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7月 18日 星期四 ： : 15:45 (CEST)

7 月 18 日--古代艺术

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编号 1 - 野蛮人雕塑；罗马；公元一至二世纪 大理石。 它呈现出时间流逝造成的瑕疵。 尺寸：63 x 16 x 15 厘米：63 x 16 x 15 厘米。 站立的人物身着长衫长裤，表明他是一个野蛮人。头部、颈部、半身像上半部分和双手缺失，可能是用白色大理石单独制作的。前臂放在大腿上；双手可能被捆绑，尽管类似的雕像有时会拿着一个勺子。右腿交叉在左腿上。从美学角度看，它与《野蛮人囚犯 Thusnelda》（佛罗伦萨，Loggia dei Lanzi）有相似之处。发现于罗马，1541 年已成为罗马 Capranica della Valle 收藏馆的一部分。1584 年起收藏于罗马的美第奇别墅，1787 年起收藏于佛罗伦萨。自 1789 年起收藏于洛基亚。这座雕塑的灵感可能来自装饰特拉扬广场的一系列被捆绑的骰子。 罗马人给雕塑界带来了两项重要的创新：肖像和历史浮雕，这两项在希腊世界都不存在。不过，他们的大部分雕塑作品都沿用了希腊的模式，在罗马，这种模式将与伊特鲁里亚传统相结合。公元前 212 年，罗马人通过大希腊地区的殖民地首次接触到希腊古典主义，随后征服了锡拉库扎，这是位于西西里岛的一个富饶而重要的希腊殖民地，装饰着大量希腊风格的作品。这座城市被洗劫一空，其艺术珍品被运往罗马，这些作品的新风格很快取代了在此之前一直盛行的伊特鲁里亚-罗马传统。加图本人谴责洗劫罗马和用希腊化作品装饰罗马的行为，认为这是对本土文化的危险影响，并对罗马人赞扬科林斯和雅典的雕像表示遗憾，同时嘲笑古罗马神庙的装饰陶俑传统。然而，这些对立反应都是徒劳的；希腊艺术在总体上征服了伊特鲁里亚-罗马艺术，以至于希腊雕像成为战争中最令人垂涎的战利品之一，在征服者的凯旋游行中展示。

估价 23 000 - 24 000 EUR

编号 3 - 柱状火山口阿提卡。公元前 5 世纪，雅典。 归功于西里斯科斯（公元前 475-450 年） 黑色陶瓷，红色人物。 修复 尺寸：36 x 36 x 31 厘米36 x 36 x 31 厘米。 柱形瓮是瓮的最古老的子类型，其特点是垂直把手像柱轴，顶端有水平突起。在这件作品中，装饰采用了红色人物技术，有三个人物。其中一个似乎是狄俄尼索斯。 公元前 470 年代和 460 年代，Syriskos 在雅典担任花瓶画家和陶工。西里斯科斯的花瓶形式多样，甚至还有一些不寻常的花瓶。作为一名花瓶画家，他主要使用红色人物技术，但偶尔也会画一些白底花瓶。他画的是神话和日常生活中的场景。与其他既是画家又是陶艺家的艺术家一样，西里斯科斯的画家生涯可能早于陶艺家生涯。通过西里斯科斯的案例，我们可以了解雅典陶艺家的社会地位。从他作品署名方式的变化可以看出他在雅典社会中的地位。Syriskos 这个名字的意思是 "小叙利亚人"，可能表明他是一名奴隶，许多陶艺家和画家似乎都是如此。这位艺术家的 "Syriskos "签名出现在他职业生涯的早期。后来的花瓶署名为皮斯托克塞诺斯-西里斯科斯、"值得信赖的陌生人，小叙利亚人"，最后只署名皮斯托克塞诺斯。名字的改变可能预示着曾经的奴隶获得了新的自由身份。 红纹陶器是希腊陶器中最重要的形象风格之一。它于公元前 530 年左右在雅典形成，一直沿用到公元前 3 世纪。它在几十年内取代了之前占主导地位的黑陶风格。两种风格的技术基础是相同的，但红色人物的着色方式是颠倒的，人物在深色背景的衬托下显得更加突出，就像在戏剧灯光的照射下一样，图案更加自然。

估价 20 000 - 25 000 EUR

编号 4 - 乌谢布提（Ushebti）代表卡姆瓦塞特（Khaemwaset）。古埃及，新王国，第 19 王朝，拉美西斯二世统治时期，公元前 1279 - 1213 年。 彩陶。 颈部已修复。 出处：萨拉曼卡 A. Alonso 私人收藏：萨拉曼卡的 A. Alonso 私人收藏。形成于 1960 年至 1980 年/西班牙 J. Bagot Arqueológica 美术馆，2015 年；展览：伊费尔甘博物馆，马拉加（2018-2020 年）；Feriarte，IFEMA（马德里，2022 年 11 月 12-20 日）。 尺寸：15.5 厘米：15.5 厘米。 这个卡姆瓦塞特-乌舍布提（khaemwaset ushebti）被描绘成一个劳动者，他挥舞着两把锄头在后世奥西里斯的田地里劳作。他戴着短假发，假发右侧有一条辫子。他留着卷曲的奥西里斯式胡须，胡须末端呈向前的紧致弧度。在他覆盖全身的木乃伊裹尸布上，只有双手突出，交叉放在胸前，拿着上述农具。 尸体上有竖排的象形文字。这段横向铭文的意思是"愿国王之子奥西里斯、（祭司）闪、卡姆瓦塞特、声音正直者得到启迪"。 卡姆瓦塞特是埃及王子。他是法老拉美西斯二世的第四个儿子，也是他的第二任王后伊希斯-奈佛特的第二个儿子。他是拉美西斯之子中最著名的一位，因为他对埃及社会的贡献被人们铭记了几个世纪。由于他在鉴定和修复历史建筑、陵墓和神庙方面的工作，他被誉为第一位埃及学家。他曾是普塔的大祭司，晚年还担任孟菲斯总督和王储。他在其父统治的第 55 年去世，享年 56 岁。他的坟墓可能位于萨卡拉，在那里发现了一些可能属于他的遗骸。

