DROUOT
venerdì 28 giu a : 15:00 (CEST)

Arte moderna e contemporanea dal Nord Africa

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Salons du Trocadéro - 5 avenue d'Eylau 75116 Paris, Francia
Exposition des lots
mercredi 26 juin - 10:00/18:00, null
jeudi 27 juin - 10:00/18:00, null
vendredi 28 juin - 10:00/13:00, null
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57 risultati

Lotto 2 - Bakr Ahmad - L'art plastique contemporain au Bahreïn, Government Printing Office under the Ministry of Information, Bahrain, agosto 1980. Una grande retrospettiva sulla storia delle arti plastiche dal 1919 al 1980 in Bahrein, che comprende 45 biografie di artisti bahreiniti e illustrazioni delle loro opere, in arabo. Il Bahrein è stato un pioniere dell'arte pittorica nella Penisola arabica e nel 1919 vi è stata introdotta l'istruzione artistica, che ha portato il Paese a organizzare numerose mostre e a diventare uno dei Paesi più attivi del mondo arabo nel settore dell'arte contemporanea. Ahmad Bakr (1946-2008): pioniere delle arti plastiche in Bahrein, insegnante, prima mostra nel 1967, membro fondatore dell'Associazione bahreinita delle arti plastiche, fondatore del Centro di Belle Arti di Manama, diverse mostre internazionali tra cui quella al Grand-Palais di Parigi (1977), autore di numerose pubblicazioni e detentore di molti premi. Formato italiano. 29,5 x 41 cm Una grande retrospettiva sulla storia delle arti visive dal 1919 al 1980 in Bahrain, con 45 biografie di artisti bahreiniti e illustrazioni delle loro opere, in arabo. Il Bahrein è stato un pioniere dell'arte pittorica nella penisola arabica e nel 1919 vi è stata introdotta l'istruzione artistica, che ha portato il Paese a organizzare numerose mostre e a diventare uno dei Paesi più attivi del mondo arabo nel settore dell'arte contemporanea. Ahmad Bakr (1946-2008): pioniere delle arti plastiche in Bahrein, insegnante, prima mostra nel 1967, membro fondatore dell'Associazione bahreinita delle arti plastiche, fondatore del Centro di Belle Arti di Manama, diverse mostre internazionali tra cui quella al Grand-Palais di Parigi (1977), autore di numerose pubblicazioni e detentore di molti premi.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 6 - BALLATAH Kamal - Reminiscenza dei luoghi: studi sulle belle arti palestinesi / Istihdhar al-makan, dirasat fil fan al tachkili al falastini al mouassar, ALECSO, prima edizione, Tunisi, 2000. In- 4, 268 pagine, 300 illustrazioni. Un importante studio esaustivo, storico e critico sulle arti plastiche in Palestina. Pubblicazione successiva alla tesi di laurea presentata dall'autore nel 1968 negli Stati Uniti. Il suo lavoro si estende dalla metà dell'Ottocento alla fine del Novecento. Oltre all'aspetto monografico, il libro promuove anche un messaggio politico: "in ogni produzione culturale c'è un'origine politica", poiché la storia politica della regione si riflette nei movimenti e nelle tendenze della scena pittorica della Palestina, che è ricca del suo melting pot. Kamal Ballatah (1942-2019): pioniere delle arti plastiche in Palestina e storico palestinese, espatriato ha vissuto negli Stati Uniti, in Francia e in Marocco, numerose mostre internazionali. Pubblicazione successiva alla tesi di laurea presentata dall'autore nel 1968 negli Stati Uniti. La sua opera spazia dalla metà dell'Ottocento alla fine del Novecento. Oltre all'aspetto monografico, il libro promuove anche un messaggio politico: "in ogni produzione culturale c'è un'origine politica", poiché la storia politica della regione si ripercuote sui movimenti e sulle tendenze della scena pittorica palestinese, che è ricca nel suo melting pot. Kamal Ballatah (1942-2019): pioniere delle arti plastiche in Palestina e storico palestinese, espatriato ha vissuto negli Stati Uniti, in Francia e in Marocco, numerose mostre internazionali.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 11 - Al Mahraz al-Fann al-Tunisi al-Muhassas - Catalogo della mostra "Art contemporain tunisien", s.d., fine anni '70. Formato quadrato, brossura, 8 illustrazioni in nero. In arabo. Mostra tenutasi a Tunisi nell'ambito della "Settimana culturale tunisina" alla fine degli anni Settanta. È stata una delle prime mostre a includere artisti tunisini della nuova generazione emancipata dell'Ecole de Tunis, fornendo uno sguardo nuovo sulla rappresentazione figurativa in Tunisia. 33 artisti elencati, 70 opere esposte. Tra gli espositori figurano : Yahia, Ammar Farhat, Aly Ben Salem, Jellal Ben Abdallah, El Mekki, Ammara Debbeche, Brahim Dahak, Ali Bellagha, Mohamed Mtimet, Abdelmajid Al Bekri, Sadok Gmach, Safia Farhat, Mostari Chakroun, Hassen Soufy, Ridha Bettaieb, Mohamed Ben Meftah, Nejib Belkhodja, Jellal Kesraoui,... In arabo. Mostra organizzata a Tunisi nell'ambito della "Settimana culturale tunisina" alla fine degli anni Settanta. Si tratta di una delle prime esposizioni che include artisti tunisini della nuova generazione emancipata dell'Ecole de Tunis, dando uno sguardo nuovo alla rappresentazione figurativa in Tunisia. 33 artisti elencati, 70 opere esposte. Tra gli espositori: Yahia, Ammar Farhat, Aly Ben Salem, Jellal Ben Abdallah, El Mekki, Ammara Debbeche, Brahim Dahak, Ali Bellagha, Mohamed Mtimet, Abdelmajid Al Bekri, Sadok Gmach, Safia Farhat, Mostari Chakroun, Hassen Soufy, Ridha Bettaieb, Mohamed Ben Meftah, Nejib Belkhodja, Jellal Kesraoui,...

Stima 150 - 200 EUR

Lotto 15 - La peinture en Tunisie des origines à nos jours - Catalogo della mostra "La peinture en Tunisie des origines à nos jours", Centre d'Art Vivant de la Ville de Tunis, Musée d'art moderne, Le Belvedere, s.d., 1992 ca. In-folio, brossura, 108 pagine, 113 illustrazioni in nero. Prefazione in arabo e francese di Ali Louati. Una retrospettiva di 90 anni di arte pittorica in Tunisia, dalla sua comparsa alla fine del XIX secolo fino ai primi anni Novanta. Comprende i primi pittori da cavalletto (Khayachi), gli artisti del "Gruppo dei 4" della Scuola di Tunisi (Boucherle, Lellouche, Corpora, Moses Levy), gli orientalisti (Cros, Dabadie, Roubtzoff...), la Scuola di Tunisi (Yahia, Jella Ben Abdallah, Gorgi, Bellagha, Safia Farhat...), il "Gruppo dei 6" e il "Gruppo dei 6".), il "Gruppo dei 6" (Nejib Belkhodja, Rocchegiani, Gmach, Larnaout...), l'arte naïf (Meherzia Ghaddab, Baghdadi Chniter...), l'arte brutalista (Hamadi Ben Saad) e artisti moderni e contemporanei come Megdiche, Nja Mahdaoui, Rachid Koraichi... 104 artisti rappresentati, 104 opere riprodotte. Biografie di ogni artista in arabo. Collezioni pubbliche e private. Questo catalogo anticipa il libro che Ali Louati pubblicherà qualche anno dopo, "L'aventure de l'art moderne en Tunisie". Una retrospettiva di 90 anni dell'arte pittorica in Tunisia, dalla sua comparsa alla fine del XIX secolo fino ai primi anni '90. Comprende i primi pittori da cavalletto (Khayachi), gli artisti del "Gruppo dei 4" della Scuola di Tunisi (Boucherle, Lellouche, Corpora, Moses Levy), gli orientalisti (Cros, Dabadie, Roubtzoff...), la Scuola di Tunisi (Yahia, Jella Ben Abdallah, Gorgi, Bellagha, Safia Farhat.. ), il "Gruppo dei 6" (Nejib Belkhodja, Rocchegiani, Gmach, Larnaout...), l'arte naïf (Meherzia Ghaddab, Baghdadi Chniter...), l'arte brutalista (Hamadi Ben Saad) e artisti moderni e contemporanei come Megdiche, Nja Mahdaoui, Rachid Koraichi.... 104 artisti rappresentati, 104 opere riprodotte. Biografie di ogni artista in arabo. Collezioni pubbliche e private. Questo catalogo anticipa il libro che Ali Louati pubblicherà qualche anno dopo, "L'aventure de l'art moderne en Tunisie".

