Sitzmöbel

Im zeitalter der "generation suhlen" genügt es, auktionen zu belagern, um bergères, sofas und bänke, sessel, stühle und hocker zu erstehen." es gibt so viele sitzgelegenheiten wie gesprächsarten", bemerkte philippe jullian 1961 in seiner kleinen, gelehrten und humorvollen enzyklopädie der "styles". Sitzsäcke für die konversation zu zweit, wärmestuben für den plausch am kamin und sofas für den internet-chat sind alles gegenstände, die man auf den auktionen von sièges ersteigern kann. Es sei denn, man möchte lieber eine meridiane erwerben, um sich zurückzuziehen, oder eine boudeuse, einen doppelsitz aus dem 19. Jahrhundert, in dem man rücken an rücken sitzt. Auf der couch macht der schnäppchenjäger seine psychoanalyse. Während die sitzmöbel laut philippe jullian im zweiten kaiserreich "für die galanterien abgesenkt und für die krinolinen ausgeweitet" wurden, hat das 20. Jahrhundert ikonische sitzmöbel hervorgebracht: stuhl harry bertoia, chaiselongue von charlotte perriand, sessel von charles eames. Design-fans können sie in diesem online-verkauf von sitzen finden, ebenso wie die sofas von jean royère, die stühle von philippe starck oder die sessel der brüder bouroullec.

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Empfohlene Lose

JORGEN KASTHOLM (Dänemark, 1931 - 2007) und PREBEN FABRICIUS (Dänemark, 1931 - 1984) für LANGE PRODUCTION. Chaiselongue "Grasshopper", Modell FK-87, Entwurf 1967. Verchromter Stahl, Canvas-Stoff, lose Kissen und Nackenkissen mit cognacfarbenem Anilinleder gepolstert. Geschnürte Armlehnen aus Trapezleder. Lange Production Editor. Brandneu, Geliefert in Originalverpackung. Mit Fotos von dem Modell. Abmessungen: 81 x 150 cm. Dieses Design wurde von den Designern Preben Fabricius und Jørgen Kastholm entworfen. Es besteht aus einer leichten Struktur aus verchromtem Stahl, deren Form an eine Heuschrecke erinnert, und einem gespannten Stoff, der als Auflage für das lose darauf liegende Kissen dient, sowie einer Kopfstütze aus cognacfarbenem Leder. Sein nüchternes, leichtes und elegantes Design mit einfachen Linien macht ihn zu einem zeitlosen Produkt, das gleichzeitig den echten Geist der Epoche einfängt. Es ist ein Möbelstück, das Design, hochwertige Materialien und Funktionalität in einem einzigen Objekt vereint. Der dänische Architekt und Designer Jørgen Kastholm begann seine Ausbildung als Schmied, verließ sie aber bald, um sich dem Möbeldesign zu widmen. Er besuchte die Kopenhagener Schule für Innenarchitektur, wo er von Finn Juhl unterrichtet wurde. Dort lernte er auch den Möbeltischler Preben Fabricius kennen, der später sein Partner werden sollte. Die beiden teilten eine gemeinsame Vision von Möbeldesign, die auf Minimalismus und Qualität basierte und von den Kreationen von Charles Eames und Mies van der Rohe inspiriert war. Ihr Ziel war es, ein Ideal zu erreichen, das durch seine Einfachheit zeitlos sein sollte. 1961 gründeten sie ein gemeinsames Studio in Gentofte, und vier Jahre später präsentierten sie ihre ersten Entwürfe auf der Möbelmesse Federicia, wo sie die Aufmerksamkeit des deutschen Möbelherstellers Alfred Kill auf sich zogen. Dieser bot ihnen einen lukrativen Vertrag an, der ihnen freies Arbeiten ermöglichte, und so zogen Kastholm und Fabricius mit ihren ersten Entwürfen nach Stuttgart, um die Produktion in Kills Fabrik aufzunehmen. Kurz darauf gelang ihnen der internationale Durchbruch auf der Kölner Messe 1966, wo sie eine komplette Serie von Wohn- und Büromöbeln vorstellten, die sie aus zehn ihrer ursprünglichen Entwürfe entwickelt hatten. Ihre minimalistischen Kreationen, die gleichzeitig attraktiv und komfortabel sind, bestehen in der Regel aus Stahl und Leder. Die beiden Schöpfer arbeiteten zwischen 1961 und 1968 zusammen, ein Zeitraum von sieben Jahren, in dem sie zahlreiche Entwürfe schufen, die heute als Klassiker gelten, wie den Tulip Chair FK 6725, den Grasshopper FK 87 oder den Scimitar. In dieser Zeit waren ihre Möbel auch Teil wichtiger internationaler Ausstellungen, die in so prominenten Einrichtungen wie dem MOMA in New York (1967) oder dem Musée d'Art Moderne in Paris (1967) stattfanden. Heute sind Entwürfe von Kastholm und Fabricius im MACBA in Barcelona, im MOMA in New York, im Musée d'Art Moderne in Paris, im Ringling Museum in Florida, im Kunstmuseum von Brasilia, im Design Center in Stuttgart, im Haus Industriform in Essen, in der Neuen Sammlung in München, in der Staatsgemäldesammlung Bayer in München, im Kunstindustrimuseum in Berlin, im Kunststofmuseum in Düsseldorf, im World Import Mart Museum und im History + Folkways Museum in Japan sowie im Museum für Angewandte Kunstgeschichte in Köln zu sehen.