估价 4 500 - 5 000 EUR

编号 5 - 坎帕纳火山口；公元前 4 世纪，希腊中部阿普利亚。 采用红色人物技术的陶瓷。 附有热释光证书。 它展示了脚部的重建和原始碎片断裂线的修复。 尺寸：35 x 34 厘米（直径）：35 x 34 厘米（直径）。 带有两个侧面把手的红色人物阿普利亚火山口。外撇的壶身、上翘的双把手和外撇的壶沿，均位于凹陷的阶梯形圆底上。黑底红色图案，配以白色和黄色饰物。图案上方为月桂花环，下方各有一条波浪形饰带。手柄下方有大棕榈图案。正面是一个坐在植物上的年轻男子，左侧是绣花长裙，长发，下肢有边框，并献上了一圈烛台，可能是一个披肩。对面是一个站立的青年，左臂上托着钵。背面是两个身着袍服、面对面的年轻人正在交谈，其中一人手持一根杖。 根据其形状被称为 "钟形 "的类型有水平的小把手，突出并向上，器皿呈倒钟形；这是一种晚期使用的类型。与柱形和卷轴式相比，花盏是一种更现代的器型，但比钟形器型更早，其形状几乎呈倒梯形，让人联想到花盏。 红陶是希腊陶器中最重要的形象风格之一。它于公元前 530 年左右在雅典发展起来，一直沿用到公元前 3 世纪，并在几十年内取代了之前占主导地位的黑陶风格。两种风格的技术基础是相同的，但红色人物的着色是颠倒的，人物在深色背景上被突出，就像被戏剧灯光照亮一样，遵循一种更自然的方案。使用黑色人物的画家不得不将图案彼此分开，并限制插图的复杂性。相比之下，红色人物的技法则有更大的自由度。每个人物都是在黑色背景下的剪影，让画家可以更准确、更多样地描绘解剖细节。 这种技法包括使用透明清漆在未干的作品上绘制图案，清漆在烧制时会呈现出强烈的黑色。因此，图案在烧制前是不可见的，这意味着画家必须完全凭记忆进行创作，无法看到之前的作品。作品烧制完成后，没有被釉料覆盖的区域仍然保持着粘土的红色，而上釉的区域，也就是 "上色 "的区域，则呈现出浓密而闪亮的黑色。 附上热释光证书。 该证书展示了底足部分的重建和原始碎片断裂线的修复。

估价 9 500 - 10 500 EUR

编号 7 - 患有脊髓灰质炎的政要的顶盖浮雕。埃及，新帝国，第十八王朝，法老阿蒙霍特普三世统治时期，共同统治者阿蒙霍特普四世，公元前 1417-1352 年。 石灰石。 出处：-法国 Max-Pol Pouchet 私人收藏。由埃及当局提供，以感谢他在努比亚的工作。背面刻有 "n.8791/10 n.61" - 从继承人处获得。 出版物：随书附有关于该作品古代性的研究报告。 保存：保存状况良好。表面有一些划痕。 尺寸：长 23 厘米；高 19 厘米：长 23 厘米；高 19 厘米。 埃及浮雕，顶盖残片，我们可以看到一位高官躯干无遮挡，一只手放在指挥杖上。这件作品之所以具有重要价值，不仅因为其在埃及艺术中的品质和古老性，还因为它见证了当时已经夺去许多人生命的疾病--小儿麻痹症。左臂比右臂粗，手指看起来像橡皮一样，这只能暗示这种疾病的肆虐，而这种疾病是不分社会等级的。这位官员可能是地方官或tyaty，他的脸部轮廓很平和，这在埃及艺术中很常见。然而，到了托勒密时期，早期严谨的等级制度和严格的几何学已经被抛在脑后。微微突出的腹部是早期王朝更具等级制度风格的一种不寻常的解决方案。在这种情况下，它旨在表明人物的崇高社会地位和富裕的生活。一块年代介于公元前 1580 年至公元前 1350 年之间的埃及石碑上刻有一位因患小儿麻痹症而腿部萎缩的祭司，这被认为是该疾病最早的可塑痕迹。它是在孟菲斯的阿斯塔特神庙中发现的。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 8 - 阿提斯神罗马，公元 2 世纪 大理石 尺寸：52 x 16 x 14 厘米：52 x 16 x 14 厘米。 圆雕代表阿提斯的躯干，阿提斯是希腊人从弗里吉亚人那里继承的神，也受到罗马人的崇拜。阿提斯是失落和重新发现的植物之神，他是短暂和复苏的春天的化身。阿提斯代表着秋天凋零、春天复苏的自然。这位东方神灵起源于弗里吉亚，其神话传说有多个版本，都强调他因自我阉割而死亡，随后又复活。他被认为是女神 Cybele 的情人。在罗马世界，我们可以在各种艺术表现形式中找到阿提斯的形象，其中我们要重点介绍的是雕塑。阿提斯的肖像非常多样，因为他以不同的姿态出现，有时独自一人，有时与赛蓓尔女神在一起。造成这种多样性的原因是，人们希望展现神在其神话中最相关的时刻，或通过其形象表达具有象征性宗教内容的意识形态。我们必须强调那些将他表现为死者和复活者的保护神的形象，在这种情况下，他与赛蓓尔没有任何关系，因为他也曾经历过苦难和死亡，并战胜了它们。 确切地说，罗马雕塑在雕塑肖像的创作上与希腊雕塑截然不同。罗马肖像源于伊特鲁里亚艺术，但也源于希腊化的希腊世界和 "面具马约尔姆"，即在死者脸上敷上蜡质面具，供人缅怀和日后祭祀之用。罗马肖像最常用的材料是青铜和大理石。最初，罗马肖像雕塑只表现头部和部分颈部。后来，在表现包括肩部和胸部在内的整个半身像方面取得了进展。不过，也有雕刻全身的，如这里展示的作品。