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 17.2 - GRIESHABER (H.A.P.) & DAHAK (Brahim). - Num sprechen die kamele. Dusseldorf, Claassen Verlag, 1971. Folio oblungo, tavole illustrate a colori dell'editore. Testo in tedesco e francese. Numerose linoleografie originali a colori a piena pagina e nel testo di Hap Grieshaber e Brahim Dahak. Copia numerata (2843). Condizioni: leggera usura della copertina 32 x 46 cm L'incontro tra l'incisore tedesco Hap Grieshaber e l'incisore tunisino Brahim Dahak alla fine degli anni Sessanta in Germania avrebbe dovuto portare alla realizzazione di una mostra congiunta sui cammelli a Monaco di Baviera, ma il progetto non fu mai portato a termine a seguito della presa di ostaggi ai Giochi Olimpici del 1972. Questo album è l'unica testimonianza della collaborazione tra questi due famosi incisori. Hap Griesbaher (1909-1981): artista pacifista tedesco noto per le sue xilografie. Brahim Dahak (1931-2004): artista tunisino, originario del sud della Tunisia. Dopo una serie di lavori nell'industria alimentare e in seguito all'incontro con il pittore Hatem El Mekki, conosce la Scuola di Tunisi e riesce a ottenere una borsa di studio in Italia. Da autodidatta, diventa un maestro, soprattutto nell'incisione. Le sue origini meridionali gli permettono di conoscere presto il cammello, al quale dedica la sua prima serie di incisioni. L'incontro tra l'incisore tedesco Hap Grieshaber e l'incisore tunisino Brahim Dahak, avvenuto alla fine degli anni Sessanta in Germania, doveva culminare in una mostra congiunta sui cammelli a Monaco di Baviera, ma il progetto fallì a seguito della presa di ostaggi ai Giochi Olimpici del 1972. L'album è l'unica testimonianza di una collaborazione tra questi due famosi incisori. Hap Griesbaher (1909-1981): artista pacifista tedesco noto per le sue xilografie. Brahim Dahak (1931-2004): Artista tunisino, originario del sud della Tunisia. Dopo una serie di lavori nell'industria alimentare e in seguito all'incontro con il pittore Hatem El Mekki, conosce la Scuola di Tunisi e riesce a ottenere una borsa di studio in Italia. Da autodidatta, diventa un maestro, soprattutto nell'incisione. Le sue origini meridionali gli permettono di conoscere presto il cammello, al quale dedica la sua prima serie di incisioni.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 19 - Jilani ABDULWAHAB, dit Abdul (Salambô, 1890-1961) - Papaveri, (19)60 Acquerello 21,5 x 13,5 cm a vista. Firmato e datato in basso a destra. Dedicato a Madame L. Gardon in basso a sinistra. *** Acquerello Firmato e datato in basso a destra. Dedicato a Madame L. Gardon in basso a sinistra. Provenienza : Collezione privata, Francia. Nato a Salammbô da una famiglia tunisina benestante nel 1889, Jilani Abdelwaheb (1889-1961), detto Abdul, voleva diventare pittore. Dopo aver studiato al prestigioso Eton College di Brighton, vicino alla periferia di Londra, arriva a Parigi nel 1911 e frequenta lo studio di Jean Paul Laurens. Attratto dal fauvismo e dalla modernità di Cézanne, Abdul Wahab si ritrova coinvolto nel movimento dell'École de Paris. Nel 1912, Abdelwaheb Jilani fu il primo tunisino a esporre le sue opere al Salon Tunisien, aperto nel 1894 e che accoglieva i pionieri della pittura tunisina. Negli anni Venti espone anche al Salon d'Automne, al Salon des Tuileries e al Salon Tunisien. Frequenta artisti diversi come Picasso e Ortiz de Zarate, Papazoff, Cingria e Pascin, e naturalmente Modigliani, che conosce dal 1912 e di cui è fedele amico. Il ritratto di Abdul Wahab seduto davanti a un tavolo con piedistallo fu abbozzato da Modigliani nel 1916. Le sue opere sono estremamente rare: la maggior parte è stata lasciata in eredità dalla moglie Beppo a Villa del Rio, vicino a Cordoba, in Andalusia. *** Nato a Salammbô da una famiglia tunisina benestante nel 1889, Jilani Abdelwaheb (1889-1961), detto Abdul, voleva diventare pittore. Dopo aver studiato al prestigioso Eton College di Brighton, vicino alla periferia di Londra, arriva a Parigi nel 1911 e frequenta lo studio di Jean Paul Laurens. Attratto dal fauvismo e dalla modernità di Cézanne, Abdul Wahab si ritrova coinvolto nel movimento dell'École de Paris. Nel 1912, Abdelwaheb Jilani fu il primo tunisino a esporre le sue opere al Salon Tunisien, aperto nel 1894 e che accoglieva i pionieri della pittura tunisina. Negli anni Venti espone anche al Salon d'Automne, al Salon des Tuileries e al Salon Tunisien. Frequenta artisti diversi come Picasso e Ortiz de Zarate, Papazoff, Cingria e Pascin, e naturalmente Modigliani, che conosce dal 1912 e di cui è fedele amico. Il ritratto di Abdul Wahab seduto davanti a un tavolo con piedistallo fu abbozzato da Modigliani nel 1916. Le sue opere sono estremamente rare: la maggior parte è stata lasciata in eredità dalla moglie Beppo a Villa del Rio, vicino a Cordoba, in Andalusia.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 22 - Abdelaziz GORGI (Tunis 1908 - 2008) - Nudo femminile, (19)49 Disegno a penna 39,5 x 29 cm in vista Firmato e datato in arabo e francese, in basso a destra. Questo schizzo è stato realizzato nel 1949, quando l'artista era studente all'Ecole des Beaux Arts di Tunisi. *** Disegno a inchiostro Firmato e datato in arabo e francese, in basso a destra. Questo schizzo è stato realizzato nel 1949, quando l'artista era studente all'Ecole des Beaux Arts di Tunisi. Provenienza : Collezione privata, Francia. Nato nel 1928 nel cuore della Medina di Tunisi, Abdelaziz Gorgi studia all'Institut Supérieur des Beaux-Arts di Tunisi nel 1949, poi entra all'École de Paris, dove prosegue la sua carriera artistica presso gli studi Plisson e Fernand Léger. Appena tornato a Tunisi, entra in contatto con diversi pittori, tra cui Ammar Farhat, Yahia Turki, Jellal b. Abdallah e Pierre Boucherle nella creazione di un movimento artistico della pittura tunisina, la Scuola di Tunisi. Questo nuovo movimento ha riunito artisti che condividevano le loro idee innovative e richiedevano un'arte autenticamente tunisina attraverso opere impegnate che mettevano in risalto il patrimonio e la cultura popolare tradizionale della Tunisia. L'opera di Gorgi è molto varia e prolifica e comprende pittura a olio, acquerello, arazzo, ceramica, scultura e disegno. Il suo lavoro riflette una vita ricca e piena, una diversità di tecniche che gli permettono di proporre un linguaggio plastico in diverse forme, la cui principale fonte di ispirazione è stata la popolazione tunisina e Sidi Bou Said. "Nel corso della sua vita artistica, Abdelaziz Gorgi ha prodotto un complesso corpus di opere che ha contribuito in modo determinante alla reinvenzione della narrativa tradizionale tunisina grazie all'originalità del suo approccio e della sua tecnica. Dal 1959 al 1983 ha insegnato disegno, ceramica e pittura all'Institut Supérieur des Beaux-Arts di Tunisi. Nel 1973 ha aperto una propria galleria d'arte, la Galerie Gorgi, a Tunisi. Ha esposto in Tunisia e all'estero ed è rimasto una delle figure più importanti della cultura tunisina. *** Nato nel 1928, nel cuore della Medina di Tunisi, Abdelaziz Gorgi ha studiato all'Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis nel 1949, poi è entrato all'École de Paris dove ha proseguito la sua carriera artistica negli studi di Plisson e Fernand Léger. Appena tornato a Tunisi, entra in contatto con diversi pittori, tra cui Ammar Farhat, Yahia Turki, Jellal b. Abdallah e Pierre Boucherle nella creazione di un movimento artistico della pittura tunisina, la Scuola di Tunisi. Questo nuovo movimento ha riunito artisti che condividevano le loro idee innovative e richiedevano un'arte autenticamente tunisina attraverso opere impegnate che mettevano in risalto il patrimonio e la cultura popolare tradizionale della Tunisia. L'opera di Gorgi è molto varia e prolifica e comprende pittura a olio, acquerello, arazzo, ceramica, scultura e disegno. Il suo lavoro riflette una vita ricca e piena, una diversità di tecniche che gli permette di proporre un linguaggio plastico in diverse forme, la cui principale fonte di ispirazione è stata la popolazione tunisina e Sidi Bou Said. "Nel corso della sua vita artistica, Abdelaziz Gorgi ha prodotto un complesso corpus di opere che ha contribuito in modo determinante alla reinvenzione della narrativa tradizionale tunisina grazie all'originalità del suo approccio e della sua tecnica. Dal 1959 al 1983 ha insegnato disegno, ceramica e pittura all'Institut Supérieur des Beaux-Arts di Tunisi. Nel 1973 ha aperto una propria galleria d'arte, la Galerie Gorgi, a Tunisi. Ha esposto in Tunisia e all'estero ed è rimasto una delle figure più importanti della cultura tunisina.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Lotto 24 - M'hamed ISSIAKHEM (Taboudoucht 1928 - Alger 1985) - Coppia Olio su pannello 128 x 41,5 cm Firmato in basso a sinistra Issiakhem Provenienza : Collezione privata francese, donata dall'artista nel giugno 1974. Si ringrazia la famiglia dell'artista per aver confermato l'autenticità di quest'opera. Quest'opera verticale raffigura una coppia ieratica in uno spazio ristretto in cui la donna, spina dorsale dell'opera, sta indietro e sopra l'uomo. Un delicato equilibrio di forze si stabilisce in questa composizione dai toni tenui, dove il rosso dei copricapi - unico tocco di colore - lega le due figure, così come la chiarezza dei loro volti. L'artista dipinge qui il legame potente e intimo di due anime unite, una vera e propria allegoria del padre e della madre, dell'uomo e della donna algerini, e rivela la capacità di una coppia o di un popolo di restare uniti, anche in mezzo alla sofferenza. Quest'opera risuona profondamente con la vita personale dell'artista. *** Olio su pannello Firmato in basso a sinistra Provenienza : Collezione privata francese, dono dell'artista, giugno 1974. Si ringrazia la famiglia dell'artista per aver confermato l'autenticità dell'opera. *** Quest'opera verticale raffigura una coppia ieratica in uno spazio ristretto dove la donna, spina dorsale dell'opera, sta indietro e sopra l'uomo. Un delicato equilibrio di forze si stabilisce in questa composizione dai toni smorzati, dove il rosso dei copricapi - unico tocco di colore - lega le due figure, così come la chiarezza dei loro volti. Scrive Anissa Bouayed: "Il pittore M'hamed Issiakhem ha lavorato tutta la vita per portare alla luce l'anima del suo popolo, per rivelarne la profonda verità attraverso i volti e le trame che lo circondano. Ha lottato senza sosta contro lo snobismo nell'arte, contro questo "entre soi" impegnato in lunghe chiacchierate su opere presumibilmente troppo complesse per essere comprese dal popolo" in M'hamed Issiakhem, mostra tributo dal 1° dicembre 2010 al 31 gennaio 2011, Fiac 2010. Qui l'artista dipinge i legami potenti e intimi di due anime unite, una vera e propria allegoria del padre e della madre, dell'uomo e della donna algerini, e rivela la capacità di una coppia/di un popolo di restare uniti, anche in mezzo alla sofferenza. Quest'opera risuona profondamente con la vita personale dell'artista. "Il pittore M'hamed Issiakhem ha lavorato tutta la vita per portare alla luce l'anima del suo popolo, rivelandone la profonda verità attraverso i volti e le trame che lo circondano. Ha lottato senza sosta contro lo snobismo nell'arte, contro quell'"entre soi" impegnato in lunghe chiacchierate su opere presumibilmente troppo complesse per essere comprese dal popolo". Anissa Bouayed in M'hamed Issiakhem, mostra omaggio dal 1° dicembre 2010 al 31 gennaio 2011, Fiac 2010. M'hamed Issiakhem nasce il 17 giugno 1928 nella Grande Cabilia, in una famiglia di commercianti relativamente benestanti, dove vive un'infanzia felice e appagata nonostante il precoce sradicamento dalla sua terra e dalla madre che lascerà il segno nella sua opera. Questa serenità fu infranta nel 1943, quando M'hamed Issiakhem si impadronì di una granata da un deposito americano, senza dubbio incoraggiato dai suoi compagni scout, per i quali era il volontario designato. Portò questa granata, che si supponeva fosse scollegata e innocua, nella casa di famiglia e la maneggiò, circondato dalla sua famiglia. L'arma è esplosa, uccidendo due delle sue sorelle minori e suo nipote e ferendo altri tre membri della famiglia. M'hamed è sopravvissuto, ma è rimasto gravemente ferito e ha dovuto subire l'amputazione del braccio sinistro e di una falange del dito indice. Questo tragico evento ebbe un notevole impatto sull'uomo e sul suo lavoro e segnò l'inizio del secondo episodio di separazione dalla madre. Schiacciato da un senso di colpa sempre più grande, mentre si riprende e si rende conto della desolazione lasciata dall'esplosione, deve affrontare lo sguardo di una madre in lutto, di un padre che piange la perdita delle sue ambizioni per il figlio maggiore e gli sguardi pesanti e comprensivi di chi lo circonda. Cercando di trovare il suo posto, ma senza riuscirci, finisce per lasciare la casa di famiglia e prendere un treno per Algeri nel 1947. All'epoca aveva diciotto anni e fu ad Algeri, tra amici e parenti, che iniziò la sua vita adulta. Desideroso di dimostrare a se stesso e alla sua famiglia che non era riducibile alla sua disabilità e che poteva mantenersi economicamente, pensò di sfruttare il suo dono per il disegno, che un'infermiera aveva contribuito a far emergere durante il suo ricovero in ospedale fornendogli fogli di carta e matite. Si iscrisse alla Société des beaux-arts. Subito notato per le sue capacità, entra all'Ecole Nationale des Beaux-Arts di Algeri, dove vince i primi premi in illuminazione, ceramica e incisione; i secondi premi in ronde-bosse, accademia, pittura (accademia di disegno e accademia di pittura), modellazione e disegno.

