Maîtres de la vice-royauté, allégories, légendes et sain…

编号 1 - Italian school. 16th century. - 意大利流派。16 世纪。坐狮木雕。 23,5 x 29,5 x 10 厘米。

估价 2 500 - 3 500 EUR

编号 2 - Master Alejo (Master of the Causeway) (active in Palencia, first decades of the 16th century) - 阿莱霍大师（卡尔萨达大师）（16 世纪前几十年活跃于帕伦西亚）阿西西的圣弗朗西斯板上油画。 55 x 32.5 厘米。画板上的油画非常精美，画中的法国圣人站立在闪闪发光的花朵之上，仿佛他自己的圣人光环。圣弗朗西斯科-德阿西斯向天空眺望，他的视线从未离开过这里，他在不断地赞美着自己的灵魂，在他的言行举止中折射出上帝对他的爱。在双手、双翼和双脚上重现 "爱的标志"。阿莱霍大师的这幅画作是十六世纪最初的作品，以其艺术风格、精妙的构图和对色彩的运用而著称。它的特点是优雅、精致、流畅的线条和小巧精致的细节。人物形象充满自然和美感，胸部充满宁静和虔诚。这幅画的褐色和褐色调，营造出一种精致的氛围，传递出一种宁静和神圣的感觉，体现了当时意大利绘画的影响。 Calzada 大师的才华和精神在这张纸上得到了体现。附伊莎贝尔-马特奥女士 2016 年 1 月的证书。

估价 5 000 - 8 000 EUR

编号 3 - Master Alejo (‘Maestro de la Calzada’) (active in Palencia, first decades of the 16th century) - 阿莱霍大师（'Maestro de la Calzada'）（16 世纪头几十年活跃于帕伦西亚） "帕多瓦的圣安东尼板上油画。 55 x 32.5 厘米。附伊莎贝尔-马代奥女士出具的证书，日期为 2016 年 1 月。这幅宏伟的镶板油画描绘的是一位方济各会圣人，背景是光亮的镀金花卉图案，宛如圣人自身的光环。圣安东尼目视前方，胸前抱着热切的基督之子。基督之子是他用谚语知识 "传道 "的对象，在他祈祷时出现在他的书上和牢房里。由于他的知识渊博，他被称为 "约柜"。这幅由阿莱霍大师（又称卡尔萨达大师）创作的壁画是 16 世纪第一季度的开创性作品，以其艺术风格、简洁而精湛的构图以及金底色彩的运用而著称。这幅画的笔触细腻，线条流畅，在金色的背景上勾勒出精致的轮廓，细节处如微缩画般细腻。人物造型自然优美，面部散发出宁静和虔诚的气息。金色背景上温暖的大地色调营造出一种精致神秘的氛围，传达出一种平静和灵性的感觉。这反映了当时意大利哥特式绘画的影响。这幅画精美地捕捉到了卡尔萨达大师阿莱霍的才华和灵性。

估价 3 000 - 5 000 EUR

编号 4 - Maestro degli Sportelli dell'Accademia (Florencia, primera mitad del siglo XV) - 学院派运动大师（佛罗伦萨，15 世纪上半叶）圣母子与圣弗朗西斯画板上的蛋彩和金箔。这位画家是活跃于 15 世纪上半叶的佛罗伦萨大师，可以通过佛罗伦萨学院美术馆中的两翼装饰壁画辨认出他的身份。这幅壁画被称为 "anconetta"，由于其尺寸较大，肯定是用于家庭礼拜的。面板尺寸：79 x 58 厘米：79 x 58 厘米。

估价 35 000 - 45 000 EUR

编号 5 - Four medallions in openwork gold and enamel. Possibly Byzantium. 10th - 15th centuries. - 四枚镂空金质珐琅徽章。可能是拜占庭。10-15 世纪。这是一件了不起的金匠作品，描绘了花枝中四只不同的鸟。四只鸟的周围是重复植被图案的相同边框，其中可以看到蓝色珐琅的残留物。直径：每只 6.2 厘米。总重量：109 克。

估价 15 000 - 25 000 EUR

编号 6 - Flemish or Mexican School. 18th Century. - 弗拉芒或墨西哥画派。18 世纪。微雕黄杨木旅行三联画，内饰金箔。外部涂有黑色和金色漆面。闭合尺寸：15 x 8 x 2 厘米：15 x 8 x 2 厘米。打开尺寸：15 x 16 x 2 厘米：15 x 16 x 2 厘米。精美奇特的旅行祭坛，描绘了耶稣受难的场景。它将大型祭坛三联画（包括雕刻和彩绘）的特有形式转变为小巧紧凑、细致入微的形式，供私人使用。它的哥特式拱门由 7 扇窗户组成，将耶稣基督的死亡之谜娓娓道来。中央的窗户是耶稣基督在各各他受难时的场景，他被钉死在小偷迪斯马斯（Dismas）和盖斯塔斯（Gestas）、好人和坏人之间。在这一场景中，站在橱窗前的朝拜者可以从内心深处感受到这些话语：耶稣，当你进入你的国度时，请记住我。耶稣（会）对他们说：'我实实在在地告诉你们，今天你们要与我同在乐园里。在他的下方，抹大拉的马利亚位于圣波姆山丘和石窟的中心地带（这是一个典型的普罗旺斯村庄，拥有一座 11 世纪的罗马式教堂和一个供奉圣人的天然洞穴）。每扇门上都有六个耶稣受难的场景，包含了耶稣被钉死在十字架上的核心奥秘：左边是耶稣在客西马尼祈祷、被捕和被鞭打，右边是耶稣在犹太公会和该亚法面前的现身、多罗萨之路或髑髅地之路，以及被钉死在十字架上的时刻。外部漆成黑色和金色，这是哀悼的颜色，并饰有一壶百合花，象征着圣母玛利亚，在这幅虔诚而神秘的祭坛画中，代表了她最深层的女性气质，以及她孕育圣子时的纯洁。在伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆的藏品（inv.3264-1856）中还可以找到其他家庭使用的小尺寸三联画，这些作品也来自佛兰德斯，并且是同一世纪的作品；在 "小奇迹 "的盛大展览中也有几件来自佛兰德斯或荷兰的作品：在由里克斯博物馆、纽约大都会艺术博物馆和安大略艺术馆联合举办的 "小奇迹：来自低地国家的晚期哥特式黄杨木微雕 "展览中也有几件来自佛兰德或荷兰的作品。

估价 3 000 - 6 000 EUR

编号 7 - Carved, polychromed and gilded wooden icon with gold background. Wallachia. 15th century.alaquia. - Icon in carved, polychromed and gilded wood with gold background. Valaquia. 15th century. 51 x 35 x 5 厘米。这是祭坛壁画的中央面板，描绘的是罗马尼亚的精神守护者圣人君士坦丁和海伦，他们位于罗马尼亚国徽的两侧，国徽雕刻在祭坛壁画的中央下方。这个盾徽由十字架前的鸟组成，从时间上可以将我们的作品追溯到 15 世纪，因为它是在 16 世纪由后来的日期变为现在的日期的。这是一件独一无二的博物馆藏品，因为罗马尼亚现存的中世纪文物中没有一件带有 15 世纪的徽章。目前已知的只有一枚带有该徽章的硬币。十字架前的鸟是 1300 年至 1500 年瓦拉几亚钱币上出现的标志。值得注意的是，我们圣像上的百合花以及圣人君士坦丁和海伦的形象也出现在弗拉德-特佩斯的一枚大型邮票上。 2022 年 2 月，维也纳艺术学院的 Manfred Schreiner 博士的实验室证实了该圣像的古代性。该藏品为进口藏品，因此拥有西班牙文化部颁发的出口许可证。

估价 300 000 - 600 000 EUR

编号 8 - Important bronze mortar. Gothic. 15th Century. - 令人印象深刻的青铜灰泥。哥特式建筑。15 世纪。 10.7 x 19 x 14 厘米。尽管如此，由于其尺寸和质量，它还是一件非常有趣的作品。

估价 1 200 - 2 500 EUR

编号 9 - Hispano-Flemish school. Circa 1500. - 西班牙佛兰德学校。约 1500 年。 "士兵，可能是圣乔治"。雕刻和多色木雕。 123.5 x 25 x 66 厘米。这件雕塑是大师的杰作。盔甲的制作非常细致和精确，忠实地反映了如此复杂的服装的最微小的细节，甚至雕刻了腋窝周围可以看到的链甲外衣，这本来是可以忽略不计的，因为起初根本看不到。所有铆钉、盔甲、鞋袜等的雕刻也同样精致，但却没有忘记人物华丽的脸庞，正如我们在标题中所暗示的，这可能就是圣乔治。

估价 23 000 - 30 000 EUR

编号 10 - Spanish School. Early 16th century. - 西班牙学校。16 世纪早期。 "圣杰罗姆主教雕刻和多色木雕高度：64 厘米

估价 4 000 - 6 000 EUR

编号 11 - Italian school. 18th century - 意大利流派。18 世纪 "圣望圣母铜面油画。 35 x 25 厘米。带画框尺寸 103 x 71 厘米。配以木雕、镀金和镶嵌镜面的雍容华贵的圆顶画框。这是一幅精致典雅的圣望圣母肖像画。关于这幅画起源的历史信息可以追溯到 1750 年，当时一位虔诚的基督徒画了一幅圣母怀抱圣婴的画，他将这幅画捐赠给了托马索-德尔-科斯塔托-迪-格苏神父（后来的托迪主教和苦难会派的第一任主教斯特鲁齐耶里主教）。他在传教时总是随身携带这幅画。这幅画从一开始就被命名为 "Mater Sanctae Spei"。整个构图，包括其雕刻和镀金的金顶框架，都让人想起佛兰德巴洛克风格的作品，在这些作品中，圣母玛利亚总是被花环环绕着。在这里，花环则通过雕刻有刺桐叶和花朵的框架以及贝尔尼尼式的小天篷来表现。我们在 "花环框架 "的衬托下，欣赏着这幅简洁、宁静而又细致完美的内部绘画，以此作为对圣母玛利亚的敬意、崇敬和祈祷。画面以细微的笔触完美呈现。这幅画是根据 16 世纪佛兰德雕刻家 Hyeronimus Wierix 的雕刻作品 "Mater Sanctae Spei "创作的，表现了圣母玛利亚怀抱圣婴耶稣的形象。她用右臂抱着耶稣，用左臂指着他，说他是神圣恩典的源泉（圣像画名为 Hodegetria：Hodegetria "圣母玛利亚指着圣婴说，"她指明了道路"。圣婴左手拿着十字架，右手举起，以国王的姿态允许人们接近他。圣母玛利亚和耶稣微笑着告诉你，他们在那里是为了帮助你对他们抱有希望。"圣望圣母 "的原图是奥古斯丁-马尔基于 1750 年在托马斯-斯图齐耶里神父的苦难会传教期间绘制的一幅油画，他将这幅画献给了十字圣保禄，并建议 "每一位神职人员都应该在自己的牢房里放上这幅画"。这幅画的信徒包括圣樊尚-玛利亚-斯特兰比（St. Vincent Maria Strambi）和苦难会第二任会长（1755-1790 年）圣樊尚-费雷尔的约翰-施洗约翰神父。事实上，这尊圣像治好了约翰-施洗约翰神父的一场不治之症，是他亲自下令每天向圣像致敬三次。对圣母玛利亚的虔诚，在苦难会从一开始就得到了发展。其主要推动者是伟大的传教士托马斯-斯特鲁齐耶里神父，他后来被任命为主教。在神圣的传教活动中，他总是随身携带着圣咏的图像。后来，这幅画像被复制成系列，并开始摆放在苦难会教士的房间里，以便他们可以将目光投向圣母玛利亚，祈求她满足他们的精神需求。圣母玛利亚，圣洁的希望之母，因此成为我们自身希望的独特典范和坚实后盾。圣母玛利亚所展示和呼唤的希望，就是圣婴耶稣手中所持的十字架，它象征着圣婴耶稣对我们无微不至的爱，甚至不惜以身殉职，死在十字架上。

估价 15 000 - 18 000 EUR

编号 12 - Juan de Mesa (Cordoba, 1583 - Seville, 1627) - 胡安-德-梅萨（科尔多瓦，1583 年 - 塞维利亚，1627 年） "福音书作者圣约翰雕刻、镀金和多色木雕。 92.5 x 44 x 41 厘米。 19 世纪末，塞维利亚的历史学家何塞-贝尔梅霍-伊-卡尔巴洛（José Bermejo y Carballo）重新发现了胡安-德-梅萨（Juan de Mesa），并将一件作品归功于他，在此之前的两个半世纪里，梅萨这个名字从未被提及，他的作品也因其卓越的品质而被误认为是其大师蒙塔涅斯（Montañés）的作品。此外，20 世纪出现了一些有助于了解梅萨生平和作品的文献。尽管如此，有关梅萨童年和青年时期的信息仍然很少，但人们知道他于 1583 年在科尔多瓦接受洗礼，直到 1606 年才加入其最终师傅的工作室，并于 1607 年正式签订学徒合同。

估价 20 000 - 30 000 EUR

编号 13 - Ignacio de Ríes (Seville, 1616 - ?, 1670). - 伊格纳西奥-德-里斯（Ignacio de Ríes，塞维利亚，1616 年--1670 年）。 Vera Cruz"（真十字架）布面油画。 157.5 x 232 厘米。肩背十字架的基督与维罗妮卡相遇。伊格纳西奥-德-里斯（Ignacio de Ríes）是佛兰德斯画家马特奥-德-里斯（Mateo de Ríes）的儿子，从 1635 年起就在苏尔巴兰的工作室工作，是他最杰出的弟子之一。 De Ríes是普拉多博物馆和纽约大都会艺术博物馆收藏的一位极具重要性和价值的画家，他为我们展示了 "Via Dolorosa "站冥想的明暗对比场景。他非常注重物体（维罗妮卡的衣服和胸前的珍珠、马头、士兵的头盔）、服装（踢倒耶稣的士兵的金色衣服）以及织物和纹理（如包裹耶稣的斗篷）等方面的高品质细节。作为苏尔巴兰最出色的弟子之一，这幅作品在脸部和手部的表现力上也体现了苏尔巴兰的高超技艺。这幅画参加了 "耶稣的特蕾莎 "展览：该展览于 2022 年 3 月 28 日至 10 月 22 日在托尔梅斯阿尔瓦举行，旨在纪念圣特蕾莎-德-耶稣被封为圣徒四百周年。该展览由特蕾莎百年纪念委员会、圣门徒加尔默罗会和该市市政委员会主办。

估价 12 000 - 16 000 EUR

编号 14 - Adriaen van Utrecht (Antwerp, 1599 - 1652) - 阿德里安-范乌得勒支（安特卫普，1599 - 1652 年）静物布面油画。 102 x 169 厘米。阿德里安-凡-乌特勒支是佛兰德静物画的领军人物，他超越了自己的大师赫尔曼-德-雷特，成为 "静物画 "流派的发明者之一。他的画作以大量的物体、花卉、水果、活的或死的动物和人物以及细致的装饰手法为特色。在法国、意大利和德国旅行期间，他受到了巴洛克风格的影响，这在他的画作中得到了体现。乌特勒支描绘了市场和厨房场景、静物布置、水果和水果花环，以及家禽、鹦鹉、猴子和野生动物。他的画作通过人物和活着或死去的动物来表现生与死的概念。父亲去世后，他回到安特卫普，在那里他创作了大量画作，并与小大卫-特尼尔、雅各布-约尔丹斯和鲁本斯等重要艺术家合作。他娴熟的构图和绘画技巧为他赢得了国际委托以及德国皇帝、西班牙国王菲利普四世和奥伦治亲王等重要人物的认可。在妹妹卡塔琳娜和画家西蒙-德-沃斯的婚礼上，他遇到了妻子康斯坦茨，后者也成为了一名画家，据说她还用自己的风格临摹了丈夫的作品。阿德里安-范乌得勒支生前声名显赫，但人们怀疑他因健康问题失去了大部分财产。他的艺术遗产表明，他能够以卓越的品味和严谨的技巧描绘各种题材。

估价 45 000 - 55 000 EUR

编号 15 - European school. Possibly France. 19th century. - 欧洲学校。可能是法国。19 世纪。 "四大洲的化身"。 Four oils on canvas. 每幅 38 x 49 厘米。这四幅画以女性的形象表现了以前已知的四大洲（欧洲、亚洲、非洲和美洲）的寓意，这些女性形象实际上是仙女（这四大洲的四条大河（多瑙河、恒河、尼罗河和拉普拉塔河）的 "肥沃源泉"）。这四位仙女赤身裸体，郁郁葱葱，肥沃而充满生机：欧洲，黑发，躺在法兰西帝国风格的金色小圆盘上，穿着内衣，沉思并把玩着一个微型模型；亚洲，金发，缠着头巾，躺在软垫上，吸着鸦片或印度烟斗，"诱惑 "着她的爱人，而她的爱人则像印度的玛拉贾一样从窗口探出头来；非洲人皮肤黝黑，珠光宝气，她的周围是丰饶的果实，如一幅美丽而丰饶的静物画，她在风中玩弄着围巾的性感；美洲人在亚马逊丛林中，丢下弓箭，脱下衣服在河里洗澡。这四幅小帆布画做工精湛，线条极具新古典主义风格，细节和色彩都非常丰富，创造性地融入了 "女性 "或 "仙女 "的主题（而非众所周知的古典形象），洋溢着生命力、感性、清新、自由......，这些都是之前已知的四大洲的特质。四大洲 "诱惑和邀请"，低语 "来发现我们"。四幅小图片成为 "访问我们，体验我们 "的最佳广告。

估价 40 000 - 50 000 EUR

编号 16 - Spanish School. Circa 1700. - 西班牙学校。约 1700 年。一对华丽的巴洛克雕刻、镀金和多色木雕，表现了两面龙纹大盾。盾牌顶部是两个天使头像，底部是两张伸出舌头的怪异面孔。每个 136.5 x 63 x 10 厘米。