估价 12 000 - 13 000 EUR

编号 12 - Globular Huaco；秘鲁莫切文化，公元 400-700 年。 兵马俑。 它的马镫柄是后期的产物。 头部的断裂处有修复痕迹，口部有损失。 尺寸：21.5 x 17.5 x 12.5 厘米：21.5 x 17.5 x 12.5 厘米。 Huaco，身体呈球形，上部有模型装饰，最后是一个张开下颚的美洲豹头。至于躯体，这件作品的装饰以多彩为基础，几何元素与造型美学的拟人化人物相结合。作品的造型非常逼真，可以从美洲豹的细节中欣赏到。公元 1 至 800 年间，定居在秘鲁北部海岸的莫切文化在兰巴耶克、奇卡马、莫切和维鲁等山谷中发展起来。该地区的特点是沙漠横跨多条水道，水道流入海洋，海洋资源特别丰富。莫切工匠在陶瓷、编织、金银器制作方面成就卓著。他们的特色风格涵盖了最多样化的材料，如火刻葫芦、壁画、羽毛艺术、人体彩绘和纹身。陶器的装饰展示了陶器制作的精湛技艺，采用了刻划、通过冲压浮雕和在光滑表面上绘画的技术，这些技艺很少有人能超越。这些器物中有很大一部分是在由国家控制的专门作坊里制作的，在这些作坊里，器物是用模具成批生产的。这些器皿不仅造型和装饰风格多种多样，而且还表现了神话和仪式。在各种陶瓷形式中，所谓的 "肖像瓶 "或刻画社会重要人物面部的器皿最为突出。在这些器皿中，可以非常详细地观察到面部特征、面部颜料或纹身的使用以及复杂头饰的使用。莫切陶器的这种 "肖像 "能力还体现在对日常生活场景或色情场景的描绘上，以及对驼背、盲人、兔唇和其他疾病的肖像描绘上。 在莫切陶器中，头部的断裂线和嘴部的损失都是修复的结果。

估价 1 100 - 1 300 EUR

编号 15 - 普里阿普斯希腊，希腊，公元前 2-1 世纪。 大理石。 出处：伦敦私人收藏，购于 20 世纪 60 年代至 80 年代。 保存状况良好，没有修复。它失去了左前臂和腿的下半部分。 尺寸：高 24 厘米：高 24 厘米。 这件雕塑完全由大理石制成，表现的是普里阿普斯，雕成圆形。他是一位小神，是一位乡村的生育之神。他的主要特征是一个勃起的大阴茎，象征着大自然的施肥力量。在这里，他面带微笑，裹着一件敞开的外衣，外衣滑落肩膀，露出生殖器。在希腊化时期，希腊雕塑经历了一次重大变革，这在对情感的捕捉上尤为明显。我们的普里阿普斯面带微笑的表情就很好地体现了这一点。 希腊雕塑代表了希腊雕塑演变的最后时期，发展于亚历山大大帝（公元前 323 年）逝世到罗马人征服埃及（公元前 30 至 31 年）之间。它还意味着对解剖学和人类情感表现力的改进，以及美学上的根本性变化，即抛开理想来表现个体，从一般转向具体。因此，以前的伦理和教育理想被抛弃了，取而代之的是对人类日常方面的新强调，这种艺术将以审美为主要目的，尽管偶尔也会有宣传的成分。这种对人和人的内心世界、人的情感、问题和渴望的新兴趣，将导致一种强调戏剧性、平实和运动的现实主义风格。此外，希腊化也为西方艺术带来了第一批个性化的、可信的肖像画。绘画题材也将扩展到老年和童年的描绘、非奥林匹亚神话中的次要神灵和次要人物，以及日常工作中的大众人物。 保存状况良好，未经修复。它失去了左前臂和腿的下半部分。

估价 14 000 - 18 000 EUR

编号 20 - 哈迪斯罗马文化。公元二世纪至三世纪 大理石。 出处：比利时 D. A. 私人收藏。曾为西班牙收藏，20 世纪 80 年代购入。 保存情况：保存状况良好，缺少左臂和王冠部分。腰部断裂并重新组合。 尺寸：高 30 厘米：高 30 厘米。 这组雕塑由两个人物组成，其中一个已经遗失，只保留了脚，呈圆形。雕塑由左侧的哈迪斯形象和右侧的珀耳塞福涅形象组成。在这两个形象之间，有一个几何形状的建筑元素作为支撑，这可能会让我们联想到罗马艺术中典型的墓碑。尽管它也可能是一座坟墓，但这一更具特色的元素可能指的是两位主角--冥神和他的妃子。 哈迪斯的形象是一个中年人，满脸络腮胡子，头发浓密地披在肩上。他身着长衫。他在雕像中直立，右脚比左脚略高，面部朝右。他的双臂与身体分开，左臂包裹着权杖或手杖，权杖或手杖分为两部分，原本可以伸到脚下，如今只保留了上半部分。在他的身边有两只脚的碎片，这肯定是属于珀尔塞福涅的。 希腊人称他为哈迪斯，罗马人称他为冥王。他是克洛诺斯和赫拉的儿子，宙斯、波塞冬、赫拉和德墨忒尔的兄弟。他与宙斯和波塞冬是三位统治者之一，他们在战胜泰坦之后瓜分了宇宙帝国：哈迪斯被归于冥界、地狱或地狱之渊。 根据传说，哈迪斯爱上了年轻的珀耳塞福涅，当她在西西里的恩纳平原上与几个仙女采花时，哈迪斯绑架了她。哈迪斯与宙斯合谋，在得墨忒耳不在场的情况下绑架了珀尔塞福涅。最后，宙斯命令哈迪斯将珀耳塞福涅还给她的母亲，但由于疏忽大意，或许是受到哈迪斯的引诱，这位年轻女子吃了一颗石榴籽，因为她在冥界不能吃任何食物，这足以将她永远锁在地狱里。然而，为了减轻她的悲伤，宙斯安排她在冥界和人间之间分配时间。 罗马人给雕塑界带来了两项重要的创新：肖像和历史浮雕，这两项在希腊世界都不存在。不过，他们的大部分雕塑作品都沿用了希腊的模式，在罗马，这种模式将与伊特鲁里亚传统相结合。公元前 212 年，罗马人通过大希腊殖民地与希腊古典主义进行了首次接触，随后征服了锡拉库扎，这是位于西西里岛的一个富饶而重要的希腊殖民地，装饰着大量希腊风格的作品。这座城市被洗劫一空，其艺术珍品被运往罗马，这些作品的新风格很快取代了在此之前一直盛行的伊特鲁里亚-罗马传统。加图本人谴责洗劫罗马和用希腊化作品装饰罗马的行为，他认为这是对本土文化的危险影响，并对罗马人赞扬科林斯和雅典的雕像表示遗憾，同时嘲笑古罗马神庙的装饰陶俑传统。然而，这些对立反应都是徒劳的；希腊艺术在总体上征服了伊特鲁里亚-罗马艺术，以至于希腊雕像成为战争中最令人垂涎的战利品之一，在征服者的凯旋游行中展示。此后不久，即公元前 133 年，帝国 保存状况良好，缺少左臂和部分王冠。腰部断裂，但已修复。 复原

