Bodhisattva; Cina, dinastia Yuan-Ming, XIII-XIV secolo.
Legno con tracce di policromia.
Allegato certificato C-14.
Opera esposta a Feriarte 2006.
Presenta difetti.
Misure: 137 x 70 x 37 cm; 137 x 72, 5 x 52 cm (con base).
Scultura in legno raffigurante Bodhisattva. Il termine bodhisattva designa un essere che, attraverso l'esercizio sistematico delle virtù perfette, raggiunge la Buddità, ma rinuncia a entrare nel Nirvana completo per aiutare e guidare tutti gli esseri, fino alla loro liberazione. La sua qualità determinante è la compassione, sostenuta dalla saggezza e dalla conoscenza suprema. Un bodhisattva dà un aiuto attivo ed è pronto a prendere su di sé la sofferenza di tutti gli esseri e a trasferire il suo merito karmico agli altri; logicamente, è oggetto di venerazione da parte dei credenti, che lo sentono più vicino e vedono in lui una guida e un aiuto nei loro bisogni. In questo caso particolare, il modo in cui è lavorato il retro della scultura indica che il pezzo faceva originariamente parte dell'ornamento di uno spazio architettonico e probabilmente anche di un gruppo scultoreo più ampio. Nonostante i difetti causati dal passare del tempo, si possono ancora apprezzare la qualità dell'intaglio e l'abilità dell'artista.
Durante la dinastia Yuan si sviluppò una ricca diversità culturale. Le principali conquiste culturali furono lo sviluppo del teatro e del romanzo e l'aumento dell'uso del vernacolo scritto. Anche le arti e la cultura si svilupparono e fiorirono notevolmente durante la dinastia Yuan. L'unità politica della Cina e di gran parte dell'Asia centrale favorì il commercio tra Oriente e Occidente. Gli ampi contatti dei mongoli con l'Asia occidentale e l'Europa produssero una grande quantità di scambi culturali. Anche le altre culture e i popoli dell'Impero mongolo influenzarono notevolmente la Cina. Fino al suo declino, l'impero mongolo aveva facilitato notevolmente gli scambi e il commercio in tutta l'Asia; le comunicazioni tra la dinastia Yuan e il suo alleato e subordinato in Persia, l'Ilkhanato, favorirono questo sviluppo. Il buddismo ha avuto una grande influenza sul governo degli Yuan e il buddismo tantrico di rito tibetano ha influenzato notevolmente la Cina in questo periodo.
Allegato certificato C-14.
Opera esposta a Feriarte 2006.
Presenta difetti.
Lohuan; Vietnam, regione storica dell'Annam, XVIII-XIX secolo.
Legno laccato e dorato rosso.
Presenta difetti e usura.
Misure: 153 x 52 x 45 cm.
Scultura in legno laccato rosso e volto e mani dorati, tecnica caratteristica dell'arte vietnamita. L'opera si distingue per una grande stilizzazione e un certo ieratismo corporale che si abbassa con la postura delle mani dalle dita stilizzate e lunghe e il movimento inferiore del mantello.
L'età d'oro dell'arte vietnamita è stata quella dei regni Sham (200-1720), anche se oggi è una civiltà relativamente poco studiata. In larga misura, ciò è dovuto al fatto che le grandi conquiste della cultura vietnamita non si trovano nelle belle arti, ma nella letteratura. Ciononostante, si sviluppò una brillante industria artistica, sebbene profondamente segnata dalle idee estetiche, filosofiche e religiose della Cina. Tuttavia, alcune manifestazioni artistiche autentiche sono state mantenute, come la marionetta d'acqua, e emergeranno anche fenomeni distintamente vietnamiti come il Caodaismo, una setta nata nel 1919.
Presenta difetti e usura.
Testa di Shiva in stile Banteay Srei; Cambogia, seconda metà del X secolo.
Pietra calcarea.
Opera esposta a Feriarte 2007.
Presenta lievi danni.
Misure: 32,5 x 16,5 x 20 cm; 44 x 18 x 17 cm (con base).