估价 9 000 - 12 000 EUR

编号 17 - Attributed to Matías de Arteaga (Villanueva de los Infantes, 1633 - Seville, 1703) - 归功于 Matías de Arteaga（1633 年出生于 Villanueva de los Infantes，1703 年出生于塞维利亚） "玛吉的崇拜布面油画。 62 x 83 厘米。画家兼雕刻家，雕刻家巴托洛梅-阿尔特亚加（Bartolomé Arteaga）之子，他在塞维利亚从事艺术活动，1660 年至 1673 年间与穆里略（Murillo）创办的学院关系尤为密切。正如我们在皇家历史学院的文章中所读到的，"在他的艺术中，他对透视和宽阔的背景表现出了独特的兴趣。他可能有一个非常活跃的作坊，因为有许多艺术作品，就其风格而言，具有非常不同的特质。在他的画作中，有一些重要的系列作品，如约 1670 年在塞维利亚大教堂圣人小教堂创作的《圣劳里安的一生》油画，以及 1690 年创作的《圣体兄弟会系列》。他还绘制了《圣母玛利亚生平》系列（收藏于塞维利亚博物馆）和《耶稣基督生平》系列，其中一些画作被马德里的私人收藏。作为一名雕刻师，他为书籍制作封面和插图，其中最杰出的作品是 1671 年费尔南多-德-拉-托雷-法尔范（Fernando de la Torre Farfán）所作的题为 "Fiestas de la S. Iglesia metropolitana y patriarcal de Sevilla al nuevo culto del señor Rey San Fernando "一书的封面和插图。他还是塞维利亚绘画大师（如穆里略、埃雷拉、埃尔-莫佐、阿隆索-卡诺和巴尔德斯-莱亚尔等）画作复制品的雕刻师"。

估价 8 000 - 12 000 EUR

编号 18 - Attributed to Luca Giordano (Naples, 1634 - 1705) - 卢卡-焦尔达诺（那不勒斯，1634 - 1705 年）玛吉的崇拜布面油画。Relined. 38 x 51.5 厘米。

估价 4 000 - 7 000 EUR

编号 19 - Spanish School. Early 19th century. - 西班牙学校。19 世纪早期。 "布拉干萨的玛丽亚-伊莎贝尔肖像布面油画。 120 x 106 厘米。玛丽亚-伊莎贝尔-德-布拉干萨是葡萄牙约翰六世和卡洛塔-若阿金娜-德-博尔邦王后的女儿，1797 年 5 月 19 日出生于葡萄牙的基卢兹宫。1816 年，她嫁给了西班牙国王斐迪南七世，目的是加强伊比利亚两国之间的关系。王后以其高超的文化水平和对艺术的热爱而著称，这促使她主动将属于西班牙君主的艺术品汇集在一起，创建了后来的普拉多博物馆，并成为其真正的设计师。事实上，普拉多博物馆称，"佩德罗-德-马德拉索在 1854 年皇家博物馆绘画目录中甚至说，是王后"......设计了博物馆"。普拉多肖像画廊展出了一幅女王的遗像，日期为 1829 年，作者是贝尔纳多-洛佩斯-皮克（Bernardo López-Piquer）（inv.P000863）。这幅肖像画的灵感来源于画家的父亲比森特-洛佩斯（Vicente López）在女王结婚当年绘制的一幅椭圆形半身肖像画，画中的玛丽亚-伊莎贝尔-德-布拉干萨是皇家绘画和雕塑博物馆的创始人。正如评论家和历史学家加布里埃尔-费尔迪（Gabriele Finaldi）在 "普拉多的西班牙肖像画 "展览目录中所说的，这幅画从戈雅到索罗拉。从戈雅到索罗拉 "展览目录中所说，这幅画是 "普拉多博物馆历史上的标志性图像"。遗憾的是，我们的女主人无缘参加普拉多博物馆的落成典礼，因为她在几个月前，即 1818 年 12 月就去世了，生前没有机会参观博物馆，但她还是给我们留下了这笔遗产。参考书目： - Museo del Prado (n.d.)."María Isabel de Braganzacomo fundadora delMuseo del Prado".https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/maria-isabel-de-braganza-como-fundadora-del-museo/a7a1a933-6dc5-4636-b963-224d42e77110

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 20 - Spanish School. Granada. 18th. Century. - 西班牙学校。格拉纳达。18 世纪。世纪。 "圣弗朗西斯与狼》。纪念性雕刻和多色木雕。高度：228 厘米。这座雕塑参加了 2022 年 3 月 28 日至 10 月 22 日在阿尔瓦-德托尔梅斯举办的 "耶稣的特蕾莎：该展览于 2022 年 3 月 28 日至 10 月 22 日在阿尔巴-德托尔梅斯举行，旨在纪念圣特里萨被封为圣徒四百周年。活动由特蕾莎百年纪念委员会、圣门徒加尔默罗会和该市市政委员会共同组织。何塞-卡洛斯-佩雷斯-莫拉莱斯博士（艺术史博士）撰写了研究报告。

估价 25 000 - 35 000 EUR

编号 21 - Italian School. Naples. 17th century. - 意大利学校。那不勒斯。17 世纪。抹大拉的玛丽亚布面油画 118.5 x 97 厘米

估价 9 500 - 15 000 EUR

编号 22 - Walnut wood ches with inlaid bone and iron fittings. Aragonese workshop. 16th century. - 镶嵌骨质和铁质配件的胡桃木橱柜。阿拉贡工作室。16 世纪。 37.5 x 60 x 30 厘米。

估价 4 000 - 6 000 EUR

编号 23 - An Spanish carved cedar and pine wooden cupboard with bronze fittings. 18th century. - An Spanish carved cedar and pine wooden cupboard with bronze fittings. 18th century. 82 x 51 x 27.5 厘米。昔日最负盛名的橱柜制造商都有一系列小件家具供客户使用，作为他们根据买家需求制作大尺寸家具的模型。因此，他们一方面展示了他们提供的家具，另一方面也展示了他们的技艺和工作质量。

估价 2 500 - 4 500 EUR

编号 24 - Italian School. Rome. 17th century. - 意大利学校。罗马。十七世纪狂喜中的圣弗朗西斯布面油画。 255 x 193 厘米。

估价 30 000 - 45 000 EUR

编号 25 - Jose de Paez (Mexico City, 1727 - circa 1790) - 何塞-德-派斯（1727 年出生于墨西哥城，约 1790 年） "圣母无原罪布面油画。 124 x 94 厘米。何塞-德-帕埃斯是一位画家，主要活跃于 1750 年至 1780 年间。据马德里美洲博物馆称，"他创作的模特非常甜美、理想化的美丽、椭圆形的脸庞，[并且]是一位出色的肖像画家"。他主要创作宗教题材，对种姓画也很感兴趣。他是方济各会、伯利恒会和演说家会等宗教团体的首选画家，并为他们完成了大量委托。由于他创作了大量的世界性题材作品，因此可以理解为他在没有委托的情况下创作了某些系列的作品，但他知道自己的作品拥有坚实的买家市场。在他保存下来的作品中，最突出的有马德里美洲博物馆的铜板画 "神圣的牧羊人 "和 "洛雷托圣母"；美国现代艺术博物馆的 "耶稣诞生修士奖章 "和 "内波梅克的圣约翰"；布莱斯顿博物馆的 "仁慈圣母"；以及 1772 年 "圣母玛利亚生活周期 "中的十幅画作，这些画作在 2015 年至 2016 年期间得到修复，现存于墨西哥奇瓦瓦的瓜达卢佩圣殿中。作为此次修复项目的成果，对何塞-德-帕埃斯的技术程序进行了非常有趣的分析。根据 Yana Arantxa Ramírez 的详细报告，这位画家生前取得了巨大的成功，但后来由于人们对 18 世纪绘画的普遍蔑视而大不如前。现在，"近几十年来，人们一直在努力为 18 世纪绘画平反"。因此，负责修复帕埃斯作品的马格达莱纳-卡斯塔涅达在她的硕士论文中对帕埃斯的艺术个性提出了新的看法，并得出结论：这位墨西哥人是 "一位不安分的艺术家，他的话语效力使他能够在新西班牙境内甚至境外出售作品"。在我们这里的这幅画中，艺术家沿用了 17 世纪下半叶在西班牙和新西班牙盛行的形象：圣母玛利亚身着白色外衣和蓝色袍子，站在月亮上，太阳在她身后升起，照亮了这位被上帝从古至今选为圣母的女性。她被悬挂在画面的中心，沐浴在一片光辉之中。我们可以看到一些玛利亚的特征，如玫瑰和百合花，暗指圣母的纯洁，让人想起《托塔-普尔切拉》的华丽表现。这位美丽的女性正在祈祷，表情平静而充满灵感，目光投向坚实的地面。她头戴圣洁的光环，十二颗星星环绕在她的头顶，还有一群小天使从云层中探出头来，强调了天体的加冕。在这幅画中，帕埃斯选择了米格尔-卡布雷拉（Miguel Cabrera）的模式，在卡布雷拉的模式中，覆盖在圣母身上的蓝布更加飘逸和宽松，尽管在这幅温柔的画作中很容易辨认出大师帕埃斯的手。这幅画可以与布莱斯坦博物馆中的《圣约瑟夫与耶稣圣婴》以及其他不同机构中的《圣母无原罪像》进行比较，如萨卡特卡斯地区博物馆中的《耶稣会圣徒与圣母无原罪像》和马德里美洲博物馆中的《圣母无原罪像》。

估价 60 000 - 80 000 EUR

编号 26 - Miguel Cabrera (Antequera de Oaxaca, Mexico, 1715 / 1720 - Mexico, 1768) - 米格尔-卡布雷拉（1715/1720 年，墨西哥瓦哈卡州安特克拉-1768 年，墨西哥） "内波穆克的圣约翰布面油画。已签名。 167.5 x 104 厘米。卡布雷拉被认为是 18 世纪总督辖区最伟大的绘画大师，其作品被达拉斯艺术博物馆定义为 "传奇：他的伟大工作室有超过 309 件作品被记录在案"。米格尔-马特奥-马尔多纳多-伊-卡布雷拉于 1695 年 2 月 27 日出生于安特克拉（今墨西哥瓦哈卡州）。他父母不详，是一对黑白混血夫妇的教子。他于 1719 年搬到墨西哥城，在那里他开始接受艺术培训，曾在总督府胡安-科雷亚的工作室学习。卡布雷拉曾在墨西哥州特波佐特兰的耶稣会教堂、格雷罗州塔克斯科的圣普里斯卡教堂以及墨西哥城和普埃布拉的大教堂绘制祭坛画。卡布雷拉不仅是一名画家，他还参与了 1753 年创建艺术学院的尝试，1756 年，他不仅作为一名艺术家，还作为一名知识分子得到了巩固、1756 年，他在圣伊尔德丰索耶稣会学院的印刷机上发表了一篇关于瓜达卢佩圣母像的叙述，题为 "Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura"。除了架上绘画，他的作品还包括祭坛画设计、大型作品以及铜质小幅绘画和修女盾牌。卡布雷拉的宗教画展现了非凡的美感，这种美感是在当时虔诚的意识形态假设下理解的。这是一门高雅的艺术，具有精心安排的丰富色调，在构图上精益求精，同样重要的是，绘画细腻而富有表现力。在当时的所有画家中，卡布雷拉是最有个性的一位；他对人物的传统处理无疑是其绘画风格的基础，因为他在画中放置的模特并不理想，而是与画家认识和交往过的人相对应，例如他在一些画作中加入了捐赠者或所谓的 "教长 "的肖像，因为他需要直接观察和临摹自然。他被任命为曼努埃尔-鲁比奥-萨利纳斯大主教的室内画家，大主教委托他研究并绘制瓜达卢佩圣母像。这幅画像被送给了教皇本笃十四世，他也因此获得了瓜达卢佩画家的最高荣誉。他绘制的肖像画中最引人注目的是索-胡安娜-伊内斯-德拉克鲁斯的肖像（收藏于国家历史博物馆）和胡安-德-帕拉福克斯-门多萨的肖像（收藏于墨西哥米却肯州莫雷利亚的殖民艺术博物馆）。他还是耶稣会的画家，为耶稣会教堂创作了大量作品。 1753 年，他被任命为圣卡洛斯学院终身院长。他的作品保存在墨西哥的许多教堂和修道院中。他的作品还被许多公共和私人收藏。他的两幅瓜达卢佩圣母像被收藏在梵蒂冈博物馆。另一幅创作于 1756 年，为圣弗朗西斯科-哈维尔神庙而作，现存于总督辖区国家博物馆。达拉斯艺术博物馆藏有一幅米格尔-卡布雷拉创作的《Santa Gertrudis La Magna》，墨西哥普埃布拉的何塞-路易斯-贝洛-伊-泽蒂娜博物馆收藏有另一幅同样出自卡布雷拉之手、创作于 1768 年的圣母像。同样，我们重点介绍马德里美洲博物馆收藏的 1763 年的一系列重要的种姓绘画作品。这些作品描绘了不同种姓和社会阶层的家庭、父亲、母亲和孩子的日常生活场景。最后，还应提及墨西哥的 Profesa Pinacoteca 或 Andrés Blaisten 收藏馆，它们都是卡布雷拉作品的收藏馆。马德里的美国博物馆目前正在展出卡布雷拉非常重要的回顾展。我们这里的画作展示了非常有趣的图像：尼泊穆克的圣约翰进入荣耀。这位圣人是波希米亚牧师，也是布拉格教区的总主教。1393 年，他因忠于忏悔的秘密而殉难，当时国王温塞斯拉斯四世想知道他保持沉默的王后的罪过。国王非常愤怒，下令割掉他的舌头。他的目的没有达到，满腔怒火的他将神父从布拉格的查尔斯桥上扔进了河里。因此，他今天被视为必须保持沉默的忏悔者的守护神。这幅画还描绘了圣人荣耀升天的场景。他的光环上有五颗星星，传说这是他的尸体从河里被救起时在他头上看到的。背景是他的死亡场景，其中有桥和太阳。

估价 80 000 - 100 000 EUR

编号 27 - Bernardo Rodríguez (active in Quito, Ecuador, circa 1770) - 贝尔纳多-罗德里格斯（约 1770 年活跃于厄瓜多尔基多） "玛丽和约瑟夫的婚礼布面油画。Relined. 99 x 120 厘米。厄瓜多尔画家和壁画家贝尔纳多-罗德里格斯（Bernardo Rodríguez）的画作精美而细腻，他是基多殖民时期描绘宗教主题的杰出人物。在这幅画中，他描绘了上帝与人类、作为神圣肉体的马利亚与祂，以及由假定的父亲约瑟夫所象征的整个人类之间真实而神秘的结合。圣婴和他的母亲一起拿着一个镣铐，象征性地，他似乎要把镣铐套在她身上（捏住她的手腕）："上帝所结合的......"，从而将神性（玛丽和上帝）与人性（约瑟夫）结合在一起。整个场面在三位一体的天神的保护下进行，天神见证了这一时刻，天使合唱团用歌曲、小提琴、鼓、长笛、小号、三角铁和手鼓 "为婚礼增添光彩"，所有这些都是欢乐的，与这一时刻相称。外公外婆、圣约阿希姆和圣安妮、圣伊丽莎白和撒迦利亚、马利亚的表亲以及耶稣的表亲施洗者圣约翰的父母也在场，他们虔诚而谦卑地注视着这一时刻。因此，我们在这位画家身上看到了温柔和细腻，他享有无与伦比的教会支持，拥有许多特权，如为基多大教堂创作油画，为殖民艺术博物馆创作油画，以及我们目前在厄瓜多尔文化之家欣赏到的油画。事实上，罗德里格斯与曼努埃尔-德-萨马涅戈-亚拉米略（Manuel de Samaniego y Jaramillo）一样，都是基多殖民晚期最重要的画家。罗德里格斯的作品与曼努埃尔-德-萨马涅戈-亚拉米略等艺术家的作品在技巧和风格处理上有相似之处。他的大部分作品都是受各种宗教机构的委托创作的，其特点是对明暗对比的有趣运用。正如我们在胡安-巴勃罗-克鲁斯-梅迪纳（Juan Pablo Cruz Medina，2014 年）撰写的精彩文章《神圣家庭的绘画》中所读到的那样：正如我们在胡安-巴勃罗-克鲁斯-梅迪纳（Juan Pablo Cruz Medina）（2014 年）的精彩文章《神圣家庭的绘画：17 世纪圣塔菲世界中的家庭关系手册》中所读到的，在西班牙为新大陆设计的结构中，家庭被视为社会主体的核心，很早就成为教会和在拉丁美洲建立的官僚机构所关注的问题。教会由此发展出一系列话语结构，旨在建立家庭生活模式，作为整个 17 世纪理想行为的典范。这不仅确保了 "教会 "秩序在社会中的维持，也确保了社会服从西班牙君主在新土地上建立的民事权力。梅迪纳重点介绍了教会开发的与家庭有关的艺术作品。在 17 世纪的视觉作品中，"神圣家庭 "是最重要的图像之一。这种教会需求也是为了应对 "欧洲核心家庭模式的出现，它改变了中世纪典型的大家庭概念"，而在殖民时期的拉丁美洲，"树立有助于塑造受宗教规范管理的社会的榜样 "是很有意义的。我们继续阅读克鲁斯-梅迪纳的文章，"当时教会的想法是根据图像中的神圣家庭模式建立核心家庭，作为社会的细胞。图像因此成为社会和个人配置的工具。与殖民时期的其他圣像一样，'神圣家庭'的论述意味着'个人和社会身体的新安排'，是在臣民服从的模式下进行的"。参考书目： -Cruz Medina, Juan Pablo."La pintura de la Sagrada Familia.Un manual de relaciones familiares en el mundo de la Santafé del siglo XVII".Memoria y sociedad18, n.° 36 (2014)：100-117.http://dx.doi.org/10.11144/Javeriana.MYS18-36.psfm

估价 45 000 - 65 000 EUR

编号 28 - Novo-Hispanic School. 18th century. Signed by Francisco de Albala and dated 1768. - 新西班牙学校。18 世纪。弗朗西斯科-德-阿尔巴拉签名，日期为 1768 年。 "圣弗朗西斯-泽维尔为印第安人和异教徒施洗布面油画。 152 x 195 厘米。新西班牙作家从当时的意大利或欧洲绘画、佛兰德斯雕刻或印刷品中汲取灵感，创作了这幅明显带有意大利风格的场景画，画中有门楣、圆柱、透视图以及大量的细节和色彩。圣方济各-泽维尔充满仁慈和光辉的神秘主义色彩，身着长衫、袈裟和披肩，在天空的祝福和光照下（他头顶盘旋着一个 IHS），为印第安人和异教徒施洗。这幅画色彩鲜艳，光线明亮，是当时意大利艺术的典型代表，珠宝、水壶、地毯、刺绣织物和锦缎以及带有羽毛和丝带的头饰、头巾和胸针等细节的质量也非常突出。在左下角，一个捐赠者的图案非常显眼（"MARIA SACHEN LISARDA LIT ADORADIÓ HESTE CUADRO LE DIO A. 1768"）。这可能指的是玛丽亚-桑切斯-利萨尔达。