估价 8 000 - 9 000 EUR

编号 22 - 骑豹人印度尼西亚苏门答腊岛的巴塔克文化。十九世纪。 石灰石。 出处：法国巴黎私人收藏：私人收藏，法国巴黎。 保存情况：完好。腰部有两条修复过的断裂线。 尺寸：85 x 97 x 25 厘米：85 x 97 x 25 厘米。 这可能是苏门答腊岛北部巴塔克人最多的族群--多巴文化制作的骑兵骑豹或shinga的雕像。这些雕像一般都是按照酋长的肖像雕刻的。扮演骏马角色的奇怪动物可能是豹，也可能是辛哈，辛哈是一种混血怪物，通常被描绘成一半是爬行动物，一半是水牛。 在前基督教时代，被称为 "达图 "的祭司法师为他们的村庄和家庭制作木雕，有时也制作石雕。这些雕塑的功能始终是魔法和宗教性的，而不仅仅是装饰性的。在巴塔克人中，所有祖先像、神话生物和祭祀用品都是由达图专门雕刻的。即便如此，雕刻品也因其美观而备受珍视，作为神圣的传家宝在家族中世代相传。 巴塔克人是印度尼西亚的一个民族。他们的核心地区在北苏门答腊，中心在多巴湖。在荷兰殖民统治东印度群岛之前，巴塔克人以凶猛的战士和食人族著称。后来，基督教被广泛接受，巴塔克教会现在是印度尼西亚最大的基督教会。巴塔克社会是父权制社会，有嫁妆制度。巴塔克文化擅长编织、木雕，尤其是华丽的石墓。他们的墓葬文化非常丰富和复杂，包括在死后数年重新安葬祖先遗骨的仪式。巴塔克人讲多种密切相关的语言，都属于南岛语系。据说巴塔克人的祖先曾航行过印度洋，并在马达加斯加殖民。 保存状况良好。腰部有两条修复的撕裂线。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 24 - 索尔-因维克多斯半身像；罗马，二至三世纪。 青铜。 表面有矿物质沉积、绿色和红色铜锈以及射线脱落。 尺寸：7 x 4、5 x 3 厘米：7 x 4、5 x 3 厘米。 罕见的罗马太阳神半身铜像。它表现的是年轻的太阳神，他丰满的卷发上戴着一顶七彩光芒的王冠（现已消失），右肩扣着一件袍子。 罗马人给世界雕塑界带来了两个重要的新事物：肖像和历史浮雕，这两个在希腊世界都不存在。不过，他们的大部分雕塑作品都沿用了希腊的模式，在罗马，这种模式将与伊特鲁里亚传统相结合。公元前 212 年，罗马人通过大希腊地区的殖民地首次接触到古典主义的希腊，随后征服了锡拉库扎，这是位于西西里岛的一个富饶而重要的希腊殖民地，装饰着大量希腊风格的作品。这座城市被洗劫一空，其艺术珍品被运往罗马，这些作品的新风格很快取代了在此之前一直盛行的伊特鲁里亚-罗马传统。加图本人谴责洗劫罗马和用希腊化作品装饰罗马的行为，认为这是对本土文化的危险影响，并对罗马人赞扬科林斯和雅典的雕像表示遗憾，同时嘲笑古罗马神庙的装饰陶俑传统。然而，这些对立反应都是徒劳的；希腊艺术在总体上征服了伊特鲁里亚-罗马艺术，以至于希腊雕像成为战争中最令人垂涎的战利品之一，在征服者的凯旋游行中展示。 它显示出矿物质沉积、绿色和红色铜锈以及雷击损失。

