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ven 17 mag

Franz von Stuck - Franz von Stuck (1863 Tettenweis - Monaco 1928) - Coppa Nautilus. Metallo Britannia, placcato argento. (circa 1889). Altezza: 47 cm. Esecuzione: Württembergische Metallwarenfabrik, Geislingen. Base in legno ebanizzato. Un Erote o Cupido alato sta teso sul guscio di una tartaruga, sostenendo con entrambe le mani il guscio di una lumaca nautilus. Nonostante il peso, guarda fuori da sotto il guscio, ridendo. Ha cinto intorno alla vita una faretra di frecce sovradimensionata e fallica, che enfatizza piuttosto che nascondere la sua nudità. Il possente nautilus è decorato con viticci in filigrana e pendagli di frutta e un mascaron applicato sul davanti, con un putto appollaiato in cima che cavalca un delfino sulle onde. Il calice nautilus originale di Stuck, realizzato in bronzo patinato con un guscio di lumaca naturale, fu esposto alla Kunstverein di Monaco nel marzo 1891 e servì poi come decorazione per l'altare dell'artista nel suo studio di Theresienstraße 148, abbinato a calchi antichi, dipinti e un pavone impagliato. Stuck realizzò probabilmente un secondo centrotavola, in cui modellò il cartiglio con l'ornamento neurococò sopra descritto, che fu poi venduto in varie versioni a partire dal 1893 circa dalla Galvanoplastische Kunstanstalt der Württembergischen Metallwarenfabrik - in breve WMF - come fusione in metallo argentato elettroliticamente. - Argentatura un po' appannata in alcuni punti e con sfregamento in alcuni punti (soprattutto sulle nocche), altrimenti in buone condizioni. Letteratura: Jo-Anne Birnie Danzker (a cura di), a cura di Barbara Hardtwig, Museum Villa Stuck: die Sammlung des Museums Villa Stuck, Eurasburg 1997, p. 164, cat. n. 53, con illustrazione a piena pagina a p. 165; Thomas Raff, "Die Kraft des Mannes und die weiche Schmiegsamkeit des Weibes". Franz von Stuck: das plastische Werk, Tettenweis 2011, p. 17, cat. n. 17, con illustrazioni a piena pagina. Mostra: Peccato e Secessione. Franz von Stuck a Vienna, Museo del Belvedere, Vienna 2016, pl. 79, p. 165. Tassazione: tassazione differenziata (IVA: regime del margine)

Stima 10 000 - 12 000 EUR

ven 17 mag

Franz von Stuck - BLOCCATO, FRANZ VON 1863 Tettenweis - 1928 Tetschen Titolo: Ballerina. Data: Bozza 1898, fusione prima del 1906. Tecnica: Bronzo, verde-nero-patinato. Misure: 63 x 33 x 17 cm. Notazioni: Inscritta davanti sul bordo dello zoccolo: "Franz Stuck". Marchio della fonderia: disegno della fonderia sul lato posteriore del basamento: "C. Leyrer München". Letteratura3: O.J. Bierbaum: Stuck, Künstler Monographien, Bielefeld e Lipsia 1899 (ill. 145 e 146); T. Raff: "Die Kraft des Mannes und die weiche Schmiegsamkeit des Weibes": Franz von Stuck: Das plastische Werk. Mostra cat. Franz von Stuck Geburtshaus Tettenweis 2011, p. 48-52 con ill. Provenienza: Proprietà privata, Germania. I ritratti femminili sono essenziali nella prima opera di Franz von Stuck. Con la sua opera simbolista più famosa, "Die Sünde" (Il peccato), caratterizzò la visione delle donne intorno al 1900 con il tipo erotico femminile della "femme fatale". Una forte affinità con l'antichità e il romanismo, nonché il fascino per l'essere femminile, hanno plasmato la sua opera. La maggior parte delle sue opere tratta del mistero della donna e dell'ambivalenza della sessualità umana. Intorno al 1900, la società disapprovava ancora che una donna di rango esercitasse una professione. Lavorare come attrice o persino come ballerina era disapprovato. Tuttavia, alcune di queste donne contribuirono all'ispirazione di scrittori e pittori con le loro performance creative. Stuck ha dedicato diverse opere a queste donne. Un esempio eccezionale della combinazione delle influenze dell'Art Nouveau contemporanea della ballerina Loie Fuller con i modelli antichi è il lotto 1182, la "Danzatrice" in bronzo alta 63 cm. La giovane donna in abiti leggeri si abbandona sensualmente alla danza in un dinamico movimento di rotazione. Si tratta di uno dei suoi primi calchi, per il quale posò la moglie Mary Lindpaintner, che sposò nel 1897. Un anno dopo, il bronzo fu esposto per la prima volta alla mostra della Secessione di Monaco. Stuck fu una delle figure più influenti e centrali della Fin de siècle a Monaco. Nel 1892, insieme al collega Wilhelm Trübner, fondò la Secessione di Monaco, che può essere intesa come un polo opposto agli artisti affermati. Nella sua ricerca dell'opera d'arte totale, Stuck fu in grado di creare una sintesi unica di pittura, scultura e arte decorativa. Spese di spedizione stimate per questo lotto: Disposizione dopo l'asta. Spiegazioni del catalogo Franz von Stuck Germania Secessione di Monaco Scuola di Monaco 19°/20° sec. Bronzi Danza / Danzatrice Bronzi Arte