估价 30 000 - 50 000 EUR

编号 28.A - Attributed to Cristóbal de Villalpando (Mexico City?, 1649 - Mexico, 1714) - 作者：Cristóbal de Villalpando（墨西哥城，1649 年 - 墨西哥，1714 年） "圣母的教育布面油画。 249 x 180 厘米。 Cristóbal de Villalpando 与胡安-科雷亚（Juan Correa）是 17 世纪最后 25 年新西班牙最重要的艺术家。他创作了两幅最重要的艺术作品：墨西哥城大都会大教堂和普埃布拉大教堂的大型寓言画，他甚至还为大教堂的穹顶作画。他的画风非常独特，将酸性和彩虹色的色调与近乎金属的色调相结合，服装上的褶皱和带蓝色高光的肉色都极具动感，充满了曼纳主义精神，不约而同地让人想起北欧的艺术家。他的作品灵感来源不拘一格，与他的肖像意图相一致，如鲁本斯的版画和伊比利亚半岛的巴洛克模型，如 Carreño de Miranda 和 Francisco Rizzi。

估价 18 000 - 30 000 EUR

编号 29 - Novohispanic School. Mexico. 18th century. - 新西班牙学校。墨西哥。18 世纪。内波穆克的圣约翰布面油画。Relined. 92 x 67.5 厘米。尼波穆克的圣约翰进入荣耀的场景向我们展示了一幅非常有趣的圣像画。内波穆克的圣约翰，波希米亚牧师，布拉格教区总主教。1393 年，他因忏悔秘密而殉教，被试图没收教会财产的国王文思劳斯四世从查理大桥上扔进河里。他因没有向国王揭露王后的罪过而被割掉舌头，国王想知道他的罪过，却因为他的沉默而杀了他。画面中，内波穆克的圣约翰头戴五颗星的光环升天，传说当他的尸体被从河中救起时，人们看到他的头顶上有五颗星。在背景中，是他死亡的场景，我们可以看到桥，以及将他从桥上扔进河中的士兵和水中的圣人。

估价 12 000 - 18 000 EUR

编号 30 - Andrés López (Mexico, active from 1763 to 1811) - 安德烈斯-洛佩斯（墨西哥，活跃于 1763 年至 1811 年） "神圣三位一体布面油画。 45 x 34 厘米。墨西哥布莱斯坦博物馆藏有一幅非常相似的作品，创作于 1780 年，尺寸为 175x103 厘米。很容易让人联想到这幅画可能是前一幅作品的预备草图。在上述博物馆的 "安德烈斯-洛佩斯 "传记条目中，我们看到 "安德烈斯-洛佩斯是画家卡洛斯-克莱门特-洛佩斯之子，与尼古拉斯和胡安-罗德里格斯-华雷斯兄弟的学院有联系。这位画家非常多产，与他的兄弟克里斯托巴尔（Cristóbal）一起享有当之无愧的声望。他的作品年代从 1763 年到 1812 年不等，描绘圣依纳爵在潘普洛纳城垛上受伤的画作就是在这一年完成的。他最有名的作品是大型《十字架之路》，最初由 14 幅 1798 年至 1800 年在墨西哥创作的画作组成。据认为，他的一些作品可能描绘了阿瓜斯卡连特斯市的景色，如 1797 年创作的《圣约翰-内波穆克内的生活场景》和一幅 1799 年署名的《卡门圣母》，这幅画可以在萨卡特卡斯州的松布雷特市找到。阿瓜斯卡连特斯还有一幅 1798 年的 "瓜达卢佩圣母"，瓜达拉哈拉有一幅 "髑髅地"。虽然他的画作一直留在外省，但其中很多都是在墨西哥完成的。墨西哥城都主教座堂的库房中收藏着安德烈斯-洛佩斯的以下画作："耶稣之心"、1796 年的 "圣母怀胎 "和 1797 年的 "圣约瑟夫 "版画，后者被认为是这位多产艺术家创作的最佳作品。

估价 7 500 - 10 000 EUR

编号 31 - Attributed to José de Paéz (Mexico City, 1721- c. 1780) - 归功于何塞-德-帕埃斯（墨西哥城，1721-约 1780 年） "神圣三位一体铜面油画。 19 x 24.5 厘米。精致的铜板油画，呈假椭圆形。正如圣奥古斯丁所说的那样，这是一个深不可测、遥不可及的谜，但派斯却让我们感觉到它离我们很近，很日常、很温柔、很甜蜜，他赋予了画中人物红润的脸颊和纯白的皮肤，笔触完美，近乎神来之笔。左侧是耶稣，侧身受伤，胸前佩戴着 "神秘的羔羊"（"被杀的羔羊......"《启示录》5:12-14）；天父手持权杖，居中，与太阳同在（"因为耶和华神是我们的太阳，是我们的盾牌；他赐给我们恩典和荣耀"《诗篇》84:11）；右侧是圣灵，与天父和耶稣基督完美结合。(他为父和子作见证...... "尼腓后书 31:18）。总之，完美的笔触天衣无缝，似乎是由天使而非人工绘制而成。

估价 5 500 - 7 500 EUR

编号 32 - Viceregal School. Mexico. 18th Century. - Viceregal School. Mexico. 18th Century. "Our Lady of Guadalupe" Drawing on paper. 51,2 x 38,1 cm. Our drawing was undoubtedly made by a master due to the great artistic quality it reflects. It would not be unreasonable to suppose that it could have come from the hand of Miguel Cabrera, since it is known that he published an account of the image of the Virgin of Guadalupe in 1756 entitled "American marvel and set of rare wonders observed with the direction of the rules of the art of painting", which could well have motivated the Master at the time to make a work on paper. It is a rarity, since we do not find similar examples of a work of this size and quality on paper. It presents a sign of folding and a very small fault.

估价 15 000 - 25 000 EUR

编号 33 - Attributed to Josepha Sánchez (second quarter of the 17th century). - 据说是约瑟法-桑切斯（Josepha Sánchez，17 世纪第二季度）所作。 "雕刻和彩绘木质牢房十字架"。 90 x 53 厘米。到目前为止，人们对约瑟法-桑切斯的了解还不多。她是 17 世纪第二季度活跃的画家，灵感来自路易斯-特里斯坦的禁欲自然主义十字架。马德里国家装饰艺术博物馆收藏了一件与此作品几乎相同的复制品。参考书目：https://opusincertumhispanicus.blogspot.com/2013/10/josepha-sanchez.html

估价 4 500 - 6 000 EUR

编号 34 - Jose de Paez (Mexico City, 1727 - circa 1790) - 何塞-德-派斯（1727 年出生于墨西哥城，约 1790 年） "内波穆克的圣约翰铜面油画。已签名："约瑟夫-德-派斯-费基特配有 17 世纪的精美画框。尺寸：27 x 21 厘米。画框尺寸：88 x 58.5 厘米。内波穆克的圣约翰是一位波希米亚牧师，布拉格教区总主教。1393 年，他因秘密忏悔而殉难--国王温塞斯拉斯四世试图侵吞教会财产，他被国王从查理大桥扔进了布拉格的河里。他的舌头被割掉了，因为他没有向国王揭露王后的罪孽，而国王想听到这些罪孽，因此因他的沉默而杀死了他。忏悔者的守护神，忏悔者必须保持圣印。画面中的内波穆克的圣约翰头戴十字架，手握殉道者的手掌，光环上有五颗星星，传说他的遗体从河里被救起时，人们看到他的头上有五颗星星。在他的右边，我们看到一个小天使在做 "沉默 "的手势，下方的图案上有 "Pro sigillo Confessionis "的字样，指的是忏悔的秘密。何塞-德-帕埃斯是一位画家，主要活跃于 1750 年至 1780 年间。据马德里美洲博物馆称，"他创作的模特非常甜美、理想化的美丽、椭圆形的脸庞，[并且]是一位出色的肖像画家"。他主要创作宗教题材，对种姓画也很感兴趣。他是方济各会、伯利恒会和演说家会等宗教团体的首选画家，并为他们完成了大量委托。由于他创作了大量的世界性题材作品，因此可以理解为他在没有委托的情况下创作了某些系列的作品，但他知道自己的作品拥有坚实的买家市场。在他保存下来的作品中，我们重点推荐马德里美洲博物馆收藏的铜质画作 "神圣的牧羊人 "和 "洛雷托圣母"；洛杉矶艺术博物馆收藏的 "耶稣诞生修士奖章 "和 "内波穆克的圣约翰"；布莱斯滕博物馆的 "默塞德圣女"；以及 1772 年 "圣女生活周期 "中的十幅画作，这些画作在 2015 年至 2016 年期间得到修复，位于墨西哥奇瓦瓦州的瓜达卢佩圣殿中。作为此次修复项目的成果，对何塞-德-帕埃斯的技术程序进行了非常有趣的分析。根据 Yana Arantxa Ramírez 的详细报告，这位画家生前取得了巨大的成功，但后来由于人们对 18 世纪绘画的普遍蔑视而大不如前。现在，"近几十年来，人们一直在努力为 18 世纪的绘画平反"。因此，负责修复帕埃斯作品的马格达莱纳-卡斯塔涅达在她的硕士论文中对帕埃斯的艺术个性提出了新的看法，并得出结论：这位墨西哥人是 "一位不安分的艺术家，他的话语效力使他的作品在新西班牙国内甚至国外都能畅销"。

估价 13 000 - 20 000 EUR

编号 35 - Viceregal School. Lima. Peru. 16th century. - 总督学校。利马。秘鲁。16 世纪。帕特莫斯的圣约翰布面油画。Relined. 272 x 190 厘米。非常早期的大尺幅画作，对于了解从曼纳主义艺术到早期自然主义的演变具有重要意义，突出了圣约翰衣服上受拜占庭影响的图式褶皱，或受佛罗伦萨文艺复兴影响的天使翅膀。这幅壁画上的图案显示，捐赠者是利马圣母仁慈女修道院院长胡安-马丁-德-埃斯科瓦尔（Juan Martín de Escobar）。我们可以读到 "Dio este liencoel ermano JvanMartin Descovarpor sv devocion"（胡安-马丁-德-埃斯科瓦尔修士捐赠了这幅画布，用于他的礼拜）。 1920 年在利马出版的《秘鲁国家档案馆杂志》（Revista del Archivo Nacional del Perú）第 I 卷 - 第 I 期第 VII 卷第 210 号笔记本记录了胡安-马丁-德-埃斯科瓦尔的商业活动，证明了他的存在。根据这本笔记，销售契约是在 1629 年 9 月 14 日签发的。圣经》启示录中圣约翰记述道："天上出现了一个大神迹。那是一个'妇人身披太阳，脚下踩着月亮，头上戴着十二星的冠冕'的形象。启示录中的圣母形象是教会的象征，她继承了以色列所有的荣耀，并作为上帝之子的母亲孕育而生。她出现在福音书作者和先知面前时，身披太阳，脚下踩着月亮，头戴由十二颗星星组成的皇冠，这个形象后来被圣约阿希姆和圣安妮用来描绘圣母无原罪。象征魔鬼的巨龙与象征教会的女人争斗，上帝赐予她雄鹰的翅膀，让她飞向沙漠，保护她免受魔鬼的侵袭，从而守护着她。因此，鹰的形象经常与福音书作者圣约翰同时出现。在描绘帕特莫斯异象的艺术作品中，经常可以看到与时代不符的圣人形象，因为这些作品将他描绘成一个年轻人，与耶稣受难时的少年形象相比，他似乎只老了十岁。实际上，圣约翰已经很老了，因为据估计他是在 104 年左右高龄去世的。

估价 25 000 - 40 000 EUR

编号 36 - Miguel Cabrera (Antequera de Oaxaca, Mexico, 1695 - Mexico, 1768) - Miguel Cabrera (Antequera de Oaxaca, Mexico, 1695 - Mexico, 1768) "The Virgin of Guadalupe surrounded by the apparitions to the Indian Diego" Oil on canvas. Signed and dated 1762. 87 x 70 cm. Important representation of the Virgin of Guadalupe, which includes the apparitions and the Indian Juan Diego. It has handwritten legend in Latin: "Non fecit taliter omni nationi" (He did nothing the same with any other nation) in reference to the words pronounced by Benedict XIV when he was presented with the image of the Virgin of Guadalupe and admiring its beauty, he approved the works of the Guadalupe patronage in Mexico. Cabrera is considered the greatest exponent of 18th century Viceroyalty painting, with a production that the Dallas Museum of Art defines as "legendary: more than 309 works from his great studio have been documented". Miguel Mateo Maldonado y Cabrera was born on February 27, 1695 in Antequera, present-day Oaxaca, Mexico, a fact known from the painter's will in 1768. He was the son of unknown parents and godson of a mulatto couple. He moved to Mexico City in 1719, where he began his artistic training, passing through the workshop of Juan Correa in the capital of the Viceroyalty. Cabrera painted altarpieces in the Jesuit church of Tepotzotlán, State of Mexico, in the church of Santa Prisca in Taxco, Guerrero and in the cathedrals of Mexico City and Puebla. Cabrera was not only a painter, but he also participated in the attempt to found an academy of Arts in 1753 and in 1756 he was consecrated as an intellectual, not only as an artist, since he published a narration about the image of the Virgin of Guadalupe in 1756 entitled "Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura", a narration about the image of the Virgin Guadalupe in the printing press of the Jesuit college of San Ildefonso. In addition to easel painting, his production includes the design of altarpieces, large format works, as well as small copper works and nun's shields. Cabrera's religious painting produces figures of remarkable beauty, a beauty understood under the ideological assumptions of the devotion of the time. It is a refined art that possesses a well-arranged chromatic richness, is sustained by a great work of composition and, no less important, a subtle and expressive drawing. Of all the painters of that time, Cabrera was the one with the greatest personality; the conventional treatment in his figures was undoubtedly the basis of his way of painting, because he placed in his paintings models that were not ideal, but corresponded to people that the artist knew and treated, as when he incorporated in some paintings, portraits of donors or the so-called "prelates" because he had the need to observe directly and copy from nature. He was appointed chamber painter of Archbishop Manuel Rubio y Salinas, who commissioned him to study and paint the image of Our Lady of Guadalupe, reproducing the ayate. The image was sent to Pope Benedict XIV, from whom he obtained the highest recognition as a painter of Guadalupe. Among the portraits he painted, the one of Sor Juana Inés de la Cruz, kept in the National Museum of History, and the one of Juan de Palafox y Mendoza, located in the Museum of Colonial Art in Morelia, Michoacán, Mexico. He was also a painter for the Society of Jesus, for whose churches he produced numerous works. In 1753 he was named president for life of the Academy of San Carlos.His work is preserved in many churches and convents in Mexico.It is also present in numerous public and private collections.Two of his images of the Virgin of Guadalupe are in the Vatican Museum.Another, made in 1756, for the temple of San Francisco Javier, is preserved in the National Museum of the Viceroyalty.The Museum of Art of Dallas, conserves a Santa Gertrudis La Magna by Miguel Cabrera and another representation of the Saint, also by Cabrera and dated in 1768, is part of the collection of the Museum José Luis Bello y Zetina of Puebla, Mexico. Likewise, we highlight an important series of the Caste paintings of 1763 that is conserved in the collection of the Museum of America in Madrid. They depict families, father, mother and child of the various castes and social strata, in everyday life situations. Finally, mention should also be made of the Pinacoteca de La Profesa or the Andrés Blaisten Collection in Mexico, as depositories of Cabrera's work. The Museum of America in Madrid is currently exhibiting a very important retrospective of the painter.

估价 48 000 - 60 000 EUR

编号 37 - Novohispanic School. Mexico. 18th century. - 新西班牙学校。墨西哥。17 世纪 - 18 世纪早期。英玛库拉达、洛雷托圣卡萨和法兰西家族布面油画。 57.5 x 41 厘米。细腻而生动的法兰西圣母圣女图，法兰西圣公会的守护神，放置在洛雷托圣殿和罗雷托之家以及法兰西圣公会家族的一些圣人身上。可能是在教会的要求下，为教会的某个教堂、新教堂或小教堂制作的。洛雷托圣卡萨是耶稣在 33 岁时的 30 年里与圣女和圣何塞一起度过的。目前，圣母之家就坐落在意大利洛雷托为她建造的大教堂内。关于它在意大利的位置，有多种传统。其中一种说法是，为了避免被土耳其人毁坏，该教堂将安吉拉石棺运到了机场，但也有文件证明，负责运输的是十三世纪的一位名叫尼切福罗-安吉洛的商人。他的名字可能激发了通过 "天使 "进行运输的想法。此外，还出现了法国圣公会家族的一些圣人和圣女，他们受到了这座教堂的照顾：Santa Gertrudis（不是 Magna，而是 cisterciense）、San Francisco de Asís con las llegas del éxtasis、Santa María de Ágreda, confidente y consejera de Felipe IV、San Diego de Alcalá、San Antonio 和 Santa Clara。在 "地点构成 "中，最左侧是耶路撒冷市，圣卡萨从这里 "迁徙 "到意大利的洛雷托市，位于图画的右侧，如今就在这里。从出现的圣人来看，可以清楚地看到是在十七世纪初，而在十八世纪初。

估价 3 600 - 6 000 EUR

编号 38 - Attributed to Juan Patricio Morlete (San Miguel el Grande, Guanajuato, Mexico, 1713/1715 - Mexico, 1772) - 胡安-帕特里西奥-莫莱特（Juan Patricio Morlete，墨西哥瓜纳华托州圣米格尔-格兰德，1713/1715 年 - 墨西哥，1772 年）水果静物铜面油画。 31.5 x 42.5 厘米。胡安-帕特里西奥-莫莱特-鲁伊斯是 18 世纪下半叶墨西哥最伟大的画家之一。虽然他的传记在 20 世纪之前鲜为人知，但他的作品开始通过各种收藏得到更广泛的传播，这使得人们有可能更多地了解他。莫莱特在墨西哥有大量作品，尤其以他的种姓画系列而闻名。美洲博物馆收藏了他的一幅静物画（inv.2021/04/01）。曼努埃尔-洛佩斯-平塔多-阿尔莫纳西德（Manuel López-Pintado y Almonacid，1677 年出生于托莱多，1745 年出生于塞维利亚）是西班牙宝藏舰队的海军上将。 1753 年，他与自己的老师何塞-德-伊瓦拉、米格尔-德-卡布雷拉、何塞-德-阿尔西巴尔以及其他杰出人物一起创建了绘画学院。两年前，即 1751 年，他还是视察瓜达卢佩圣母像的艺术家小组成员之一。这两件事反映了我们的画家在艺术和文化上的重要性，以及在社会和职业上的认可度。