估价 700 - 800 EUR

编号 31 - 马球女运动员像。中国，唐朝，约公元 618-906 年。 兵马俑。 保存完好。 出处：2022 年购自西班牙马德里 F. 画廊。 附热释光测试（TL）。 尺寸：28 x 34 厘米：28 x 34 厘米。 雕塑由赤土制成，饰以镌刻宝石。它表现的是一位马球运动员骑在马背上飞奔，被捕获的动物在跳跃的中间。人物身着宽松的红色长袖衣服，头发精心梳理，双手高举，脸颊和嘴唇突出。选手表现出瞬间的动作和紧张感，并转过躯干面向观众。在唐代，马球尽管粗犷，但主要是贵族，尤其是女性从事的运动。 历史学家认为，唐朝是中国文明的辉煌时期，与汉朝相当，甚至更胜一筹。李世民出于孝道，先将父亲推上皇位，然后自己称帝，建立了唐朝。在通过丝绸之路与印度和中东接触的刺激下，大唐帝国在许多领域都出现了创造性的繁荣。孔子时代在印度兴起的佛教在这一时期继续蓬勃发展，并被皇室所采纳，成为中国传统文化的重要组成部分。印刷术的发展也扩大了文字作品的传播范围，催生了中国艺术和文学的黄金时代。文化的大开放将从根本上产生丰富多彩、表现力极强和非常兼容并蓄的艺术，尽管这些艺术仍主要用于殡葬，艺术家仍是无名工匠。然而，从那时起，用珐琅彩装饰的高烧陶瓷开始成为一种身份的象征，其类型包括文人餐桌上的器皿和各种餐具。另一方面，陶器继续被用于墓葬用品，不过石器也开始被使用，尤其是贵族和学者的墓葬。在陪葬品中，也就是本尊所属的类别中，出现了一个重要的新特征：三彩铅釉（sancai），但仍继续使用镌刻装饰。在墓葬用品中，有六种类型，每种类型都种类繁多：有武士和保护兽的护墓人；有仆人的礼仪人物；有牛、骆驼和马等各种动物；有乐师和宫女；有器皿；最后是建筑模型。此外，还可分为三个时期。第一个时期是 581 年至 683 年，主要是用雕刻装饰的人物，甚至没有上釉。第二个时期是 683 至 779 年间的伟大的三彩时期，以珐琅彩为主。最后，直到 10 世纪初，使用三彩珐琅的作品仍在继续制作，尽管其质量低于前一时期的作品。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 32 - 用于化妆品的 Lekythos。阿提卡希腊，公元前 5 世纪。 采用红色图案技术的陶瓷。 它的颈部和足部有骨折线修复。 尺寸：11 x 4 厘米。 莱基托斯陶器因其非常罕见而引人注目，因为它的装饰是位于器身中央的一个长着翅膀的美人鱼形象。Lekythos或lekitos是一种希腊陶器，用于储存香油，以保养身体。不仅在希腊城市，而且在与这种文化有接触的其他民族中，这种器皿也经常被用作陪葬品。这种器皿的特点是形状修长、颈窄口宽，既能限制香油的流动，又能方便涂抹。红陶是希腊陶器中最重要的形象风格之一。它于公元前 530 年左右在雅典出现，一直沿用到公元前 3 世纪。它在几十年内取代了之前占主导地位的黑陶风格。两种风格的技术基础是相同的，但红色人物的着色方式是颠倒的，人物在深色背景的衬托下显得更加突出，就像在戏剧灯光的照射下一样，更加自然。使用黑色人物的画家不得不将图案彼此分开，并限制插图的复杂性。而红色人物技术则允许更大的自由度。每个人物都是在黑色背景上的剪影，这使得画家可以更准确、更多样地描绘解剖细节。随着时间的推移，这些装饰变得越来越复杂，融入了黑白两色的大量细节，增强了描绘的叙事性和装饰感。 这些作品的价值意味着它们是繁荣的贸易和产业的主题。在古希腊，陶艺家和用泥土制作陶器的大师们备受推崇，黑陶和红陶工艺的作品遍布整个地中海地区，既有希腊人口和基础城市的作品，也有与这些核心地区有联系的民族的陶器作品。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 33 - 男性头像。罗马帝国晚期，公元 2-3 世纪。 大理石。 尺寸：36 x 19 x 20 厘米：36 x 19 x 20 厘米。 雕塑的主人公是一位中年男子，他神情平静地注视着观者。他的眼睛完全睁开，满怀期待地注视着一个具体的点，透露出人物焦躁不安的情绪，并因其自然的特征而引人注目。作品中的细节，尤其是个性化的头发和富有表现力的脸部线条，展现了一位受过雕塑专业训练的艺术家的高超技艺。 下罗马帝国或晚期罗马帝国是从戴克里先于 284 年掌权到西罗马帝国于 476 年灭亡的历史时期。它继承了公元前 27 年由凯撒-奥古斯都开创的高罗马帝国。 罗马人为雕塑界带来了两项重要的创新：肖像和历史浮雕，这两项在希腊世界都不存在。不过，他们的大部分雕塑作品都沿用了希腊的模式，在罗马，这种模式将与伊特鲁里亚传统相结合。公元前 212 年，罗马人通过大希腊地区的殖民地首次接触到希腊古典主义，随后征服了锡拉库扎，这是位于西西里岛的一个富饶而重要的希腊殖民地，装饰着大量希腊风格的作品。这座城市被洗劫一空，其艺术珍品被运往罗马，这些作品的新风格很快取代了在此之前一直盛行的伊特鲁里亚-罗马传统。加图本人谴责洗劫罗马和用希腊化作品装饰罗马的行为，他认为这是对本土文化的危险影响，并对罗马人赞扬科林斯和雅典的雕像表示遗憾，同时嘲笑古罗马神庙的装饰陶俑传统。然而，这些对立反应都是徒劳的；希腊艺术在总体上征服了伊特鲁里亚-罗马艺术，以至于希腊雕像成为战争中最令人垂涎的战利品之一，在征服者的凯旋游行中展示。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 35 - 手持蚌壳的军人躯干。罗马帝国，公元 2 世纪。 大理石。 出处： - 2004 年 12 月 15 日，Gorny & Mosch，慕尼黑，Auktion 137，第 144 号拍卖品。 - 福图纳艺术品有限公司，纽约，2009 年。 - 私人收藏，纽约（美国），2011 年 5 月 12 日购自上述收藏。 状况良好，无修复。 尺寸：71.2 厘米（高）：71.2 厘米（高）。 真人大小的圆雕躯干，大理石雕刻，表现的是一个男性形象。他身着长裤、皮甲和铠甲，这种不同寻常的组合仅见于公元 2 世纪上半叶特拉扬和安东尼-皮乌斯时代的历史浮雕中的高级军人形象。虽然头部和手部等最精致的部分已经遗失，但雕刻作品非常精美。衣褶厚重，极富表现力，胸前呈平行曲线，膝盖处呈 V 形，使人物具有纪念碑式的庄严和英雄气概，是所表现人物的典型特征。这种垂直下垂、将身体完全遮盖的衣襟表现手法或许可以参考希腊的某些赫尔墨斯神的形象，这些形象都是罗马人的复制品。胸甲隐藏在斗篷之下，但它的加工细致入微，非常注重体积感。在现存的膝盖上方，精美的裤子上有褶皱，突出了腿部的轻微运动。雕塑的背面仅有勾勒出的体积和未经打磨的表面，表明这是一件从正面观看的作品，打算放置在墙壁前或壁龛或壁龛中。传统上，罗马军事指挥官在穿铠甲的同时，还要穿上希腊骑兵早已穿戴的 "clamid"。不过，长裤的使用则要晚得多。虽然在西塞罗时代，罗马人将这种服装视为野蛮人（与高卢人相提并论）而加以排斥，但随着帝国的扩张，出于实用的考虑，这种服装开始在罗马军队中推广使用，尤其是在北方战场上。

估价 60 000 - 65 000 EUR

编号 36 - 年轻纳伊科斯的肖像。希腊，古典晚期-希腊化早期，公元前 4 世纪。 大理石。 保存状况良好，但鼻子缺失，表面有一些磨损。 出处： - 尼古拉斯-库图拉基斯（1919 - 1996 年）在巴黎和日内瓦的私人收藏。 - 私人收藏，马德里。 尺寸：20.4 厘米（高）：20.4 厘米（高）。 大理石雕刻的头像几乎是圆形的，但没有达到圆形，因为它在后部保留了一个断裂处，那里是与背景平面结合的地方。因此，它属于高浮雕构图，可能是殡葬纪念碑（naiskos），一种典型的阁楼式建筑立面形式的纪念性殡葬纪念碑。头像明显不对称，这表明它应该是从一个单一的视角进行加工的，即从构图的右侧四分之三处进行观察。也有可能该作品是为了从下方观看，因为大型的纳伊斯科伊（naiskoi）通常被放置在高出街道水平线很高的露台上，雅典的凯拉梅科斯（Kerameikos）遗址就有这种情况。 在公元前 5 世纪到公元前 4 世纪的古典时期，雅典的几条街道两旁都是墓地，两侧是浮雕装饰的名门望族的墓碑。这些纪念碑以 "龛"（naiskoi）为主，"龛 "是一种建筑形式，顶端有穹顶和三角檐，龛内安放着死者的遗像，或由家人和仆人陪伴。神龛有浮雕的石碑和建筑框架，也有三维的神庙，内有圆雕。它们所表现的逝者总是庄严肃穆，情感内敛，形式优雅，这些都是希腊古典时期艺术的基本特征，在殡葬艺术中得到了特别的体现。尽管许多石碑，尤其是那些供奉女性的石碑，所展示的场景在一定程度上反映了死者的亲密关系，但在其他场合，却有将死者英雄化的明显意图，其构图甚至包含多个平面上的多个人物。