Shiva è una delle divinità della Trimurti o trinità principale dell'induismo. È il dio distruttore, insieme a Brahma, dio creatore, e Vishnu, dio conservatore, anche se non incarna la distruzione senza senso, ma quella che permette anche la rigenerazione, il cambiamento, la rinascita. Insieme alla consorte Parvati (dea dal doppio aspetto: materno e uccisore di demoni) è il padre di Ganesha (dio della saggezza) e di Kartikeia (dio della guerra). In questo caso particolare il volto di questa scultura trasmette una grande dignità basata sulla simmetria dei lineamenti e sulla delicatezza dell'intaglio che si riassume in sottili dettagli di intaglio morbido. La parte inferiore del collo indica che questo pezzo era probabilmente in origine parte di una scultura più grande.
Banteay Srei è un tempio cambogiano del X secolo d.C. dedicato alle divinità indù Shiva e Parvati, situato ad Angkor. Il tempio è noto per la bellezza dei suoi architravi, delle sculture e dei frontoni in arenaria. L'edificio e le sculture sono per lo più costruiti in dura arenaria rossa. L'arenaria utilizzata per queste elaborate sculture doveva essere di qualità straordinaria. L'arenaria rossa è infatti un segno distintivo dello stile di Banteay Srei, mai utilizzato in altri stili di Angkor. La sua durezza è anche il motivo per cui, anche dopo un millennio, le incisioni di Banteay Srei sono gli esempi meglio conservati dell'arte angkoriana a rilievo, quasi immutati, poiché non c'è quasi nulla di eroso.
Opera esposta a Feriarte 2007.
Presenta danni molto lievi.
Buddha; Cina, dinastia Quing, XVII-XVIII secolo.
Rame dorato.
Presenta sigilli.
Presenta una perforazione sul retro.
Misure: 19 x 11,5 x 9 cm.
La posizione delle mani e la postura della figura indicano che si tratta di una rappresentazione di Amitayus, il Buddha della Vita Infinita. Si tratta dell'aspetto longevo del Buddha Amitabha. Amitayus è raffigurato con singolare raffinatezza in questa scultura in bronzo dorato. Seduto nella posizione del loto, con le mani strette in grembo e i palmi rivolti verso l'alto, adotta un mudra, o gesto. La figura poggia su un piedistallo quadrato, la cui parte inferiore è decorata con iscrizioni calligrafiche. Sopra il piede si erge la struttura su cui siede la figura del Buddha, riccamente ornata, dalla cui base sembrano scendere le pieghe della tela, ornate da un fiore di loto, tema ricorrente nella rappresentazione della vita. In modo ieratico e stilizzato, la figura del Buddha viene presentata seduta in posizione di fiore di loto e mentre compie un gesto sacro o mudra. La base, anch'essa in bronzo, evoca un fiore di loto sintetico, lavorato a diversi livelli. La rappresentazione presenta diversi "lakshana", simboli iconografici che identificano i Buddha e i bodhisattva. Il primo che vediamo è l'acconciatura a chignon, simbolo di meditazione, vita spirituale concentrata e saggezza. Sopra il copricapo, una fiamma simboleggia la luce dell'illuminazione. Le palpebre sono simbolo di concentrazione spirituale e anche di purezza, per la loro somiglianza con i petali del loto, e completano un volto sereno con un sorriso abbozzato, che simboleggia l'equilibrio e la serenità di un essere perfetto. I lobi delle orecchie allungati, in questo caso ornati da fiori di loto come orecchini, alludono ai grandi orecchini indossati dai membri delle classi alte in India all'epoca di Sakyamuni e rappresentano i concetti di grandezza, nobiltà e saggezza.
Il Buddha raggiunse la massima perfezione evolutiva, trasformando la sofferenza in felicità per tutti gli esseri viventi. Nato intorno al 560 a.C., suo padre era un raja che governava la provincia nord-orientale dell'India. All'età di 29 anni, il giovane principe rinunciò alla sua vita di lusso, sentendosi obbligato a purificare il suo corpo e a trasformarlo in uno strumento della mente, liberandolo dalle tentazioni terrene.
Buddha. Birmania, XIX secolo.
Legno intagliato e dorato.
Intarsiato con cristalli colorati.
Piedistallo in legno dipinto di nero.
Presenta segni di usura.
Misure: 120 x 52 x 20 cm (altezza totale).
