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DROUOT
venerdì 31 mag a : 14:00 (CEST)

UNE COLLECTION INEDITE - Prima vendita

Daguerre - 01 45 63 02 60 - Email CVV

Salle 2 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
mercredi 29 mai - 11:00/18:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
jeudi 30 mai - 11:00/20:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
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139 risultati

Lotto 21 - Armand Désire GAUTIER (1825-1894) La pazza della Salpêtrière Carta montata su tela. Annotato in basso a destra La folle de la Salpêtrière. 26 x 20,6 cm Armand Gautier fu l'amico più fedele di Gustave Courbet, con il quale condivise la ricerca del realismo e l'interesse per i soggetti moderni e sociali. All'inizio degli anni Cinquanta del XIX secolo, a Parigi, l'artista stringe amicizia con il suo compagno di studi in medicina a Lille, Paul Gachet. L'uomo che sarebbe diventato un mecenate degli impressionisti e che avrebbe accolto Cézanne e van Gogh nella sua casa di Auvers-sur-Oise era, nel 1854, un tirocinante alla Salpêtrière nel reparto del dottor Falret, che diede a Gautier "il permesso di realizzare alcuni studi, come Une Gâteuse, une Mégalomane, Une princesse à la Salpêtrière" (catalogo della mostra Armand Gautier 1825-1894. Une amitié à la Courbet, Ornans, Musée Courbet, 2004, p. 29). Questi studi aprirono la strada a un'opera di grandi dimensioni, Les Folles de la Salpêtrière, che fu rifiutata al Salon del 1854; sebbene sia andata perduta, la sua composizione è nota grazie a un'incisione. Fondato nel 1656 come ospizio per donne senza tetto, l'ospedale della Salpêtrière di Parigi subì notevoli cambiamenti nel corso dei secoli. Nel XVIII secolo, il medico visionario Philippe Pinel (1745-1826) introdusse importanti riforme nell'approccio al trattamento dei disturbi mentali all'interno della struttura, come l'abolizione dell'incatenamento dei pazienti. Poi, nel XIX secolo, il celebre Jean-Martin Charcot (1825-1893) prese le redini del reparto di neurologia, dedicandosi allo studio dell'isteria nelle donne. Gli anni 1870-1920 furono segnati dalle approfondite ricerche di Charcot sull'isteria, che coinvolgevano spesso le donne che venivano chiamate "le pazze della Salpêtrière". Questo periodo fu segnato da significativi progressi nella comprensione della salute mentale, ma fu anche costellato da pratiche mediche controverse e dallo stigma associato ai disturbi mentali. Queste donne venivano regolarmente esibite in dimostrazioni cliniche, a volte davanti a un pubblico, con l'obiettivo di mostrare i sintomi dell'isteria. Alla fine del XIX secolo, presso l'ospedale veniva organizzato ogni anno un famigerato ballo, noto come "bal des folles". L'evento richiamava numerose celebrità e attirava l'attenzione della stampa parigina.

Stima 800 - 1 200 EUR

Lotto 23 - SET DI QUATTRO MEDAGLIONI - Dopo Jean-Baptiste NINI (1717-1786) Benjamin Franklin (1706-1790) con un berretto di pelliccia Medaglione in bronzo. Titolato sul bordo: B. Franklin. Americain e datato 1777 sotto la spalla. D. 8,7 cm Opera correlata: Jean-Baptiste Nini, Benjamin Franklin, studioso e ministro plenipotenziario degli Stati Uniti d'America presso la corte francese, 1777, medaglione di profilo a sinistra, terracotta, D. 12 cm, Parigi, Musée du Louvre, inv. RF 4588. - Dopo P. J. David dit DAVID d'ANGERS (1788-1856), François-René de Chateaubriand (1768-1848) Medaglione galvanico, firmato e datato David / 1830. Intitolato Chateaubriand. D. 12,5 cm Opera correlata: David d'Angers, Chateaubriand, 1830, medaglione in bronzo, fusione Richard Frères, D. 13,4 cm, Parigi, Musée du Louvre, inv DA 67 A - Henri CHAPU (1833-1891) Paul Sédille (1836-1900) Medaglione in bronzo con patina marrone. Firmato h. chapu sul bordo, situato e datato Parigi 1862, dedicato Souvenir affectueux e intitolato Paul Sédille architecte. D. 12 cm A partire dal 1863, Henri Chapu collaborò con l'architetto Paul Sédille per decorare gli alberghi parigini. In particolare, creò quattro statue che rappresentavano le quattro stagioni per la facciata dei grandi magazzini Printemps. Lo scultore modellò anche il ritratto dell'architetto in terracotta e bronzo. - Jules CAVELIER (1814-1894) Jean-Marie Saint-Ève (1810-1856) Medaglione in bronzo con patina marrone. Firmato J. Cavelier sotto il collo, datato e collocato a Roma nel 1846, intitolato Saint-Ève / Graveur. D. 17 cm 200/300 il lotto

