Pierre SOULAGES (1919-2022)

Bronze, Nr. 2, 1976 Patinierter und vergoldeter Bronzeabzug, signiert und nummeriert 3/5. 685.800 € inkl. MwSt. (Ergebnis mit Gebühren). Blanchet fondeur, Paris. 66,5 x 88 cm Bibliografie : - Pierre Encrevé, Soulages, l'oeuvre complet - II, 1959-1975, Seuil, 1995, ein ähnliches Exemplar beschrieben und abgebildet auf Seite 274 (mit den Maßen: 66 x 88 cm). Soulages und seine Herangehensweise an die Skulptur werden hervorragend beschrieben in: Entretien avec Pierre Soulages, Annales littéraires de l'Université de Franche-Comté-2/1999: L'art, par Jean-Michel Le Lannou : Jean-Michel Le Lannou: Welchen Stellenwert haben die Bronzen in Ihrem Werk? Pierre Soulages: Diese Bronzen stammen alle drei von Radierplatten ab, Kupferplatten, die mit Säure geschnitten wurden, wie ich es zu tun pflegte, aber immer korrodiert waren, bis sie zerschnitten und auch entsprechend dem Abdruck, den sie auf dem Papier hinterlassen würden, und auch entsprechend der Farbgebung graviert wurden. Sie waren vollkommen eben, hatten aber natürlich Vertiefungen, die den Stellen entsprachen, die die Tinte aufnehmen sollten, Vertiefungen, die durch die Säurekorrosion mit all den Zufällen und gewollten Dingen, die bei der Herstellung eine Rolle spielten, entstanden. Die flachen Kupferplatten, auf denen meine Drucke gedruckt wurden, lagen schon lange im Atelier an der Wand oder auf einem Regal und viele sagten zu mir: "Das sind Skulpturen. Aber das sind doch Skulpturen!" Und immer schrie ich zurück: "Aber nein, überhaupt nicht, das ist überhaupt nicht in diesem Sinne bearbeitet". Und dann eines Tages, sehr lange Zeit später, es war in den siebziger Jahren, und ich hatte meine Drucke seit den fünfziger Jahren auf diese Weise bearbeitet, ließ ich in einem ersten Schritt diese Platten auf absolut mechanische und originalgetreue Weise von jemandem vergrößern, dessen Beruf das ist: Aligon, der eine Art Pantograph in drei Dimensionen verwendet (sein Vater oder Großvater hatten ihn entwickelt und viele Werke vergrößert, darunter unter anderem Rodins "Balzac"). Sobald ich dieses Objekt hatte, das nur eine absolut ebene Gipsplatte war, ließ ich es in Bronze gießen, in der Hoffnung, wer weiß, auf welche Unfälle oder Verwandlungen. Als die Gusseisen aus der Form kamen, hatte die Hitze begonnen, die Ebenheit zu verschieben. Es war nicht mehr so eben und schwärzlich, absolut matt, es sah aus wie Bronze, wie sie aus der Gießerei kommt. Dann begann ich mit dem Polieren, die Bewegungen des Lichts zu regulieren, die sich aus der Unebenheit der Oberfläche ergaben. Ich respektierte die Organisation der Vertiefungen, die ich dunkel und schwärzlich ließ. Ich beeinflusste nur die Bewegung des Lichts auf den glatten Teilen. Die Vertiefungen, die von den gravierten Teilen stammten, blieben dunkel und fest, ohne Veränderung. Ich habe nur diese drei Bronzen hergestellt, ich hätte auch noch andere machen können, aber das ist eine ziemlich langwierige Arbeit, da jedes Stück nur ein Originalabzug sein kann. In der Bildhauerei ist "ein Original" eigentlich eine kleine Serie, die auf einige streng ähnliche Stücke beschränkt ist. Aufgrund der Arbeit, die ich dort verrichtete, war jede Bronze anders als die andere. Mein Eingriff war so groß, dass man sagen kann, dass jedes Stück ein Einzelstück ist. Ich hatte dieses Abenteuer der Jahre 1975 bis 1977 vergessen. Etwa zwei Jahre später kam das, was mir beim Malen passierte, vielleicht von diesem Erlebnis. Ich weiß es nicht, denn ich war mir dessen nie bewusst. Vielleicht dachte ich später, dass dieser neue Blick auf die schwarzen Oberflächen, während ich mich in einem Zustand der Verwirrung wähnte, von der Arbeit mit den Bronzen herrührte. Ich watete im Dunkeln, ich verzweifelte, ich sollte ein Gemälde fortsetzen, das den bereits produzierten benachbart war, aber nach stundenlanger Arbeit spürte ich, dass ich vielleicht etwas anderes tat... Und ich ging schlafen, und als ich anderthalb Stunden später noch einmal sah, was ich gemacht hatte, wurde mir klar, dass ich ein anderes Bild malte! Das war der Beginn dieser Periode, die immer noch aktuell ist und den Großteil meiner Gemälde seit 1979 bis heute einnimmt, und die auf einem Licht beruht, das von den Oberflächenzuständen des Schwarz reflektiert wird. Ich bin mir jedoch keineswegs sicher, ob das, was man bei Bronzefiguren antrifft, der Grund dafür ist - ihr Licht hat nichts von der Emotion, die ein Licht erzeugt, das von Schwarz ausgeht und durch das Schwarz, das es reflektiert, verwandelt wird.