估价 35 000 - 40 000 EUR

编号 40 - 弓箭手；中国，汉朝，公元前 1 世纪至公元 2 世纪。 多色陶俑。 附热释光影印件。 由于时间的流逝，它有轻微的损坏。 尺寸：79 x 45 x 18 厘米：79 x 45 x 18 厘米。 多色陶土雕刻的弓箭手站立像，是为放置在坟墓中而制作的。他站立时举起双手，可以看出他原本是双手持弓。他面容严肃，眉毛稀疏，眼睛细长，鼻梁宽阔，嘴唇紧闭，这也是汉代雕像的常见美学特征。 汉朝统治中国的时间为公元前 206 年至公元 220 年，在这长达四个多世纪的时间里，中国的政治、社会和经济结构得到了巩固，使中国进入了历史上最辉煌的阶段。就这一时期的艺术而言，虽然它反映了都城和各省将达到的极高艺术水平，但仍以殡葬艺术为主。这些保存下来的器物为我们提供了有关当时日常生活和风俗习惯的信息，因为与周商时期的青铜器相比，这些艺术品变得世俗得多。墓葬的结构也发生了变化：商朝的墓葬是竖穴式的，而汉朝的墓葬则是地下宫殿式的。这些墓葬装饰着印有死者生平场景的浮雕，并采用了一种新材料--漆作为艺术支撑。不过，如今最有名的还是汉代陶瓷的生产，这些陶瓷是用陶土制作的，一般用冷敷镌刻法进行装饰，主要是黑色和红色。 附上热释光的影印件。 它呈现出因时间流逝而造成的细微瑕疵。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 41 - 弓箭手；中国，汉朝，公元前 1 世纪至公元 2 世纪。 多色陶俑。 附热释光影印件。 由于时间的流逝，它有轻微的损坏。 尺寸：79 x 45 x 18 厘米：79 x 45 x 18 厘米。 多色陶土雕刻的弓箭手站立像，是为放置在坟墓中而制作的。他站立时举起双手，可以看出他原本是双手持弓。他面容严肃，眉毛稀疏，眼睛细长，鼻梁宽阔，嘴唇紧闭，这也是汉代雕像的常见美学特征。 汉朝统治中国的时间为公元前 206 年至公元 220 年，在这长达四个多世纪的时间里，中国的政治、社会和经济结构得到了巩固，使中国进入了历史上最辉煌的阶段。就这一时期的艺术而言，虽然它反映了都城和各省将达到的极高艺术水平，但仍以殡葬艺术为主。这些保存下来的器物为我们提供了有关当时日常生活和风俗习惯的信息，因为与周商时期的青铜器相比，这些艺术品变得世俗得多。墓葬的结构也发生了变化：商朝的墓葬是竖穴式的，而汉朝的墓葬则是地下宫殿式的。这些墓葬装饰着印有死者生平场景的浮雕，并采用了一种新材料--漆作为艺术支撑。不过，如今最有名的还是汉代陶瓷的生产，这些陶瓷是用陶土制作的，一般用冷敷镌刻法进行装饰，主要是黑色和红色。 附上热释光的影印件。 它呈现出因时间流逝而造成的细微瑕疵。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 45 - 爱与赛琪》雕塑组合。罗马，公元 1-2 世纪 大理石。 出处：前私人收藏，法国普瓦捷。 人物的躯干和下半身保存完好，未作修复。头部和部分前臂已经脱落。 尺寸：73 厘米（高）。 罗马时期的重要雕塑群，主题是爱神与赛琪之间的爱情。根据从希腊继承的古典法则，这两个躯体的大腿外翻且富有弹性。他们都是青春期的孩子，四肢短小而圆润。也许，他们的脸在亲吻中融化了。他们的姿态以一种坦率和天真的方式传达着巨大的共谋。爱神巧妙地将左膝向前，身体弯曲成普拉西特尔式的曲线。普赛克的身体与爱人的身体紧紧相贴，姿态曼妙却不显慵懒。帷幔和双脚展现了高超的技术。 阿普列乌斯在其《变形记》（《金驴》）中讲述了厄洛斯和普赛克的故事：普赛克是安纳托利亚国王的女儿，是三姐妹中最年轻貌美的一个。阿佛洛狄忒嫉妒她的美貌，派儿子丘比特用箭射她，让她爱上最可怕的男人。然而，丘比特爱上了她，并把箭扔进了大海；当普赛克睡着后，丘比特带她飞到了自己的宫殿。普赛克的神话深受神秘宗教的影响，象征着人类的灵魂战胜磨难和痛苦，获得永生。在古典神话中，丘比特爱上了这位美丽的少女，并娶了她，但对她的身份保密。在姐妹们的建议下，她试图发现这个秘密，唤醒了神，神却逃走了。在通过爱神之母维纳斯的一系列考验后，她与爱神重逢。