Schätzw. 7.000 - 8.000 EUR

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Barcelona" Liege, Entwurf 1929 (Weltausstellung Barcelona). Polierter Edelstahl und schwarze Lederpolsterung. Signiert und mit Etikett. Inklusive passendem Nackenkissen. Modell reproduziert und besprochen in "Charlotte & Peter Fiell. 1000 Stühle", S. 133. Maße: 41 x 195 x 95 cm. Das Barcelona-Schlafsofa ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf es zusammen mit dem Stuhl und dem passenden Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das selbst ein Meilenstein in der Architektur des letzten Jahrhunderts war. Wie die Stühle wurde auch die Ottomane mit einem Gestell aus poliertem Edelstahl und einem Lederbezug hergestellt. Rohe orientierte sich in seiner persönlichen Linie des modernen Klassizismus an den Möbeln, die in der Antike von römischen Richtern verwendet wurden. Der Barcelona-Stuhl, die Ottomane und der dazugehörige Beistelltisch werden noch heute von Knoll hergestellt, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hatte. Moderne Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten und Farben hergestellt. Heute befinden sich Exemplare des Barcelona-Stuhls in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, beispielsweise im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, doch die politische Situation in Deutschland zwang ihn kurz darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort, während er gleichzeitig am Illinois Technology Institute in Chicago unterrichtete. Im Laufe seiner Karriere entwarf er emblematische Gebäude, vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 9.000 - 10.000 EUR

EERO AARNIO (Helsinki, Finnland, 1932) für Asko. Paar "Pastille"-Stühle, 1960er Jahre. Weißes Polyester. Sie weisen Gebrauchsspuren auf. Abmessungen: 50 x 90 x 90 cm; 30 cm (Sitzhöhe). Der Pastille Chair von Eero Aarnio ist in unserem Fall in zeitlosem Weiß gehalten und wird so zu einem echten Vintage-Schmuckstück. Dieser ikonische Stuhl des renommierten finnischen Designers hat eine unverwechselbare runde Form, die vom Stil des Space Age inspiriert ist. So wird die Zeit bezeichnet, in der das Wettrennen im Weltraum begann, das 1957 mit dem Start des Sputniks seinen Anfang nahm. Dieses Fieber, den Weltraum zu erobern, erreichte auch das Design, und in den sechziger und siebziger Jahren wurde ein Dekorationsmodell entwickelt, das auf einer idyllischen Zukunftsvision und auf allem basiert, was mit Raumschiffen, neuen Technologien und innovativen Materialien zu tun hat. Für dieses Design wurde er mit dem American Industrial Design Award ausgezeichnet. Eero Aarnio war und ist einer der Pioniere bei der Verwendung von Fiberglas in der Designbranche. Dieses Material erlaubt es, jede beliebige Form zu gestalten und die gewünschten Farben zu verwenden, was zu Objekten führt, die zwischen Funktion und Spaß oszillieren, aber immer faszinierend sind. Aarnio studierte zwischen 1954 und 1957 an der Universität für Kunst und Design in Helsinki (heute Aalto-Universität). Im Jahr 1962 gründete er sein eigenes Studio und begann seine Karriere als Innenarchitekt und Möbeldesigner, aber auch als Fotograf. Seine ersten Entwürfe waren von einer traditionellen Ästhetik geprägt und verwendeten lokale Materialien wie Korbwaren. In den sechziger Jahren begann er jedoch, sich mit Fiberglas zu beschäftigen und die formalen Möglichkeiten dieses Materials zu erforschen. Im Jahr 1962 schuf er die "Mushroom"-Hocker und im Jahr darauf den "Ball Chair", eine Ikone der Pop-Ära, mit der er 1968 den renommierten ADI-Preis gewann. Seine kühnen und bilderstürmerischen Lösungen werden 1968 durch den neuartigen "Bubble Chair" verkörpert, einen Stuhl, der von der Decke hängt. Dieses innovative Design ging über den Pop hinaus, näherte sich "räumlichen" Formen und Konzepten und verwendete ein so neuartiges Material wie Plexiglas. Die Farbe hingegen wird zu einem herausragenden Element in seiner Produktion: Rot-, Orange- oder Grüntöne sind untrennbar mit dem provokativen Szenario verbunden, das jedes seiner Werke ausmacht. Ende der sechziger Jahre entwirft er weitere Stühle mit deutlichem organischem Einfluss, wie den "Pastil Chair" von 1967, einen Stuhl aus Fiberglas, der auch im Wasser verwendet werden kann und mit dem er den American Industrial Design Award gewann. 1973 nutzte er die Anziehungskraft seiner Entwürfe und vor allem ihrer Farben und schuf den "Pony Chair", eine exklusive Kreation für Kinder. Aarnio stellte seine Produktion bis in die 1990er Jahre ein, als er Entwürfe wie den "Formula Chair" (1998) oder den "Focus 2" (2002) aus Glasfasern schuf. Heute befinden sich Aarnios Entwürfe in den ständigen Sammlungen der renommiertesten Museen, darunter das Victoria & Albert in London, das MoMA in New York und das Vitra Museum in Weil am Rhein.