Stima 300 - 400 EUR

Lotto 52 - Jean-Léon GEROME (Vesoul, 1824 - Parigi, 1904) Un naufragio Tela. Firmata in basso a sinistra J. L. Gerome. 70,4 x 106,3 cm Esposizione: Cercle de l'Union artistique, 5 rue Boissy-d'Anglas, n. 44 (di proprietà dell'artista), 1901. Bibliografia: Arsène Alexandre, articolo in Le Figaro, sezione La Vie artistique, lunedì 4 febbraio 1901: "La marina con naufragio esposta da M. Gérôme può essere paragonata a un paesaggio. C'è una certa analogia, in termini di soggetto, ma una differenza, tra l'altro, nel modo in cui è dipinto, con il commovente capolavoro di Delacroix al Louvre. Questo dipinto inedito è sfuggito al catalogo ragionato dell'artista di Gerald M. Ackerman, probabilmente perché Gérôme lo mostrò al pubblico privato e molto selezionato del Cercle de l'Union artistique (1), dove l'artista espose regolarmente le sue opere a partire dagli anni Sessanta del XIX secolo, e non ai salotti ufficiali, dove espose composizioni più accademiche per tutta la sua carriera. Mentre ci si aspettava che il nostro artista lavorasse su temi classici e orientalisti, egli si dimostrò capace di inventare composizioni inaspettate, lontano dalla fama di artista pomposo. La nostra immagine colpisce per il suo radicalismo e appartiene a un piccolo gruppo di opere in cui Gérôme esce dalla sua zona di comfort e dai suoi soggetti abituali; potremmo citare l'Insegna per un ottico (1902) o la Verità che emerge dal pozzo (1896): "C'è infatti in Gérôme, sebbene spesso percepito come un artista reazionario, una modernità paradossale - che deriva dall'originalità del suo occhio, dalla sua abilità, al tempo stesso esaltata e nascosta dal suo mestiere accademico - nel creare immagini, nel dare l'illusione della verità attraverso artifici e sotterfugi" (in L. des Cars, D. de Font-Réaulx, E. Papet. Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'Histoire en spectacle, catalogo della mostra, Parigi, Musée d'Orsay, 2010, p.18). Lo sfondo dominante di colore verde smeraldo si ritrova in molti dei suoi dipinti, ad esempio nelle piastrelle smaltate della parete dell'Incantatore di serpenti dello Sterling and Francine Clark Art Institute di Williamstown (1880), o nei cieli luminosi delle sue rappresentazioni di animali selvatici nel deserto. Nonostante l'aspetto anacronistico di descrivere questo pittore come "moderno", l'effetto dell'inquadratura con il mare molto in alto, la composizione rigorosamente divisa dalla linea dell'orizzonte, è quasi astratto. L'artista accentua questo effetto con le nuvole allungate in lunghezza e le linee parallele delle onde. L'immensità del mare di petrolio è distratta solo dalla piccola barca nell'angolo inferiore e dal suo albero inclinato. È qui che si svolge il dramma, perché Gérôme non ha mai dimenticato di essere un pittore di storia. Gérôme ha trasformato la tradizione pittorica dei naufragi che risale a più di un secolo fa, dalle tempeste di Joseph Vernet, alla Zattera della Medusa di Géricault del 1819, alla Barca di Dom Juan di Delacroix o a soggetti simili come la Fuga da Rochefort di Manet (1880, Museo d'Orsay). Tuttavia, l'artista colloca la sua scialuppa su un mare calmo e non agitato come negli artisti precedenti, eliminando ogni accenno di speranza di salvataggio. I passeggeri sono ammassati l'uno all'altro; morti o morenti, forse di malattia, lasciati alla deriva in una scialuppa (2). Non ci sono dettagli, né nomi sulle scialuppe per identificare questi sfortunati, né un evento storico specifico. Qui, come nel Romanticismo, l'uomo, isolato dallo spettacolo della natura, cede il passo a una visione nichilista della condizione umana, a una consapevolezza del suo posto minuscolo nell'universo, che risuona con preoccupazioni contemporanee come quelle dei boat-people e dell'esilio dei migranti (3). 1. Lo spazio ristretto del Cercle de l'Union Artistique, in rue Boissy-d'Anglas, riservato a un'élite di borghesi e grandi collezionisti, non consentiva l'esposizione di opere storiche di grandi dimensioni e offriva in vendita bozzetti o opere più decorative. 2. Viene in mente l'accumulo di corpi ne La Barricade di Ernest Meissonier (1850 circa, Musée du Louvre). 3. Commentando un altro quadro, Pierre Sérié ha scritto: "Il preziosismo della figura si accompagna all'assenza di immagine. Il dramma raggiunge la sua massima intensità nella stessa abo¬lazione della sua rappresentazione... questo spettacolo è il vuoto" (Pierre Sérié, La Peinture d'histoire en France 1860-1900, 2014, p.217).

Stima 80 000 - 120 000 EUR
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