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lun 29 lug

GEORGES ROUSSE (Parigi, 1947). "Lussemburgo: Fers à Bétons", 2004. Stampa su alluminio, copia 1/5. Firmata e titolata sul retro. Etichetta con timbro sul retro. Misure: 160 x 125 cm; 165 x 132 cm (cornice). Il lavoro di Georges Rousse si caratterizza, fin dall'inizio degli anni Ottanta, per le relazioni che stabilisce tra fotografia, pittura, scultura e architettura. Il suo interesse per i luoghi abbandonati, smantellati e in rovina, nonché per ciò che questi spazi rivelano sulla cultura che li ha generati, lo ha portato, nel 1986, a stabilirsi per un certo periodo nell'ex ospedale psichiatrico Van Gogh della città francese di Arles. Il risultato di questo soggiorno è la serie Arles, che è stata il punto di partenza della mostra del MACBA. Il suo lavoro è un esempio molto significativo dell'importanza raggiunta dalla fotografia nel corso degli anni Ottanta e un'ulteriore prova del valore del dispositivo fotografico come strumento di creazione contemporanea. Abbattendo le consuete restrizioni tra i media artistici, il suo lavoro unico ha rapidamente lasciato il segno nel mondo dell'arte contemporanea. Dalla sua prima mostra a Parigi, alla Galerie de France nel 1981, Georges Rousse ha continuato a creare le sue installazioni e a esporre le sue fotografie in tutto il mondo, in Europa, in Asia (Giappone, Corea, Cina, Nepal), negli Stati Uniti, in Quebec e in America Latina. Ha partecipato a numerose biennali (Parigi, Venezia, Sydney) e ha ricevuto molti premi prestigiosi: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Premio di disegno Salon de Montrouge 1992: Borsa di studio Romain Roland, Calcutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Succede a Sol LeWitt come membro associato dell'Accademia Reale Belga. È rappresentato da diverse gallerie europee e le sue opere sono presenti in molte importanti collezioni di tutto il mondo.

Stima 15 000 - 18 000 EUR

dom 04 ago

Leonard BENATOV (1942- 2018) OMAGGIO A DALI, IL DURO E IL MORBIDO Busto di DALI Bronzo con patina N°EF, fuso dall'artista nella sua fonderia Altezza: 82 cm con base; Larghezza: 55 cm; Profondità: 39 cm; Base: 17 x 36 x 31 cm Busto di GALA Prova in bronzo patinato N°EF, fuso dall'artista nella sua fonderia Altezza: 82 cm con base; Larghezza: 48 cm; Profondità: 39 cm; Base: 17 x 36 x 31 cm Leonardo Benatov è nato nel 1942 in una famiglia di artisti fuggiti dalla Russia comunista. All'età di 16 anni, Leonardo raggiunge uno zio in Brasile e tenta di attraversare il Rio delle Amazzoni. Catturato dagli indios antropofagi, rimane prigioniero per un anno dopo aver sposato la figlia del capo tribù, Erik Paxa. Nel 1964, la rivoluzione militare in Brasile lo costringe a tornare in Francia, dove tenta senza successo di presentare una scultura al Salon d'Automne. Da quel momento in poi, Léonardo non ha mai smesso di disegnare e scolpire ed è stato naturale che nel 1975/76 sia arrivato alla fonte d'arte. Da allora, questo artista dal fisico imponente ha condotto la sua carriera come direttore di fonderia e scultore allo stesso tempo, dando un posto speciale nelle sue opere ai sentimenti, all'angoscia e alla grandezza dell'essere. Adornando parchi ed edifici pubblici, possiamo ammirare un "Uomo esploso" nel giardino-museo della città di Gravelines, una rappresentazione del musicista Rossini al Teatro dell'Opera di Pesaro, sua città natale (oltre che all'UNESCO), un busto di Napoleone all'aeroporto di Ajaccio... Leonardo Benatov è Chevalier des Arts et des Lettres.

Stima 28 000 - 32 000 EUR

dom 04 ago

Constantin ANDRÉOU (1917-2007) Mamma cara, 1997 Opera in ottone dorato Firmato Altezza : 173 cm Larghezza : 39 cm Profondità : 21 cm Pezzo unico Provenienza : Collezione privata dell'artista Mummy Darling è interamente rappresentativa dell'opera di Andréou. In primo luogo, riflette il suo interesse per la figura femminile. Esalta la poesia, il lirismo e la sensualità che caratterizzano l'opera dell'artista. Inoltre, riflette l'interesse dello scultore per i giochi di luce che danno origine al movimento, grazie all'alternanza di superfici perfettamente lisce con avvallamenti e fili di ottone tesi. Mummy Darling sembra racchiusa in un corsetto di fili e strisce d'ottone tese, che enfatizzano gli attributi della sua femminilità. In un'estrema stilizzazione della forma, Andréou sovrappone sfere - la testa, i seni, il ventre, le natiche - suggerendo un corpo di femminilità trionfante. Con la sua struttura verticale pura e ieratica, diventa un totem, un idolo, una divinità. Nato in Brasile, nel 1925 parte per la Grecia, paese dei suoi genitori. Lì ha iniziato a disegnare e a scolpire. Da vero autodidatta, conosce la scultura antica e classica e inizia a scolpire il marmo. Nel 1942 espone al Salone Panellenico in Grecia. Nel 1945 si trasferisce a Parigi e arricchisce la sua arte grazie al "contatto con gli artisti e il loro ambiente culturale". Per alcuni mesi frequenta l'École des Arts Décoratifs e l'École des Beaux-Arts. Incontra Le Corbusier, con il quale lavora saltuariamente. Questa collaborazione permette ad Andréou di comprendere meglio il rapporto tra architettura e scultura e la funzione del colore nello spazio. Queste due idee saranno di grande importanza per tutta la sua carriera di artista. Nel suo studio parigino sperimenta e cerca di sviluppare un nuovo linguaggio artistico, una nuova tecnica che sviluppa con l'ottone saldato e che rimarrà la base della sua espressione plastica. Le lastre di ottone vengono tagliate, poi martellate e formate a freddo prima di essere saldate insieme. Vengono poi limate per eliminare qualsiasi grana e creare una superficie perfettamente liscia su cui la luce possa scivolare. Il suo lavoro, pur allontanandosi dalla figurazione, mantiene un contatto con la realtà, dando vita a sculture il cui tema dominante è la forma umana, in particolare quella femminile, ma anche animali e uccelli. Per tutta la vita il suo lavoro è stato guidato dalla sensibilità e ha affermato che la sua arte era poetica. Ha partecipato a numerose mostre in Francia, Grecia, Brasile, Stati Uniti, Canada e Giappone, tra gli altri, e in sei occasioni al Salon d'Automne, dove è stato nominato presidente per la scultura nel 1982, nonché alla Biennale di Anversa (1953) e alla Biennale di Venezia (1966).

Stima 50 000 - 60 000 EUR