Schätzw. 3.000 - 3.200 EUR

OLE WANSCHER (1903-1985) für P. Jeppesen. Ein Paar Kolonialstühle aus massivem, geöltem Nussbaum, Modell PJ149. Loser Sitzrahmen mit Korbgeflecht, Kissen mit braunem Leder gepolstert. Hergestellt bei P. Jeppesen mit Metallplaketten von hier. Maße: 85 x 65 x 65 cm. 43 cm. (Sitzhöhe). Ole Wanscher studierte an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste bei dem berühmten Architekten und Designer Kaare Klint. Während dieser Zeit arbeitete Wanscher eng mit Klint zusammen, und nach dessen Tod übernahm Wanscher dessen Professur an der Akademie. Ab 1927 hatte Wanscher ein eigenes Zeichenatelier und von 1931 bis 1936 war er Lehrer an der Kunstgewerbeschule in Kopenhagen. Wanscher wurde von der griechischen, chinesischen und ägyptischen Kunst beeinflusst, und im Gegensatz zu den Modernisten, die die Vergangenheit ablehnten, bezog er sich auf die Geschichte, aber auf eine minimalistischere und ästhetischere Weise in seinem Versuch, zeitgenössische Möbel zu schaffen, die an die Bedürfnisse der modernen Gesellschaft angepasst waren. Ole Wanscher verfasste verschiedene Artikel und veröffentlichte mehrere Bücher über Designgeschichte, darunter The History of the Arts of Furniture (1956) und Five Thousand Years of Furniture (1967). Ole Wanscher arbeitete mit vielen der besten Möbeltischler zusammen, unter anderem mit France & Son, Rud. Rasmussen und Poul Jeppesen. Poul Jeppesen Furnituremakers wurde in den 1950er Jahren gegründet. Wanscher trat als Chefdesigner in das Unternehmen ein, eine Position, die er für den Rest seines Berufslebens innehatte.

Schätzw. 4.000 - 5.000 EUR

LE CORBUSIER (Schweiz, 1887 - Frankreich, 1965) und CHARLOTTE PERRIAND (Frankreich, 1903 - 1999) für CASSINA. Tisch LC6. Originalentwurf von 1928. Auflage aus den 1980er Jahren. Gestell aus Stahlrohr, schwarz lackiert. Platte aus Glas. Es zeigt Gebrauchsspuren, Verschleiß und eine abgeplatzte Ecke. Abmessungen: 72 x 210 x 100 cm. Der LC6 Tisch besticht durch seine raffinierte Struktur aus Stahl und Glas. Einerseits verleiht das schwarz verchromte Stahlgestell dem Möbel Stabilität und ein robustes Aussehen, andererseits sorgt die rechteckige Glastischplatte mit ihren scharfen Kanten für Leichtigkeit und Schwerelosigkeit. Das 1928 von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand entworfene Gestell ist von den ovalen Profilen inspiriert, die in der Luftfahrt verwendet werden, um den Abstand zwischen den Flügeln von Doppeldeckern einzuhalten. Das Ergebnis ihrer meisterhaften Designarbeit ist dieser multifunktionale Tisch, der sowohl im Büro als auch zu Hause verwendet werden kann. Architekturtheoretiker, Architekt, Designer und Maler Le Corbusier, Schweizer mit französischer Staatsbürgerschaft, gilt als einer der klarsten Vertreter der modernen Architekturbewegung und als einer der einflussreichsten Architekten des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er entwickelte eine neue Architektur, die sich auf fünf Punkte stützt, die fortan für die Entwicklung dieser Disziplin entscheidend sein sollten: der freie Grundriss, die Gartenterrasse, die "Pilotis", das Längsfenster und die freie Fassade. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Projekten gehören der Schweizer Pavillon der Cité Universitaire de Paris, die Unité d'Habitation in Marseille und die Kapelle Notre Dame du Aut. in Ronchamp. Als Möbeldesigner schuf Le Corbusier seine ersten Entwürfe zusammen mit Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand und erhielt den entscheidenden Impuls auf der Pariser Kunstgewerbeausstellung von 1925. Schon seine ersten Stühle und Sessel waren auf Komfort ausgelegt und basierten auf anthropometrischen Studien, die eine völlige Anpassungsfähigkeit an den Körper garantieren. Der erste Entwurf, den Le Corbusier zusammen mit Jeanneret und Perriand entwirft, ist der 1928 vorgestellte Stuhl LC1, der sich durch eine höhenverstellbare Rückenlehne auszeichnet, die es dem Benutzer ermöglicht, die bequemste Haltung einzunehmen. Auf dem Salon d'Automne du Design 1929 präsentierte er seine Chaiselongue LC4, ein puristisches und radikales Design, das heute zu einem Klassiker geworden ist. Ebenso bekannt sind seine Entwürfe LC2, LC3 und LC5, ein-, zwei- und dreisitzige Sofas, die die Massenproduktion von modernen Möbeln revolutionieren sollten. Hervorzuheben sind auch die Entwürfe von Hockern und Esszimmerstühlen, wie der LC7, der 1929 auf dem Salon d'Automne vorgestellt wurde, oder der LC8. Le Corbusier, Jeanneret und Perriand versuchten, Möbel für alle Räume des Hauses zu entwerfen, und so schufen sie Stücke wie den LC9, einen Hocker für das Badezimmer, sehr einfach, mit Stoffsitz. Le Corbusier entwarf auch andere Möbel wie Tische und Regale. Seine Entwürfe werden heute von der italienischen Firma Cassina herausgegeben und sind in bedeutenden Sammlungen wie dem MoMA in New York oder dem Victoria & Albert in London vertreten. Es weist Gebrauchsspuren, Abnutzungserscheinungen und eine Absplitterung in einer Ecke auf.