Stima 25 000 - 30 000 EUR

Lotto 25 - Hassan EL GLAOUI (Maroc, 1923 - 2018) - Cavalieri Guazzo su carta 49 x 64 cm a vista Firmato in basso a destra Ringraziamo la famiglia dell'artista per aver confermato l'autenticità di quest'opera. Un certificato può essere rilasciato a spese dell'acquirente. *** Guazzo su carta 49 x 64 cm a vista Firmato in basso a destra Ringraziamo la famiglia dell'artista per aver confermato l'autenticità dell'opera. Un certificato può essere rilasciato a spese dell'acquirente. Provenienza : Collezione privata francese, prima del 1975. "Quest'uomo discreto è un aristocratico dell'ellisse; i colori tracciati da una mano leggera trasmettono uno sguardo limpido, una visione senza tempo resa alle sottigliezze della linea, allo spazio appena abbozzato dove si muovono cavalli e uomini che non sono necessariamente cavalieri ma suggestioni per la mente che sogna cavalieri appollaiati su cavalli alati come nella mitologia. (...) Questa pittura non racconta, non raddoppia la realtà, è silenzio e ammirazione di questo silenzio che si stabilisce tra l'artista e il mondo. Ma questo stile conteneva già la maestria e la libertà che oggi il lavoro sul movimento e sul colore illustra in uno spazio imprecisato, senza data, perché eterno". Così Tahar Ben Jelloun ha reso omaggio all'artista in Le Point, 22 giugno 2018. Questo estratto dice tutto sull'eleganza magnetica dell'opera di Hassan El Glaoui. Nel corso della sua vita ha prodotto 537 opere, per lo più ispirate al movimento del cavallo. Nel corso della sua vita, il trattamento di questo tema ricorrente si è evoluto. L'opera in questione si distingue per una specifica tavolozza di colori tenui, che si riflettono su cavalli con manti bianchi e neri a contrasto. Essi si stagliano su uno sfondo sfumato, tipico delle prime opere dell'artista, mentre in seguito egli sceglierà sfondi più densi con colori vivaci, sui quali la linea bianca spicca in contrasto. *** "Quest'uomo discreto è un aristocratico dell'ellisse; i colori tracciati da una mano leggera trasmettono uno sguardo limpido, una visione senza tempo resa nella sottigliezza della linea, nello spazio appena abbozzato dove si muovono cavalli e uomini, non necessariamente cavalieri ma suggestioni per la mente che sogna cavalieri appollaiati su cavalli alati come nella mitologia. (...) Questa pittura non racconta, non raddoppia la realtà, è silenzio e ammirazione di questo silenzio stabilito tra l'artista e il mondo. Ma questo stile conteneva già la maestria e la libertà che oggi il lavoro sul movimento e sul colore illustra in uno spazio imprecisato, senza data, perché eterno". Così ha reso omaggio all'artista, Tahar Ben Jelloun, in Le Point, 22 giugno 2018. Questo estratto dice tutto sull'eleganza magnetica dell'opera di Hassan El Glaoui. Nel corso della sua vita ha prodotto 537 opere, per lo più ispirate al movimento del cavallo. Nel corso della sua vita, il trattamento di questo tema ricorrente si è evoluto. L'opera in questione si distingue per una tavolozza specifica di colori tenui che si evidenziano su cavalli dal manto bianco e nero a contrasto. Essi si stagliano su uno sfondo sfumato, tipico delle prime opere dell'artista, mentre in seguito egli sceglierà sfondi più densi con colori vivaci, sui quali la linea bianca spicca in contrasto.

