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domenica 26 mag a : 13:30 (CEST)

"Les Phares, 2024

Farran Enchères - 04 67 60 90 18 - Email CVV

1, rue de la Crouzette 34170 Montpellier - Castelnau-le-Lez, Francia
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227 risultati

Lotto 6 - MITSOGHO, GABON. Palo della casa. La parte superiore mostra un volto stilizzato. Legno e pigmenti. Altezza 170 cm - Larghezza 15,5 cm (danni al rombo e restauro) Provenienza: Yves Ebrard, amico e compagno di viaggio di Claude Andrault. Misson Andrault poi collezione privata francese. Un'opera simile della stessa provenienza è stata venduta dalla Galerie Ratton. I Mitsogho, un popolo bantu dell'Africa centrale che vive nel Gabon centrale, in particolare nella regione di Ngounié, sono famosi per il loro elaborato rituale di iniziazione noto come bwiti, che si è poi diffuso in tutto il Paese. Questo rito permetteva agli iniziati di conoscere il mondo, se stessi e l'umanità, secondo le credenze e le ideologie di questi gruppi etnici. Il rito di iniziazione si svolgeva nel tempio, la cosiddetta casa degli uomini, per gli Tsogho. Il tetto era portato, sostenuto e mantenuto da pilastri scolpiti con una o più figure o con motivi geometrici simbolici. Le entità mitiche si materializzavano così negli elementi architettonici. Alcune erano installate a coppie nel santuario, incarnando la dualità maschio/femmina, rappresentando simbolicamente l'antenato maschio noto come disumba e l'antenata madre nota come gheonga. Questa dualità primaria si rifletteva in un'elaborata codifica di colori, il fem indicava il bianco del caolino, il ba il rosso del padouk: la linea bianca e rossa tracciata sulla fronte, come in questo raro esemplare, indica la "marcatura degli iniziati al bwiti, che conoscono segreti sconosciuti ai più". L'opera, raro elemento architettonico del tempio di Ebanza, è un lungo pilastro allungato e appiattito, la cui superficie è decorata con motivi geometrici triangolari e romboidali alternati, arricchiti da pigmenti neri, bianchi e rossi, il tutto diviso da una lunga linea mediana rossa. Il collo della figura, rappresentato da un diamante bianco con bordi neri, presenta al centro un diamante orizzontale evidenziato in rosso. L'intera superficie del volto stilizzato è ricoperta di caolino, con le guance appuntite che si assottigliano e si allungano geometricamente verso i lati e la parte superiore arrotondata evidenziata in rosso e nero. Gli occhi piccoli e affusolati sono ingranditi dalle sottili arcate sopraccigliari nere, che formano quasi un cuore e sono abilmente collegate al piccolo naso triangolare. Una lunga lingua rettangolare una lunga lingua rettangolare rossa. Esperto: signora Aurore Krier-Mariani.

Stima 7 000 - 10 000 EUR

Lotto 9 - MADAGASCAR. Statua di Sakalava. Legno eroso. Altezza 92 - Larghezza 22 cm Sebbene l'impronta del tempo abbia cancellato i tratti del volto e segnato più profondamente le venature di questo legno duro eroso, l'influenza di questa scultura femminile Sakalava è comunque innegabile, con grande sensibilità, attraverso la fluidità delle sue forme in movimento. C'è una sottile ambivalenza tra la statura fiera e immobile e il movimento suggerito dalla flessione delle gambe e delle braccia. La forza della sua presenza onirica è accompagnata dal suo valore simbolico. Incarna un inno alla vita deposto accanto alle tombe, animato da una forza lirica e poetica. Impregnata di una forza tranquilla e al tempo stesso dinamica, è una delle espressioni più sensibili dello status africano. L'arte funeraria, creazione emblematica della civiltà malgascia, compare per la prima volta nel Madagascar centro-occidentale nel XVII secolo. Madagascar nel XVII secolo, alla nascita del regno Sakalava. Il gesto dello scultore media il sacro. Questi pali erano dedicati al culto sacro dei morti e simboleggiavano il passaggio nell'aldilà segnando e indicando la tomba. Poiché la vita della comunità era intimamente legata agli antenati del defunto, il recinto della sepoltura era degno di un'attenzione molto particolare, in quanto punto chiave di confluenza tra il mondo fisico e quello spirituale. Il luogo del mito incarnato. Potere e orgoglio solenne si intrecciano e si possono notare nei gesti del volto leggermente piegato all'indietro verso lo spirituale. L'importanza del personaggio incarnato si rivela attraverso il lavoro sull'elaborato copricapo. Un'opera simile della Galerie 62 è stata esposta al Musée de Grenoble durante la mostra "Arte nel futuro passato" nel 2004. Provenienza: Collezione di Claude e Sylvette Féraud. Artista, surrealista, cofondatore delle edizioni Fata Morgana e membro del gruppo Phase. Esperto: signora Aurore Krier-Mariani.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

