¤ PABLO PICASSO (1881-1973) TÊTE D'HOMME OU TÊTE DE MOUSQUETAIRE, 1967 Huile sur toile Datiert '10.3.67' auf dem Keilrahmen Öl auf Leinwand; auf dem Keilrahmen datiert '10.3.67'. 45,8 X 38,2 CM - 18 X 15 IN. BIBLIOGRAPHIE Christian Zervos, Pablo Picasso, Œuvres de 1965 à 1967, Éditions Cahiers d'art, Paris : 1972, vol. 25, reproduit en noir et blanc sous le n° 300, pl. 133. Un certificat de Monsieur Claude Picasso, en date du 10 novembre 2020, wird dem Erwerber ausgehändigt. Tête d'homme ou Tête de mousquetaire wurde am 10. März 1967 gemalt und zeichnet sich durch eine seltene Palette von Grau-, Orange- und Blautönen aus, die man bei Pablo Picasso nur selten antrifft. Außerdem muss man sich an Tableaus wie Olga au col de fourrure (1923) oder L'Idylle (1923) erinnern, um einige ähnliche Harmonien zu entdecken, die hier im Dienste der Darstellung eines Mousquetaires stehen. Der Mousquetaire taucht 1966 im Werk Picassos auf, der sich zu diesem Zeitpunkt in Mougins in der Rekonvaleszenz befindet, und dominiert diese Periode so sehr, dass er zum Leitmotiv wird und die Arlequins und Saltimbanques der vorangegangenen Jahre verdrängt. Inspiriert sowohl von Rembrandt und dem spanischen Jahrhundert als auch von der Lektüre der Trois mousquetaires von Dumas und Shakespeare, hat die burleske Figur mit den langen, geblümten Haaren und dem spitz zulaufenden Schnurrbart alles, was der barocke Held des Grand Siècle ausmacht, mit dem sich Picasso in seiner Reifezeit identifizierte. Das seriös gekleidete und ins Gesicht gelegte Modell ist eine Neuinterpretation des prestigeträchtigen spanischen Kostüms, das aus einem blütenweißen Collier und einem düsteren Habit besteht, in dem man die Vorderseiten erkennen kann. Ein Habit, der das Streben des Genesenden nach galanten Ausstattungen zum Ausdruck bringt, aber auch eine Rückkehr Picassos zu seiner hispanischen Herkunft signalisiert. Celle des romans picaresques et de Don Quichotte. Es sind auch die fast einfarbigen Gemälde von Greco oder Velásquez, die der Malaguène mit Begeisterung betrachtet, nicht nur um neue Erfahrungen aus dem Ende seines Lebens zu sammeln, sondern auch um das fantasievolle Porträt seines Alter Ego in der Malerei zu schaffen. Tête d'homme oder Tête de mousquetaire wurde am 10. März 1967 gemalt und zeichnet sich durch eine zarte Farbpalette aus Grau, Elfenbein und Weiß aus, die in Pablo Picassos Werk selten zu finden ist. Man muss schon frühere Gemälde wie Olga au col de fourrure (1923) oder L'Idylle (1923) heranziehen, um ähnliche Harmonien zu finden, die hier für die Darstellung eines Musketiers verwendet werden. Die Figur des Musketiers taucht 1966 in Picassos Werk auf, als der Künstler in Mougins zur Rekonvaleszenz weilte, und dominiert die Epoche so sehr, dass sie zum Sinnbild wird und die Harlekine und Akrobaten der vorangegangenen Jahre ablöst. Inspiriert von Rembrandt und dem Goldenen Zeitalter der spanischen Malerei ebenso wie von Dumas' Die drei Musketiere und den Werken Shakespeares, weist diese burleske Figur mit langem lockigem Haar und geschwungenem Schnurrbart alle Merkmale des barocken Helden des 17. Jahrhunderts, mit dem sich Picasso in seinen späteren Jahren identifizierte. Das eng gerahmte Ganzgesichtsporträt zeigt das Modell in einem prächtigen spanischen Kostüm, das aus einer strahlend weißen Halskrause und den Anfängen einer dunklen Kutte besteht - eine Kutte, die auf die eigenen Ambitionen des Rekonvaleszenten hindeutet, der romantischen Eskapaden zugetan war, die aber auch Picassos Rückkehr zu seiner Hispanidad der spanischen Schelmenromane und des Don Quijote signalisiert. Eine Hispanidad, die sich auch in den Herren von Greco und Velásquez widerspiegelt; der Maler aus Málaga starrte hungrig auf ihre monochromen Figuren, um seine retrospektiven Erkundungen am Ende seines Lebens zu nähren und ein phantasiertes Porträt seines malerischen Alter Ego zu erstellen.