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 26 - Hassan EL GLAOUI (Maroc, 1923 - 2018) - Fantasia Guazzo su carta. 23 x 30 cm a vista Firmato in basso a destra. Si ringraziano gli eredi dell'artista per aver confermato la registrazione di quest'opera nei loro archivi. Un certificato può essere rilasciato a spese dell'acquirente. *** Guazzo su carta. Firmato in basso a destra. Si ringraziano gli eredi dell'artista per aver confermato la registrazione di quest'opera nei loro archivi. Un certificato può essere rilasciato a spese dell'acquirente. H: 23 x L: 30 cm Provenienza : Collezione privata, acquisita in Marocco negli anni Novanta. Nato in una grande famiglia di guerrieri berberi delle montagne dell'Atlante, Hassan El Glaoui era il figlio maggiore dell'ultimo pascià del Marocco, Thami, e di Lalla Zineb El Mokri, figlia del gran visir El Mokri. Pioniere della pittura moderna nel suo Paese, fu immerso fin da piccolo in un mondo di tradizioni ancestrali, da cui evase attraverso il disegno e la pittura. Coltivò il suo gusto per le arti in segreto, per paura del giudizio della famiglia, fino a quando il primo ministro britannico Winston Churchill e il fondatore del Museum of Modern Art di New York, il generale Goodyear, scoprirono il suo lavoro e lo incoraggiarono a proseguire. Alla fine degli anni Quaranta Hassan El Glaoui viene inviato in Francia, dove rimane per circa quindici anni. Frequenta i corsi di Jean Souverbie all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi e lo studio della pittrice Emilie Charmy. La sua prima mostra personale si tiene a Parigi nel 1950, seguita da una a New York nel 1952. Nel 1957 partecipa alla II Biennale di Alessandria e nel 1963 alla mostra "Duemila anni di arte in Marocco" presso la galleria Charpentier di Parigi. Nel 1964, dopo un incontro con il principe Moulay Abdallah, si stabilisce definitivamente in Marocco. Le sue opere più emblematiche raffigurano cavalli e cavalieri in piena cavalcata, soprattutto in occasione delle fantasticherie. I cavalli erano una passione per El Glaoui, che ne padroneggiava l'anatomia e il movimento. Inoltre, il ruolo e la funzione del padre lo resero un testimone privilegiato della vita pubblica della corte e in particolare del re, di cui ritrasse le uscite pubbliche. *** Hassan El Glaoui nacque in una grande famiglia di guerrieri berberi delle montagne dell'Atlante, figlio primogenito dell'ultimo pascià del Marocco, Thami, e di Lalla Zineb El Mokri, figlia del gran visir El Mokri. Pioniere della pittura moderna nel suo Paese, è stato immerso fin da piccolo in un mondo di tradizioni ancestrali, da cui è fuggito attraverso il disegno e la pittura. Coltivò il suo gusto per le arti in segreto, per paura del giudizio della famiglia, fino a quando il primo ministro britannico Winston Churchill e il fondatore del Museum of Modern Art di New York, il generale Goodyear, scoprirono il suo lavoro e lo incoraggiarono a proseguire. Alla fine degli anni Quaranta Hassan El Glaoui fu inviato in Francia, dove rimase per circa quindici anni. Frequenta i corsi di Jean Souverbie all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi e lo studio della pittrice Emilie Charmy. La sua prima mostra personale si tiene a Parigi nel 1950, seguita da una a New York nel 1952. Nel 1957 partecipa alla II Biennale di Alessandria e nel 1963 alla mostra "Duemila anni di arte in Marocco" presso la galleria Charpentier di Parigi. Nel 1964, dopo un incontro con il principe Moulay Abdallah, si stabilisce definitivamente in Marocco. Le sue opere più emblematiche raffigurano cavalli e cavalieri in piena cavalcata, soprattutto in occasione delle fantasticherie. I cavalli erano una passione per El Glaoui, che ne padroneggiava l'anatomia e il movimento. Inoltre, il ruolo e la funzione del padre lo resero un testimone privilegiato della vita pubblica della corte e in particolare del re, di cui ritrasse le uscite pubbliche. PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI 2010 "Retrospettiva di 60 anni di pittura", Attijariwafa Bank, Casablanca 2009 "Pacha de l'art", rempart Galerie, Marrakech 2005 Galleria d'arte Matisse, Marrakech 1993 Mostra alla Press House, Londra, G.B. 76-04 Gallerie Hammer, New York, USA 1976 Galleria Venise cadre, Casablanca 1975 Galerie V, Parigi, Francia 1973 Inaugurazione all'Hotel Tour Hassan, Rabat 70-73 Le savouroux, Casablanca 1969 Galerie Isy Brachot, Bruxelles, Belgio Gallerie Tryon, Londra, Regno Unito Inaugurazione all'Hotel Tour Hassan, Rabat Centro culturale internazionale, Hammamet, Tunisia 1968 Gallerie Upper Grosvenor, Londra, Regno Unito 1967 Gallerie Hammer, New York, USA 1965 Galleria Pierre Carrez, Parigi, Francia 1964 Galerie Jean Berthier, Marsiglia, Francia Inaugurazione all'Hotel El Mansour, Casablanca 1963 Galerie Jeanne castel, Parigi, Francia 59-63 Galleria Petrides, Parigi, Francia 1951 Galleria Wildenstein, New York, Stati Uniti 1950 Galleria André Weil, Parigi, Francia

Stima 2 000 - 3 000 EUR

Lotto 27 - Abdelkader GUERMAZ (Algérie, 1919-1996) - Voti di astralità, (79) Olio su tela 98 x 130 cm Firmato e datato L'opera è citata nel catalogo ragionato dell'artista, con il numero 0841. *** Olio su tela Firmato, intitolato e datato. L'opera è citata nel catalogo ragionato dell'artista, al numero 0841. Riconosciuto come uno dei maggiori pittori non figurativi dell'arte algerina della seconda metà del XX secolo, Guermaz appartiene alla generazione dei fondatori della pittura algerina moderna, insieme a Khadda (1930-1991), Benanteur (1931) e Aksouh (1934). I suoi dipinti astratti esprimono le sensazioni e le emozioni dell'artista, utilizzando linee intricate e macchie colorate. Abdelkader Guermaz ha studiato alla Scuola di Belle Arti di Orano. Tra il 1940 e il 1955 si interessa all'approccio figurativo dei Pittori della Realtà Poetica. Notato per il suo talento precoce da Robert Martin, alla galleria Colline di Orano i suoi dipinti si affiancano a quelli di artisti algerini ed europei provenienti dall'Algeria, nonché a quelli di Picasso e Bernard Buffet. Intorno al 1955 si orienta gradualmente verso l'astrazione, come altri pittori della sua generazione che seguono l'esempio delle avanguardie parigine. Si stabilisce a Parigi nell'autunno del 1961. Gli incontri di Guermaz con Benanteur e Khadda permettono di sviluppare una ricerca comune di un nuovo stile. Guermaz partecipa alla mostra Peintres algériens ad Algeri il 1° novembre 1963, seguita dall'omonima mostra del 1964 al Musée des Arts Décoratifs di Parigi e dalle mostre dell'UNAP del 1964 e del 1974. Alla fine degli anni Sessanta, Guermaz intraprende una duplice ricerca pittorica e spirituale della luce che rifletterà nelle sue opere. Ben presto dalla tela bianca emergono segni, occasionali macchie di colore, piani stratificati, rilievi, "paesaggi" che assumono gradualmente un carattere "simbolico". Questi "paesaggi" faranno poi parte di un diverso rapporto con il mondo. In essi celebrerà la sua Unità, all'interno della quale due mondi, quello spirituale e quello sensibile, sono indissolubilmente legati, secondo la concezione del sufismo che condivideva. In opere sempre più raffinate, lo spirito prevarrà gradualmente sulla materia. Sostenuto dalla galleria Entremonde per quasi dieci anni, fino al 1981, viene invitato a partecipare a mostre internazionali a Tokyo nel 1972, a Teheran nel 1974, a Tunisi nel 1980, a Londra nel 1981 e realizza cartoni per arazzi per l'aeroporto di Riyadh in Arabia Saudita. Il suo lavoro si è imposto all'attenzione del pubblico e della critica. Abdelkader Guermaz è morto a Parigi nel 1996. A riprova della sua fama, le opere di Guermaz sono entrate in numerose collezioni pubbliche, come i musei di Belle Arti di Algeri e di Orano, il Fonds National e il Fonds Municipal d'Art Contemporain di Parigi, il Centro Culturale Algerino e l'Institut du Monde Arabe, poi il Centre Pompidou, oltre a un gran numero di collezioni private in Europa, Canada, Stati Uniti, Iran, Giappone e Medio Oriente. Oggi i suoi dipinti sono molto rari sul mercato dell'arte e compaiono raramente nelle sale d'asta.