估价 40 000 - 45 000 EUR

编号 46 - 祭司 Padiamonnebgutauy 为其父 Minnusensebeur 所做的手势。古埃及，下纪元，公元前 664 - 332 年。 青铜器。 出处： - 私人收藏，安妮-特罗特，伦敦。 - 私人收藏，英格丽德-麦卡尔平（1939 - 2018 年），伦敦和埃普森，1993 年 10 月 22 日从上述人士手中购得。 - 英国《艺术市场》，2019 年。 - 莫克斯夫人（1847-1910 年）。 - 2022年7月5日，苏富比拍卖行，拍号146。 保存状况良好，青铜色泽极佳，保留原柄。托叶右侧有一处缺损。 附有埃及学家和建筑师费尔南多-埃斯特拉达-拉扎（Fernando Estrada Laza）发表的关于该作品古代性的研究报告。著有《Los Obreros de la Muerte》和《Entender y Amar el Arte Egipcio》。拉梅拉建筑团队顾问，负责未来开罗大埃及博物馆（GEM）项目。Arata Isozaki（东京）建筑团队顾问，负责组织和挑选新埃及国家博物馆（NMEC）和开罗大埃及博物馆（GEM）的展品。 尺寸：15 厘米（高）和 25 厘米（把手抬起时的高度）；31 厘米（带底座时的高度）。 所提交的西图拉上有 14 个竖排的文字，文字两端刻有两个人物，所有文字都被细线刻画的矩形框框住。身着长袍的祭司是这一场景中唯一的人物。他披着兽皮，剃着光头，这表明他是瓦布、纯洁和sem团体中的葬礼祭司，这些祭司是神职人员中享有盛誉的等级，他们的信徒为死者举行身后的葬礼仪式，主要是 "开口 "仪式。他右手用玻璃杯在容器上倒水（奠酒），另一只手用木制香炉熏香，香炉前端是一个小容器，内衬青铜，香粒在这里燃烧。香粒存放在中间的圆柱形区域，最后，后部的末端有一个猎鹰头的图案，可能是荷鲁斯神。他头上的四个字被翻译为"由他的兄弟制作，以纪念他的名字。导演，神之子"。在祭司之后，他的正名是：Padiamónnebgutauy。这个名字可以翻译成"向两地王冠之主阿蒙献祭的人"。接下来，按照竖排的方式，是文字："向西方的奥西里斯献上清水。向这位奥西里斯敬清水一坛。伊佩特-塞图（阿蒙神南方的后宫）的阿蒙祭司，神庙的抄写员，在神庙中履行他的半月职责，他是伊佩特-塞图联合会中半月礼仪职责的祭司团团长、伊佩特-塞图神庙中阿蒙祭司的儿子德塞弗默，神庙中阿蒙印章的持有者，神庙中半月祭司会的首领，神庙中的知识（秘密？神庙的知识（秘密？）之人，阿蒙（阿蒙女神墙）纯洁祭司联合会的首领，这就是卡纳克神的版本。后来，它将成为穆特神的第一任妻子），伊佩特-塞图（Ipet Setu）中心的主任，阿莫内特（阿蒙女神墙，是该神在卡纳克的版本）祭司团的团长。用清水向这位奥西里斯敬酒。伊佩特-塞图（阿蒙南方的后宫）的阿蒙祭司，神庙的抄写员，要在这座神庙里完成他的半月祭祀任务，他是伊佩特-塞图祭司联合会中半月祭祀任务的祭司团团长、伊佩特-塞图神庙中阿蒙祭司的儿子德塞弗默，神庙中阿蒙印章的持有者，神庙中半月祭司会的首领，神庙中的知识（秘密？神庙的知识（秘密？）之人，阿蒙（阿蒙女神墙）纯洁祭司联合会的首领，这就是卡纳克神的版本。后来，它将成为穆特神的第一任妻子），伊佩特-塞图心中的领袖，阿蒙纯洁祭司团的团长，纯洁祭司联合会的会长。这位，就是祭司团中的重要人物：Padiamonnebgutauy, Minnusensebeur之子，声音甜美。由阿蒙-拉的歌手迪蒂所生。你的儿子出现了，荷鲁斯出现了。你给你的心灵带来了清新，你将两地（埃及）置于你的植物（？）之下，让你的心灵没有任何危险（或没有任何风险）地被召唤到防腐室，此外你的名字也出现了......"。德塞弗尔是帕迪阿蒙内布古陶伊的儿子，而帕迪阿蒙内布古陶伊又是已故的米努森斯布尔的儿子，后者现已去世。在下纪元，很长的专有名称都是关于......"。

估价 35 000 - 40 000 EUR

编号 48 - 一个嫔妃的上半身。古埃及，新王国，第十八王朝，阿蒙霍特普三世统治时期，公元前 1390/1 至 1353/2 年。 硬化石灰石。 出处：私人收藏，小詹姆斯-戈登-哈内斯，北卡罗来纳州（美国），20 世纪 50 年代末至 60 年代初购自纽约马蒂亚斯-科莫尔画廊。带有 Komor 画廊标签，编号 943。私人收藏：埃尔德里奇-C-哈内斯，北卡罗来纳州（美国），1995 年从其父小詹姆斯-G-哈内斯处继承获得。 一张老照片保存在盖蒂档案馆。 保存状况良好，未作任何修复。背面右侧有凹痕，左下方有凹槽，这是与沙漠风沙接触后受到侵蚀造成的。石灰岩表面坚实光亮，随着时间的推移已经变硬，变得密实。 附有埃尔德里奇-C-汉斯先生签署的出处信。 与此相似： -Pierre Bergé & Associés.Archéologie.巴黎。2009年12月15日。第 155 号拍卖品 皮埃尔-贝尔热及合伙人。Archéologie.巴黎。2010年6月17日。第 147 号拍品。 -佩特里博物馆。伦敦大学学院。伦敦。N. UC28687。 尺寸：22 x 18 x 13 厘米：22 x 18 x 13 厘米。 埃及雕塑的上半部分，雕刻的是一位背着背板的妇女，呈长方形。女人伸出双手，两侧握着假发。这件饰品的类型非常特别，是一种宽厚的三方假发，体积很大，有点短，是新帝国时期的典型产品。眼窝的形状是如此完美的缝隙，再加上头饰，符合阿蒙霍特普三世法老统治时期女性形象的显著风格，以蒂伊女王的雕塑为原型。此外，虽然脸部呈球形，但明显的下巴更突出了这一时期雕像的另一个独特元素。 在古埃及，从金字塔时代开始，墓葬中就有丰富的墓葬装饰品。在众多元素中，有一些精美的裸体女性轮廓雕像，但并不总是有代表性的，这些雕像是木雕的，后来在中帝国用彩陶做成模型，在新帝国用石头雕成，具有明显的身体吸引力和性感的光环。最重要的是，这种魅力来自于她们稀疏的装饰，裸露的身体上画着点状的吊饰和半透明的裙子。这种明显的性特征在埃及艺术想象中很少见，很快就引起了学者和收藏家的注意。她们是嫔妃或死者的妾。她们的角色并不十分明确：是否是为了确保死者在来世的性活动以及由此产生的生育。 这里展示的雕塑，从上面描述的相貌风格和石雕来看，可以追溯到新王国时期。最明显的例子是美女躺在床上的雕像，尽管这种雕像并不常见，因为它们是不常见的作品，尤其是在质量和尺寸方面，比如这件雕像，尽管有许多小尺寸的陶俑或彩陶雕像。2009年12月15日在皮埃尔-贝尔热及合伙人拍卖行的Archéologie图录第155号拍卖品是市场上最完整的一件。在布鲁塞尔（E. 2591）、佛罗伦萨（2142）或都柏林（E. 72:77）还保存着其他一些只有躺着的女人的石灰岩石碑。