Schätzw. 2.500 - 3.000 EUR

SERGEJ GERASIMENKO (Region Perm, Russland, 1967). Paar Stühle, ca. 2010. Pappe. Limitierte Auflage von 100 Stück, entworfen von Sergej Gerasimenko für sein eigenes Unternehmen Returmöbler. Exemplare 15/100 und 16/100. Signiert und nummeriert vom Künstler unter dem Sitz. Mit Returmöbler-Stempel. Sie weisen Gebrauchsspuren auf, sind aber in Anbetracht des Alters und des Materials in gutem Zustand. Maße: 85 x 42 cm; 44 cm Sitzhöhe. So seltsam es auch erscheinen mag, dass das angebotene Stuhlpaar vollständig und ausschließlich aus Pappe hergestellt wurde, ist es doch so, dass um die Mitte der 1960er Jahre die ersten Beispiele für Pappstühle auftauchten, die meist von der Popkultur beeinflusst waren und sich an ein Kinderpublikum richteten. Zu den bekanntesten Namen gehören die des Japaners Riki Watanabe (der eine Serie von Pappmöbeln in Anlehnung an die japanische Origami-Kultur entwarf), des Engländers Peter Murdoch mit der Pappserie "Spotty", des Deutschen Peter Raacke (einer der ersten Designer, die mit Wellpappe arbeiteten, Autor des Stuhls "Otto") oder Frank Gehry selbst, der die Serie "Easy Edge" auf den Markt brachte, deren Erfolg ihn als Möbeldesigner berühmt machte. Sergey Gerasimenko, der für sein eigenes Unternehmen Returmöbler ein Paar zarte Stühle entworfen hat, mag durch den nachhaltigen Charakter dieser Art von Kreationen ermutigt worden sein, ebenso wie durch die Vorgänger, die den Grundstein für eine so bedeutende Designlinie gelegt haben.

Schätzw. 700 - 750 EUR

ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. "Egg Chair". Entworfen 1958-59 als Teil der gesamten Inneneinrichtung des Royal Copenhagen Hotel. Ursprünglich mit schwarzem "Classic"-Leder gepolstert, drehbares Aluminiumgestell. Mit Kippfunktion. Hergestellt in Fritz Hansen 'Red Label' 2008, mit Etikett, Modell 3316. Mit leichten Gebrauchsspuren. Literatur: C. Thau / K. Vindum 'Arne Jacobsen' 1998 Inklusive Erwähnung S. 144, 432 reproduziert S. 433, 438-439, 467, 471-472. Maße: 104 x 87 x 80 cm. 40 cm. (Sitzhöhe). Der Egg Chair wurde 1958 von Arne Jacobsen für das Radisson SAS Royal Hotel in Kopenhagen entworfen und von der dänischen Firma Fritz Hansen veröffentlicht. Er wurde bald zu einem Symbol des modernen Designs und spielte in einigen Szenen des futuristischen Films "2001: Odyssee im Weltraum" eine Rolle. Zu den weiteren Entwürfen von Arne Jacobsen für SAS Royal gehören der "Egg Chair", der "Swan Chair", das "Swan Sofa", die "Serie 3300" und der "Drop Chair", Möbel, mit denen Jacobsen weltweit die Geschichte des dänischen Designs geschrieben hat. Der dänische Architekt war einer der Pioniere seiner Zeit, wenn es darum ging, neue Methoden im Möbeldesign anzuwenden, wofür der Egg Armchair ein deutliches Beispiel ist. Das ikonische Sofa besteht aus einer einteiligen, konkav geformten Polyurethanschale mit Glasfaserverstärkung, die mit einer eleganten Polsterung überzogen ist. Die Schale ist mit einem verstellbaren Kippmechanismus ausgestattet, der auf das Gewicht des jeweiligen Benutzers eingestellt werden kann. Der Kippmechanismus ist aus Stahl, während der Verstellgriff aus poliertem Edelstahl besteht. Das Ergebnis ist ein distinguiertes, spitzes und einzigartiges zeitloses Design, das den Test der Zeit bestehen wird. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Schule für Bauwesen und wechselte dann an die Fakultät für Architektur der Königlichen Akademie der Schönen Künste. Zu seinen architektonischen Highlights zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS Hotel in Kopenhagen, der Hauptsitz der Dänischen Nationalbank in Kopenhagen und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch bekannt als "Stuhl Nummer 7", von dem mehr als fünf Millionen Stück verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Werk liegt in seinem eleganten und essentiellen Design, das heute in Sammlungen wie dem Victoria & Albert Museum in London und dem MoMA in New York zu finden ist, neben vielen anderen. Das dänische Unternehmen Fritz Hansen, das 1872 gegründet wurde, stellt originelle, einzigartige, funktionelle und innovative zeitgenössische Designmöbel her. Sie stellt ihre Produkte in ihren Werken im Norden Kopenhagens her, wobei jedes Stück in enger Zusammenarbeit mit international renommierten Designern und Architekten entsteht. Die Kollektion umfasst den Egg Chair und den Swan Chair, den Series 7 Chair, den Ant Chair und den Oxford Chair des Designers Arne Jacobsen sowie Tische und Sessel der dänischen Designer Piet Hein und Poul Kjaerholm.