Stima 5 000 - 8 000 EUR

Lotto 28 - Nja MAHDAOUI (Tunis, 1937) - Composizione calligrafica Inchiostro e oro su pergamena 29 x 23,5 a vista *** Inchiostro e oro su pergamena H: 51 x L: 41 cm Provenienza : Collezione spagnola. Lettere ma non parole. Segni ma non significati. Nja Mahdaoui "usa i segni arabi per la loro bellezza estetica", non per ciò che rappresentano. "Ho liberato la lettera dal suo significato", spiega l'artista tunisina. Su tele di lino, pelli e serigrafie, Nja Mahdaoui, artista appassionata di tutte le discipline del segno, ha evitato accuratamente le parole, un approccio che è stato criticato da alcuni puristi della calligrafia. Ma Mahdaoui è un artista visivo. Non ha frequentato una delle famose scuole di calligrafia classica che, da Istanbul a Tunisi, mantengono questa tradizione grafica nata nel VII secolo con la nascita dell'Islam. La calligrafia era l'arte di scrivere il Corano in modo stilizzato, prima di invadere i documenti amministrativi e altri ambiti linguistici non religiosi. A partire dagli anni '80, si è assistito a una rinascita dell'interesse per la calligrafia classica e anche gli artisti contemporanei l'hanno ripresa. Si utilizzano sempre più strumenti di scrittura accanto al tradizionale calame - una penna d'oca - e si assiste a un'esplosione del colore, come nel lavoro di Nja Mahdaoui, raramente utilizzato nella calligrafia classica. Altri artisti contemporanei, come l'iraniano Charles Hossein Zenderoudi, usano le lettere arabe nelle loro opere senza comporre parole o frasi. Constance Desloire, "Des signes et des lettres, L'artista visiva tunisina Nja Mahdaoui reinventa la calligrafia spogliando le lettere del loro significato. Un'arte che sta vivendo una rinascita", 22 dicembre 2010. Lettere ma non parole. Segni ma senza significato. Nja Mahdaoui "usa i segni arabi per la loro bellezza estetica", non per ciò che rappresentano. "Ho liberato la lettera dal suo significato", spiega l'artista tunisina. Su tele di lino, pelli e serigrafie, Nja Mahdaoui, artista appassionata di tutte le discipline del segno, ha evitato accuratamente le parole, un approccio che è stato criticato da alcuni puristi della calligrafia. Ma Mahdaoui è un artista visivo. Non ha frequentato una delle famose scuole di calligrafia classica che, da Istanbul a Tunisi, mantengono questa tradizione grafica nata nel VII secolo con la nascita dell'Islam. La calligrafia era l'arte di scrivere il Corano in modo stilizzato, prima di invadere i documenti amministrativi e altri ambiti linguistici non religiosi. A partire dagli anni '80, si è assistito a una rinascita dell'interesse per la calligrafia classica e anche gli artisti contemporanei l'hanno ripresa. Si utilizzano sempre più strumenti di scrittura accanto al tradizionale calame - una penna d'oca - e si assiste a un'esplosione del colore, come nel lavoro di Nja Mahdaoui, raramente utilizzato nella calligrafia classica. Altri artisti contemporanei, come l'iraniano Charles Hossein Zenderoudi, utilizzano le lettere arabe nelle loro opere senza comporre parole o frasi. Constance Desloire, "Des signes et des lettres, L'artista visiva tunisina Nja Mahdaoui reinventa la calligrafia spogliando le lettere del loro significato. Un'arte che sta vivendo una rinascita", 22 dicembre 2010.

Stima 3 000 - 5 000 EUR

Lotto 29 - BAYA (Fatma Haddad Mahiedinne) (Algérie, 1931-1998) - L'uccello e la palma da dattero, (19)89 Guazzo su carta 29,5 x 20,5 cm Firmato e datato in lettere latine in basso a sinistra e ideogrammato in arabo al centro a sinistra. Questo disegno è stato realizzato come dedica dell'artista all'attuale proprietario, sul frontespizio del catalogo della mostra Signes et Désert del 1989, vedi lotto successivo. Nel 1989 Baya partecipa a una mostra collettiva a Londra (Contemporary Art from the Islamic World, Barbican Course Gallery) e a Bruxelles (Signes et Désert, Galerie Ipso). È anche l'anno in cui muore la madre adottiva, Marguerite Caminat. *** Guazzo su carta 29,5 x 20,5 cm Firmato in lettere latine in basso a sinistra e al centro a sinistra in arabo, datato 89. Questo disegno è stato realizzato come dedica dell'artista all'attuale proprietario, sul frontespizio del catalogo della mostra del 1989, vedi lotto successivo. Nel 1989 Baya partecipa a una mostra collettiva a Londra (Contemporary Art from the Islamic World, Barbican Course Gallery) e a Bruxelles (Signes et Désert, Galerie Ipso). È anche l'anno in cui muore la madre adottiva, Marguerite Caminat. Nata nel 1931 a Bordj el Kiffan e morta nel 1998 a Blida, in Algeria, Baya, il cui vero nome era Fatma Haddad, è stata una pittrice algerina appartenente alla "generazione 1930" di pittori che hanno fondato la moderna arte pittorica algerina. La sua prima mostra si tenne alla Galerie Maeght di Parigi nel 1947, quando aveva solo 16 anni. I suoi dipinti a guazzo ebbero un rapido successo e lavorò al fianco di Pablo Picasso, André Breton e George Braque. Il suo stile pittorico si ispira a figure materne, animali mitici e fiori lussureggianti. Ha interpretato questo tema all'infinito, sviluppando la sua tavolozza dal 1945 al 1998. Rifiutando l'etichetta di surrealismo, ma soprattutto quella di arte "naïf" e "art brut", Baya non apparteneva a nessun gruppo o movimento. Il suo lavoro ha riscosso un notevole successo ed è stato esposto in Algeria, Francia, Svizzera, Belgio e Stati Uniti. Negli ultimi anni, le retrospettive a New York (Woman of Algiers, Grey Art Gallery, 2018), negli Emirati Arabi Uniti (Impressions durables, Museum Sharjah Authority, 2021) e in Francia (Femmes en leur Jardin nel 2022-2023, presso l'Institut du monde arabe di Parigi e il Centre de la vieille charité di Marsiglia) hanno evidenziato l'ampiezza della sua produzione creativa. *** Nata nel 1931 a Bordj el Kiffan e morta nel 1998 a Blida, in Algeria, Baya, il cui vero nome era Fatma Haddad, è stata una pittrice algerina appartenente alla "generazione 1930" di pittori che hanno fondato la moderna arte pittorica algerina. La sua prima mostra si tenne alla Galerie Maeght di Parigi nel 1947, quando aveva solo 16 anni. I suoi dipinti a guazzo ebbero un rapido successo e lavorò al fianco di Pablo Picasso, André Breton e George Braque. Il suo stile pittorico si ispira a figure materne, animali mitici e fiori lussureggianti. Ha interpretato questo tema all'infinito, sviluppando la sua tavolozza dal 1945 al 1998. Rifiutando l'etichetta di surrealismo, ma soprattutto quella di arte "naïf" e "art brut", Baya non apparteneva a nessun gruppo o movimento. Il suo lavoro ha riscosso un notevole successo ed è stato esposto in Algeria, Francia, Svizzera, Belgio e Stati Uniti. Negli ultimi anni, le retrospettive a New York (Woman of Algiers, Grey Art Gallery, 2018), negli Emirati Arabi Uniti (Impressions durables, Museum Sharjah Authority, 2021) e in Francia (Femmes en leur Jardin nel 2022-2023, presso l'Institut du monde arabe di Parigi e il Centre de la vieille charité di Marsiglia) hanno evidenziato l'ampiezza della sua produzione creativa.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Lotto 31 - BAYA (Fatma Haddad Mahiedinne) (Algérie, 1931-1998) - Uccello blu / Uccello rosa Gouache e matita sulla quarta di copertina del catalogo della mostra. Firmato in basso a sinistra in lettere latine e in alto a destra in arabo. 29,5 x 20,5 cm In-4° di 20 pp. con copertina illustrata a colori, 18 riproduzioni di opere a colori e 5 ritratti di artisti in b/n; con biografie dei sei artisti algerini moderni presenti in mostra, tra cui Denis Martinez e Choukri Mesli, fondatori del gruppo "Aouchem", e di altri artisti raggruppati sotto l'espressione "pittori del segno" definita da Jean Senac. Provenienza : Dono dell'artista all'attuale proprietario. *** Gouache e matita sulla quarta di copertina del catalogo della mostra "Signes et désert", Galleria Ipso, Bruxelles, 1989. Firmato in basso a sinistra in lettere latine e in alto a destra in arabo. 29,5 x 20,5 cm In-4° di 20 pp. con copertina illustrata a colori, 18 riproduzioni di opere a colori e 5 ritratti di artisti in b/n; con biografie dei sei artisti algerini moderni presenti in mostra, tra cui Denis Martinez e Choukri Mesli, fondatori del gruppo "Aouchem", e altri artisti raggruppati sotto l'espressione "pittori del segno" definita da Jean Senac. Provenienza: Ceduto dall'artista all'attuale proprietario. Ali Silem ha scritto il testo introduttivo per Baya, l'unico artista in catalogo senza fotografia. Scrive La pittura di Baya è un'offerta, una pittura sacra dove tutto è silenzio e serenità, un'armonia totale... È attraverso i sogni e ispirandosi all'immaginario collettivo tradizionale che Baya, da artista consumato, dà vita ai suoi esseri soprannaturali. " *** Ali Silem ha scritto il testo introduttivo per Baya, l'unico artista del catalogo senza fotografia. Scrive: "La pittura di Baya è un'offerta, una pittura sacra dove tutto è silenzio e serenità, un'armonia totale...". È attraverso i sogni e ispirandosi all'immaginario collettivo tradizionale che Baya, da artista consumato, dà vita ai suoi esseri soprannaturali".

