Niccolò Tornioli (Siena 1606 - Roma 1651), attribuito a, Apparizione della Madonna con il Bambino a un santo sacerdote mentre celebra una funzione

Öl auf Leinwand, cm 342x245, "Das Gemälde zeichnet sich durch eine klare erzählerische Einstellung aus, die auf der Komposition der Florentiner Geschichte beruht. Ein strukturelles Ganzes, das mit frommen Charakteren interpretiert wird, von einer Feinheit der Ausdrücke, Typen und Gesten, die von der Kunst von Francesco Rustici, genannt Rustichino (Siena 1592-1626), abhängig sind, Charaktere, die uns nach Siena führen. Die kompositorische Strenge der florentinischen Schule war von Pietro Sorri (San Gusmé 1556-Siena 1622), einem Schüler Passignanos, in die Stadt des Palio importiert und von Rutilio Manetti (Siena 1571-1639) zu einer frischen, zeitgenössischen Erzählung ausgearbeitet worden. Manetti hatte es dann aufgegeben, weil er sich für den Stil Caravaggios begeisterte, der zu einer treibenden Kraft in den Terre di Siena werden sollte. Künstler wie Crescenzio Gambarelli (Siena, Nachrichten von 1591 bis 1622) und Astolfo Petrazzi (Siena 1580-1653) und andere Maler hatten sich jedoch die strenge florentinische Komposition angeeignet, wie die Lünetten des unteren Oratoriums von San Bernardino in Siena zeigen. Für eine dieser Lünetten, San Bernardino vor Martin V., deren Qualität die Möglichkeiten der oben genannten Künstler weit übersteigt, habe ich den Namen Niccolò Tornioli vorgeschlagen (Marco Ciampolini, Pittori Senesi del Seicento, Siena, Nuova Immagine Editrice, 2010, S. 870, 887, Abb. auf S. 889 und 890) wegen der offensichtlichen Ähnlichkeiten der Schriftzeichen mit denen in den Stichen im Heft der Dissertation von Federico IV Borromeo, die 1634 in Siena gehalten wurde (Theoremata Praescriptionis ex Alexandri Papae III [...], Senis, ex Typographia Bonettorum, Typis Publicis, M.DC.XXXIV, Siena, Biblioteca Comunale, XIV.F.28Annalisa Pezzo, La tesi a stampa a Siena nei secoli XVI e XVII. Catalogo degli oposcoli nella Biblioteca Cominale di Siena, Cinisello Balsamo, Silvana editoriale, 2011, S. 39-41, 117-119 n. 32). Im folgenden Jahr folgte Tornioli dem Prälaten nach Rom und wurde sein offizieller Maler. Das fragliche Werk scheint, wie die oben erwähnte Lünette, mit dieser Periode verbunden zu sein, d.h. mit der Produktion von Tornioli nach 1631, dem Jahr des ersten dokumentierten Werks, das erhalten geblieben ist (die Kreuzigung in der Kirche San Niccolò in Sasso, bekannt als Monnagnese), und vor 1635-1637, als Niccolò für Borromeo arbeitete. Diese Erscheinung, wie die oben erwähnte Kreuzigung, enthält emilianische Einflüsse in einem Palimpsest aus kompositorischer Strenge und andächtiger Teilnahme am Geschehen, das an die Erfahrungen des späten Sieneser Manierismus erinnert. Aber er erweitert die Szene auch und öffnet sie für neo-venezianische Einflüsse, wie in den beiden großen Kompositionen mit der Vision des Evangelisten Johannes in Pathmos und dem heiligen Sebastian, der von den frommen Frauen geheilt wird, den einzigen bisher nachgewiesenen Werken, die der Maler für Borromeo malte und die heute im Palazzo Marino in Mailand aufbewahrt werden (Anna Elena Galli, Federico IV Borromeo: scelte artistiche tra Milano e Siena, in Atti delle giornate di studi sul Caravaggismo e il naturalismo nella Toscana del Seicento, Tagungsband herausgegeben von Pierluigi Carofano, Siena, Certosa di Pontignano, 21. Mai 2005; Casciana Terme, Palazzo delle Terme, 24-25 Mai 2005, Pontedera, Bandecchi &Vivaldi Editori, 2009, S. 309, Abb. 1, 2). Es ist wahr, dass in letzterem alles lebendiger ist, von der Zeichnung über die schwefelhaltige Atmosphäre bis hin zu den Farben. Aber die Jungfrau, die auf den Wolken der Vision des Evangelisten Johannes sitzt, ist, obwohl von flüssigeren Linien und Materie, mit der in der Erscheinung verwandt, und noch verwandter sind die kleinen Engel, die hier und da in die Herrlichkeiten der beiden Gemälde plätschern. Dasselbe gilt für den Evangelisten Johannes, der mit dem staunenden jungen Mann auf der rechten Seite unseres Gemäldes verbunden ist und mit einem Profil geführt wird, das an das der Trauernden bei der Kreuzigung von Monnagnese erinnert. Sicherlich haben wir nicht viele Elemente, um Torniolis Tätigkeit in jenen vier Jahren zwischen 1631 und 1635 zu beschreiben, und das veranlasst zur Vorsicht, aber das untersuchte Werk hat alle Merkmale, um ein ausgezeichnetes Zeugnis von Niccolòs Produktion in dieser Zeit darzustellen". Wir bedanken uns bei Prof. Marco Ciampolini für die Zuschreibung des Bildes und die kritische Karte.