估价 60 000 - 80 000 EUR

编号 39 - Ignacio Chacón (active in Cuzco, Peru, 1745 - 1775) - 伊格纳西奥-查孔（1745 - 1775 年，活跃于秘鲁库斯科）乳房圣母布面油画。Relined. 51 x 40.5 厘米。伊格纳西奥-察孔（Ignacio Chacon）是十八世纪库兹奎尼亚学院大师马科斯-萨帕塔（Marcos Zapata）最重要的弟子之一。在库斯科，十七世纪中叶出现了一支强大的土著印第安人队伍，他们受到曼努埃尔-德-莫利内多和安古洛主教的保护，曼努埃尔-德-莫利内多和安古洛主教于 1671 年来到秘鲁，1673 年成为库斯科主教，1699 年在库斯科去世。他为后来被称为库斯科学校的发展做出了贡献。支持土著和混血松果人的活动日益增多，使这种画作被视为原生画作，没有受到欧洲的影响，而是由自然产生的。在这幅表现圣佩德罗-诺拉斯科（San Pedro Nolasco）之死的画作中，莫利内多主教正是被描绘在为库斯科默塞德主教堂创作的圣佩德罗-诺拉斯科（San Pedro Nolasco）生平系列中的人物群像中，其中一些人的创作时间是 1763 年。在奥科帕大教堂（1707 年）中，也有一些由查孔绘制的表现旧金山生活的壁画，在其中一幅壁画中，我们可以看到"......这 4 幅壁画是 1763 年在库斯科市绘制的，是大师伊格纳西奥-查孔（Ignacio Chacón）用他惯用的针法绘制的......"。1775 年，他与西普里亚诺-古铁雷斯（Cipriano Gutiérrez）一起制作了一座基督圣体拱门，佩德罗-诺拉斯科-阿劳霍（Pedro Nolasco Araujo）、安德烈斯-罗德里格斯（Andrés Rodríguez）、雅辛托-泽加拉（Jacinto Zegarra）和英格-埃尔梅内吉尔多-萨拉（Inga Hermenegildo Xara）也参与了制作。他 1765 年的作品《La Madona y el niño con Ave》是美国丹佛艺术博物馆收藏的恩格拉西亚和弗兰克-巴罗-弗雷尔的秘鲁殖民时期艺术私人收藏的一部分，被美国邮政服务公司作为 2006 年圣诞节的礼物赠送。作为比较参考，我们可以列举两幅作品：圣克拉拉修道院的圣母家庭和库斯科地区历史博物馆的圣母与婴儿。

估价 30 000 - 40 000 EUR

编号 40 - Miguel de Berrio (Potosí, Bolivia, 1706 – circa 1762) - 米格尔-德-贝里奥（玻利维亚波托西，1706 年--约 1762 年） "艾维耶尔的卢特加迪斯布面油画。 90 x 64 厘米。加斯帕尔-米格尔-德-贝里奥是一位画家，是迭戈-贝里奥和胡安娜-布拉沃-德-拉古纳之子，活跃于 1735 年至 1762 年之间。他主要在现今玻利维亚波托西州的普纳镇长大。他的大部分作品都有迹可循，因为他往往在作品上签名并注明日期。他被认为是波托西画派最重要的艺术家之一，紧随梅尔乔-佩雷斯-德-霍尔金之后，后者是他的师傅，对他产生了显著而重要的影响，尤其是在他的早期绘画中。后来，他决定摆脱旧师的风格，转而采用土著画家的典型风格，这种风格重视镀金，通常在构图中采用高度理想化的人物形象，正如皇家历史学院提到的那样。参考书目：https://dbe.rah.es/biografias/49029/gaspar-miguel-de-berrio

估价 35 000 - 45 000 EUR

编号 41 - Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681) - 迭戈-基斯佩-蒂托（秘鲁库斯科，1611 - 1681 年）圣安东尼与孩子布面油画。 57.5 x 44.5 厘米。正如我们在《基斯佩-蒂托历史研究院》中所读到的，"印加贵族家庭的成员，被认为是库斯科画派的主要创始人之一。他显然来自原住民圣塞巴斯蒂安村，他的大部分作品都出自该村。他在 1634 年至 1669 年期间为该镇的教区教堂创作了大量装饰画。在这些年里，他创作了四幅大型绘画作品：施洗者圣约翰的生活》、《受难》、《圣塞巴斯蒂安的殉难》和《教会的博士们》。这几组油画概括了基斯佩-蒂托最初的成熟期，其特点是对欧洲版画进行了巧妙的重新诠释，笔触准确、灵活，色彩鲜明。他的名声很快就传到了库斯科以外的地方，1667 年，他受波托西教堂的委托，绘制了《圣殿医生中的耶稣》和《圣母订婚》，这两幅画现在都收藏在该市的 Moneda 之家博物馆。在印加帝国首都，基斯佩-蒂托最雄心勃勃的作品是 1675 年为圣弗朗西斯科修道院门房绘制的《最后的事情》或《最后的审判》画布。在这幅画中，安第斯画家放弃了直到欧洲文艺复兴时期和巴洛克早期一直沿用的描绘最后审判的动态公式，回到了中世纪画家常用的有序方案，即连续水平层的形式。 1680 年创作的《圣家族从埃及返回》（国家历史博物馆）展现了他后期作品特有的精湛技艺。在这幅画中，画家以鲁本斯（Rubens）的广泛构图为基础，但基斯佩-蒂托（Quispe Tito）大大缩小了人物与背景的比例，以便将神圣故事的场景置于广阔的理想化和梦幻般的风景中，从而预示着下个世纪库斯科最受欢迎的绘画流派之一的出现。与此同时，他还创作了著名的黄道十二宫系列，挂在库斯科大教堂侧殿的墙壁上。如今，十二星座中只有九个星座存在，要么是因为其中三个星座被毁，要么是因为艺术家在完成委托之前就去世了。这是一个基督教化的周期，其中每个黄道十二宫都与基督的寓言或福音故事相关联。在这种情况下，奎斯佩完全遵循了他的佛兰德图形来源，同时又展示了受欧洲启发的绘画工艺，其高超的技术水平在库斯科是无与伦比的。通过这种方式，这位艺术家在其生命的最后阶段，似乎在使自己的作品适应有文化的城市客户的审美偏好，这可能吸引了莫利内多主教及其大教堂分会的注意。

估价 7 500 - 12 000 EUR

编号 42 - Melchor Pérez Holguín (Cochabamba, Bolivia, 1660 - Potosí, 1732) - 梅尔乔-佩雷斯-霍尔金（1660 年，玻利维亚科恰班巴-1732 年，波托西）圣托马斯布面油画。 100 x 78.5 厘米。霍尔金是殖民地混血巴洛克时期最重要的画家之一，被称为波托西画派（Potosí School），发展于 1700 - 1790 年。波托西画派是 1700 - 1790 年间发展起来的画派，其特点是 Tenebrism 和 Zurbarán 的影响。奥尔金的作品主要是为方济会和多米尼加教会创作的。霍尔金生于玻利维亚科恰班巴，卒于波托西。正如苏珊娜-L-斯特拉顿-普鲁伊特（Suzanne L. Stratton-Pruitt）所指出的，尽管霍尔金当然了解库兹坎艺术，而库兹坎艺术在上秘鲁广为流传，并在风格上产生了巨大影响，但他的作品却非常个人化，与库兹坎艺术风格有些格格不入，尽管它采用了库兹科绘画的一些共同元素，如花卉边框。霍尔金作品中还有一些独特的元素，如在光环中加入金色锦缎，在圣母玛利亚的斗篷和领口处饰以蕾丝边。同样，霍尔金作品中人物脸上所体现出的宁静也是他的特色。

估价 65 000 - 80 000 EUR

编号 43 - Viceregal School. Cuzco. Peru. 18th century. - Viceregal School. Cuzco. Peru. 18th century. ‘Virgin and Child’. Oil on canvas. 60 x 54 cm. Wonderful and sweet representation of this cuzqueña maternity. The scene surrounded by a border of flowers and the Virgin and the child adorned by rosary in red coral.

估价 8 000 - 12 000 EUR

编号 44 - Novohispanic School. Mexico. 18th century. - 新西班牙学校。墨西哥。18 世纪。 "非洲和南美洲的寓言" 一对布面油画。有衬里。每幅 136.5 x 88.5 厘米。在这两幅描绘 16 至 17 世纪四大洲中两个洲的寓言画中，洋溢着丰富而细致的细节、卓越的绘画技巧、欢快的色彩和高雅的格调。墨西哥一位无名调色师将非洲描绘成文艺复兴时期的西庇阿：在一个黑人奴隶面前，她像女王一样向奴隶献上最精美的珠宝，狮子象征着她的 "力量"，篮子里装满了 "丰富的 "小麦和食物（寓意财富），代表着财富。背景是 "发现 "新飞地的船只，美国被描绘成一位公主，披着亚马逊天堂最稀有、最富有的热带鸟类羽毛制成的斗篷，脚下是可可豆，作为纯 "黄金 "献给欧洲。珠宝和胸针装饰着她们的头饰和服装，胸甲几乎是完美的刺绣，腰带上镶满了宝石，面料也是前所未见的。值得注意的是，在非洲女性的代表作中，服装的特点是带有奇特的拉美几何装饰。这对衣着华丽、装饰精美、细节奢华的美女反映了两个已知大陆的投影，可能是为国王和显贵设计的宏伟装饰的一部分。

估价 24 000 - 35 000 EUR

编号 45 - Novohispanic School. Mexico or Peru. Late 17th century. - 新西班牙学校。墨西哥或秘鲁。17 世纪晚期。 "圣詹姆斯布面油画。 122 x 84 厘米。

估价 12 000 - 18 000 EUR

编号 46 - Antonio Arellano, (circa 1640, Ciudad de México - circa 1700) - 安东尼奥-阿雷亚诺（约 1640 年，墨西哥城 - 约 1700 年）屠杀无辜者板上油画。Signed. 63 x 44.5 厘米。他是墨西哥城非常有名的知名作家，瓜达卢佩大教堂博物馆收藏有他的大量绘画作品。在这幅画中，"屠杀无辜 "是《马太福音》（太 2:16-18）中叙述的一个情节，内容是犹太王希律在得知耶稣降生和东方三智者（马吉）来访后，下令杀死伯利恒所有两岁以下的儿童。在阿雷亚诺的这幅画中，平面和背景的处理完全不同。背景是皮拉内西（Piranesi）风格的意大利式建筑，前景则是人的场景，构图以人物的坚实和丰满为主。素描的笔触让人联想到弗兰肯的脸和鼻子，但又不失清晰的细节。构图中充满了人体的弯曲和衣服的褶皱，使作品充满活力。根据《耶利米书》第 31 章第 15 节的预言，伯利恒及其地区 "两岁及以下 "的儿童将被献祭。阿雷亚诺在墨西哥城的画家和镀金师公会中担任最高职务，与克里斯托巴尔-比利亚潘多和胡安-科雷亚等人交替任职。

估价 40 000 - 60 000 EUR

编号 47 - Juan Pedro López (Caracas, Venezuela, 1724 - 1787) - 胡安-佩德罗-洛佩斯（委内瑞拉加拉加斯，1724 - 1787 年）圣母无原罪与天使布面油画。 90.5 x 56 厘米。尽管胡安-佩德罗-洛佩斯生前备受赞誉，但由于十九世纪期间国家政治动荡不安，他死后便被遗忘了。尽管如此，他的作品仍被认为是无名之辈，被人们简单地称为 "el Caraqueño "或 "el pintor de los niños cabezudos"。从 1960 年开始，由于阿尔弗雷多-布尔顿和卡洛斯-费德里科-杜阿尔特等评论家的努力，洛佩斯被抢救并重新评价为委内瑞拉殖民艺术发展的核心人物，并被视为委内瑞拉殖民时期最重要的艺术家之一。作为一名画家、雕刻家和装饰家，他用他的西班牙大鹏鸟的光辉和优雅照亮了他那个时代的贫穷艺术，这也是他与大师的关系。胡安-佩德罗-洛佩斯所创作的大部分作品都是根据当时的喜好和时尚风格创作的宗教作品。他的肖像画摒弃了当时普遍存在的戏剧性和悲剧性，而是专注于创作优雅、高贵的图像，使其更受人们的喜爱。 1752 年，这位艺术大师应圣毛利西奥教堂圣母会的请求，以 "圣女生活史 "为题，创作了二十多幅画作，在大祭坛上展出。这组画作的意义在于，画中汇集了 "在他所有作品中都能找到的人物形象的所有形式、场景和特征"（杜阿尔特-卡洛斯）。除了绘画作品，胡安-佩德罗-洛佩斯还创作了手工艺品，在这两项工作的同时，他还收到了关于修复绘画和手工艺品、重塑、修改、添加等方面的请求。洛佩斯的另一项活动是为教会仪式绘制丝绒画，这在当时是非常普遍的。胡安-佩德罗-洛佩斯大师是拉丁美洲少数几个拥有自己标志的艺术家之一。我们可以将我们与加拉加斯大教堂的 Arcángeles 系列、Cisneros 画廊的 Nuestra señora del Carmen 以及 Roberto García de la Concha 画廊的 Virgen del Rosario 进行比较。

估价 25 000 - 40 000 EUR

编号 48 - Viceregal School. Peru. 18th century. - 总督学校。秘鲁。18 世纪。圣三一为圣母玛利亚加冕布面油画。 159 x 122 厘米。这幅作品反映了《启示录》中圣母玛利亚生命周期中的一个序列。三个相同的人物，即三位一体的神圣三位一体，带着教皇头巾，为圣母玛利亚加冕。这样，圣母玛利亚就可以被解释为三位一体的形象：像圣子一样，作为处女，接受并允许自己被圣父所爱；像圣父一样，作为母亲，是赐予生命之爱的源泉；像圣灵一样，作为配偶，是圣父和圣子之间爱的纽带，是上帝在人间的奥秘的开启。圣母玛利亚在云海中被接到天上，方济各会的圣迪达克思和奥古斯丁会的圣尼古拉斯分别以玫瑰花的奇迹和他的属性--习惯上的星星和小盘子上的鹌鹑--凝视着圣母玛利亚。

估价 18 000 - 30 000 EUR

编号 49 - Baltasar de Figueroa the Elder (Seville, circa 1550 - Bogota, Colombia, early 17th century) - 老巴尔塔萨-德-菲格罗亚（Baltasar de Figueroa the Elder，塞维利亚，约 1550 年-哥伦比亚波哥大，17 世纪初）玫瑰圣母与捐赠者菲利普二世和阿斯图里亚斯王子查尔斯》。布面油画。on tablex 配有重要的雕刻和镀金木框。 113 x 71.5 厘米。正如艺术史学家曼努埃尔-萨尔瓦多-桑切斯-阿帕里西奥（Manuel Salvador Sánchez Aparicio）在其关于这位艺术家的史学评论中所指出的那样，令人惊讶的是，老巴尔塔萨-德-菲格罗亚（Baltasar de Figueroa the Elder）--为了将他与他的孙子区分开而被称为老巴尔塔萨-德-菲格罗亚--仍然是 "哥伦比亚绘画史学中最大的谜团之一，尽管这位工匠非常重要，因为他确实开创了一个繁荣到 18 世纪的画家王朝"。当我们研究菲格罗亚王朝的艺术作品时，我们可以从中领略到一种非常特别和独特的风格，而且几乎是在默认或本能的情况下，我们发现自己不得不将这些作品相互联系起来，从而最终了解到这个家族所形成的风格是后来许多人所效仿的。显然，在这个家族中，他们相互影响、相互合作。在整个 16、17 和 18 世纪，菲格罗亚家族的重要世代一直存在，使他们处于新格拉纳达绘画的顶峰。我们在此研究的这幅画描绘的是玫瑰圣母和基督圣婴，其显著特点是国王菲利普二世和奥地利王子卡洛斯作为捐赠者站在他们脚下。由于在美洲发现了可用于服装染色的原木，国王腓力二世本人也提倡使用这种染料，并将其商业化。这幅作品是拉丁美洲唯一一幅描绘国王和王子合影的画作。这也是迄今为止已知的唯一一幅在美洲制作的奥地利卡洛斯王子的图像。毫无疑问，捐赠者修长的脸庞、明显的五官、明显的眉毛、胡须和小胡子与智利国家历史博物馆收藏的腓力二世肖像完全相同，这两幅作品之间的联系显而易见。我们甚至可以认为他们获得了一幅印刷品。这幅西班牙国王肖像还可与桑切斯-科埃略（Sánchez Coello）和潘托哈-德拉克鲁斯（Pantoja de la Cruz）的其他版本相媲美，在这些版本中，西班牙国王被描绘成白发苍苍的老者。在潘托哈-德拉克鲁斯的雕刻作品《奥地利卡洛斯之死》中，王子的形象与这幅画相似，都是 21 岁的年轻人，与这里描绘的卡洛斯的年龄非常接近，这表明巴尔塔萨-德-菲格罗亚很可能是在 1560 年代晚期绘制这幅画的。我们之所以强调这幅作品的重要性，不仅因为它是由总督辖区最伟大的艺术家之一绘制的，他具有创造一个经久不衰的画派的天赋、主动性和毅力，还因为它是腓力二世及其时尚影响的宝贵历史和图像记录。这部作品使我们直接参与了协同作用和融合的历史，这不仅导致拉丁美洲艺术作品的创作受到欧洲技术和主题的影响，也导致了旧世界的美国化，而我们的作品就是这一历史的见证。参考书目： - Sánchez Aparicio, Manuel Salvador.(2012)."Baltasar de Figueroa "el viejo" Revisión historiográfica, aportaciones y rectificaciones relevantes en torno a su biografía y procedencia sevillana. "Ensayos.Bogotá, D. C., Universidad Nacional de Colombia,num.22, pp.