Scultura rotonda in legno intagliato e dorato, proveniente dalla Birmania (oggi Myanmar) e datata nel XIX secolo. Rappresenta il Buddha a corpo intero, in piedi, che tiene con entrambe le mani dalle lunghe dita la parte inferiore della sua sontuosa veste, che cade in pieghe ordinate ed è ornata di strass. Diversi "lakshana" o simboli iconografici lo identificano. Il primo è l'acconciatura a crocchia, simbolo di meditazione, di vita spirituale. Come gli occhi socchiusi e le sopracciglia arcuate, il volto sereno è completato dal sorriso abbozzato, simbolo dell'equilibrio e della serenità di un essere perfetto. I lobi delle orecchie allungati alludono ai grandi orecchini indossati dai membri delle classi superiori dell'India all'epoca di Sakyamuni e rappresentano i concetti di grandezza, nobiltà e saggezza.
Avalokiteshvara a quattro braccia. Tibet, XVIII-XIX secolo.
Bronzo.
Misure: 43 x 30 x 19 cm.
Scultura in bronzo che poggia su una base staccabile, anch'essa in bronzo, con una struttura a forma di fiore, caratteristica comune nelle rappresentazioni del Buddha. È una rappresentazione di Avalokiteshvara, un bodhisattva che incarna la compassione di tutti i Buddha. Questo bodhisattva è variamente rappresentato, descritto e raffigurato nelle diverse culture come maschio o femmina. Etimologicamente significa "il signore che guarda in basso, che apprezza e tiene conto di tutti gli esseri".
Avalokiteshvara è il bodhisattva della compassione. È uno dei bodhisattva più venerati nel buddismo Mahayana tradizionale e, in via non ufficiale, nel Theravada. In Tibet è conosciuto come Chenrezig, in Cina come Chenrezig e in Giappone come Kannon. Nel buddismo tibetano, il Dalai Lama è considerato un'incarnazione di Avalokiteshvara. Una nota leggenda buddista narra che Avalokiteshvara giurò di non riposare finché non avesse liberato tutti gli esseri senzienti dal samsara. Nonostante i suoi strenui sforzi, si rese conto che c'erano ancora molti esseri sfortunati da salvare. Dopo aver lottato per comprendere i bisogni di tutti, la sua testa si divise in undici parti. Amitabha Buddha, osservando la sua situazione, gli diede undici teste per ascoltare le grida dei sofferenti. Sentendo queste grida e comprendendole, Avalokiteshvara cercò di raggiungere tutti coloro che avevano bisogno di aiuto, ma scoprì che le sue braccia erano in frantumi. Ancora una volta, Amit?bha venne in suo aiuto e lo dotò di mille braccia affinché potesse aiutare le moltitudini sofferenti. Molte versioni himalayane di questo racconto prevedono otto braccia con cui Avalokite?vara regge abilmente il dharma, ognuna delle quali possiede un attrezzo particolare, mentre le versioni cinesi, più specifiche, riportano un numero diverso.
"Dipankara Buddha". Nepal, XIX secolo.
Bronzo dorato e policromo, intarsiato con pietre preziose.
Misure: 25,5 x 11 x 11 cm.
In Nepal, l'iconografia del Buddha Dipankara è caratterizzata da peculiarità proprie: invece di essere rappresentato seduto, è solitamente in piedi, e invece di alzare solo la mano destra, usa entrambe le mani per tracciare nell'aria il disegno di un mudra protettivo. Sono attributi che riconosciamo in questa scultura in bronzo dorato. La figura, nonostante il canone elegante e proporzionato, ha mani grandi per concentrare l'attenzione su di esse. Il suo volto trasmette serenità spirituale. I suoi lineamenti sono simmetrici e sono ornati da una sontuosa corona, così come la sontuosa veste che indossa, a indicare la sua origine principesca.
Buddha raggiunse la massima perfezione evolutiva, trasformando la sofferenza in felicità per tutti gli esseri viventi. Nato intorno al 560 a.C., suo padre era un raja che governava la provincia nord-orientale dell'India. All'età di 29 anni, il giovane principe rinunciò alla sua vita di lusso, sentendosi obbligato a purificare il suo corpo e a trasformarlo in uno strumento della mente, liberandolo dalle tentazioni terrene.
Saumador o incensiere. Giappone, periodo Meiji, ultimo terzo del XIX secolo.
Bronzo patinato.
Alcuni difetti. Maniglie allentate.
Firmato sul retro.
Misure: 48 x 40 x 24 cm.