Lotto 22 - Moïse KISLING (1891-1953). Bouquet di mimose. Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. 1937 circa. Altezza: 65 cm 65 - Larghezza 54 cm (piccolo restauro) Per fare offerte su questo lotto si prega di contattare preventivamente la Casa d'Aste al numero +33 4 67 60 90 18 o [email protected], NON SARA' POSSIBILE FARE OFFERTE DAL VIVO. Provenienza : Importante collezione di industriali catalani, depositata ed esposta nelle collezioni permanenti del museo di Céret tra il 2021 e il 2023. L'opera sarà inclusa nel "Volume IV e aggiunte ai tomi I, II e III" del Catalogo ragionato dell'opera di Moïse Kisling attualmente in preparazione a cura di Marc Ottavi. Il prestito di quest'opera è richiesto per una mostra dedicata a Moïse Kisling, organizzata dal Museo Villa la Fleur di Konstancin-Jeziorna, in Polonia, dal 09 settembre 2024 al 31 maggio 2025. Kisling amava la vita e la vita amava lui. Questa ricerca della felicità si può vedere, naturalmente, nel suo carattere, apprezzato dai suoi contemporanei, e nella sua lealtà verso gli amici, ma si può anche vedere nella scelta limitata dei soggetti che dipinse. Il Catalogo ragionato della sua opera è composto da soli cinque capitoli, tutti legati ai piaceri della vita e alle cose semplici: nature morte, nudi, paesaggi, ritratti e fiori, in cui eccelleva. Nel 1937, Kisling si trasferì a Sanary-sur-Mer nella casa "La Baie", che fece costruire di fronte al mare. Un vasto giardino circondava la casa, da cui l'artista traeva ispirazione. Le mimose, tuttavia, occupano un posto singolare, distinguendosi come uno dei suoi motivi preferiti, espressivo, luminoso e colorato. Questo elegante fiore invernale fu uno dei primi a sbocciare. Il pittore lo ammirava e componeva il suo bouquet senza bisogno, il più delle volte, di altre erbe. Ogni piccola palla gialla è trattata con volume meticoloso. Jean Kisling racconta: "Le mimose erano i fiori che davano più lavoro a mio padre. Dipingeva ogni pallina una per una, girando velocemente il suo pennello generosamente colorato. Alla fine del movimento, spostava rapidamente la mano indietro, formando un piccolo punto, un rilievo molto basso". Nel nostro dipinto, il giallo delle mimose spicca sul fondo blu pieno. La semplicità della trabeazione e del vaso lascia il posto all'esuberanza di questo fiore dorato. Esperto: Marc Ottavi.