估价 32 000 - 35 000 EUR

编号 54 - 古埃及。托勒密时期（公元前 300 - 30 年 梧桐木，涂漆和灰泥。 保存完好：保存状况良好。从图片中可以看出，木头和灰泥上的多色图案已经脱落。 附有司法专家费尔南多-贝纳德斯（Fernando Bernaldez）的鉴定证书。 尺寸：15 x 20 厘米：15 x 20 厘米。 由古埃及梧桐木制成的雕塑。托勒密王朝是亚历山大大帝的将军托勒密一世-索特建立的王朝。这个王朝在希腊化时期统治着埃及，从亚历山大死后直到公元前 30 年埃及成为罗马的一个行省。由于拉戈斯是托勒密一世的父亲（或推测为父亲），因此该王朝也被称为拉加里德王朝。托勒密一世将王国的首都建在亚历山大城，这个当时的小城后来成为古代主要的商业和知识中心。这个王朝从一开始就采用了埃及的习俗，并一直与马其顿塞琉古王朝为敌。正是在该王朝的一位君主（托勒密五世）统治时期（公元前 197 年），在一块黑色石头上用三种文字公布了一项法令，这块石头就是今天的罗塞塔石碑。该王朝在历史上曾统治过昔兰尼加（今利比亚东北部）、迦南南部和塞浦路斯。其最后一位统治者是著名的埃及艳后克里奥帕特拉。在她和她的儿子凯撒里昂（托勒密十五世）死后，王朝结束，埃及被奥古斯都并入罗马帝国。这一时期的特点是希腊、埃及和其他东地中海艺术传统之间的文化综合。 附有司法专家费尔南多-贝纳德斯（Fernando Bernaldez）的鉴定证书。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 81 - 羊头帕塔手柄；罗马，公元 I-II 年。 青铜。 有矿物质沉积，右角部分缺失。 尺寸：17 x 7 x 3 厘米：17 x 7 x 3 厘米。 古罗马铸造的青铜手柄，非常精美，保存完好，可能属于一个帕特农神庙。手柄的造型是一个有凹槽的柱轴，柱轴的末端是一个公羊头，公羊的角呈卷轴状。动物的面部特征刻画得很自然，细节也很精致，如精心刻画的羊毛纹理。手柄底部与器身连接处是一块带对称突起的弧形金属板，上面装饰有浮雕植物图案。 罗马人为雕塑界带来了两项重要的创新：肖像和历史浮雕，这两项在希腊世界都不存在。不过，他们的大部分雕塑作品都沿用了希腊的模式，在罗马，这种模式将与伊特鲁里亚传统相结合。公元前 212 年，罗马人通过大希腊地区的殖民地首次接触到希腊古典主义，随后征服了锡拉库扎，这是位于西西里岛的一个富饶而重要的希腊殖民地，装饰着大量希腊风格的作品。这座城市被洗劫一空，其艺术珍品被运往罗马，这些作品的新风格很快取代了在此之前一直盛行的伊特鲁里亚-罗马传统。加图本人谴责洗劫罗马和用希腊化作品装饰罗马的行为，他认为这是对本土文化的危险影响，并对罗马人赞扬科林斯和雅典的雕像表示遗憾，同时嘲笑古罗马神庙的装饰陶俑传统。然而，这些对立反应都是徒劳的；希腊艺术在总体上征服了伊特鲁里亚-罗马艺术，以至于希腊雕像成为战争中最令人垂涎的战利品之一，在征服者的凯旋游行中展示。 雕像上有矿物质沉积，右角部分缺失。

估价 1 400 - 1 500 EUR

编号 89 - 马与骑手。中国，唐朝，公元 619-906 年。 多色陶俑。 尺寸：32 厘米（高）x 29 厘米（长）：32 厘米（高）x 29 厘米（长）。 证书由香港宝源堂画廊颁发。 这是用多色陶土制作的骑马人像，可能带有当时常见的镌刻纹（冷敷），可能是唐朝时期一位名人墓葬物品的一部分。它因艺术家所描绘的自然主义而引人注目。唐代被历史学家认为是中国文明的辉煌时期，与汉代相当，甚至更胜一筹。在经历了残暴的隋炀帝统治时期的专制统治后，李世民以孝道将其父推上了皇位，然后自己当上了皇帝，建立了唐朝。在通过丝绸之路与印度和中东接触的刺激下，大唐帝国在许多领域都出现了创造性的繁荣。孔子时代在印度兴起的佛教在这一时期继续蓬勃发展，并被皇室所采纳，成为中国传统文化的重要组成部分。同样，印刷术的发展扩大了文字作品的传播范围，催生了中国艺术和文学的黄金时代。文化的大开放将从根本上导致艺术的丰富多彩、表现力极强和不拘一格，尽管它仍然主要用于殡葬，艺术家仍然是一个无名的工匠。然而，从这一刻起，用珐琅彩装饰的高烧陶瓷将成为一种身份的象征，其类型包括文人餐桌上的器皿和各种餐具。另一方面，陶器仍被用于墓葬用品，尽管从现在起也会使用石器，尤其是贵族和学者的墓葬。在这些熊所属的随葬品中，出现了一种重要的新材料：三彩铅釉（sancai），尽管仍在继续使用镌瓷装饰。在墓葬用品中，有六种类型，每种类型都种类繁多：有武士和护卫兽的守陵人；有仆人的礼仪人物；有牛、骆驼或马等各种动物；有乐师和宫女；有器皿和器皿；最后是建筑模型。同样，也可分为三个时期。第一个时期是 681 年至 683 年，主要是用鹅卵石装饰的人物，甚至不使用釉料，因此这里展示的作品可以确定为这一时期的作品。第二个时期介于 683 年至 779 年之间，是珐琅彩占主导地位的伟大的桑彩时期。最后，直到 10 世纪初，珐琅彩瓷的制作仍在继续，但质量不如前一时期。

估价 1 200 - 1 500 EUR
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