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Lotto 32 - BAYA (Fatma Haddad Mahiedinne) (Algérie, 1931-1998) - Donna con uccello, (19)89 Guazzo 64,8 x 50 cm Firmato e datato in basso a sinistra. Controfirmato sul retro in lettere latine. Si ringrazia la famiglia dell'artista per aver confermato l'autenticità dell'opera. *** Pigmenti opachi Firmato e datato in basso a sinistra. Controfirmato sul retro. Si ringrazia la famiglia dell'artista per aver confermato l'autenticità dell'opera. Provenienza : Collezione privata. I primi anni Ottanta sono stati un periodo di intensa attività per Baya. Nel 1982 viene organizzata una grande retrospettiva al Musée Cantini di Marsiglia, su iniziativa di Edmonde Charles-Roux, che si era già occupato di Baya in occasione della sua prima mostra personale alla Galerie Maeght e aveva realizzato il suo ritratto su Vogue nel febbraio 1948. Baya colse l'occasione per soggiornare presso Marguerite Caminat (1903-1989), sua madre adottiva, vicino alla casa di Mireille e Jean de Maisonseul, suoi sostenitori da sempre. Il 1989 è segnato dalla morte di Marguerite Caminat, sua madre adottiva. Durante questo decennio, Baya espone nel 1983 alla Galerie de l'Union nationale des Arts plastiques di Algeri; nel 1984 al Centre culturel français di Algeri e al Centre culturel algérien di Parigi; nel 1985 al Centre culturel français di Orano e alla Galerie de l'Aurassi di Algeri; nel 1987 al Musée National des Arts d'Afrique et d'Océanie di Parigi, poi alla Vieille Charité di Marsiglia con Issiakhem e Khadda; nel 1989 a diverse mostre collettive in Europa, "Contemporary Art from the Islamic World" a Londra, "Signes et désert" a Bruxelles con Arezki Larbi, Denis Martinez e Choukri Mesli (cfr. lotti precedenti). lotti precedenti). *** I primi anni Ottanta sono un periodo di intensa attività per Baya. Nel 1982 viene organizzata una grande retrospettiva al Musée Cantini di Marsiglia, su iniziativa di Edmonde Charles-Roux, che si era già occupato di Baya in occasione della sua prima mostra personale alla Galerie Maeght e ne aveva fatto il ritratto su Vogue nel febbraio 1948. Baya colse l'occasione per soggiornare presso Marguerite Caminat (1903-1989), sua madre adottiva, vicino alla casa di Mireille e Jean de Maisonseul, suoi sostenitori per tutta la vita. Nel 1983, Baya partecipa a una mostra collettiva alla Galerie de l'Union Nationale des Arts Plastiques di Algeri. Il 1989 è segnato dalla morte di Marguerite Caminat, sua madre adottiva. Durante questo decennio, Baya espone nel 1983 alla Galerie de l'Union Nationale des Arts Plastiques di Algeri; nel 1984 al Centre Culturel Français di Algeri e al Centre Culturel Algérien di Parigi; nel 1985 al Centre Culturel Français di Orano e alla Galerie de l'Aurassi di Algeri; nel 1987 al Musée National des Arts d'Afrique et d'Océanie di Parigi, poi alla Vieille Charité di Marsiglia con Issiakhem e Khadda; nel 1989 a diverse mostre collettive in Europa, "Contemporary Art from the Islamic World" a Londra, "Signes et désert" a Bruxelles con Arezki Larbi, Denis Martinez e Choukri Mesli (cfr. lotti precedenti). lotti precedenti).

Stima 8 000 - 10 000 EUR

Lotto 34 - Edgard NACCACHE (Tunis, 1917 - Paris, 2006) - Porta rossa Olio su tela 46 x 55 cm Firmato in basso a destra, controfirmato sul telaio. *** Olio su tela Firmato in basso a destra, controfirmato sul telaio. Provenienza : Collezione privata, Francia. Nato in Tunisia nel 1917, Edgard Naccache è un artista autodidatta che inizia a dipingere nel 1934 mentre lavora come correttore di bozze per un giornale tunisino. Nel 1949 partecipa alla creazione del movimento artistico dell'Ecole de Tunis. Nel 1962 è invitato alla mostra inaugurale "La Figuration narrative dans l'art contemporain" a Parigi. La sua arte si orienta inizialmente verso l'astrazione, prima di approdare al movimento della Nuova Figurazione. Le opere di Naccache sono state esposte al Centre Georges Pompidou, al Musée Art Moderne de Paris e la sua opera "La Marelle des métamorphoses" è attualmente esposta alla mostra "Présences arabes - Art moderne et décolonisation. Parigi 1908-1988" al Musée d'Art Moderne di Parigi. *** Nato in Tunisia nel 1917, Edgard Naccache è un artista autodidatta che inizia a dipingere nel 1934 mentre lavora come correttore di bozze per un giornale tunisino. Nel 1949 partecipa alla creazione del movimento artistico dell'Ecole de Tunis. Nel 1962 è invitato alla mostra inaugurale "La Figuration narrative dans l'art contemporain" a Parigi. La sua arte si orienta inizialmente verso l'astrazione, prima di approdare al movimento della Nuova Figurazione. Le opere di Naccache sono esposte al Centre Georges Pompidou, Musée d'Art Moderne di Parigi, e la sua opera "La Marelle des métamorphoses" è attualmente esposta alla mostra "Présences arabes - Art moderne et décolonisation. Parigi 1908-1988", Musée d'Art Moderne di Parigi.