Schätzw. 6.000 - 7.000 EUR

JOHANNES FOERSOM (Dänemark, 1947) & PETER HJORT-LORENZEN (Dänemark, 1943) für ERIK JØRGENSEN. Sofa "Love Seat" EJ800 Rotor, 1980er Jahre. Verchromte Stahlrohre. Der obere Teil des Sofas ist mit schwarzem Leder gepolstert, der restliche Teil mit widerstandsfähigem Stoff. Maße: 82 x 153 x 90 cm; 40 cm (Höhe vom Sitz bis zum Boden). Das Sofa EJ800, entworfen von Foersom & Hiort-Lorenzen, steht für zeitlose Eleganz und außergewöhnlichen Komfort. Es zeichnet sich durch sein minimalistisches Design und seine klaren Linien aus, die sich harmonisch in verschiedene Räume einfügen. Außerdem lässt sich die Rückenlehne leicht austauschen, so dass man ein originelles Sofa erhält, das sich den eigenen Bedürfnissen anpasst. Die Produktion beschränkte sich auf eine kleine Anzahl von Exemplaren, hauptsächlich für Bang & Olufsen. Mit seiner robusten Struktur und der hochwertigen Polsterung ist das Sofa EJ800 nicht nur ein ästhetisch ansprechendes Designerstück, sondern auch ein luxuriöses Erlebnis für diejenigen, die es genießen. Die Anordnung der Module ermöglicht es, dieses Sofa an die individuellen Bedürfnisse und Vorlieben anzupassen. Die Struktur aus verchromten Stahlrohren ist sehr robust und stabil. Der Bezug aus schwarzem Leder im oberen Teil und aus strapazierfähigem Stoff im restlichen Teil des Sofas ist ein unbestreitbares Symbol für dänische Eleganz und Raffinesse, das mit der verspielten Form des Sitzes kontrastiert. Johannes Foersom und Peter Hiort-Lorenzen (MDD) sind zwei der bekanntesten und erfolgreichsten Möbeldesigner im skandinavischen Design. Das Ziel ihrer Kreationen ist es, ihnen einen dauerhaften Wert zu verleihen und eine gesunde Entwicklung für die Menschen und ihre Umgebung zu fördern. Das Ehepaar strebt nach höchster Qualität in der Zusammenarbeit, im Prozess und im Produkt und ist davon überzeugt, dass Wissen und Innovation die Grundlage für die erfolgreiche Entwicklung des Unternehmens sind. Der außergewöhnliche Einsatz von Flexibilität lässt die Möbel wie kleine architektonische Wunderwerke erscheinen. Im Laufe ihrer Karriere haben beide Designer zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter: Der Dänische Staatliche Kunstfonds (190, 1972 und 1977), der Kröyer-Gedächtnispreis (1974, 1975), der Jubiläumsfonds der Nationalbanken (1980), der Jahrespreis der dänischen Möbelhersteller (1985), der Preis des Design Zentrums Nordrhein Westfalen für hohe Designqualität (1992, 1994, 1995, 1999), der Forsnäs-Preis (1994), der Bo Bedre Designpreis (1995, 1996, 1997), der Best of Neocon (1995)); Bruno-Mathsson-Preis (1998), der Excellet Swedish From the Table Atlas (2000) und der Finn-Juhl-Preis (2005).