Stima 60 000 - 100 000 EUR

Lotto 27 - Achille LAUGE (1861-1944). Ginestra in fiore. Pastello su tela firmato in basso a destra. Altezza 34 - L 44 cm (restauro) Provenienza : Ex collezione del governatore dell'Indocina francese Albert Sarraut (1911-1914; 1917-1919) poi per discendenza diretta. Achille Laugé, originario di Arzens nel dipartimento dell'Aude, inizia la sua formazione classica all'Ecole des Beaux Arts di Tolosa nel 1876, dove diventa amico dello scultore Antoine Bourdelle. Nel 1882 entra all'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts di Parigi, dove studia prima con Alexandre Cabanel e poi con Jean-Paul Laurens, rimanendo colpito dalle avanguardie di Picasso e Seurat. Da quel momento in poi, mette in discussione tutto il suo apprendistato. Tornato nella sua regione natale, si stabilisce nel piccolo villaggio di Cailhau e applica perfettamente i principi del Divisionismo alla campagna piena di ginestre dell'Aude. Ai margini del movimento moderno, Laugé partecipa tuttavia al Salon des Indépendants del 1894, accanto a Maurice Denis e Paul Sérusier. Fu sostenuto da gallerie e amici, tra cui lo statista Albert Sarraut, di cui dipinse un autoritratto oggi conservato al Musée des Beaux-Arts di Carcassonne. L'opera che presentiamo è un pastello la cui tecnica si concretizza in un fine tratteggio, molto vivido ed evanescente nella memoria del Divisionismo. Racconta diverse storie: da un lato, e senza dubbio, le famose ginestre vicino a Cailhau, soggetto preferito del pittore e segno del suo attaccamento alle origini. In secondo luogo, il legame e l'immancabile sostegno tra lui e Albert Sarraut.

Stima 1 000 - 2 000 EUR

Lotto 40 - Maria BLANCHARD (1881-1932). Maternità. Pastello su carta. Altezza 97 - Larghezza: 70 cm a vista (una piccola abrasione) Provenienza : Famiglia dello scrittore Paul Claudel. Precedentemente in deposito al Musée de la Piscine di Roubaix fino al 27 gennaio 2023. Maria Blanchard nasce a Santander, in Spagna, nel 1881. Arrivata in Francia nel 1909, si forma con Kees Van Dongen. Pittrice emblematica della prima scuola parigina e delle sperimentazioni cubiste, alla fine della sua vita torna alla pittura figurativa. Durante la sua carriera parigina, il rapporto dell'artista con la comunità artistica di fine secolo è ricco e comprende i nomi prestigiosi di Picasso, Juan Gris, Laurencin, Modigliani e del poeta Paul Claudel. Il nostro "Maternité" è uno dei pastelli più imponenti e completi della carriera dell'artista, che affonda le sue radici nel ritorno alla figurazione post-cubista dei primi anni Venti. Quando si avvicina al culmine di questo periodo, Paul Claudel incontra la donna che descrive nel suo diario, con la consueta verve, come una "pittrice spagnola spaventosamente gobba". Sedotto dalla sua pittura spirituale e dall'incredibile intensità dei suoi "volti radiosi", il poeta acquistò diversi suoi quadri, tra cui San Tarcisio e il bambino con la ciotola di cioccolato. Questa figura infantile è probabilmente la stessa che riappare in forma adulta e femminilizzata nel nostro dipinto. Sempre dalle collezioni della famiglia Claudel, la nostra opera, un'ode alla tenerezza materna, è stata conservata nel deposito del Musée de la Piscine de Roubaix, insieme a un'altra Madre e bambino con sfumature cubiste del 1924. Che si tratti del poeta spagnolo Federico García Lorca, che considerava Maria Blanchard una delle sue muse e che vedeva "la lotta tra l'angelo e il demone espressa matematicamente nel tuo corpo", o di Paul Claudel, che le dedicò una poesia nella sua raccolta Visages radieux del 1931, Maria Blanchard morì a Parigi nel 1932, dopo aver lasciato il segno e ispirato le più grandi menti letterarie del suo tempo. Nel 2022, l'artista si unisce a Mela Muter nella mostra Pionnières del Musée du Luxembourg. Qui l'artista afferma il suo posto storico nell'avventura cubista, completando la sua presenza parigina al Centre Pompidou, nella natia Santander e nei musei Prado, Reina Sofia e Thyssen-Bornemisza di Madrid.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