Questo incensiere si caratterizza per la sua natura marcatamente scultorea. Il corpo dell'incensiere poggia su tre gambe, che assumono la forma di figure con le braccia alzate. Il corpo del vaso è decorato con un mediorilievo continuo di bovidi e altri animali selvatici, da cui emergono due grandi manici decorati con motivi animaleschi ibridi (fauci, artigli e piume combinati in un unico corpo, dando vita a una creatura terrificante). Il coperchio presenta la raffigurazione di un cane di Foo in un rigonfiamento circolare. Il cane Foo, simile a un leone, è un simbolo importante nella cultura taoista cinese e, per sua influenza, anche in quella giapponese e thailandese. È identificato con la protezione dagli spiriti maligni, motivo per cui è spesso raffigurato in coppia all'ingresso di templi, tombe imperiali, palazzi, edifici governativi, ecc.
"Dipankara Buddha". Nepal, XIX secolo.
Bronzo, intarsiato con corallo e turchese.
Dimensioni: 25,5 x 11 x 11 cm.
In Nepal, l'iconografia del Buddha Dipankara è caratterizzata da peculiarità proprie: invece di essere rappresentato seduto, è solitamente in piedi, e invece di alzare solo la mano destra, usa entrambe le mani per tracciare nell'aria il disegno di un mudra protettivo. Sono attributi che riconosciamo in questa scultura in bronzo. La figura, nonostante il canone elegante e proporzionato, ha mani grandi per concentrare l'attenzione su di esse. Il suo volto trasmette serenità spirituale. I suoi lineamenti sono simmetrici e sono ornati da una sontuosa corona, così come la sontuosa veste che indossa, a indicare la sua origine principesca.
Buddha raggiunse la massima perfezione evolutiva, trasformando la sofferenza in felicità per tutti gli esseri viventi. Nato intorno al 560 a.C., suo padre era un raja che governava la provincia nord-orientale dell'India. All'età di 29 anni, il giovane principe rinunciò alla sua vita di lusso, sentendosi obbligato a purificare il suo corpo e a trasformarlo in uno strumento della mente, liberandolo dalle tentazioni terrene.
Set di cinque sculture; Cina, dinastia Qing, periodo Xuantong, 1909-1912.
Calamina patinata che simula il bronzo.
Presentano danni e rotture in una delle corna del cervo.
Misure: 17 x 11,5 x 6 cm (più grande); 14 x 14,5 x 5 cm (più piccolo).
Lotto composto da cinque incensieri di massa rotonda raffiguranti diversi personaggi maschili montati su animali, quindi forse guerrieri. Per il loro abbigliamento e le loro caratteristiche, si può dire che si tratta della rappresentazione di guerrieri orientali. Sono disposti su cervi e mucche. La parte superiore del corpo di ciascuno dei personaggi è completamente rimovibile, consentendo di aprire la figura e di utilizzare l'interno come scatola. Alla fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo, i prodotti e l'estetica provenienti dall'Oriente divennero molto popolari. Questo fatto diede origine a un grande boom nella decorazione di mobili e di tutti i tipi di oggetti che ricevevano queste influenze stilistiche.
Presentano danni e rotture in uno dei corni di cervo.
VŨ CAO ĐÀM (1908-2000)
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Giovane ragazza annamita, modello Paul Reynaud
Bronzo con patina verde, firmato sulla base a sinistra
37 x 15,8 x 19 cm - 14 5/8 x 6 1/4 x 7 1/2 in.
Un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in fase di preparazione da parte di Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris, sarà consegnato all'acquirente.
PROVENIENZA:
Collezione del ministro Paul Reynaud, Francia (acquistata direttamente dall'artista e da allora tramandata alla famiglia).
BIBLIOGRAFIA (PER UN MODELLO SIMILE)
"Inaugurazione del Salon des artistes indochinois - L'art en Indochine",
Le Monde colonial illustré, n. 88, dicembre 1930, ristampa a p. 306.
L'Art vivant, n. 151, agosto 1931, ristampa a p. 389.
"Trois Écoles d'art de l'Indochine, Hanoi, Phnom-Penh et Bien-Hoa". Imprimerie d'Extrême-Orient, Hanoi, 1931, ristampa pl. V.
"Esposizione coloniale", L'Illustration,
numero speciale (maggio-giugno-luglio). 1931, ristampa.