Schätzw. 2.600 - 2.800 EUR

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Sessel "Barcelona". Gestell aus verchromtem Stahl, lose Komfortkissen mit schwarzem Leder gepolstert und mit Knöpfen vernäht. Untere Polsterung mit schwarzen Lederriemen. Mit Zertifikat und Knoll-Stempel. Literatur: C. & P. Fiell. 1000 Stühle. Erwähnt und fotografiert auf S. 172. Anscheinend unbenutzt. Mit Originalverpackung. Brandneu. Abmessungen: 80 x 75 x 70 cm. Abmessungen der Verpackung: 84 x 89 x 84 cm. Der Barcelona-Stuhl (Modell MR90) ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf ihn zusammen mit dem Ottomanen und dem passenden Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das auch in der Architektur des letzten Jahrhunderts einen Meilenstein darstellt. Die Stühle wurden so sehr bewundert, dass sie dem König und der Königin von Spanien als Thron dienten, als sie den Pavillon in Barcelona besuchten. Es handelte sich um Stühle mit einer Struktur aus poliertem Edelstahl, deren Sitz und Rückenlehne vollständig mit Schweinsleder bezogen waren. Später, im Jahr 1950, wurde der Entwurf für die Massenproduktion etwas abgeändert. Van der Rohe lehnte sich in seiner persönlichen Art des modernen Klassizismus an die "sella curulis" an, eine Art Sitz, der in der Antike von römischen Richtern verwendet wurde. Die sichtbare Verbindung von Gestell und Sitzkissen als getrennte Komponenten und die kombinierte Verwendung traditioneller und moderner Materialien, die auf ihre Funktion abgestimmt sind, verdeutlichen hingegen Mies' persönliche Vision eines internationalen Stils. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll hergestellt, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hatte. Die modernen Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten in unterschiedlichen Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, beispielsweise im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, doch die politische Situation in Deutschland zwang ihn kurz darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort, während er gleichzeitig am Illinois Technology Institute in Chicago unterrichtete. Im Laufe seiner Karriere entwarf er emblematische Gebäude, vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 6.000 - 7.000 EUR

ROGER TALLON (Paris, 1929-2011). Stehleuchte "Erco". 2 Lichtpunkte, einer davon mit Osram Concentra Glühbirne. Abmessungen: 142 cm (Höhe) x 28 cm (Sockeldurchmesser). Die Erco Stehleuchte besteht aus einem verstellbaren Oberteil, das einem Mikrofon ähnelt und durch die Schlitze ein diffuses Licht erzeugt. In diesem Fall ist sie auf einer vertikalen Stange mit einem runden flachen Fuß montiert. Roger Tallon gilt als der Vater des französischen Industriedesigns. Zu seinem umfangreichen Schaffen gehören auch große Eisenbahnprojekte wie der TGV und der Eurostar. Nach seiner Ausbildung zum Ingenieur von 1944 bis 1950 arbeitete er bei Caterpillar France und Dupont de Nemours. Jahre später kam er zu Technès, dem Büro für technische Studien und Ästhetik, das 1949 von Jacques Viénot, einem der Pioniere der industriellen Ästhetik, und Jean Parthenay gegründet wurde. Seit 1957 lehrte er an der Ecole des Arts Appliquées in Paris und organisierte den ersten Designkurs in Frankreich. Im Jahr 1963 gründete er die Designabteilung der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris. Zu seinen wichtigsten Projekten gehören Motorräder für die Marke Derny, Haushaltsroboter für Peugeot oder ein Diaprojektor für Kodak. Er entwarf die Wendeltreppe für das MoMA in New York, den TS Folding Stool und das 3T-Geschirrset. Im Laufe seiner Karriere erhielt er wichtige Auszeichnungen, darunter 1977 die "iF Industry Forum Design Auszeichnung", 1985 den großen Preis für nationales industrielles Schaffen des Kulturministeriums und 1992 die Insignien des Kommandeurs der Künste und des Schrifttums vom Präsidenten der SNCF.

Schätzw. 800 - 900 EUR

VERNER PANTON (Dänemark, 1926 - 1998) für FRITZ HANSEN. Chaiselongue "Relaxsessel K". Entworfen 1973. Schwarzes Leder capitonné. Produziert von Fritz Hansen. Er weist Gebrauchsspuren auf. Abmessungen: 102 x 137 x 60 cm. Der Relaxer Chair K ist eine Liege, die für den totalen Komfort des Benutzers entworfen wurde. Seine hohe Rückenlehne und seine ergonomische Form passen sich perfekt an den Körper jedes Benutzers an. Verner Panton war berühmt für seine überschwänglichen Formen und dieser Sessel ist ein wunderbares Beispiel dafür. Verner Panton gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des Möbeldesigns des späten 20. Jahrhunderts und schuf im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl innovativer und futuristischer Entwürfe, die vor allem aus Kunststoff und in leuchtenden Farben gefertigt wurden. Die meisten seiner bekanntesten Entwürfe werden noch immer produziert. Verner besuchte die Technische Schule in Odense und studierte anschließend Architektur an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen, wo er 1951 seinen Abschluss machte. In den ersten Jahren seiner Karriere, zwischen 1950 und 1942, arbeitete er im Architekturbüro von Arne Jacobsen. Im Jahr 1955 eröffnete er sein eigenes Architektur- und Designbüro und wurde mit seinen auf geometrischen Formen basierenden Möbeln bekannt, die von der Firma Plus-linje hergestellt wurden. In den späten 1950er Jahren wurden seine Stuhlentwürfe ohne Beine und ohne erkennbare Rückenlehne immer unkonventioneller. In den 1960er Jahren begann Panton seine Zusammenarbeit mit der Firma Vitra, die seither sehr eng ist und im Jahr 2000 mit der Panton-Retrospektive im Vitra Design Museum ihren Höhepunkt fand. Derzeit ist er unter anderem im DesignMuseum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 3.000 - 3.200 EUR

ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. Schwanenstuhl, Modell 3320. Rotbraunes Leder, vierbeinige Aluminium-Drehfüße, mit Rückholmechanismus. Hergestellt und etikettiert von Fritz Hansen, 2006. Rotes Etikett. Zeigt Gebrauchsspuren und Kratzer, die für den Lauf der Zeit typisch sind. Maße: 77 x 75 x 65 cm. Der Schwan-Stuhl wurde 1958 von Arne Jacobsen für das Radisson SAS Royal Hotel in Kopenhagen entworfen und von der dänischen Firma Fritz Hansen bearbeitet. Er wurde bald zu einem Symbol des modernen Designs. Zu den weiteren Entwürfen von Arne Jacobsen für das SAS Royal gehören der "Egg Chair", der "Swan Chair", das "Swan Sofa", die "Serie 3300" und der "Drop Chair", Möbel, mit denen Jacobsen weltweit die Geschichte des dänischen Designs geschrieben hat. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Bauschule und wechselte dann an die Fakultät für Architektur der Königlichen Akademie der Schönen Künste. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Werken zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS-Hotel in Kopenhagen, der Hauptsitz der Dänischen Nationalbank in derselben Stadt und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch "Stuhl Nummer 7" genannt, von dem mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Arbeiten liegt in ihrem eleganten und essentiellen Design, und heute finden wir sie in Sammlungen wie denen des Victoria & Albert Museum in London oder des MoMA in New York, neben vielen anderen. Das dänische Unternehmen Fritz Hansen, das 1872 gegründet wurde, stellt originelle, einzigartige, funktionelle und innovative zeitgenössische Designmöbel her. Sie stellt ihre Produkte in ihren Werken im Norden Kopenhagens her, wobei jedes Stück in enger Zusammenarbeit mit international renommierten Designern und Architekten entsteht. Die Kollektion umfasst den Egg Chair und den Swan Chair, den Series 7 Chair, den Ant Chair und den Oxford Chair des Designers Arne Jacobsen sowie Tische und Sessel der dänischen Designer Piet Hein und Poul Kjaerholm.

Schätzw. 2.500 - 3.000 EUR

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Sessel "Barcelona". Gestell aus verchromtem Stahl, lose Komfortkissen mit schwarzem Leder gepolstert und mit Knöpfen vernäht. Untere Polsterung mit schwarzen Lederriemen. Mit Zertifikat und Knoll-Stempel. Literatur: C. & P. Fiell. 1000 Stühle. Erwähnt und fotografiert auf S. 172. Anscheinend unbenutzt. Mit Originalverpackung. Brandneu. Abmessungen: 80 x 75 x 70 cm. Abmessungen der Verpackung: 84 x 89 x 84 cm. Der Barcelona-Stuhl (Modell MR90) ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf ihn zusammen mit dem Ottomanen und dem passenden Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das auch in der Architektur des letzten Jahrhunderts einen Meilenstein darstellt. Die Stühle wurden so sehr bewundert, dass sie dem König und der Königin von Spanien als Thron dienten, als sie den Pavillon in Barcelona besuchten. Es handelte sich um Stühle mit einer Struktur aus poliertem Edelstahl, deren Sitz und Rückenlehne vollständig mit Schweinsleder bezogen waren. Später, im Jahr 1950, wurde der Entwurf für die Massenproduktion etwas abgeändert. Van der Rohe lehnte sich in seiner persönlichen Art des modernen Klassizismus an die "sella curulis" an, eine Art Sitz, der in der Antike von römischen Richtern verwendet wurde. Die sichtbare Verbindung von Gestell und Sitzkissen als getrennte Komponenten und die kombinierte Verwendung traditioneller und moderner Materialien, die auf ihre Funktion abgestimmt sind, verdeutlichen hingegen Mies' persönliche Vision eines internationalen Stils. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll hergestellt, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hatte. Die modernen Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten in unterschiedlichen Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, beispielsweise im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, doch die politische Situation in Deutschland zwang ihn kurz darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort, während er gleichzeitig am Illinois Technology Institute in Chicago unterrichtete. Im Laufe seiner Karriere entwarf er emblematische Gebäude, vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 6.000 - 7.000 EUR

