¤ PABLO PICASSO (1881-1973) TÊTE DE JEUNE HOMME BARBU, 1967 Encre et crayon gras blanc sur papier teinté Signiert, bezeichnet 'Pour Jean Ramié' und datiert '18.9.67' en bas à droite Tusche und weiße Wachskreide auf farbigem Papier; signiert, gewidmet 'Pour Jean Ramié' und datiert '18.9.67' unten rechts 54,2 X 37 CM - 21 3/8 X 14 5/8 IN. Un certificat de Monsieur Claude Picasso, en date du 10 novembre 2020, sera remis à l'acquéreur. Während seines gesamten Lebens hat Pablo Picasso nicht aufgehört zu malen, und in seinem grafischen Werk nimmt die Beschreibung der menschlichen Figur, allein oder in Begleitung, einen Platz auf der ersten Ebene ein. Das große Blatt, das am 18. September 1967 entstand und mit "II" nummeriert ist, zeigt einen jungen Mann, der in einer sehr großen Ansicht dargestellt ist, wobei die Zeichnung direkt unter seinen Schultern liegt. Er ist leicht nach rechts gedreht und trägt als Unterlage ein schwarzes Lavis, das sich mit dem rechten Teil seines Gesichts, der im Schatten liegt, vermischt. Ohne die von Picasso so geliebten Deformationen, sondern mit Hilfe eines hellen Kreidestiftes, der mit viel Spontaneität aufgetragen wurde, hat er die körperlichen Merkmale seines Modells festgehalten: eine bombastische Front, zwei große, ausdrucksstarke Augen, einen rechten Nacken, einen Lippenbart und ein viereckiges Halsband. Die Pose im Dreivierteltakt und der düstere Grundriss erinnern an die flämische und holländische Malerei, aber auch an die spanische Malerei des 20. Jahrhunderts, mit der sich Picasso in seiner künstlerischen Reifezeit intensiv auseinandergesetzt hat. Aber die große Klarheit und die psychologische Wahrheit, die aus diesem Kopf mit der plastischen Kraft eines Tafelbildes sprechen, erinnern vielleicht noch mehr an Baldassare Castiglione aus dem Louvre-Museum, in dem Raphaël 1514-1515 die perfekte Verkörperung des italienischen Geistes der Renaissance darstellt: Der höfische Mensch des Höfischen Buches, der seine Gefühle mit Bedacht zum Ausdruck bringt. Un idéal auquel Picasso aspirait assurément. Pablo Picasso hat sein ganzes Leben lang gezeichnet, und die menschliche Figur, allein oder mit anderen, spielt eine zentrale Rolle in seinem grafischen Werk. Dieses große Blatt, das mit dem 18. September 1967 datiert und mit "II" nummeriert ist, zeigt einen jungen, bärtigen Mann aus einem sehr nahen Winkel; der Rahmen endet knapp über seinen Schultern. Er ist leicht nach rechts gewandt und steht vor einem mit schwarzer Tinte verwaschenen Hintergrund, der mit der linken Seite seines Gesichts im Schatten verschmilzt. Mit einem weißen Bleistift mit weicher Mine, der spontan und ohne die von ihm so geliebten Verformungen aufgetragen wird, fügt Picasso seinem Modell körperliche Merkmale hinzu: eine leicht gerundete Stirn, zwei große, ausdrucksstarke Augen, eine gerade Nase, einen dicklippigen Mund und einen buschigen Bart. Die Dreiviertelansicht und der dunkle Hintergrund erinnern an die flämische und holländische Malerei sowie an die spanische Malerei des siebzehnten Jahrhunderts, mit der sich Picasso in seiner künstlerischen Reife eingehend befasste. Jahrhunderts, mit der sich Picasso in seiner künstlerischen Reife intensiv auseinandersetzte. Aber die große Sanftheit und psychologische Offenheit, die von dieser Figur eines Männerkopfes mit der plastischen Intensität eines Gemäldes ausgeht, erinnert vielleicht noch mehr an Raphaëls Baldassare Castiglione (1514-1515) im Louvre-Museum, in dem der Künstler die vollkommenste Verkörperung des gentiluòmo (Herren) der italienischen Renaissance darstellt: Der in Castigliones Buch des Höflings beschriebene Höfling, der sein reiches Gefühlsleben mit Diskretion ausdrückt - ein Ideal, das Picasso sicherlich anstrebte.