估价 70 000 - 80 000 EUR

编号 50 - Novohispanic School. Mexico. 17th century. Circle of Cristóbal de Villalpando (Mexico City?, 1649 - Mexico, 1714) - 新西班牙学校。墨西哥。17 世纪。克里斯托巴尔-德-比利亚尔潘多（Cristóbal de Villalpando，1649 年出生于墨西哥城，1714 年卒于墨西哥）的圈子布面油画。原装雪松木底盘。 158.5 x 223.5 厘米。这幅令人印象深刻的油画讲述了《约翰福音》18:2 和《路加福音》22:39 中描述的客西马尼场景，耶稣经常在橄榄山上的花园祷告。在阿拉姆语中，"客西马尼 "的意思是 "橄榄榨 "或 "榨油坊"，其具体含义是，当橄榄第一次被榨出来时，榨出的油是红色的，像血一样。根据路加的记载，"耶稣离开他们约有一箭远，就跪下祷告说：'父啊，如果你愿意，求你将这杯从我身上取去，但不要成就我的意思，只要成就你的意思。....，满心痛苦，汗如血滴......"。右边是彼得（在场的三人中的一个；另外两个是雅各和约翰），他在耶稣祷告时睡着了。背景是耶路撒冷城，它位于耶稣生活、死亡、受难和复活的中心地带。克里斯托巴尔-德-比利亚潘多（Cristóbal de Villalpando）与胡安-科雷亚（Juan Correa）是 17 世纪最后 25 年新西班牙最重要的艺术家。他创作了两幅最重要的艺术作品：墨西哥城大都会大教堂和普埃布拉大教堂的大型寓言画，他甚至还绘制了大教堂的穹顶。他的画风非常个人化；他将酸性和彩虹色与近乎金属的色调相结合，衣服上的褶皱非常紧张，肉色带有蓝色反光，所有这些都体现了一种风度主义精神，可能会让我们想起北欧艺术家。他的作品灵感来源于鲁本斯的版画和半岛巴洛克风格的模特，如 Carreño de Miranda 和 Francisco Rizzi。由于进行了小幅修复，这幅画的背面出现了一些补丁，但它仍保持着原画布的原貌。

估价 24 000 - 35 000 EUR

编号 51 - Nicolás Enríquez (Mexico, 1704 - 1790) - 尼古拉斯-恩里克斯（墨西哥，1704 - 1790 年）皮塔铜面油画。已签名：签名："Enriq.Fac." 42 x 32.5 厘米。尼古拉斯-恩里克斯是约 1722 年由尼古拉斯-罗德里格斯-华雷斯和胡安-罗德里格斯-华雷斯兄弟在墨西哥成立的第一个画家学院的成员，他被认为是当时最优秀的铜版画家之一。纽约大都会博物馆于 2014 年收购了墨西哥画家尼古拉斯-恩里克斯的五幅铜版油画系列，以丰富其新西班牙艺术收藏。这一系列作品是巴斯克商人胡安-包蒂斯塔-埃切维里亚于 1773 年委托恩里克斯创作的。

估价 6 000 - 9 000 EUR

编号 52 - Novohispanic School. Guatemala. 18th century. - 新西班牙学校。危地马拉。18 世纪。 "圣约瑟夫与孩子该雕像采用木雕和多彩装饰，配有银质补充物，如圣约瑟夫手持的棍子和两个人物的光环。它安放在原雕刻和镀金的木质底座上。这是一尊穿衣像，因此圣约瑟夫和圣婴的面部（包括颈部）和四肢都涂有多色铬。在这件特殊的作品中，瓷器般脸部肉色的多色性尤为出色。 80 x 32 x 20 厘米。

估价 7 000 - 9 000 EUR

编号 53 - Attributed to Bernardo Legarda (Quito circa 1700 - 1773) - Attributed to Bernardo Legarda (Quito circa 1700 - 1773) ‘Saint Joseph and Virgin Mary’. Pair of carved and polychrome wood sculptures with vitreous eyes. Belonging to a nativity scene. 28 x 16 x 10 cm. and 30 x 16 x 12 cm. Wonderful example of the baroque sculpture from Quito. The sculptor presents us with the Virgin and Saint Joseph humanized and with a serene expression full of spirituality. Bernardo Legada, sculptor and painter of enormous talent, stood out as one of the most important artists of the Viceroyalty of Ecuador. Like other indigenous art imagers, he dedicated himself solely to sacred art. Among his most important works is the main altarpiece of the Church of La Merced in Quito, as well as the altarpiece of the Temple of the Jesuits. Wonderful treatment of the flesh tones, with the characteristic polychrome of the faces that looks like porcelain. The decoration of the habit is a delightful brush composition of polychrome flowers and fine gold latticework. Some of Legarda's important works are, for example, the Calvary found in the Convent of Santo Domingo in Quito, the Virgin of Quito which is in the main altar of the church of San Francisco and is the only work that has the signature of the author, Our Lady of the Assumption of Popayán, preserved in the Cathedral of Popayán, Colombia, a San Juan de Dios of the Convent of Santo Domingo in Quito, or the Calvary of the Chapel of Cantuña, in Quito. He is also the architect of the altarpieces Retablo Mayores de la Iglesia del Monasterio del Carmen Bajo and de la Iglesia la Merced both in Quito, or of the Retablo del Presbiterio de la Iglesia la Compañía. Bibliography of reference: - "Escuela quiteña: principales exponentes y su legado en el arte ecuatoriano. Plan de difusión cultural”. Estupiñán Ordóñez Doris Amelia. P. 187, nº 48.

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 54 - Wonderful silver and tortoiseshell chest. Mexico. 17th - 18th century. - 精美的银质玳瑁柜。墨西哥。17 - 18 世纪。 11.5 x 17.5 x 9 厘米。它保留了原来的钥匙，但无法转动。

估价 5 500 - 7 000 EUR

编号 55 - Viceregal School. Cuzco. Peru. 18th century. - Viceregal School. Cuzco. Peru. 18th century. Magnificent and very rare set of six reliefs in gilded and embossed silver, depicting the figures of six harquebusier archangels, to the smallest detail. Mounted on an imposing ebony veneered wooden frame. Total measurements: 75 x 85 cm.

估价 9 000 - 12 000 EUR

编号 56 - Molded, cast and engraved silver box. Viceroyalty of Peru, Sierra or Altiplano. 17th century. Circa 1600-1625. - 模制、铸造和雕刻银盒。秘鲁总督辖区，Sierra 或 Altiplano。17 世纪。约 1600-1625 年。 22 x 58 x 24.5 厘米。 3,600 克。非常有趣的盒子，因为它的用途是民用而非宗教，宗教用途的银器比较常见。埃斯特拉斯博士在她的报告中对其用途表示怀疑，但最后表示这是一件特殊的作品，"里面会存放什么呢？由于它的尺寸和重量，我们无法想象它是一个用于运输物品的旅行箱（除其他外，因为它没有便于运输的侧把手），相反，我们认为它是一个用来存放非常贵重的东西的箱子，既不是珠宝也不是文件，但也许是用来盛放一些丝绸服装（在当时非常珍贵）或作为帽盒的？要确定这是否真的是它的真实命运，或者仅仅是这个箱子没有特殊功能，它的主人可以自由使用，还需要等待未来的新资料。毫无疑问，这个盒子是一件非凡的作品，在同类产品中独一无二，具有上述结构和装饰特点，但最重要的是它保存完好，考虑到如此年代久远且原产于秘鲁的世俗用银器很少。简而言之，这是一件符合总督贵族妆奁品味的奢侈品。

估价 20 000 - 24 000 EUR

编号 57 - Bernardo de Legarda (Quito, Ecuador, circa 1770 - 1773) - 贝尔纳多-德-莱加尔达（厄瓜多尔基多，约 1770 - 1773 年）圣芭芭拉的殉难雕刻、多彩和镀金木质浮雕。 35.5 x 27 x 3.5 厘米。这幅精彩的浮雕中，勒加达华丽地讲述了圣女即将被斩首的戏剧性时刻，一道闪电即将落在她的刽子手身上，将其击毙。她的旁边是一座塔，她的父亲迪奥斯科鲁斯将她锁在塔中，以保护她免受求婚者的骚扰。在进入塔楼之前，圣女在一个水池中为自己洗礼。她逃了出来，但被捕后被带到法官马丁尼亚努斯面前，法官判处她死刑。在这幅浮雕中，根据传统，塔上有三扇窗户，让人想起圣人说过的话，他说光明是通过圣父、圣子和圣灵的三扇窗户进入她体内的。这幅浮雕充分体现了多色艺术的精湛技艺和高超技艺。人物身着色彩鲜艳的华丽长袍，多色笔触描绘的花朵上绘有金色图案。它的装饰细致入微。该画作以原装木雕壁龛式画框展示，画框内缘甚至装饰有花卉边框。 Bernardo Legada 是一位才华横溢的雕塑家和画家，是厄瓜多尔总督辖区最重要的艺术家之一。他的作品规模之大、种类之多、美学质量之高，在整个总督时期都是无与伦比的。莱加尔达在巩固基多画派作为一种独特风格的有效性的同时，也是将艺术家视为个人的先驱。说到这位大师，我们通常只会想到他的独立雕塑，但莱加达也许是南美地区少数几位继承了第一批抵达或发展拉丁美洲的艺术家多才多艺的艺术家之一，正如贝纳多-比蒂大师一样，他是 XVI 世纪末南美总督府艺术的三大支柱之一。他是一位杰出的优秀雕塑家、多产的图像制作者、技艺精湛的画家、孜孜不倦的镀金师、银匠和制镜师。他的工作室位于旧金山附近，规模宏大，生意兴隆，是一个重要的活动中心。在厄瓜多尔首都的不同教堂中，有大量贝尔纳多-德-莱加达大师的艺术作品，证明了他的天才。他最重要的作品包括基多拉梅尔塞德教堂（Church of La Merced）的主祭坛画和耶稣会士圣殿（Temple of the Jesuits）的祭坛画。这幅浮雕尤为引人注目，因为目前市场上莱加达的艺术作品很少，而这种浮雕类型的作品就更少了。这幅浮雕体积小、质量高，再加上其华丽的多色性，使其成为博物馆中令人垂涎的珍品。人物表情甜美，似乎对圣芭芭拉即将被割喉的场景视而不见，这是典型的 Legarda 风格。这种表情和理想化的面孔让人联想到瓷娃娃，在他的雕塑作品中反复出现。只需看到他的一些作品，就足以发现这位大师无疑是一位慈祥、宁静和甜美面孔的大师。我们以作者的两件作品作为他浮雕艺术的典型参照。一方面是 BEAEP 文化中心博物馆中的浮雕组合，它在自己的壁龛中表现了圣母与天使唱诗班的世界末日。另一方面，厄瓜多尔基多圣弗朗西斯科教堂中的浮雕规模更大，表现的是圣母升天。此外，在分析这尊雕像时，我们将其服装、多色和甜美的特征与基多同一教堂中的天使长圣加百列以及基多主教大教堂中的天使长圣米迦勒进行了比较，后者甜美的面容尤其让人想起我们这里的圣芭芭拉。

估价 35 000 - 60 000 EUR

编号 58 - Large, curved lidded wooden chest with inlay and sgraffito decoration using the zulaque technique and wrought iron fittings. Novo-Hispanic work. Villa Alta de Oaxaca, Mexico. 17th century. - 大型弧形有盖木箱，采用祖拉克（zulaque）工艺和锻铁配件进行镶嵌和潦草装饰。新西班牙风格作品。墨西哥瓦哈卡阿尔塔别墅。17 世纪。 50 x 85 x 43 厘米。这个箱子很独特，因为它的整个装饰都围绕着西班牙人到来之前的祖先文化，令人回想起阿兹特克人。其中的动物元素和人物形象与欧洲雕刻中提取的元素和人物形象毫不相干。我们认为，这种特殊性表明，该作品摒弃了通常的欧洲风格装饰，而是决定要自豪地展示这些起源和文化。由此我们推断，这可能是瓦哈卡社会的一位重要人物委托制作的。在弧形盖子的中央，有一个由羽毛和树叶组成的莲座状图案。在花环的上方和下方，有一个头戴羽冠的头像，我们认为这很可能是莫克特祖马的形象；在花环的末端，同样有一个头戴奇特头饰的头像。在这个中心场景的两侧，有一个由花朵和玫瑰花组成的精致图案。箱盖上部边缘的边饰与萨拉戈萨母校博物馆收藏的两个瓦哈卡箱子中的一个相同。正面装饰华丽，同样具有明显的土著特色：两侧的基座上展示的可能是双头格查尔。正如 Paz Aguiló 在提到萨拉戈萨出土的一个类似箱子时所说的那样，该箱子的盖子上装饰着一对类似鹰的鸟类生物：这可能是模仿欧洲装饰中的鹰，以纹章风格排列的一对奎兹鸟。这种将欧洲雕刻中的动物和植物元素转化为原生环境中的元素的做法，使瓦哈卡家具真正体现了新西班牙风格"。正面中央是两个土著人的形象，他们手持长矛，背后是一匹长着猫科动物头的马，还有两个人的形象正在捕捉一条盘绕的蛇。最后，在中间华丽的铁配件下，有一位手持象征春天的花朵的女士。两侧的图案相同，都是一个手持盾牌和宝剑的战士在与两头狮子的搏斗中奋勇杀敌。我们可以看到，这个箱子上的装饰与古墓中发现的当地金银工艺品有相似之处，例如米斯特克人的金银胸饰或与这个箱子装饰密切相关的其他物品：从位于瓦哈卡州的阿尔班山 7 号墓中出土的中美洲珠宝。正如古斯塔沃-库里尔（Gustavo Curiel）所指出的那样，这类家具充分体现了其主人的社会声望，因为在贵族家庭的存货清单中就有瓦哈卡家具的例子。与这种箱子不同的是，这类家具更常见的用途是出口，因此其装饰符合欧洲客户的品味，他们喜欢寓言、神话、宫廷、宫殿或风景场景，这些都取材于欧洲的书籍和版画。正如我们所提到的，这种影响并没有反映在拍卖的这个大箱子的创作灵感中。虽然没有传统阿兹特克装饰的特殊性，但与这只箱子同样重要的作品可以在各种博物馆中找到。墨西哥 Franz Mayer 博物馆收藏了一个类似的箱子；同样，马德里国家考古博物馆收藏了一个华丽的书桌；Gerstenmaier 收藏了来自曼塞拉侯爵阿尔塔别墅的华丽箱子；萨拉戈萨 Alma Mater 博物馆也收藏了上述两个箱子。 Andrés Gutiérrez Usillos 先生在 "El baúl de taracea de Villa Alta (Oaxaca, Nueva España) de los marques de Mancera en la colección Gerstenmaier.Una obra invitada en "contexto" en el Museo de América"（属于格尔斯滕迈尔收藏馆中曼塞拉侯爵家族的阿尔塔别墅（瓦哈卡，新西班牙）镶嵌胸部）。美洲博物馆'语境'中的客座作品）：与其他类似的木工作品相比，阿尔塔别墅的这件作品最有趣的特点和个性之一是使用了潦草的笔触，或对图案和人物的轮廓、褶皱、特征和阴影进行挖掘，并用一种叫做 zulaque 或 zumaque 的黑色浆糊进行填充，使其看起来与木刻版画非常相似[......]。......]木质镶嵌技术和用黑色浆糊填充的切口或涂鸦，这些都是墨西哥瓦哈卡州 Villa Alta 镇总督辖区作品的特征"。阿吉洛的解释也很有意思，他说这种技术是 "压印的祖拉克（zulaque）--一种沥青色的浆糊。

估价 35 000 - 45 000 EUR

编号 59 - Possibly Laca de los Galgos workshop (Patzcuaro, Mexico, 18th century) - 可能是 Laca de los Galgos 工作坊（墨西哥帕茨夸罗，18 世纪）四叶屏风开放尺寸：215 x 212 厘米。闭合尺寸：215 x 53 厘米215 x 53 厘米。新西班牙的屏风混合了各种意图和不同的地方。如果我们认为这些屏风是东方宫殿和贵族奢华装饰的一部分，那么它们在形式上就会让人联想到东方家具，而且从它们的形式和用途来看，这些屏风注定要为某些空间预留空间，既包括为观众和宫廷服务的空间，也包括为私密性和日常休息而安排的房间。在屏风存在的漫长岁月中，屏风的表面被绘上了各种形象的主题：从故事和传说到马匹、鸟类和花卉等自然风景，尽管也有一些屏风注定要展示精美的书法笔触。为此，屏风使用了各种材料：有的屏风表面覆盖着不同的贵金属、玳瑁、珠宝、精美的丝织品或各种纸张，所有这些都是根据每个贵族和宫殿想要展示的华丽程度而设计的。这幅由四片叶子组成的华丽屏风与新西班牙世界的漆器艺术创作密切相关，特别是与可能在帕茨夸罗成立的一家名为 Taller de los Galgos 的作坊有关。整个美洲的漆艺技术是通过将前西班牙时期的漆艺技术与东方通常采用的技术和装饰图案相结合而发展起来的，从而产生了像我们这里展示的作品这样的奇妙作品。未经专业训练的人也能明显看出，我们的屏风在装饰视觉上受到了东方的影响，这一点也体现在该作坊目前已知的五件屏风作品中。在这些屏风中，花卉和石榴等水果的植物装饰元素夸张地反复出现，就像我们的折叠屏风一样。一个专门生产某类物品的作坊开始使用相同的技术生产其他物品，这并不是第一次。大都会博物馆藏有一个奇妙的漆器抽屉柜和一幅有他签名的圣母画作。

估价 45 000 - 60 000 EUR

编号 60 - Novohispanic School. Mexico. 18th Century. - 新西班牙学校。墨西哥。18 世纪。 "狮形旗手一对雕刻和局部镀金的木雕。 150 x 74 x 55 厘米和 145,5 x 74 x 54 厘米。这对雕刻和局部镀金的木雕非常罕见，气势非凡。这对雕像是国王或总督在接待来自其他国家的贵宾时放置在王座两侧的，每只狮子上都插有各国的国旗。

估价 25 000 - 30 000 EUR

编号 61 - Viceregal School. Cuzco. Peru. 18th century. - 总督学校。库斯科。秘鲁。18 世纪。 "圣母与圣婴布面油画。 36 x 26 厘米。画框尺寸79 x 50 厘米。

估价 5 500 - 6 500 EUR

编号 62 - Circle of Angelino Medoro (Rome, circa 1565 - Seville, 1632) - 安杰利诺-梅多罗（Angelino Medoro，约 1565 年出生于罗马，1632 年出生于塞维利亚）圈子大天使圣米迦勒布面油画。 120 x 101 厘米。

估价 18 000 - 35 000 EUR

编号 63 - Novohispanic School. Mexico. 17th Century. - 新西班牙学校。墨西哥。17 世纪。大天使圣米迦勒布面油画。 144 x 89.5 厘米。附有一个雕刻、镀金和多色的木质框架。