Lotto 42 - Salvador DALI (1904-1989). Raccolta di corrispondenza inedita di Salvador Dalì con Josep Puig Pujades, leader dei repubblicani spagnoli dell'Empordà. "La femme visible". Casa editrice surrealista di Parigi. 1930. Copia n. "service de Presse". Firmato e dedicato. Brossura, copertina in foglio di alluminio riempita e rivestita di carta cristallo rossa stampata in nero. Con un'acquaforte originale. "Métamorphose de Narcisse". Edizioni surrealiste. 1937. Copia non numerata. Dedicato e firmato. Sono allegate quattro lettere, dediche e cartoline indirizzate da Dalì a Puig Pujades. Traduzione della trascrizione delle lettere: 1. Lettera 1. Mio caro amico; Perdonami se non ti ho scritto prima, come saprai, della morte di XXX. Tra pochi giorni gli invierò il mio ultimo libro. Spero che abbia il [X] di fargli passare qualche ora piacevole o almeno divertente. Gala e io siamo [XXX]. Il vostro amico DALI 2. Lettera 2. Amico Puig Pujades, riceverà per posta il mio ultimo libro, in cui è riprodotta una delle mie ultime opere. In autunno ci vedremo, poiché avevamo deciso di fare un grande film di propaganda per gli stranieri, che saremmo venuti a girare a Barcellona e [sulla costa?] "Montserrat" (una grande montagna con un santuario), "Gaudì", la sardana "xiquets de valls" (una troupe di castellers, sicuramente), ecc. ecc. Tutto ciò che costituisce il "fenomeno dell'originalità" della Catalogna. Ha ricevuto il pacco di giornali che gli ho inviato da New York? E ora vorrei chiederle un favore. Vorrei mandare un po' di soldi ai pescatori di Port Lligat, per aiutarli un po' in questi tempi difficili, visto che sono (erano?) tutti nostri amici. Il sindaco di Cadaquès sa già come dividere il denaro, il problema è farglielo avere, perché le banche non vogliono assumersi la responsabilità di inviare il denaro e io ho perso i soldi una volta a Perpignan, e lei potrebbe occuparsi di farli avere al sindaco di Cadaquès. Le sarei molto grato in anticipo. Mi piacerebbe sentire le vostre impressioni e, se li avete a portata di mano, mi piacerebbe avere qualche giornale settimanale di Figueres. Salvador Dalì Omaggio a sua moglie da parte mia e di Gala. 3. Commenti alla donna visibile: Illustre amico, Mi perdoni se le passo semplicemente una copia per la stampa ma, in base al contratto che ho con (l'editore?), purtroppo non ho copie. (xxx) nella copia che gli sto inviando e xxx tutto è naturalmente molto inferiore in termini di presentazione (per esempio) manca una (striscia?) di metallo davanti all'abito di Gala, che sembra uno specchio (xxx xxx xxx xxx xxx). Se siete interessati, ho una copia deluxe su xxx (marmo?), (xx xxxx xx) (Costis?) il (minimo?) possibile, (xxx xx, dell'unità sono già abbonati) Mi manca non sentirti mai. XXX a tua moglie e ai tuoi amici, ci vediamo tra quindici giorni. Cordiali saluti Dali Grazie al signor Tomas Bres Pintat per la sua versione delle lettere.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

Lotto 47 - Jean LURCAT (1892-1966) a AUBUSSON. "Le Pic". Arazzo in lana firmato in basso a sinistra e monogrammato in basso a destra nella trama da Tabard Frères & Soeurs. Firmato, titolato, giustificato tirage 1 sul bolduc e numerato 2436 sul retro. Altezza 196 cm - Larghezza 158 cm Jean Lurçat è nato nei Vosgi e ha iniziato la sua carriera come pittore, ma è stato l'arazzo a portarlo alla ribalta, o forse più precisamente è stato lui a riportare l'arazzo al suo antico splendore. Negli anni Trenta si impegnò a rivitalizzare questa forma d'arte trascurata. Nel 1936 fece tessere il suo primo arazzo alla Manufacture des Gobelins, poi si trasferì ad Aubusson nel settembre 1939 con Marcel Gromaire e Pierre Dubreuil. Qui le sue opere furono tessute per la prima volta dall'Atelier Tabard, che produsse anche l'arazzo qui raffigurato. Lurçat non fu solo un artista, ma anche un vero e proprio tecnico che sviluppò un metodo completamente nuovo e formidabilmente efficiente per la realizzazione degli arazzi: cartone numerato, tavolozza ridotta e tessitura a punto largo. Ogni numero sul cartone corrispondeva a un colore, facilitando il lavoro del tessitore. Senza troppe difficoltà, Lurçat raduna la gente alla sua causa e avvia una miriade di discepoli, tra cui Jean Picart Le Doux, Marc Saint-Saëns e Dom Robert. Rinnovare l'intero linguaggio di una forma d'arte, creare intorno a sé una scuola di artisti, resistere durante la guerra: tutto questo non ha impedito al versatile pittore di cartone di sviluppare il suo stile lirico. Influenzato dai surrealisti, il mondo di Lurçat è popolato da una vegetazione lussureggiante e da un bestiario che combina animali reali e fantastici, come il nostro istrice tra piante blu e verdi, giocando con la prospettiva su uno sfondo nero. L'effetto decorativo è garantito con questo pannello di lana creato dall'uomo che ha saputo gettare un ponte tra la tradizione del Medioevo e la modernità del XX secolo.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

