, so gehört die Fülle dieser Keloide, die rund um das Gesicht der Masken, mit denen wir es zu tun haben, angeordnet sind, zu den Seltenheiten, die sie teilen. Der die Zähne freilegende Mund und die sehr spitz zulaufende Nase sind andere, aber die Weiblichkeit der schönen Gu erscheint nirgends so ergreifend wie auf der Maske, die Gegenstand dieser Notiz ist. Ihre fein gesäumten Lippen tilgen die Aggressivität der sichtbaren Schneidezähne und die lange Linie der Nase verbindet sich mit dem Bogen der Augenbrauen zu einer harmonischen Arabeske. Die gesenkten, halbgeschlossenen Augen verleihen dem Gesicht eine Gelassenheit und Weichheit, die durch die glatte Patina des alten Leders noch verstärkt wird; Zeit und Gebrauch haben das harte, dichte Holz angelaufen und die ursprüngliche Polychromie ausgelöscht, die durch ein paar winzige Spuren von Pigmenten, Kaolinweiß und Guimet-Ultramarinblau, das von afrikanischen Künstlern im 19. Die kunstvoll geflochtene Frisur, die durch eine Reihe von Kämmen, die der Welt der Akan entlehnt sind, aufrechterhalten wird, kleidet die wulstige Stirn mit einer feinen und zarten Spitze, die mit esoterischen geometrischen Figuren bestickt ist. Dieser kostbare Kunstgriff erinnert an die Koketterie der Frauen der guten Gesellschaft von Gouro, deren Status hier durch das Vorhandensein einer Art Chignon bestätigt wird, der in Richtung Himmel zeigt, unvereinbar mit dem Tragen einer Last auf dem Kopf, eine Aufgabe, die eines Patriziers unwürdig ist. Die Gouro-Skulptur verschmilzt häufig verschiedene Spezies, und das Bündel gestreifter Elemente, aus denen der besagte Chignon besteht, könnte die Hörner eines jungen Flusspferdes darstellen, zweifellos um an die Allgegenwart von Zemblé zu erinnern, einem Menschen mit tierischem Touch. Das viereckige Lederband, das das Haar hält, enthält Verse aus dem Koran, die mit den Tugenden eines Amuletts geschmückt sind. Der Autor dieser außergewöhnlichen Maske würde sich nicht den Titel eines Meisters anmaßen, den einige seiner Kollegen, ebenso talentierte wie anonyme Gouro-Bildhauer, erhalten haben. Bertrand Goy Diese bemerkenswerte Maske feiert die Frau, verkörpert in der göttlichen Gu, Urgestalt des Gouro-Pantheons. Als Ausbund an Schönheit und ewige Verführerin ihres Mannes, des mythischen Helden Zamblé, pflegte sie ihre Reize in sehr suggestiven Tänzen für ihn zur Schau zu stellen. Dieses Werk trägt den Stempel und die unverkennbaren Zeichen eines alten Stils, der Ende des 19. Jahrhunderts bei dieser seit langem im mittleren Westen der Elfenbeinküste ansässigen Bevölkerung vorherrschte. Einige dieser Merkmale sind uns dank Félix Fénéon, einem großen Liebhaber von Objekten aus der Region, bekannt, der zwei Masken mit einer stehenden Figur an der Spitze erwarb, deren Gesicht die gleichen Merkmale aufwies. Sie wurden zwischen 1911 und 1913 von Raoul Soffrey Berthier gefunden, einem Deutschen aus Montrigaud, dessen Aufgaben ihn von seinem Basislager in Zuénoula aus durch das ganze Gouro-Land führten. Masken derselben Art helfen, die Ankunft dieses Objekttyps in Europa in der Zwischenkriegszeit zu verorten, als Paul Guillaume seine für die mythische Ausstellung "African Negro Art" von 1935 im Metropolitan Museum in New York auslieh und Baron von den Heydt und Joseph Mueller ihre erwarben, die jetzt jeweils eine