Stima 20 000 - 30 000 EUR

ven 17 mag

August Gaul - GAUL, AGOSTO 1869 Großauheim - 1921 Berlino Titolo: Due pinguini. Data: Ca. 1911. Tecnica: Bronzo, marrone scuro-patinato e parzialmente dorato. Misure: 15,5 x 17 x 9,5 cm. Notazioni: Inscritta sul basamento: "A. Gaul". Basamento. Letteratura: J. Gabler: August Gaul. Das Werkverzeichnis der Skulpturen, Berlino 2007, p. 149, N. 155-1. Provenienza: Collezione dell'archeologo berlinese Theodor Wiegand (1864-1936); Da allora in possesso della famiglia. "Non voglio affatto imitare pedissequamente la natura, ma piuttosto cogliere ciò che è tipico e il suo nucleo emotivo.... Creo animali perché mi rende felice". Queste parole sono di August Gaul, uno degli scultori più influenti di fine secolo e pioniere della scultura moderna del XX secolo. L'artista si dedicò quasi esclusivamente alla raffigurazione degli animali, togliendoli da un contesto di significato più ampio e rendendoli degni di essere rappresentati come esseri viventi autonomi. Gli animali selvatici e domestici, che realizzava in pietra, bronzo o porcellana, non simboleggiavano più le caratteristiche umane, ma diventavano il centro dell'attenzione per se stessi. Nel XIX secolo, l'interesse per la zoologia crebbe costantemente tra le classi medie istruite. Nelle grandi città vennero fondati giardini zoologici, che inizialmente erano destinati principalmente alla ricerca scientifica, ma che col tempo servirono anche al pubblico borghese per la visione e la ricreazione. Alfred Edmund Brehm scrisse il suo "Tierleben" (Vita degli animali), di grande successo e ad alta tiratura, ampiamente illustrato nella sua seconda edizione degli anni Settanta del XIX secolo. È in questo contesto che August Gaul, figlio di uno scalpellino della cittadina di provincia di Großauheim, vicino a Hanau, partì per la metropoli di Berlino nel 1888. Aveva acquisito esperienza nella bottega del padre e durante la sua formazione come modellatore e inseguitore in un'azienda di lavorazione dell'argento e all'Accademia di disegno di Hanau. A Berlino, Gaul lavora inizialmente nel settore dell'artigianato artistico e come assistente di uno scultore, in linea con la sua formazione. Intorno al 1892 iniziò a studiare all'Accademia d'arte, dove divenne allievo del pittore di animali Paul Meyerheim. L'interesse artistico di Gaul si era già concentrato sugli animali da quando, nel 1890, aveva vinto un biglietto annuale gratuito per lo zoo di Berlino; qui trovò modelli in abbondanza. Già nel 1895, August Gaul divenne allievo del principale scultore berlinese Reinhold Begas. In occasione di un concorso indetto dall'accademia, Gaul vinse una borsa di studio per un soggiorno di un anno a Roma, nel 1897/98. Le sue impressioni, e in particolare il contatto con l'allievo di Begas Louis Tuaillon, un po' più anziano, ebbero un'influenza duratura sul lavoro di August Gaul. Egli si allontanò dallo stile neobarocco dei suoi insegnanti a favore di una forma semplice e chiusa. Dopo il suo ritorno a Berlino, August Gaul, come Louis Tuaillon, fu uno dei membri fondatori della Secessione di Berlino nel 1898, che propagandava il rifiuto della concezione accademica dell'arte. In questa cerchia, attorno a Max Liebermann e Walter Leistikow, lavorò a stretto contatto con Paul Cassirer. Il gallerista e segretario della Secessione, dotato di buone conoscenze, divenne un amico intimo di August Gaul. Cassirer offrì all'artista un reddito regolare e il finanziamento anticipato dei costosi materiali e dei costi di fusione, in cambio della concessione alla galleria del diritto esclusivo di rappresentare l'artista. Questa collaborazione estremamente fruttuosa permise ad August Gaul di accedere a nuovi circoli di collezionisti privati e a importanti contatti museali. Nel 1906, Alfred Lichtwark acquistò nove sculture di animali di Gaul per la Hamburger Kunsthalle. Nel 1908, August Gaul divenne professore all'Accademia delle Arti di Berlino e influenzò con il suo stile gli scultori più giovani. Anche Gerhard Marcks e Georg Kolbe si rivolgono a lui. Con la sua visione progressista dell'arte, sostenne Ernst Barlach e lo "specialista degli animali" fu in grado di impressionare la commissione di acquisizione della Galleria Nazionale di Berlino con il suo giudizio positivo su Franz Marc. Alcune specie animali che vivevano in prossimità dell'acqua offrirono ad August Gaul l'opportunità di utilizzarle indipendentemente o in connessione con una fontana. I pinguini (lotto 1194), i castori (lotto 1195) e i cigni (lotti 1198 e 1199) del "serraglio" riunito in questo catalogo possono essere visti in un simile contesto. Le fontane di August Gaul ebbero un grande successo sia presso i collezionisti privati che presso i clienti pubblici. Esempi della sua pratica di fondere armoniosamente la scultura animale autonoma con l'arte applicata negli spazi pubblici sono la Fontana delle anatre e dei cigni a Berlino e la Fontana dei pinguini ad Amburgo. La formazione e l'abilità di Gaul come artigiano traspaiono anche dall'uso di una parziale placcatura in oro sulle sue sculture in bronzo. Il piumaggio dei pinguini e i denti dei castori, così enfatizzati, condividono il fatto che Gaul non era un purista. I suoi bronzi potevano essere arricchiti con un po' di "gioielli". August Gaul era brillantemente in grado di armonizzare i materiali che lavorava con l'an