估价 7 500 - 15 000 EUR

编号 64 - Juan Rodríguez Juárez (Mexico City, 1675 - 1728) - 胡安-罗德里格斯-华雷斯（墨西哥城，1675 - 1728 年）壁画铜板油画。约 1702 年。 26.5 x 19.8 厘米。胡安-罗德里格斯-华雷斯（Juan Rodríguez Juárez）是一位画家，他的特点是绘画精确、人物形象生动、笔触细腻。胡安-罗德里格斯-华雷斯（Juan Rodríguez Juárez）是新西班牙巴洛克大画家安东尼奥-罗德里格斯（Antonio Rodríguez ）的儿子，也是何塞-华雷斯（José Juárez）的侄子，胡安-罗德里格斯-华雷斯自幼开始绘画，与克里斯托巴尔-德-比利亚潘多（Cristóbal de Villalpando）同时代。他曾与何塞-德-帕迪利亚（José de Padilla）一起学习，后者曾在他的画室工作。与他的兄长尼古拉斯（Nicolás）一起，他是主题、模型和视觉语言大变革的先驱，在十七和十八世纪之间起到了推动作用，并为新西班牙的第一批艺术学院提供了场所。他不仅是一位伟大的肖像画家，还创作了许多宗教作品。El Museo Nacional de Arte 收藏了他的重要作品，其中包括他的 Autorretrato 和 "La virgen del Carmen con santa Teresa y san Juan de la Cruz"。罗德里格斯-华雷斯在 1708 年创作的这幅最后的作品（纸面油画）中，颂扬了两位卡门圣人：阿维拉的特蕾莎圣人，她是教会的教义学家和卡门教义的奠基人；圣胡安-德拉克鲁斯圣人，他是教义学家和诗人，也是著名的《卡门精神》的作者。此外，我们还特别介绍了为大都会教堂的圣灵祭坛创作的作品，主题是《圣女的告白》和《圣灵的崇拜》。以我们的作品为中心，我们所展示的这块铜板具有非凡的品质，无论是在雕刻上还是在所选色调的色彩上，都与纽约大都会艺术博物馆所展示的《耶稣受难图》的铜板极为相似，可以相媲美。这两幅作品都是由火焰抓取而成，呈现出绚丽的色彩和充满活力的造型，是其艺术生涯第一阶段的特征。毋庸置疑，这两幅作品出自同一人之手，而且，由于两者都具有相同的风格，它们可能会成为同一系列作品的一部分。这两幅作品的相同之处不仅在于艺术家独特的色彩搭配，还在于作品中的针脚、肉汤和金银花中的赭色使用、肉体以及用来定义人体的解剖结构。

估价 45 000 - 70 000 EUR

编号 65 - Workshop of Cipriano de Toledo and Gutiérrez (active in Cuzco, Peru, 1761 - 1775) - 西普里亚诺-德-托莱多和古铁雷斯工作室（1761 - 1775 年活跃于秘鲁库斯科） "卡梅尔山圣母和炼狱中的灵魂在天使、天使长和圣人中的崇高地位布面油画。Relined. 98 x 72 厘米。我们在此展示的作品反映了秘鲁殖民时期艺术中卡梅尔圣母和炼狱之间的圣像和虔诚联系。在这个社会中，人们始终关注灵魂的拯救。肩章是一种简化的加尔默罗会习惯，因其所包含的玛利亚承诺而深深扎根于集体意象中，它的重要性以及如何使对卡梅尔山圣母的虔诚得以超越也与此相关。在画布中央，圣母玛利亚由两位天使加冕。加百列、米迦勒、拉斐尔和乌列尔紧随其后，他们是七位天使长中的四位。圣约瑟夫在圣母玛利亚的左侧，施洗者圣约翰在圣母玛利亚的右侧，他们是打开天堂之门的中保。左侧是一个假椭圆形，上面的文字现在几乎无法辨认，但却赋予了这幅画意义。我们在这幅画上读到："A su Ilustrísima[......] María Santísima, Año de 1784 (?), año de la consagración de la Virgen del Carmen con el milagro que me libró de la enfermedad del demonio al que mató de [......] en la localidad de Sulco, Distrito de [.....] catqa.~ Cuzco 1784 ~".(致最尊贵的[......]最神圣的玛丽亚，1784 年（？），卡门圣母献身奇迹之年，使我摆脱了在苏尔科镇[......]catqa 区[......]被恶魔杀死的疾病。~ 库斯科 1784 年 ~）。圣母右侧，在她脚下的是炼狱中受祝福的灵魂。简而言之，这幅画描绘的是对灵魂的保护和对奇迹的感激之情，这幅画清楚地反映了当时秘鲁总督辖区社会的图腾和虔诚。关于画家 Cipriano de Toledo y Gutiérrez 的信息很少。我们知道，他的职业生涯是在秘鲁城市库斯科附近发展起来的，他的画风倾向于构图，在很多情况下，构图复杂，使用非常明显的素描，反映在人物的轮廓上。他是马科斯-萨帕塔最亲近的弟子，代替他完成了圣布拉斯的工作。我们可以将这幅画与卡尔和玛丽莲-索玛收藏馆收藏的基多仁慈圣母以及布兰顿博物馆收藏的恰拉卡托圣母密切联系起来。在这两幅画和我们的作品中，人物的解剖和服饰、色调、构图风格以及金色锦缎的使用都非常具有艺术家及其工作室的特色。

估价 35 000 - 45 000 EUR

编号 66 - Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681) - 迭戈-基斯佩-蒂托（秘鲁库斯科，1611 - 1681 年）的艺术圈 "基督的洗礼布面油画。 80.5 x 64 厘米。这幅画的年代和地理位置是基于对所用材料、年代以及奎斯佩-蒂托大师开创的库斯科风格的研究，例如调色板、风景中的佛兰德斯风格影响以及对当地鸟类的表现，例如可以看到在主场景上空飞翔的鹦鹉和金刚鹦鹉。我们这里的这幅画是库斯科风格早期的作品，画中使用的这些元素让我们更接近这位大师，因此这幅画的画家一定是奎斯佩-蒂托非常亲近的人。在后来的几十年里，大师工作室的作品和数量达到了库斯科绘画前所未有的水平。这幅 17 世纪中叶的早期画作灵感来自路易斯-德-里亚诺 17 世纪前三分之一时期在安达瓦伊-伊利亚斯教堂创作的一幅壁画，以及土著壁画画家迭戈-库西瓦曼在乌尔科斯教堂创作的描绘相同圣像的艺术作品。基督教会认为洗礼是信徒生命中最重要的时刻。庆祝这一圣礼的仪式充满了丰富的精神和神学意义，显示出信仰团体在整个基督教历史中对洗礼的高度重视。天主教会认为洗礼和圣餐礼是最重要的两件圣事，也是改革宗教会唯一承认由基督亲自设立的圣事。在基督教对旧约的解读中，洗礼和圣餐礼被预示为一种形象或类型，即基督带来的新现实的影子。它们与其他五件圣事一起构成了七件圣事的正典，由教会在佛罗伦萨大公会议上确定，并在特伦特大公会议上得到批准。

估价 16 000 - 25 000 EUR

编号 67 - Juan Patricio Morlete (San Miguel de Allende, Guanajuato, 1713 - Mexico City, 1772) - Juan Patricio Morlete，1713 年出生于瓜纳华托州圣米格尔-德阿连德，1772 年出生于墨西哥城）瓜达卢佩圣母布面油画。 66 x 55.5 厘米。胡安-帕特里西奥-莫莱特-鲁伊斯是 18 世纪下半叶墨西哥最伟大的画家之一。虽然他的传记在 20 世纪之前鲜为人知，但他的作品开始通过各种收藏得到更广泛的传播，这使得人们有可能更多地了解他。莫莱特在墨西哥有大量作品，尤其以他的种姓画系列而闻名。美洲博物馆收藏了他的一幅静物画（inv.2021/04/01）。曼努埃尔-洛佩斯-平塔多-阿尔莫纳西德（Manuel López-Pintado y Almonacid，1677 年出生于托莱多，1745 年出生于塞维利亚）是西班牙宝藏舰队的海军上将。 1753 年，他与自己的老师何塞-德-伊瓦拉、米格尔-德-卡布雷拉、何塞-德-阿尔西巴尔以及其他杰出人物一起创建了绘画学院。两年前，即 1751 年，他还是视察瓜达卢佩圣母像的艺术家小组成员之一。这两件事反映了我们的画家在艺术和文化上的重要性，以及在社会和职业上的认可度。

估价 28 000 - 35 000 EUR

编号 68 - Novohispanic School. Mexico. 18th century. - 新西班牙学校。墨西哥。18 世纪。 "圣约瑟夫与孩子布面油画。 63 x 57 厘米。自 16 世纪以来，人们对圣约瑟夫的崇拜就从未间断过，作为工人的守护神和教会的元老，圣约瑟夫已成为最具艺术表现力的人物之一。在这幅作品中，18 世纪的画家们为我们展现了一个年轻的圣约瑟夫，而不是人们想象中的老人，他表情温和，充满父爱。特别是在新西班牙，人们对圣约瑟夫充满热情，将他视为保护神，尤其是在 1732 年之后，他被任命为墨西哥城的守护神。

估价 4 500 - 6 500 EUR

编号 69 - Attributed to Nicolás Correa Juárez (Mexico, final quarter of the 17th century) - 归功于尼古拉斯-科雷亚-华雷斯（Nicolás Correa Juárez，墨西哥，17 世纪最后 25 年）使徒十二幅铜油画，描绘十二使徒。每幅 31 x 24 厘米。

估价 25 000 - 35 000 EUR

编号 70 - Attributed to Mateo Perez de Alesio, also known as Matteo de Lecce (Lecce, Italy, 1547 - Lima, 1628). - 马特奥-佩雷斯-德-阿莱西奥（Mateo Perez de Alesio），又名马特奥-德-莱切（Matteo de Lecce，意大利莱切，1547 年-利马，1628 年）。牧羊人的崇拜板上油画。 201 x 137 厘米。佩雷斯-德-阿莱西奥是一位重要的画家和雕塑家，他从 16 岁起就是米开朗基罗-布奥纳罗蒂工作室的杰出学徒，甚至参与过西斯廷教堂的绘画工作。他的大部分画作都是宗教性质的。 1575 年，他定居西班牙，在塞维利亚大教堂工作。1588 年，他来到利马，多年来一直是当地最重要的画家，甚至在他去世后还影响着当地的画家。根据历史学家、耶稣会教士鲁文-巴尔加斯-乌加特（Rubén Vargas Ugarte）的研究，他是利马最早的艺术学校之一的创始人。 1590 年，他为 1589 年至 1596 年执政的第八任总督唐-加西亚-乌尔塔多-德-门多萨（Don García Hurtado de Mendoza）绘制了肖像。

估价 25 000 - 35 000 EUR

编号 71 - Attributed to Padre Jesuíno of Monte Carmelo (Santos, São Paulo, 1764 - Itu, São Paulo, 1819) - 归功于卡梅洛山的耶稣神父（圣保罗州桑托斯，1764 年 - 圣保罗州伊图，1819 年）圣母玛利亚与卡梅尔会徽"。布面油画。 143 x 111 厘米。精致的卡梅尔圣母形象，加冕为王后，在空气静止的舞台上，她出现在幕布之间，就像点燃的信仰之烛。她充满了庇护十二世在 1950 年 2 月 11 日宣称的美德："谦卑、贞洁、戒律、祈祷，最重要的是，她是我们向耶稣基督和她献身的标志和提醒，是圣洁的有效标志和永恒救赎的保证"。作者以佛兰德斯风格描绘了这幅画像：头发、锦缎、斗篷和作为珠宝的盾牌，以及王冠和袍子上的细节都极为细腻。在这冷色调的棕色中，还夹杂着明亮的色彩。玛丽以夸张而近乎刻板的姿态朗读，她所穿的装饰性极强的织物也显得刻板。她的身形非常风格化......并有意识地向下看 ....，这几乎更像是一幅布鲁日的油画。她被描绘成 "利马的圣玫瑰"（见本图录第 72 号拍品），在姿势、双手的摆放、读经、僵硬和披风等方面......她用克里奥尔头饰代替了王后的皇冠，向下俯视，意在将天主之母与人类 "合二为一"。最后，我们来到舞台上，舞台非常像修道院，幕布整齐，也是加尔默罗式的色调和半色调。很有可能这幅画最初的目的地就是加尔默罗会修道院。 1580 年，在奥林达（伯南布哥）建立了拉丁美洲第一个加尔默罗会修道院，当时奥林达还是葡萄牙的一个省。一个世纪后，即 1685 年，偌大的巴西总督辖区被划分为里约热内卢和巴伊亚-伯南布哥两个警察局。1720 年，这两个地区都成为了省。巴伊亚-伯南布哥省的一些教区信奉严守教规，并于 1744 年成为一个省，称号为 "伯南布哥"。圣母斜视的脸庞和肿胀的眼睑、习惯的几何装饰、其他画作（如现代主义艺术家马里奥-德-安德拉德出版的画作）中使用的皇冠以及与卡尔穆修道院的明确联系，都让我们认定这幅画的作者是圣母。

估价 7 500 - 12 000 EUR

编号 72 - Viceregal School. Peru. 18th century. - 总督学校。秘鲁。18 世纪。利马的圣罗斯布面油画。 58 x 45.5 厘米。这幅精彩的秘鲁总督府画布描绘的是利马的守护神，在构图和形式上与目前在马德里美洲博物馆展出的作品非常相似。这位秘鲁圣人名叫伊莎贝尔-弗洛雷斯-德-奥利瓦（Isabel Flores de Oliva），出生于 1586 年，并以圣玛丽亚-罗莎（Rosa de Santa Maria）的名字接受了圣多米尼克的三级教规。她于 1668 年受封，3 年后被封为圣徒，成为拉丁美洲第一位圣人。这位多明我会修女在 1617 年去世后，身着克里奥尔人的头饰，静心祈祷，很快成为秘鲁总督辖区的守护神，后来又成为整个拉丁美洲的守护神。画家利用艺术许可，将她打扮得更像一位公主，而不是一位穿着多明我会习惯的修女：披着珍珠色的斗篷和锦缎，头戴圣洁的光环，留着长发，没有戴上处女和基督新娘的面纱。因此，她是以一个登上祭坛的克里奥尔妇女的形象出现的，而不是一个戴着多明我会头饰和面纱的修女，因为也许作为修女，她会更远离未受过教育的人们的崇拜。

估价 1 800 - 3 500 EUR

编号 73 - Viceregal School. Cuzco. Peru. 18th century. - 总督学校。库斯科。秘鲁。18 世纪。 "圣母玛利亚与孩童的加冕礼布面油画。 125.5 x 87.5 厘米。作品描绘了玛利亚加冕的场景，两位天使用两支蜡烛照亮了这一时刻。这幅画反映了《启示录》中圣母玛利亚生命周期的一个序列。根据启示录的记载，圣母玛利亚在耶路撒冷完成了她一生的使命，她的身体和灵魂都被接到了天堂，并被加冕。圣母玛利亚坐在这里，她是上帝之母（她抱着上帝），是人类之母（她右手拿着人类之球），也是天堂的王后和大门，天堂和她一样干净纯洁，体现在百合花中。她身着王后或贵妇的服饰，目光和姿势有些疏远和僵硬，但两位男性圣徒的出现使她变得人性化，他们注视着她并在她脚下祈祷（无声的教诲，告诉人们接近她时应该做什么）。阿尔卡拉的圣迪达克斯是一位方济各会教徒，肩上背着十字架，手持玫瑰奇迹，而作为主教的圣奥古斯丁则手持他的《忏悔录》或《与玛利亚结合的生活》，暗指这幅画。尽管画作采用的是前向姿势和小透视，但衣服、蕾丝、金匠作品和花朵的丰富细节非常出色，这在那个世纪的秘鲁新西班牙绘画中非常典型。圣母加冕是这一世纪经常出现的主题，也是教会反对异端邪说和新教改革禁令的明确象征。

估价 15 000 - 25 000 EUR

编号 74 - Attributed to José Campeche (San Juan, Puerto Rico, 1751 - 1809) - 何塞-坎佩切（José Campeche，波多黎各圣胡安，1751 - 1809 年）复活的基督与教父们布面油画。 98.5 x 77 厘米。这幅十七至十八世纪的画作质量极高，在严格的教义学框架内展示了耶稣升天的三部曲：这是教会的四位圣父的作品，他们描绘了教会的历史，并阐述了所谓的 "教义学"，即前几个世纪的基督教思想。在基督的左侧，我们看到了米兰的圣安布罗西奥和米兰的圣格雷戈里奥；在基督的右侧，我们看到了希波纳的圣奥古斯丁和之后的埃斯特里东的圣杰罗尼莫。在下半部分的 "EIUSGENTES SPERABUNT"（"En Su nombre, las naciones esperarán"）字样中，我们可以清楚地感受到这一主题的核心动机：死后重生。坎佩切是最受认可的波多黎各艺术家之一。他是 Luis Paret y Alcázar（1746-1799 年）的唯一弟子，后者在 1775 年至 1778 年间被国王查理三世流放到岛上。波多黎各艺术博物馆收藏了他的一些艺术作品。他的传记索引卡上解释道："他主要创作宗教题材和肖像画：他的绘画主要以宗教题材和肖像为主。他的作品因注重细节和装饰而被视为洛可可风格。蓝灰色和粉红色是他的主要色调，这是他从帕雷特那里吸收的。2006 年，庞塞艺术博物馆组织了一次展览，并前往马萨诸塞州著名的伍斯特艺术博物馆展出，其中包括坎佩切、弗朗西斯科-奥勒和米格尔-普的画作。坎佩切精通肖像画和微型画，这些特点使他成为 18 世纪晚期最崇高、最杰出的西班牙裔美国画家之一。在我们的画家所描绘的风格中，我们可以看到巨大的人物形象、天使和佝偻的老人。在我们的作品中，天使头戴教皇头冠，与坎佩切最近在《苏巴斯塔套房》中出售的圣胡安尼托相比较，两者的艺术效果完全相同。与我们的画作相媲美的还有美洲博物馆的 San José con el Niño 和 San Juan Bautista，两者在风格和色彩上都有很大的相似之处。

估价 25 000 - 40 000 EUR

编号 75 - Novohispanic School. Mexico. 18th century. - 新西班牙学校。墨西哥。18 世纪。神圣的牧羊女铜面油彩。 26.5 x 41 厘米。

估价 5 500 - 7 500 EUR

编号 76 - Miguel Güelles (active in Seville, 1607 - 1637) - 米格尔-居莱斯（1607 - 1637 年，活跃于塞维利亚）无暇圣母布面油画。 162 x 108 厘米。这幅非凡的《圣母无原罪》色彩鲜艳，非常符合新西班牙美洲的口味，完美地体现了大西洋两岸的不断交流。米格尔-居莱斯是活跃在塞维利亚的巴洛克艺术家，他几乎一直为秘鲁和新西班牙总督府工作。1608 年，他与秘鲁的圣多米尼克骑士团签订合同，创作了 41 幅油画系列，描绘了古斯曼的圣多米尼克的一生。其中 36 幅保存在利马的 Nuestra Señora del Rosario 或 Santo Domingo 修道院。1619 年，他还授权在墨西哥收集他在塞维利亚交给 "圣方济会的 Fray Baltasar Maldonado 带到新西班牙省 "的一箱 30 幅油画，其中包含隐士画作，可能是风景画，不过这次他可能是主动收集，没有委托他人。我们感谢恩里克-巴尔迪维索（Enrique Valdivieso）在为这本作品编目时提供的帮助。

估价 24 000 - 30 000 EUR

编号 77 - Novohispanic School. Mexico. 17th century. - 新西班牙学校。墨西哥。17 世纪。 "仿制祭坛画中的伯利恒圣母" 布面油画。 48.5 x 40 厘米。这幅独特而虔诚的画作描绘了一组私人的虔诚祈祷，画作由三部分组成：中央部分是伯利恒圣母，这是圣母怀抱圣婴的标志性宗教形象；上部的图案是永恒的圣父和圣灵，他们与圣子在一条直线上，构成了神圣的三位一体。左侧部分描绘的是圣约翰--玛利亚挚爱的门徒和作家，以及圣方济各--阿西西。右边的是抹大拉的圣玛丽亚和帕多瓦的圣安东尼，他也是方济各会的成员。假祭坛画以赭石色和金色为基调，将我们带入我们经常去的大教堂或教堂，通过一个 "现成的 "祭坛来祈祷、庆祝、冥想、沉默、沉思......