OLE WANSCHER (Dänemark, 1903-1985) für CADO. 3-sitziges Sofa. Gestell aus Teakholz. Polsterung aus braunem Leder. Produziert in Cado, hier gestempelt. Mit Gebrauchsspuren. Maße: 80 x 181 x 75 cm. Sitzhöhe 49 cm. Das Modell Senator, eine der besten Kreationen des dänischen Meisters Ole Wanscher, wurde von britischen und französischen Möbeln des 19. Jahrhunderts inspiriert. Jahrhunderts inspiriert. Es zeichnet sich durch ein offenes, leichtes und solides Teakholzgestell aus, das typisch für dänische Möbel der zweiten Hälfte des 20. Ole Wanscher, der als fester Bestandteil der zentralen Ästhetik und Funktionalität des dänischen Designs gilt, studierte bei Kaare Klint an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste. Anschließend arbeitete er in Clints Designstudio, bevor er sich als Möbeldesigner selbstständig machte. 1958 schrieb die dänische Zeitung Politiken: "Einen Wanscher-Stuhl zu haben, ist jeden Tag ein Abenteuer, und das wird es auch bleiben, selbst wenn Hunderte von Jahren vergehen, denn so lange hält er." Auch heute noch werden seine modernen Klassiker für ihre Detailgenauigkeit und ihren tiefen Respekt vor den Materialien geschätzt. Während seiner Reisen durch Ägypten und Europa studierte Wanscher Möbeldesign und ließ sich von den verschiedensten visuellen Ausdrucksformen inspirieren, die er in seine eigene, einzigartige Designästhetik einfließen ließ. Er betrachtete das Möbeldesign als einen Zweig der Architektur und legte Wert auf schlanke Abmessungen und robuste Formen, was sich in vielen seiner Werke widerspiegelt, insbesondere im Colonial Chair und im Colonial Sofa. Wanscher schuf seine bekanntesten Entwürfe vor allem zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren, in der Nachkriegszeit, als die Philosophie des "Designs für alle" aufkam. In Dänemark entwarfen einige der größten Namen des Designs funktionale und erschwingliche Möbel für die Dänen und die kleinen Räume, in denen sie lebten. Wanscher interessierte sich sehr für industriell gefertigte, aber qualitativ hochwertige Möbel und entwarf mehrere erfolgreiche Stücke. Wanschers Entwürfe brachten ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter den Jahrespreis der Kopenhagener Tischlerinnung und die Goldmedaille auf der Mailänder Triennale 1960, Auszeichnungen, die Wanschers hohes Ansehen sowohl in Dänemark als auch international unterstrichen.

Schätzw. 1.800 - 2.000 EUR

OLE WANSCHER (Dänemark, 1903-1985) für CADO. Paar Sessel "Senator". Gestell aus Teakholz. Neu gepolstert mit Steinmuster. Mit CADO-Stempel. Mit CADO-Stempel. Maße: 79 x 68 x 70 cm. Sitzhöhe 45 cm. Das Modell Senator, eine der besten Kreationen des dänischen Meisters Ole Wanscher, wurde von den britischen und französischen Möbeln des 19. Jahrhunderts inspiriert. Jahrhunderts inspiriert. Es zeichnet sich durch ein offenes, leichtes und solides Teakholzgestell aus, das typisch für dänische Möbel der zweiten Hälfte des 20. Ole Wanscher, der als fester Bestandteil der zentralen Ästhetik und Funktionalität des dänischen Designs gilt, studierte bei Kaare Klint an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste. Anschließend arbeitete er in Clints Designstudio, bevor er sich als Möbeldesigner selbstständig machte. 1958 schrieb die dänische Zeitung Politiken: "Einen Wanscher-Stuhl zu haben, ist jeden Tag ein Abenteuer, und das wird es auch bleiben, selbst wenn Hunderte von Jahren vergehen, denn so lange hält er." Auch heute noch werden seine modernen Klassiker für ihre Detailgenauigkeit und ihren tiefen Respekt vor den Materialien geschätzt. Während seiner Reisen durch Ägypten und Europa studierte Wanscher Möbeldesign und ließ sich von den verschiedensten visuellen Ausdrucksformen inspirieren, die er in seine eigene, einzigartige Designästhetik einfließen ließ. Er betrachtete das Möbeldesign als einen Zweig der Architektur und legte Wert auf schlanke Abmessungen und robuste Formen, was sich in vielen seiner Werke widerspiegelt, insbesondere im Colonial Chair und im Colonial Sofa. Wanscher schuf seine bekanntesten Entwürfe vor allem zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren, in der Nachkriegszeit, als die Philosophie des "Designs für alle" aufkam. In Dänemark entwarfen einige der größten Namen des Designs funktionale und erschwingliche Möbel für die Dänen und die kleinen Räume, in denen sie lebten. Wanscher interessierte sich sehr für industriell gefertigte, aber qualitativ hochwertige Möbel und entwarf mehrere erfolgreiche Stücke. Wanschers Entwürfe brachten ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter den Jahrespreis der Kopenhagener Tischlerinnung und die Goldmedaille auf der Mailänder Triennale 1960, Auszeichnungen, die Wanschers hohes Ansehen sowohl in Dänemark als auch international unterstrichen.

Schätzw. 1.200 - 1.300 EUR