Stima 500 - 800 EUR

Lotto 35 - Mahjoub Ben Bella (Algérie,1946-Lille, 2020) - San Gimignano, 2015 Acrilico su tela 130 x 97 cm Firmato e datato in basso a destra. Titolato e datato sul retro. Timbro della proprietà dell'artista sul retro della tela. *** Acrilico su tela Firmato e datato in basso a destra. Titolato e datato sul telaio. Timbro della proprietà di famiglia. Pittore franco-algerino, Mahjoub Ben Bella ha studiato dapprima all'École des Beaux-Arts di Orano, che ha lasciato all'età di 19 anni per Tourcoing, sotto il patrocinio del direttore dell'École des Beaux Arts, Claude Vicente (1929-2017). Dopo essersi diplomato nel 1969, ha proseguito la sua formazione all'École nationale supérieure des arts décoratifs e all'École des beaux-arts de Paris. Ha iniziato la sua carriera lavorando all'Atelier de la Monnaie dal 1969 al 1976. Nel 1975 si trasferisce a Tourcoing, dove svolge un ruolo attivo nella scena artistica regionale, e apre il suo studio nelle ex scuderie della banca Joire. Nel 1983 si dedica alla creazione di un muro di 380 m2 nel cuore del centro di Lille, utilizzando i suoi colori e partecipando agli inizi di un movimento che sarà conosciuto come "street art", un'anticipazione della sua opera monumentale completata nel 1986: 12 km di sampietrini dipinti nell'ambito della corsa Parigi-Roubaix. Nello stesso periodo espone a New York con Keith Haring, Jeffrey Deitch e Leila Heller nella leggendaria mostra "Calligraffitti". Ha poi esposto in alcuni dei più grandi musei europei e internazionali, tra cui l'Institut du Monde Arabe e il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, il British Museum di Londra e la Jordan National Gallery di Amman. Ben Bella è un artista visivo; il suo abbondante lavoro esplora affreschi monumentali, ceramiche, sculture, dipinti su tela, carta e legno, nonché happening. Appartiene al cosiddetto espressionismo astratto o astrazione lirica, un movimento emerso nella seconda metà́ del XX secolo. Il suo lavoro è caratterizzato dall'uso di linee e colori vivaci. Interrogandosi sul rapporto tra segni e astrazione, esplora le risorse grafiche delle culture e delle scritture orientali e dell'Estremo Oriente. Dipingendo sempre in musica, Mahjoub Ben Bella, il cui lavoro si basa sulla gestualità e sulla proliferazione di segni che generano ritmo, gioca con contrasti grafici minimi e astratti. *** Pittore franco-algerino, Mahjoub Ben Bella ha studiato dapprima all'École des Beaux-Arts d'Oran, che ha lasciato all'età di 19 anni per Tourcoing, sotto il patrocinio del direttore della sua Ecole des Beaux Arts, Claude Vicente (1929-2017). Dopo essersi diplomato nel 1969, ha proseguito la sua formazione all'École nationale supérieure des arts décoratifs e all'École des beaux-arts de Paris. Ha iniziato la sua carriera lavorando all'Atelier de la Monnaie dal 1969 al 1976. Nel 1975 si trasferisce a Tourcoing, dove svolge un ruolo attivo nella scena artistica regionale, e allestisce il suo studio nelle ex scuderie della banca Joire. Nel 1983 si dedica alla pittura di un muro di 380 m2 nel centro di Lille, portando i suoi colori nel centro della città e contribuendo agli inizi di un movimento che sarà conosciuto come "street art", un'anticipazione della sua opera monumentale del 1986: 12 km di sampietrini dipinti nell'ambito della corsa Parigi-Roubaix. Nello stesso periodo espone a New York con Keith Haring, Jeffrey Deitch e Leila Heller nella leggendaria mostra "Calligraffitti". Ha poi esposto in alcuni dei più grandi musei europei, tra cui l'Institut du Monde Arabe e il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, oltre al British Museum di Londra e alla Jordan National Gallery di Amman. Ben Bella è un artista visivo; il suo abbondante lavoro esplora affreschi monumentali, ceramiche, sculture, dipinti su tela, carta e legno, nonché happening. Appartiene al cosiddetto espressionismo astratto o astrazione lirica, un movimento emerso nella seconda metà́ del XX secolo. Il suo lavoro è caratterizzato dall'uso di linee e colori vivaci. Interrogandosi sul rapporto tra segni e astrazione, esplora le risorse grafiche delle culture e delle scritture orientali e dell'Estremo Oriente. Dipingendo sempre in musica, Mahjoub Ben Bella, il cui lavoro si basa sulla gestualità e sulla proliferazione di segni che generano ritmo, gioca con contrasti grafici minimi e astratti.

Stima 12 000 - 18 000 EUR

Lotto 40 - Jeronimo Muniz ( Maroc, 1938) - Che si goda il luogo "preferito" di Marruecos Olio su isorel 26 x 40 cm in vista Firmato in basso a destra Annotato sul retro in spagnolo *** Olio su isorel Firmato in basso a destra e annotato sul retro in spagnolo. Jeronimo Muniz si è trasferito in Marocco negli anni Sessanta. I suoi primi dipinti in questo paese mostrano ampi paesaggi sovrastati da cieli tumultuosi, in visibile contrasto con il cliché dei colori blu e quasi folcloristici in voga. Gli esseri che si evolvono in questi spazi sono forme appena iniziate. Con la maturità artistica, l'occhio dell'artista si concentra sugli oggetti e sugli esseri. Il risultato è un'arte figurativa impregnata di una luce speciale e la firma di Jeromimo è ormai riconoscibile. Le linee si avvicinano, i colori si confermano e le forme prendono forma. Bambole congelate, vasi ramati, spazi aperti, volti coinvolgenti, architetture moresche, marionette... l'opera dell'artista è una riproduzione colorata della realtà marocchina. *** Jeronimo Muniz si è trasferito in Marocco negli anni Sessanta. I suoi primi dipinti in questo Paese mostrano ampi paesaggi sovrastati da cieli tumultuosi, in visibile contrasto con il cliché dei colori blu e quasi folcloristici in voga. Gli esseri che si evolvono in questi spazi sono forme appena iniziate. Con la maturità artistica, l'occhio dell'artista si concentra sugli oggetti e sugli esseri. Il risultato è un'arte figurativa impregnata di una luce speciale e la firma di Jeromimo è ormai riconoscibile. Le linee si avvicinano, i colori si confermano e le forme prendono forma. Bambole congelate, vasi ramati, grandi spazi aperti, volti coinvolgenti, architetture moresche, marionette... l'opera dell'artista è una riproduzione colorata della realtà marocchina.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 49 - Lazhar HAKKAR (Alger 1945 - 2013) - Sera a Sidi Bou Tecnica mista su carta 32 x 23,5 cm a vista Firmato in basso a destra L. Hakkar *** Tecnica mista su carta 32 x 23,5 cm in vista Firmato in basso a destra L. Hakkar Provenienza : Collezione privata, acquisita dalla Galerie Cherif fine Art, Tunisia. "La pittura mi ricorda in ogni momento che sono un essere umano". Nato il 13 dicembre 1945 a Kenchela, Lazhar Hakkar ha studiato all'Ecole Nationale des Beaux Arts di Algeri dal 1963 al 1968. Si è dedicato all'arte solo nel 1975, quando ha iniziato a disegnare e a dipingere su tutti i supporti, preferendo la carta e la tela. Le sue opere si ispirano alle tradizioni vernacolari, dando spazio all'identità e alla memoria. Diventano supporti per ricordi di cui lo spettatore è complice. Dal 1972, Lazhar Hakkar ha esposto a lungo, con mostre personali e/o collettive in Algeria e all'estero. Il Museo Nazionale di Belle Arti di Algeri, la Galleria Isma, la Galleria Mohammed Racim, Mosca, Bordeaux, Parigi, Sofia, Bari e Tunisi hanno presentato le sue opere al loro pubblico con grande successo. *** La pittura mi ricorda in ogni momento che sono un essere umano". Nato il 13 dicembre 1945 a Kenchela, Lazhar Hakkar ha studiato all'Ecole Nationale des Beaux Arts di Algeri dal 1963 al 1968. Si è dedicato all'arte solo nel 1975, quando ha iniziato a disegnare e a dipingere su tutti i supporti, preferendo la carta e la tela. Le sue opere si ispirano alle tradizioni vernacolari, dando al contempo spazio all'identità e alla memoria. Diventano supporti per ricordi di cui lo spettatore è complice. Dal 1972, Lazhar Hakkar ha esposto a lungo, con mostre personali e/o collettive in Algeria e all'estero. Il Museo Nazionale di Belle Arti di Algeri, la Galleria Isma, la Galleria Mohammed Racim, Mosca, Bordeaux, Parigi, Sofia, Bari e Tunisi hanno presentato le sue opere al loro pubblico con grande successo.