估价 2 500 - 4 500 EUR

编号 78 - Novohispanic School. Mexico. 18th Century. - 新西班牙学校。墨西哥。18 世纪。 "阿尔塔格拉西亚圣母"。铜面油彩。 27 x 21 厘米。阿尔塔格拉西亚圣母的形象受人敬仰、虔诚，是天主教的玛利亚信仰，被视为 "多米尼加人民的精神和保护之母"。多米尼加共和国于 1 月 21 日在希盖大教堂庆祝圣母节。

估价 7 500 - 10 000 EUR

编号 79 - Francisco Eduardo Tresguerras (Celaya, Mexico 1759 - 1833) - 弗朗西斯科-爱德华多-特雷斯格拉斯（墨西哥塞拉亚，1759 - 1833 年） "神圣的朝圣者铜板油画。签名为 "anagram"。and dated 1812. 41 x 30.5 厘米。建筑师、画家和雕刻家。正如路易斯-哈维尔-奎斯塔-埃尔南德斯（Luis Javier Cuesta Hernández）在《特雷斯古拉斯历史》（Real academia de la Historia Tresguerras）一书中指出的那样，"他是 18 世纪和 19 世纪之间过渡时期最重要的艺术家之一，他的绘画语言独特，介于古典主义巴洛克和新古典主义前卫艺术之间... 他在塞拉亚市从事各种艺术活动（至少包括绘画、音乐和雕刻）。尽管如此，他的主要活动始终是建筑设计，我们知道，早在 1794 年，他就已经向圣卡洛斯学院申请了从事这项活动的许可... 与建筑作品相比，他的绘画作品（油画、素描和版画）鲜为人知。如今，尽管对他的作品进行了仔细研究，但许多作品的归属仍不确定。尽管如此，他的一些艺术作品（例如克雷塔罗的海神喷泉图）质量非凡"。参考书目： - https://dbe.rah.es/biografias/48876/francisco-eduardo-tresguerras - F. de la Maza, "Dibujos y proyectos de Tresguerras", in Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Autónoma de México (UNAM), no. 18 (1950), pp；

估价 2 500 - 4 500 EUR

编号 80 - Novohispanic School. Mexico. 18th century. - 新西班牙学校。墨西哥。18 世纪。洛约拉的圣依纳爵布面油画。有衬里。镶嵌在雕刻、镀金和石刻时期的精美木框中。 190 x 131 厘米。圣伊格内修斯-罗耀拉以神秘的方式战胜邪恶，以魔鬼及其诱惑世界的形式将邪恶和黑暗势力压倒在脚下。他面向天堂，那里散发着光明和力量（IHS）。在他的右边，在他的脚下，是他的骑士服、他在尘世的武器、他的骄傲、他的高贵--那些他为了在上帝里面 "开始和加深 "并为教会服务而丢弃的东西。现在，他穿上了基督的制服，黑色耶稣会会士袍。耶稣会创始人罗耀拉的形象被定格在一幅海景画中，画中有一艘船正在航行。这显然象征着耶稣会传福音时所到达的 "海洋之外 "的世界，即我们人类的眼睛和想象力无法到达的世界。他的左手拿着教规或章程，上面写着学会的座右铭 "Ad maiorem Dei Gloriam"。他说，这就是他的宗旨：无论我们做什么，我们都要'为了上帝更大的荣耀'。

估价 4 000 - 7 000 EUR

编号 81 - Novohispanic School. Mexico. 17th century. - 新西班牙学校。墨西哥。17 世纪。埃尔南-科尔特斯肖像布面油画。有衬里。 64 x 48 厘米。埃尔南-科尔特斯的肖像是根据这位征服者寄给意大利文艺复兴时期人文主义者、医生、历史学家、传记作家和牧师保罗-乔维奥的肖像制作的。这是科尔特斯生前绘制的第三幅肖像画，是诺塞拉主教保罗-乔维奥（1483-1552 年）所建画廊的一部分，瓦伦丁-卡德雷拉在 1864 年仔细描述了乔维奥的肖像画类型。根据乔维奥本人在其著作中的说法，这幅画是科尔特斯在去世前几个月寄给他的，因此这幅画可追溯到 1547 年，当时他 62 岁。这幅肖像被乔维奥收藏在科莫湖畔博尔戈维科宫殿的名人画廊中。虽然这幅肖像的奇特表现力和他那强烈的眼神一直受到人们的称赞，但实际上它只是根据魏迪茨的画作改编而成，不过构图倒置，缩小为半身像，因此科尔特斯将头转向右侧。他的头发、胡须和小胡子都变灰了，眼睛也低垂到眼窝里，以捕捉眼睑下的皱纹和眼袋。乔维奥的肖像保留了日耳曼帽，并被用于制作托比亚斯-斯图默（1539-1584 年）的版画，该版画是 1575 年印刷的《Elogia virorum bellica virtute illustrium》中科尔特斯传记的插图。科尔特斯寄给乔维奥的假定原作已经遗失，但它是许多版画的来源，这些版画重新诠释了斯图默的作品以及 17 世纪和 18 世纪为肖像系列绘制的许多半身肖像。圣费尔南多皇家美术学院博物馆收藏的《埃尔南-科尔特斯肖像》（inv.0031）也是以这幅肖像画为原型创作的。引用历史学家拉富恩特-费拉里（Lafuente Ferrari）的话说，科尔特斯被认为是 "继克里斯托弗-哥伦布之后最著名的新大陆征服者"。他出身贵族家庭，1485 年出生于麦德林（巴达霍斯）。1521 年，他征服了墨西哥，次年被任命为新西班牙王国的总督兼总司令"。

估价 18 000 - 22 000 EUR

编号 82 - Colonial School. Peru. 18th century. - 新西班牙学校。秘鲁。18 世纪。印加末代皇帝阿塔瓦尔帕的肖像 Oil on panel. 50 x 40.5 厘米。奥地利国家图书馆有一幅印加阿塔瓦尔帕的雕刻，可以与我们的作品联系起来。

估价 9 000 - 14 000 EUR

编号 83 - Juan Patricio Morlete (San Miguel el Grande, Guanajuato, Mexico, 1713/1715 - Mexico, 1772) - 胡安-帕特里西奥-莫莱特（1713/1715 年，墨西哥瓜纳华托州圣米格尔-埃尔格兰德 - 1772 年，墨西哥） "曼努埃尔-洛佩斯-平塔多-阿尔莫纳西德肖像布面油画。 111.5 x 97 厘米。胡安-帕特里西奥-莫莱特-鲁伊斯是 18 世纪下半叶墨西哥最伟大的画家之一。虽然他的传记在 20 世纪之前鲜为人知，但他的作品开始通过各种收藏得到更广泛的传播，这使得人们有可能更多地了解他。莫莱特在墨西哥有大量作品，他的种姓画系列尤为著名。马德里美洲博物馆收藏了他的一幅静物画（inv.2021/04/01）。 1753 年，他与自己的老师何塞-德-伊瓦拉（José de Ibarra）、米格尔-德-卡布雷拉（Miguel de Cabrera）、何塞-德-阿尔西巴尔（José de Alcíbar）以及其他杰出人物一起创建了绘画学院。两年前，即 1751 年，他是视察瓜达卢佩圣母像的艺术家小组成员之一。这两件事反映了画家在艺术和文化上的重要性，以及他在社会和职业上的知名度。他艺术创作的圣像主题多种多样。城市景观、虔诚和寓言主题、神圣的历史以及迄今所知的几幅肖像画，包括几位总督的肖像画和 1760 年国王查理三世的肖像画。以我们在此展示的这幅画作为中心，深入探讨画中人物的身份--画中人物所穿的服装和重要的外套，让我们不得不提及两幅画布上的画作，我们可以从风格上进行比较，帮助我们确定这幅画作的年代和地理位置，即 18 世纪上半叶的新西班牙。这两幅画分别是画家胡安-罗德里格斯-华雷斯（Juan Rodríguez Juárez ）为 1722 年至 1734 年间的新西班牙总督胡安-巴斯克斯-德阿库尼亚-贝耶拉诺（Juan Vázquez de Acuña y Bejerano，1658-1734 年）绘制的肖像，以及 1741 年至 1746 年间的新西班牙总督佩德罗-塞布里安-奥古斯丁（Pedro Cebrián y Agustín，1687-1752 年）的肖像。我们画中人物的服饰和配饰在质量、材质和设计上与 18 世纪总督肖像画中的服饰和配饰不相上下。由此我们可以推断，画中人物的社会地位非常高，可能属于贵族或全球化的大商人。还应注意的是，我们尊贵显赫的人物左手拿着放大镜。这个元素和放在桌子上的制图书籍以及银质墨水瓶旁边的鹅毛笔，都让人联想到航海活动。此外，衣服上的装饰图案设计也让人联想到海浪，而袖子上的符号则与四个基点有关。为了解开画中人物的身份之谜，有人建议画中人物为印度舰队司令曼努埃尔-洛佩斯-平塔多-阿尔莫纳西德（Manuel López-Pintado y Almonacid），他于 1677 年出生于托莱多，1745 年卒于塞维利亚。马德里海军博物馆藏有一幅曼努埃尔-洛佩斯-平塔多的肖像，日期为 1730 年 12 月 21 日。皇家历史学院告诉我们："洛佩斯-平塔多集水手、军人和商人于一身，他的巨额财富源于塞巴斯蒂安-德-塔耶多 1704 年在马德里授予他的银匠头衔。[......]他曾是皇家舰队的副官，直到 1715-1716 年获得印度舰队司令的头衔，在这个职位上他获得了一大笔财富，使他能够投资土地，在塞维利亚省的不同城镇购买和改善各种庄园和磨坊。[......]1737年，菲利普五世授予他托尔布兰卡德尔阿尔哈拉菲侯爵的头衔，之前还有卡布雷哈斯子爵的头衔"。参考书目： -Caño Ortigosa,José Luis.(n.d.)."Manuel López-Pintado y Almonacid》。Real Academia de la Historia. https://dbe.rah.es/biografias/51501/manuel-lopez-pintado-y-almonacid。

估价 45 000 - 70 000 EUR

编号 84 - José Campeche (San Juan, Puerto Rico, 1751 - 1809) - 何塞-坎佩切（1751-1809 年，波多黎各圣胡安） "卡塔利娜-德-乌鲁蒂亚夫人的可能肖像布面油画 102 x 77 厘米。坎佩切在不同场合和不同年龄段为玛丽亚-德乌鲁蒂亚画像。我们的假设是，这幅肖像应该是她最年长时的肖像。正如纽约西班牙学会网站所指出的，"玛丽亚-卡塔利娜-德乌鲁蒂亚属于古巴一个显赫的克里奥尔地主家庭，她出生在古巴（1749 年）；她的父亲贝尔纳多-德乌鲁蒂亚-马托斯是哈瓦那市长。1766 年，玛丽亚-卡塔利娜嫁给了 Juan Andrés Dabán y Busterino 上校（1724-1793 年），他是阿拉贡后裔，西班牙军官，1783-1789 年曾任波多黎各总督和总队长。他曾在 17 世纪 60 年代中期担任古巴军事巡视员，两人显然是在那里订婚的。在波多黎各，他领导了飓风重建运动，建立了邮政系统，开始用加那利群岛的蓝色火山压载物铺设街道和人行道，并创办了一家雪茄工厂，产品出口到荷兰。他晋升为陆军元帅，回到西班牙后，从 1792 年起担任巴达霍斯总督。唐璜和玛利亚夫人迁居西班牙的日期不详。坎佩切是最受认可的波多黎各艺术家之一。他是 Luis Paret y Alcázar（1746-1799 年）唯一的弟子，在 1775 年至 1778 年间被国王查理三世流放到岛上。波多黎各艺术博物馆收藏了他的一些艺术作品。他的传记索引卡解释道"他的绘画主要以宗教题材和肖像画为主。他的作品因注重细节和装饰而被视为洛可可风格。蓝灰色和粉红色是他的主要色调，这是他从帕雷特那里吸收的。2006 年，庞塞艺术博物馆组织了一次展览，并前往马萨诸塞州著名的伍斯特艺术博物馆展出，其中包括坎佩切、弗朗西斯科-奥勒和米格尔-普的画作。坎佩切精通肖像画和微型画，这些特点使他成为 18 世纪晚期最崇高、最杰出的西班牙裔美国画家之一"。

估价 60 000 - 75 000 EUR

编号 85 - Novo-Hispanic school. 18th. century. - 新西班牙学校。18 世纪。绅士肖像布面油画。 109 x 84 厘米。配有当时的木雕镀金画框。

估价 6 000 - 12 000 EUR

编号 86 - Venezuelan School. Early 19th century. - 委内瑞拉学校。19 世纪早期。 "西蒙-玻利瓦尔肖像布面油画。有衬里。 66.5 x 49.5 厘米。

估价 6 000 - 9 000 EUR

编号 87 - Novohispanic School. Colombia. 19th century. - 新西班牙学校。哥伦比亚。19 世纪。河流景观羽毛艺术作品。配 19 世纪镶嵌木框。 26 x 19.5 厘米。

估价 4 000 - 6 000 EUR

编号 88 - Viceregal School. Cuzco. Peru. 18th century. - 总督学校。库斯科。秘鲁。18 世纪。圣三一为圣母玛利亚加冕布面油画。 38 x 26.5 厘米。这幅作品反映了《世界末日》一书中记载的圣母玛利亚生命历程中的一个片段。三个完全相同的圣三一形象，三人合一，与教皇的头饰一起，为圣母玛利亚加冕。这样，圣母玛利亚就可以被解释为三位一体的形象：就圣女而言，她是圣父的儿子，接受圣父的爱，同时也拒绝圣父的爱；就圣母而言，她是圣父爱的源泉；就圣子而言，她是圣父与圣子之间爱的纽带，也是上帝之神在人间的启示。圣母玛利亚 "臆想 "着天空和海洋，被圣米格尔-阿尔坎盖尔和圣格特鲁迪或圣克拉拉所崇拜?。

估价 5 000 - 7 000 EUR

编号 89 - Viceregal School. Cuzco. Peru. 17th century. - 总督学校。库斯科。秘鲁。17 世纪。 "耶稣的圣厄休拉多色木雕，银镀金和玻璃眼。 50 x 32 x 16 厘米。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 90 - Marcel Jambon (Barbezieux, France, 1848 - 1908) - 马塞尔-让邦（法国巴贝济约，1848 - 1908）拉贾斯坦邦纸板上的水粉画。背面有签名和位置。 56 x 45 厘米。

估价 300 - 500 EUR

编号 91 - Félix Resurrección Hidalgo (Manila, The Philippines, 1855 - Barcelona, 1913) - 费利克斯-雷苏雷西翁-伊达尔戈（1855 年出生于菲律宾马尼拉，1913 年卒于巴塞罗那） "霍洛岛纸上铅笔和粉笔画。铅笔签名，日期为 1878 年。 21,5 x 28,5 厘米。下边有一小块撕裂的痕迹。费利克斯-雷苏雷西翁-伊达尔戈是 19 世纪著名的西班牙裔菲律宾画家。他出生于马尼拉的一个富裕家庭，曾在圣托马斯大学和马尼拉绘画学院接受培训。他最初画风景和风俗画。1880 年，他获得奖学金前往马德里学习，并在那里展出了他最重要的作品《暴露在民众面前的基督教女青年》，该作品在 1884 年马德里全国展览会上获得第二名奖章。之后，他定居巴黎，在那里创作了他最著名的画作《阿克隆之舟》，灵感来自但丁的《神曲》。这幅作品为他赢得了 1887 年菲律宾大展的金奖。伊达尔戈在其他国际展览中也取得了成功。随着市场机会的增多，他的风格转向装饰性的象征主义风景画，尽管他继续创作强调菲律宾历史身份的寓言政治画。他的艺术遗产有助于强化菲律宾独立前的文化身份。总之，费利克斯-伊达尔戈是菲律宾绘画大师之一，在菲律宾艺术史上留下了重要的遗产。

估价 1 500 - 3 000 EUR

编号 92 - Théodore Auguste Fisquet (France, 1813 - 1890) - 泰奥多尔-奥古斯特-菲斯凯（法国，1813 - 1890 年） Bains de la Périchula à Lima"。纸面水彩画。右下边缘有签名、1840 年、位于利马和标题。 19.2 x 27.5 厘米。