Stima 4 000 - 6 000 EUR

ven 17 mag

August Gaul - GAUL, AGOSTO 1869 Großauheim - 1921 Berlino Titolo: Due castori su un tronco d'albero. Data: 1908. Tecnica: Bronzo, bruno-patinato con denti dorati. Misure: 24 x 22 x 21 cm. Notazioni: Iscritta a sinistra sul tronco: "Fr.A. Krauss z. Er. an 1907 v. A. Gaul / Weihnacht 1908". Marchio della fonderia: a destra sul tronco è inciso indistintamente: "A. Gaul / 1908".Plinto. Letteratura: J. Gabler: August Gaul. Das Werkverzeichnis der Skulpturen, Berlino 2007, p. 134, n. 143. Catalogo della mostra. "August Gaul. La collezione Alfons e Marianne Kottmann", Museen der Stadt Hanau 21.06 - 04.09.2011, p. 45. Provenienza: Collezione Kottmann, Hanau. Come molte opere di Gaul, il gruppo qui presentato era originariamente basato su un progetto per una fontana, che non fu mai realizzato. I castori furono invece fusi in dimensioni più piccole; i singoli esemplari presentano anche denti dorati. Il nome Krauss citato nella dedica della nostra copia si riferisce all'architetto berlinese Friedrich August Krauss, che negli anni precedenti al 1907 aveva costruito sia l'edificio della Secessione berlinese sia l'edificio dello studio di Gaul sul Roseneck. Gaul gli regalò poi questo calco come dono di Natale nel 1908. Dal 1909 in poi sono documentati altri sei calchi presso Cassirer. Spese di spedizione stimate per questo lotto: Disposizione dopo l'asta. Spiegazioni del catalogo Agosto Gaul Germania Secessione di Berlino Bronzi Plinto Animale Bronzo