Lotto 48 - Jean LURÇAT (1892-1966) a AUBUSSON. "Grotta nera". Arazzo in lana firmato e monogrammato Goubely-Gatien nella trama in basso a sinistra. Titolato, firmato e numerato sul bolduc. Cartone nº 1918, Mle nº 2025, edizione 1960. Altezza Altezza : 128 - Larghezza : 246 cm Jean Lurçat è nato nei Vosgi e ha iniziato la sua carriera come pittore, ma è stato l'arazzo a portarlo alla ribalta, o forse più precisamente è stato lui a riportare l'arazzo al suo antico splendore. Negli anni Trenta si impegnò a rivitalizzare questa forma d'arte trascurata. Nel 1936 fa tessere il suo primo arazzo alla Manufacture des Gobelins, poi si trasferisce ad Aubusson nel settembre 1939 con Marcel Gromaire e Pierre Dubreuil. Qui collaborò con diversi laboratori, tra cui quello di Suzanne Goubely, da cui proviene la nostra opera, che rilevò l'attività dal padre, Emile Gatien. Il gusto moderno di Goubely contribuì al successo di Aubusson e si sposò perfettamente con le idee di Lurçat. Lurçat non era solo un artista, ma anche un vero e proprio tecnico che sviluppò un metodo completamente nuovo ed estremamente efficiente per la realizzazione degli arazzi: cartone numerato, tavolozza ridotta e tessitura a punto largo. Ogni numero sul cartone corrispondeva a un colore, facilitando il lavoro del tessitore. Senza troppe difficoltà, Lurçat radunò la gente alla sua causa e avviò una miriade di discepoli, tra cui Jean Picart Le Doux, Marc Saint-Saëns e Dom Robert. All'ingresso di questa grotta, lo speleologo è felice di incontrare il sorprendente bestiario di Jean Lurçat. Una salamandra, una coppia di tartarughe, farfalle, un uccello e persino dei pesci ci portano in questo mondo lirico dai toni caldi del giallo e del marrone. Questo pannello di lana, creato dall'uomo che ha gettato un ponte tra le tradizioni del Medioevo e la modernità del XX secolo, avrà sicuramente un effetto decorativo.