估价 7 500 - 9 500 EUR

编号 93 - Salvador del Huerto (Mexico, 1760 - 1824) - 萨尔瓦多-德尔韦托（墨西哥，1760 - 1824 年）受难布面油画。已签名。 104 x 78.5 厘米。

估价 3 500 - 4 500 EUR

编号 94 - Vicente López Portaña (Valencia, 1772 - Madrid, 1850) - 维森特-洛佩斯-波尔塔尼亚（1772 年出生于巴伦西亚，1850 年出生于马德里） "基督复活纸上水墨画。 10.5 x 11 厘米。维森特-卡皮利亚（Vicente Capilla）雕刻版画的预备草图，在何塞-路易斯-迪耶斯（José Luis Díez）所著《维森特-洛佩斯：生活与作品》（Vicente López:vida y obra）目录中编号为 E-82，马德里，1999 年；第 643 页（图版 131）。有些污渍是潮湿造成的。维森特-洛佩斯-波尔塔尼亚出生于 1772 年 9 月 19 日，在巴伦西亚圣卡洛斯学院作为方济各会安东尼奥-德-比利亚努埃瓦的学生开始接受艺术培训。在他职业生涯的第一阶段，他获得了 1789 年，他的油画作品 "希西家国王炫耀他的财富 "获得一等奖，使他得以进入首都。第二年，他凭借油画《天主教君主》在圣费尔南多学院的比赛中获得第一名。从那时起，他开始吸收孟斯的学术教诲，主要是通过马里亚诺-萨尔瓦多-梅拉（Mariano Salvador Maella）。 1792 年，他决定回到家乡巴伦西亚。多年来，他接受了各种委托，尤其是为巴伦西亚的教堂创作宗教画和壁画，以及肖像画、纪念碑和用于雕刻的素描。独立战争期间，他在巴伦西亚为身穿查理三世勋章的斐迪南七世绘制肖像。维森特-洛佩斯的肖像画风格恭敬而客观，因此斐迪南七世任命他为自己的第一位侍从画家，而他则被迫返回马德里。由于声望卓著，他成为贵族和上层资产阶级中最受欢迎的画家。 1826 年，他绘制了自己的代表作--画家弗朗西斯科-德-戈雅-卢森特斯的肖像，这是他漫长职业生涯中最重要、最具代表性的作品。维森特-洛佩斯-波尔塔尼亚在晚年仍保持着艺术才华，一直创作肖像画，直到 1850 年 7 月 22 日在马德里去世。

估价 500 - 700 EUR

编号 95 - Vicente López Portaña (Valencia, 1772 - Madrid, 1850) - 维森特-洛佩斯-波尔塔尼亚（1772 年出生于巴伦西亚，1850 年出生于马德里）圣托马斯-阿奎那纸上水墨画。10.5 x 7.5 厘米。为弗朗西斯科-霍尔丹（Francisco Jordán）雕刻的版画做准备，在何塞-路易斯-迪耶斯（José Luis Díez）的目录册中编号为 E-213，《维森特-洛佩斯：生活与作品》，马德里，1999 年；第 594 页（图版 82）。虽然 Díez认为他编目为 D-279 的图画（第 594 页，图版 82）是印刷品的准备工作，但我们未出版的图画才是印刷品的准备工作。

估价 500 - 700 EUR

编号 96 - Vicente López Portaña (Valencia, 1772 - Madrid, 1850) - 维森特-洛佩斯-波尔塔尼亚（1772 年出生于巴伦西亚，1850 年出生于马德里） Cervelló 的圣玛丽亚纸上水墨画。为维森特-卡皮利亚 (Vicente Capilla) 的雕刻版画作准备，在何塞-路易斯-迪耶斯 (José Luis Díez)，《维森特-洛佩斯：生活与作品》的目录中编号为 E-188，马德里，1999 年；第 603 页（图版 91）。 10.5 x 7 厘米。值得注意的是，在这幅作品和前三幅作品中，洛佩斯都致力于为所描绘的圣人塑造一个近距离的动态形象。塞维洛的圣玛丽亚（又称圣母玛利亚）并没有像传统的那样手持船模，而是保护着一艘扬帆起航的真船，这一点很有启发性。圣约瑟夫-卡拉桑斯（Saint Joseph Calasanz）也是如此，他照看着一个真正的孩子；圣奥古斯丁（Saint Augustine）也是如此，他在接受神圣启示的那一刻被拍了下来；复活的基督也是如此，他在强烈的光束下从坟墓中优雅地走出来。即使是最静态的圣奥古斯丁，也会情不自禁地直视前方。通过这种方式，艺术家获得了真实的生活画面，很容易与观众产生共鸣，这也是此类作品的最终目标。

估价 500 - 700 EUR

编号 97 - Vicente López Portaña (Valencia, 1772 - Madrid, 1850) - 维森特-洛佩斯-波尔塔尼亚（1772 年出生于巴伦西亚，1850 年出生于马德里）圣主教教会博士（圣奥古斯丁？纸上墨水绘画。9.8 x 7.5 厘米。可能是未知雕版印刷的准备工作。圣奥古斯丁手持一座小教堂的模型。巴伦西亚艺术家比森特-洛佩斯（Vicente López）的这幅画和接下来的四幅画是他艺术活动的一个极好的例子，他的艺术在这部分活动中得到了最大程度的传播：设计虔诚版画，其中大部分版画由比森特-卡皮利亚（Vicente Capilla）和弗朗西斯科-霍尔丹（Francisco Jordán）雕刻。这些都是未出版的作品，事实上，应该通过何塞-路易斯-迪耶斯（José Luis Díez）所著的《维森特-洛佩斯作品目录》（Vicente López.Vida y Obra 1772-18）中收录的雕刻作品对其进行编目：Vida y Obra 1772-1850, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, Madrid, 1999）。

估价 500 - 700 EUR

编号 98 - Vicente López Portaña (Valencia, 1772 - Madrid, 1850) - 维森特-洛佩斯-波尔塔尼亚（1772 年出生于巴伦西亚，1850 年出生于马德里）卡拉桑斯的圣约瑟夫纸上水墨画。10.5 x 7.5 厘米。弗朗西斯科-霍尔丹（Francisco Jordán）雕版印刷的准备工作，在何塞-路易斯-迪耶斯的《维森特-洛斯》目录中编号为 E-167。在何塞-路易斯-迪耶斯的目录册中编号为 E-167，《维森特-洛佩斯：生活与作品》，马德里，1999 年；第 606 页（图版 94）。Díez 编目了一幅几乎完全相同的画作（目录编号 D-238，第 606 页，图版 94），但尺寸要大得多（80 x 60 厘米）。

估价 500 - 700 EUR

编号 99 - China. 18th century. - 中国学校。18 世纪。山水布面油画。 42 x 66.5 厘米。

估价 3 500 - 4 500 EUR

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编号 1 - Italian school. 16th century. - 意大利流派。16 世纪。坐狮木雕。 23,5 x 29,5 x 10 厘米。

编号 8 - Important bronze mortar. Gothic. 15th Century. - 令人印象深刻的青铜灰泥。哥特式建筑。15 世纪。 10.7 x 19 x 14 厘米。尽管如此，由于其尺寸和质量，它还是一件非常有趣的作品。

编号 10 - Spanish School. Early 16th century. - 西班牙学校。16 世纪早期。 "圣杰罗姆主教雕刻和多色木雕高度：64 厘米

编号 16 - Spanish School. Circa 1700. - 西班牙学校。约 1700 年。一对华丽的巴洛克雕刻、镀金和多色木雕，表现了两面龙纹大盾。盾牌顶部是两个天使头像，底部是两张伸出舌头的怪异面孔。每个 136.5 x 63 x 10 厘米。

编号 18 - Attributed to Luca Giordano (Naples, 1634 - 1705) - 卢卡-焦尔达诺（那不勒斯，1634 - 1705 年）玛吉的崇拜布面油画。Relined. 38 x 51.5 厘米。

编号 21 - Italian School. Naples. 17th century. - 意大利学校。那不勒斯。17 世纪。抹大拉的玛丽亚布面油画 118.5 x 97 厘米

编号 22 - Walnut wood ches with inlaid bone and iron fittings. Aragonese workshop. 16th century. - 镶嵌骨质和铁质配件的胡桃木橱柜。阿拉贡工作室。16 世纪。 37.5 x 60 x 30 厘米。

编号 24 - Italian School. Rome. 17th century. - 意大利学校。罗马。十七世纪狂喜中的圣弗朗西斯布面油画。 255 x 193 厘米。

编号 45 - Novohispanic School. Mexico or Peru. Late 17th century. - 新西班牙学校。墨西哥或秘鲁。17 世纪晚期。 "圣詹姆斯布面油画。 122 x 84 厘米。

编号 54 - Wonderful silver and tortoiseshell chest. Mexico. 17th - 18th century. - 精美的银质玳瑁柜。墨西哥。17 - 18 世纪。 11.5 x 17.5 x 9 厘米。它保留了原来的钥匙，但无法转动。

编号 61 - Viceregal School. Cuzco. Peru. 18th century. - 总督学校。库斯科。秘鲁。18 世纪。 "圣母与圣婴布面油画。 36 x 26 厘米。画框尺寸79 x 50 厘米。

编号 62 - Circle of Angelino Medoro (Rome, circa 1565 - Seville, 1632) - 安杰利诺-梅多罗（Angelino Medoro，约 1565 年出生于罗马，1632 年出生于塞维利亚）圈子大天使圣米迦勒布面油画。 120 x 101 厘米。

编号 63 - Novohispanic School. Mexico. 17th Century. - 新西班牙学校。墨西哥。17 世纪。大天使圣米迦勒布面油画。 144 x 89.5 厘米。附有一个雕刻、镀金和多色的木质框架。

编号 69 - Attributed to Nicolás Correa Juárez (Mexico, final quarter of the 17th century) - 归功于尼古拉斯-科雷亚-华雷斯（Nicolás Correa Juárez，墨西哥，17 世纪最后 25 年）使徒十二幅铜油画，描绘十二使徒。每幅 31 x 24 厘米。

编号 75 - Novohispanic School. Mexico. 18th century. - 新西班牙学校。墨西哥。18 世纪。神圣的牧羊女铜面油彩。 26.5 x 41 厘米。

编号 82 - Colonial School. Peru. 18th century. - 新西班牙学校。秘鲁。18 世纪。印加末代皇帝阿塔瓦尔帕的肖像 Oil on panel. 50 x 40.5 厘米。奥地利国家图书馆有一幅印加阿塔瓦尔帕的雕刻，可以与我们的作品联系起来。

编号 85 - Novo-Hispanic school. 18th. century. - 新西班牙学校。18 世纪。绅士肖像布面油画。 109 x 84 厘米。配有当时的木雕镀金画框。

编号 86 - Venezuelan School. Early 19th century. - 委内瑞拉学校。19 世纪早期。 "西蒙-玻利瓦尔肖像布面油画。有衬里。 66.5 x 49.5 厘米。

编号 87 - Novohispanic School. Colombia. 19th century. - 新西班牙学校。哥伦比亚。19 世纪。河流景观羽毛艺术作品。配 19 世纪镶嵌木框。 26 x 19.5 厘米。

编号 89 - Viceregal School. Cuzco. Peru. 17th century. - 总督学校。库斯科。秘鲁。17 世纪。 "耶稣的圣厄休拉多色木雕，银镀金和玻璃眼。 50 x 32 x 16 厘米。

编号 90 - Marcel Jambon (Barbezieux, France, 1848 - 1908) - 马塞尔-让邦（法国巴贝济约，1848 - 1908）拉贾斯坦邦纸板上的水粉画。背面有签名和位置。 56 x 45 厘米。

编号 92 - Théodore Auguste Fisquet (France, 1813 - 1890) - 泰奥多尔-奥古斯特-菲斯凯（法国，1813 - 1890 年） Bains de la Périchula à Lima"。纸面水彩画。右下边缘有签名、1840 年、位于利马和标题。 19.2 x 27.5 厘米。

编号 93 - Salvador del Huerto (Mexico, 1760 - 1824) - 萨尔瓦多-德尔韦托（墨西哥，1760 - 1824 年）受难布面油画。已签名。 104 x 78.5 厘米。

编号 99 - China. 18th century. - 中国学校。18 世纪。山水布面油画。 42 x 66.5 厘米。

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编号 1 - Italian school. 16th century. - 意大利流派。16 世纪。 坐狮 木雕。 23,5 x 29,5 x 10 厘米。

编号 8 - Important bronze mortar. Gothic. 15th Century. - 令人印象深刻的青铜灰泥。哥特式建筑。15 世纪。 10.7 x 19 x 14 厘米。 尽管如此，由于其尺寸和质量，它还是一件非常有趣的作品。

编号 10 - Spanish School. Early 16th century. - 西班牙学校。16 世纪早期。 "圣杰罗姆主教 雕刻和多色木雕 高度：64 厘米

编号 16 - Spanish School. Circa 1700. - 西班牙学校。约 1700 年。 一对华丽的巴洛克雕刻、镀金和多色木雕，表现了两面龙纹大盾。 盾牌顶部是两个天使头像，底部是两张伸出舌头的怪异面孔。 每个 136.5 x 63 x 10 厘米。

编号 18 - Attributed to Luca Giordano (Naples, 1634 - 1705) - 卢卡-焦尔达诺（那不勒斯，1634 - 1705 年） 玛吉的崇拜 布面油画。Relined. 38 x 51.5 厘米。

编号 21 - Italian School. Naples. 17th century. - 意大利学校。那不勒斯。17 世纪。 抹大拉的玛丽亚 布面油画 118.5 x 97 厘米

编号 22 - Walnut wood ches with inlaid bone and iron fittings. Aragonese workshop. 16th century. - 镶嵌骨质和铁质配件的胡桃木橱柜。阿拉贡工作室。16 世纪。 37.5 x 60 x 30 厘米。

编号 24 - Italian School. Rome. 17th century. - 意大利学校。罗马。十七世纪 狂喜中的圣弗朗西斯 布面油画。 255 x 193 厘米。

编号 45 - Novohispanic School. Mexico or Peru. Late 17th century. - 新西班牙学校。墨西哥或秘鲁。17 世纪晚期。 "圣詹姆斯 布面油画。 122 x 84 厘米。

编号 54 - Wonderful silver and tortoiseshell chest. Mexico. 17th - 18th century. - 精美的银质玳瑁柜。墨西哥。17 - 18 世纪。 11.5 x 17.5 x 9 厘米。 它保留了原来的钥匙，但无法转动。

编号 61 - Viceregal School. Cuzco. Peru. 18th century. - 总督学校。库斯科。秘鲁。18 世纪。 "圣母与圣婴 布面油画。 36 x 26 厘米。画框尺寸79 x 50 厘米。

编号 62 - Circle of Angelino Medoro (Rome, circa 1565 - Seville, 1632) - 安杰利诺-梅多罗（Angelino Medoro，约 1565 年出生于罗马，1632 年出生于塞维利亚）圈子 大天使圣米迦勒 布面油画。 120 x 101 厘米。

编号 63 - Novohispanic School. Mexico. 17th Century. - 新西班牙学校。墨西哥。17 世纪。 大天使圣米迦勒 布面油画。 144 x 89.5 厘米。 附有一个雕刻、镀金和多色的木质框架。

编号 69 - Attributed to Nicolás Correa Juárez (Mexico, final quarter of the 17th century) - 归功于尼古拉斯-科雷亚-华雷斯（Nicolás Correa Juárez，墨西哥，17 世纪最后 25 年） 使徒 十二幅铜油画，描绘十二使徒。 每幅 31 x 24 厘米。

编号 1 - Italian school. 16th century. - 意大利流派。16 世纪。坐狮木雕。 23,5 x 29,5 x 10 厘米。

编号 8 - Important bronze mortar. Gothic. 15th Century. - 令人印象深刻的青铜灰泥。哥特式建筑。15 世纪。 10.7 x 19 x 14 厘米。尽管如此，由于其尺寸和质量，它还是一件非常有趣的作品。

编号 10 - Spanish School. Early 16th century. - 西班牙学校。16 世纪早期。 "圣杰罗姆主教雕刻和多色木雕高度：64 厘米

编号 16 - Spanish School. Circa 1700. - 西班牙学校。约 1700 年。一对华丽的巴洛克雕刻、镀金和多色木雕，表现了两面龙纹大盾。盾牌顶部是两个天使头像，底部是两张伸出舌头的怪异面孔。每个 136.5 x 63 x 10 厘米。

编号 18 - Attributed to Luca Giordano (Naples, 1634 - 1705) - 卢卡-焦尔达诺（那不勒斯，1634 - 1705 年）玛吉的崇拜布面油画。Relined. 38 x 51.5 厘米。

编号 21 - Italian School. Naples. 17th century. - 意大利学校。那不勒斯。17 世纪。抹大拉的玛丽亚布面油画 118.5 x 97 厘米

编号 24 - Italian School. Rome. 17th century. - 意大利学校。罗马。十七世纪狂喜中的圣弗朗西斯布面油画。 255 x 193 厘米。

编号 45 - Novohispanic School. Mexico or Peru. Late 17th century. - 新西班牙学校。墨西哥或秘鲁。17 世纪晚期。 "圣詹姆斯布面油画。 122 x 84 厘米。

编号 54 - Wonderful silver and tortoiseshell chest. Mexico. 17th - 18th century. - 精美的银质玳瑁柜。墨西哥。17 - 18 世纪。 11.5 x 17.5 x 9 厘米。它保留了原来的钥匙，但无法转动。

编号 61 - Viceregal School. Cuzco. Peru. 18th century. - 总督学校。库斯科。秘鲁。18 世纪。 "圣母与圣婴布面油画。 36 x 26 厘米。画框尺寸79 x 50 厘米。

编号 62 - Circle of Angelino Medoro (Rome, circa 1565 - Seville, 1632) - 安杰利诺-梅多罗（Angelino Medoro，约 1565 年出生于罗马，1632 年出生于塞维利亚）圈子大天使圣米迦勒布面油画。 120 x 101 厘米。

编号 63 - Novohispanic School. Mexico. 17th Century. - 新西班牙学校。墨西哥。17 世纪。大天使圣米迦勒布面油画。 144 x 89.5 厘米。附有一个雕刻、镀金和多色的木质框架。

编号 69 - Attributed to Nicolás Correa Juárez (Mexico, final quarter of the 17th century) - 归功于尼古拉斯-科雷亚-华雷斯（Nicolás Correa Juárez，墨西哥，17 世纪最后 25 年）使徒十二幅铜油画，描绘十二使徒。每幅 31 x 24 厘米。