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 51 - Hocine ZIANI (Algérie, Sidi-Daoud,1953) - Scorta nuziale Olio su tela 92 x 73 cm Firmato in basso a destra, titolato e controfirmato sul retro. *** Olio su tela Firmato in basso a destra. Titolato e controfirmato sul retro. Provenienza : Collezione privata, Francia. "La pittura di Ziani si dispiega in una varietà di generi e soggetti [...] Tuttavia, questa pluralità non può mascherare la ricerca costante che guida l'opera dell'artista: la celebrazione della luce". "Luc Chatel. Hocine Ziani trascorre l'infanzia in un grande isolamento culturale e solo nel 1964, due anni dopo l'indipendenza del suo Paese, si iscrive a scuola all'età di 11 anni e inizia a disegnare da solo. Nel 1979 tiene la sua prima mostra personale in una galleria algerina. Si unisce ad altri artisti per fondare il Gruppo dei 35, che comprende Issiakhem, Temam, Khadda, Denis Martinez, Samsom, Kerbouche, Mesli, Ali-Khodja, Louail, Silem, Zoubir, Bourdine e Ouamane. Ziani contribuisce allo sviluppo artistico del suo Paese dipingendo scene storiche caratterizzate da spazi aperti trattati in modo sfocato. Le sue ultime opere gli hanno permesso di esplorare nuove strade artistiche, in particolare la litografia. L'artista espone a livello internazionale dal 1979. Numerosi musei conservano le sue opere in Algeria, Marocco, Francia, Germania e Arabia Saudita. Nel 2013, la città di Chaumont gli ha dedicato una retrospettiva. *** "La pittura di Ziani si dispiega in una varietà di generi e soggetti [...] Tuttavia, questa pluralità non può mascherare la ricerca costante che guida il lavoro dell'artista: la celebrazione della luce". "Luc Chatel. Hocine Ziani ha trascorso l'infanzia in un grande isolamento culturale e solo nel 1964, due anni dopo l'indipendenza del suo Paese, si è iscritto a scuola all'età di 11 anni e ha iniziato a disegnare da solo. Nel 1979 tiene la sua prima mostra personale in una galleria algerina. Si unisce ad altri artisti per fondare il Gruppo dei 35, che comprende Issiakhem, Temam, Khadda, Denis Martinez, Samsom, Kerbouche, Mesli, Ali-Khodja, Louail, Silem, Zoubir, Bourdine e Ouamane. Ziani contribuisce allo sviluppo artistico del suo Paese dipingendo scene storiche caratterizzate da spazi aperti trattati in modo sfocato. Le sue ultime opere gli hanno permesso di esplorare nuove strade artistiche, in particolare la litografia. L'artista espone a livello internazionale dal 1979. Numerosi musei conservano le sue opere in Algeria, Marocco, Francia, Germania e Arabia Saudita. Nel 2013, la città di Chaumont ha dedicato una retrospettiva al suo lavoro.

Stima 3 500 - 4 000 EUR

Lotto 52 - Aïcha HADDAD (Bordj-Bou-Arreridj 1937 - Alger 2005) - Bouquet di rose Olio su tela 61 x 50 cm Firmato in basso a destra *** Olio su tela Firmato in basso a destra Provenienza : Collezione privata, Francia. Aïcha Haddad, soprannominata "Moudjahida", è una pittrice e artista visiva algerina. Il suo percorso artistico si inserisce nella tradizione miniaturistica algerina, che viene rilanciata da Mohammed Racim, fondatore della Scuola di Illuminazione di Algeri nel 1939, verso il quale Aïcha Haddad nutre una profonda ammirazione. I suoi viaggi le fanno conoscere la pittura occidentale (cubismo, simbolismo e nuovo realismo). Nel 1962 inizia a studiare arte con Camille Leroy presso la Société des Beaux Arts di Algeri. Dal 1966 al 1988, Aïcha Haddad ha svolto una lunga carriera di insegnante d'arte presso il Lycée Omar-Racim di Algeri. Nel 1972 espone per la prima volta all'ex Galerie des Quatre-Colonnes di Algeri e vince un premio al Concours de la Ville d'Alger, che le apre le porte della fama. Fu anche l'inizio di una lunga amicizia con i pittori Baya e Souhila Bel Bahar. Tra il 1974 e il 2002, ha tenuto una serie di mostre personali e collettive, sia in Algeria che all'estero. Nel corso dei suoi viaggi e delle visite a musei, gallerie e fiere d'arte internazionali, ha scoperto molteplici modalità espressive e artisti che hanno avuto un ruolo decisivo nello sviluppo della sua arte: Gaudì, Tinguely, Niki de Saint Phalle, César, Arman e Peï. Le sue opere sono conservate in collezioni private, oltre che ad Algeri, al Museo Nazionale delle Belle Arti e al Museo Nazionale del Bardo, alla sede della FAO a Roma, alla sede dell'UNICEF a Parigi e alla sede della Japan Foundation a Tokyo. *** Aïcha Haddad, soprannominata "Moudjahida", è una pittrice e artista visiva algerina. Il suo percorso artistico si inserisce nella tradizione miniaturistica algerina, che ha ricevuto nuova linfa da Mohammed Racim, fondatore della Scuola di Illuminazione di Algeri nel 1939, verso il quale Aïcha Haddad nutre una profonda ammirazione. I suoi viaggi le fanno conoscere la pittura occidentale (cubismo, simbolismo e nuovo realismo). Nel 1962 inizia a studiare arte con Camille Leroy presso la Société des Beaux Arts di Algeri. Dal 1966 al 1988, Aïcha Haddad ha svolto una lunga carriera di insegnante d'arte presso il Lycée Omar-Racim di Algeri. Nel 1972 espone per la prima volta all'ex Galerie des Quatre-Colonnes di Algeri e vince un premio al Concours de la Ville d'Alger, che le apre le porte della fama. Fu anche l'inizio di una lunga amicizia con i pittori Baya e Souhila Bel Bahar. Tra il 1974 e il 2002 ha tenuto una serie di mostre personali e collettive, sia in Algeria che all'estero. Nel corso dei suoi viaggi e delle visite a musei, gallerie e fiere d'arte internazionali, ha scoperto molteplici modalità espressive e artisti che hanno avuto un ruolo decisivo nello sviluppo della sua arte: Gaudì, Tinguely, Niki de Saint Phalle, César, Arman e Peï. Le sue opere sono conservate in collezioni private, oltre che ad Algeri, al Musée National des Beaux-Arts e al Musée National du Bardo, alla sede della FAO a Roma, alla sede dell'UNICEF a Parigi e alla sede della Japan Foundation a Tokyo.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 53 - Kaouther Bahri DARGOUTH (Tunisie, née en 1951) - Il gioco Olio su tela 33 x 41 cm Firmato in basso a destra, titolato sul retro. *** Olio su tela Firmato in basso a destra, con titolo sul retro. "Cerco di far risaltare la luce lavorando con strati successivi di materiale". Nato in Tunisia nel 1951, Kaouther si dedica definitivamente alla pittura negli anni Novanta. Dopo aver conseguito una laurea in francese moderno nel 1975, si è trasferita sull'isola di Djerba, dove ha scoperto la sua vocazione di pittrice e si è formata negli studi di Sylvain Monteleone e Abdelaziz Gorgi. Oggi è membro dell'Union des artistes plasticiens e della Fondazione Taylor. Attualmente vive e lavora nella sua città natale, Tunisi. I suoi dipinti fanno parte di numerose collezioni private e pubbliche. La materia è onnipresente nei suoi dipinti. Ha esposto per la prima volta a Sidi Bou Saïd nel 1997 e da allora espone costantemente tra Francia e Tunisia. *** Nata nel 1951 in Tunisia, Kaouther si dedica alla pittura negli anni Novanta. Dopo aver conseguito una laurea in francese moderno nel 1975, si è trasferita sull'isola di Djerba, dove ha scoperto la sua vocazione di pittrice e si è formata negli studi di Sylvain Monteleone e Abdelaziz Gorgi. Oggi è membro dell'Union des artistes plasticiens e della Fondazione Taylor. Attualmente vive e lavora nella sua città natale, Tunisi. I suoi dipinti fanno parte di numerose collezioni private e pubbliche. La materia è onnipresente nei suoi dipinti. Ha esposto per la prima volta a Sidi Bou Saïd nel 1997 e da allora espone costantemente tra Francia e Tunisia.

Stima 400 - 600 EUR