Stima 7 000 - 12 000 EUR

ven 17 mag

August Gaul - GAUL, AGOSTO 1869 Großauheim - 1921 Berlino Titolo: Il criceto. Data: 1917. Tecnica: Fusione in ferro. Misure: 23,5 x 13,5 x 8 cm. Notazioni: Iscritta sul retro del basamento: "A. Gaul 1917". Marchio della fonderia: sul bordo inferiore del plinto disegno del disco della fonderia: "Akt.-Ges. vorm. H. Gladenbeck u. Sohn". Letteratura: J. Gabler: August Gaul. Das Werkverzeichnis der Skulpturen, Berlino 2007, pp. 228 ss, N. 244-1. Qui citato sotto la voce "unidentifizierter Nachweis": "Wiegand 1917 (Nr. 18)". Provenienza: Collezione dell'archeologo berlinese Theodor Wiegand (1864-1936); Da allora in possesso della famiglia. Nel suo catalogo ragionato delle opere di August Gaul, Josephine Gabler elenca 38 calchi del criceto alla Galleria Cassirer nel periodo 1917-19. L'opera in questione, elencata da Cassirer come n. 18, è stata probabilmente acquistata da Theodoris. 18, fu probabilmente acquistata da Theodor Wiegand e da allora è rimasta in possesso della famiglia. Il criceto, con le guance paffute e una spiga di grano tra le zampe, fu disegnato da Gaul in contrasto con il possente orso di Berlino. Durante gli anni della guerra, alludeva alle carenze di approvvigionamento della popolazione e ai loro acquisti di criceti, ma il suo sottile umorismo lo rese una delle opere più popolari di Gaul all'epoca. Spese di spedizione stimate per questo lotto: Disposizione dopo l'asta. Spiegazioni del catalogo Agosto Gaul Germania Secessione di Berlino Bronzi Animali

Stima 3 000 - 4 000 EUR

ven 17 mag

Georges ARTEMOFF (1892-1965). Pesce incantato - 1930 circa. Scultura in legno. Pezzo unico in taglio diretto. Firmata sulla parte anteriore della base. H: 44 ; L: 24 ; P: 3,1 cm. Questa scultura è stata autenticata dalla figlia dell'artista Marie Artemoff-Testa e inserita nel catalogo ragionato permanente dell'opera con il n. SC 104. Nota: Le sculture a tutto tondo sono relativamente rare nell'opera di Georges Artemoff, che preferiva esprimersi in bassorilievo attraverso pannelli o fregi. Il suo corpus di opere scolpite comprende tuttavia alcuni pesci. I pesci sono un soggetto che gli sta molto a cuore, simbolo della libertà a cui è sempre stato legato. In questo caso, il nostro esemplare, in piedi sulla coda e con la bocca aperta, è un Pesce incantato, tema ispirato a una fiaba russa in cui un pesce emerge da un lago portando con sé un anello, che offre a una principessa. Artemoff ne produsse diverse versioni, di cui solo tre erano state identificate, fino alla scoperta della nostra scultura, ora registrata con il n. SC 104 nel catalogo permanente delle opere. Queste quattro versioni sono tutte diverse tra loro e fanno di ognuna un pezzo unico. In ogni caso, il legno è lavorato minuziosamente, con una patina di parti lucide e brillanti e altre incise con piccoli rombi che suggeriscono le squame. La bellezza e la maestria del legno trasmettono perfettamente il movimento dinamico e la forza vitale dell'animale. La nostra scultura è simile a un'opera lignea sullo stesso soggetto conservata al Musée d'Art Moderne di Parigi, ora in deposito al Musée Goya di Castres, acquistata dallo Stato francese nel 1932 (inventario n. JP83S). Bibliografia: - "Georges Artemoff le dernier centaure" di N. Zimmerman e Jean-Louis Augé, Lavaur, 2009 (pagg. 63 e 64) - "Georges Artemoff" di Paul Ruffié, Lavaur, 2018 (modelli simili riprodotti ai nn. 41, 42 e 43 pagg. 66 e 165) - "Les sculptures sur bois d'Artemoff" di René Chavance, Revue Mobilier Décoration, 1951 (modelli simili riprodotti alle p. 38 e 39) - "Les sculpteurs animaliers à la Galerie Edgar Brandt" di B. Delisle,. Revue Mobilier Décoration, 1930 (modello simile riprodotto a pag. 261)

Stima 33 000 - 38 000 EUR