Stima 3 000 - 5 000 EUR

Lotto 80 - Joseph Etienne BLERZY (1735-1821) e Pierre-Adolphe HALL (1739-1793). Tabacchiera circolare in oro giallo guilloché e smalti blu, verdi e bianchi impreziositi da paillons e pastille d'oro, decorata con festoni, palmette e ghirlande fogliate. Il coperchio è decorato al centro da una miniatura raffigurante un ufficiale di fanteria che riceve l'Ordine di Saint-Louis, incastonata in una cornice di perle fini. Punzone dell'orafo: Joseph Etienne Blerzy, maestro nel 1768. Punzone: Parigi dal 1783 al 1789, fermier général Henri Clavel. Marchio di scarico: testa di vanneau, Parigi dal 1783 al 1786. Inciso con il numero 721 sulla gola. La miniatura è firmata Hall.f (per fecit) in basso a destra. Diametro: 7 - Altezza. 2,5 cm - Peso lordo: 130,3 g (smalto mancante) Accessorio molto apprezzato dall'aristocrazia della fine del XVIII secolo, la tabacchiera aveva la funzione primaria di conservare il tabacco, ma anche di essere ammirata. Era un vero e proprio marcatore sociale, che attestava la ricchezza e la raffinatezza del suo proprietario. Questi preziosi manufatti venivano realizzati da orafi specializzati nella creazione di piccoli oggetti; i più ricercati erano gli artigiani parigini Adrien Vachette, Jean Ducrollay, Louis Roucel, Etienne Nitot e Joseph Etienne Blerzy. Blerzy, che aprì un negozio sul Pont au Change con l'insegna "A la ville de Leipzig, le bijou d'or", era considerato uno dei migliori orafi del suo tempo. Era considerato uno dei migliori orafi del suo tempo, come dimostra la sua inclusione nell'Almanacco del Delfino del 1776, che elencava i migliori artigiani, artisti e mercanti del regno. Il nostro astuccio reca due volte il marchio del suo Maestro. Capolavoro di tecnica, unisce l'eccellenza dell'oreficeria, della smaltatura e della gioielleria con l'aggiunta di perle delicatamente incastonate. Sia tabacchiera che portaritratti, la preziosità dell'oggetto è dovuta anche alla delicatezza della miniatura che ne orna il coperchio. Porta la firma del pittore svedese Pierre Adolphe Hall, soprannominato da Diderot "il Van Dyck delle miniature". Trasferitosi a Parigi per perfezionare la sua arte sotto la protezione di Alexandre Roslin, fu ammesso all'Académie Royale nel 1769 prima di essere nominato pittore del Gabinetto del Re e dei figli di Francia. Queste opere placcate in oro erano spesso offerte come regali diplomatici o militari, destinati alla persona raffigurata. È probabilmente questo il caso del nostro cofanetto che raffigura un ufficiale di fanteria cavaliere di Saint-Louis. Oggetti di virtù di Blerzy si trovano anche in collezioni pubbliche, tra cui una tabacchiera simile alla nostra al Louvre, con il ritratto di Giuseppe II Imperatore del Sacro Romano Impero, al Musée des Arts Décoratifs, al Musée Cognac-Jay, al Metropolitan Museum e al Victoria and Albert Museum.

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 99 - SWEERT Emmanuel. Florilegium, tractans de variis florib. et aliis Indicis plantis ad vivum delineatum in duabus partib. et quatuor linguis concinnatum. Amsterdam, Jansson, 1647-1654. 2 parti in un volume in folio, quinta edizione di questa famosa opera, pubblicata originariamente nel 1612. L'illustrazione consiste in un titolo inciso con i ritratti di Charles de l'Escluse e Rembert Dodoens, un ritratto dell'autore e 110 tavole incise in rame in tondo, ciascuna con diverse specie rappresentate, per un totale di 560 piante diverse, in parte tratte dalle opere di Vallet e De Bry. È diviso in due parti, la prima dedicata ai fiori bulbosi e comprendente 67 tavole numerate, la seconda ai fiori "a radice pelosa" e comprendente 43 tavole numerate. Testo di entrambe le parti in francese, latino, tedesco e olandese rilegato all'inizio del volume, frontespizio dedicato alla seconda parte. Quest'opera ebbe un ruolo molto importante nella famosa "tulipomania" delle Province Unite all'inizio del XVII secolo. Emmanuel Sweerts, responsabile dei giardini dell'imperatore Rodolfo II d'Austria, fu innanzitutto un protagonista diretto del mercato dei tulipani, che vendeva, insieme ad altre curiosità, alle fiere di Francoforte e Amsterdam. Incoraggiato dall'imperatore, si dedicò alla pubblicazione del Florilegium, un catalogo in latino, francese, olandese e tedesco dei fiori da acquistare in queste due fiere. Questo lussuoso catalogo gli valse una grande reputazione, tanto che una varietà di iris bianco, l'Iris Sweertii, porta oggi il suo nome. Rilegato in pieno vitello marmorizzato contemporaneo con dorso a 6 nervature. (legatura usurata con mancanze di pelle alle tavole e al dorso, estremità del dorso incrinate, alcuni segni di foxing soprattutto sulle prime pagine, margini del frontespizio e dell'ultimo piatto leggermente sbiaditi, carta leggermente brunita, piccoli segni di foxing su alcuni piatti). Esperto: Nicolas Asvisio.

Stima 2 000 - 3 000 EUR
La sicurezza
I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.
Le garanzie
Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.
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