"L'École des beaux-arts d'Hanoi", L'Illustration, n. 4608, 27 giugno 1931, repr.
"L'Indochine", Climats, 1949, ristampa.
Quang Phong, Quang Vier, My chuât chü do Hà Noi Thé ky XX - Les Beaux-Arts de la capitale de Hanoï au XXe siècle,
The Fine Arts Publisher - Hanoi. 1999-2000, ristampa 2.54, p. 62.
Du fleuve Rouge au Mékong, visions du Viêt Nam, catalogo della mostra, Paris Musées, Editions Findakly, 2012, p. 98-99.
Christophe Bertrand, Caroline Heberlin,
Jean-François Klein, Indochine, des territoires et des hommes, 1856-1956, Paris, Gallimard, 2013, repr. n. 182.
Dominique Jarrassé, Laurent Houssais,
Nos artistes aux colonies - Sociétés, expositions et revues dans l'Empire français 1851-1940, Éditions Esthétiques du divers. 2015, repr. p. 125.
Dominique Jarrassé e Sarah Ligner,
Les Arts coloniaux - Circulation d'artistes et d'artefacts entre la France et ses colonies, Editions Esthétiques du divers, 2021, p. 22.
L'art moderne en Indochine, Charlotte Aguttes-Reynier, In Fine éditions d'art, 2023, ristampa alle pp. 59, 66, 99, 101.
STORIA (PER UN MODELLO SIMILE)
1929, mostra di pittura e scultura, opere eseguite dagli studenti durante le vacanze, EBAI, Hanoi (15 novembre-?)
1931, mostra coloniale di Parigi, Vincennes (6 maggio-15 novembre)
1931, mostra d'arte coloniale, Roma (dicembre)
1932, mostra della Scuola di Belle Arti di Hanoi e delle scuole di artigianato indocinese, Agindo, Parigi, n° 75
(29 febbraio - 31 marzo)
1932, Salon des artistes français, Grand Palais, Parigi, n° 4111 (30 aprile-30 giugno), intitolato "Tête de jeune fille annamite" ("Testa di ragazza annamita")
1932, mostra Salon des artistes indochinois & Alix Aymé, Agindo, Parigi (10-25 ottobre).
Collezioni del Musée des Colonies, (acquisito nel 1933)
1941, Salon d'automne, palais des beaux-arts, Parigi, per un altro esemplare, n° 2156 (4 ottobre-9 novembre)
1944-1945, L'Indochine française, galerie de l'agence économique des colonies, Parigi, per un altro esemplare (29 dicembre - 3 febbraio)
Collezioni del Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie (fondi storici)
1991, "Expression des horizons lointains, la peinture coloniale, 1900-1940" musée Bonnat, Bayonne (12 aprile-30 settembre)
Collezione del musée du quai Branly - Jacques Chirac, Parigi (trasferita dal precedente nel 2006), in deposito al musée des années Trente dal 1992, Boulogne-Billancourt, inv. 75.9734, intitolato "Tête de jeune fille" ("Testa di ragazza")
2013, "Du fleuve Rouge au Mékong. visions du Viêt Nam", Musée Cernuschi, Parigi (20 settembre-27 gennaio) 2014, "Indochine. Des territoires et des hommes, 1856-1956", Musée de l'Armée, Parigi (16 ottobre-26 gennaio)
Le sculture di Vũ Cao Đàm furono notate dalla critica a Parigi in occasione dell'Esposizione coloniale del 1931. In particolare, realizzò un busto di Bảo Đại, un busto di suo padre e diverse teste di giovani ragazze, tra cui quella qui raffigurata.
L'artista riesce a modellare volti che trasmettono serenità e dolcezza, l'immagine che emerge è quella di un busto scolpito con grande finezza. Nei suoi dipinti, l'artista utilizza tecniche di composizione, colore e texture per trasmettere queste emozioni. Gioca con luci e ombre, espressioni facciali e posture per creare un'atmosfera di tranquillità. Allo stesso modo, nella scultura modella la forma e i contorni del viso con una precisione che rivela la pace interiore e la dolcezza dell'anima rappresentata. Vũ Cao Đàm non solo ritrae il volto di una giovane donna vietnamita, ma riesce anche a dargli una vita interiore, un'emozione sottile che tocca lo spettatore. È questa capacità di trascendere la materia per esprimere sentimenti profondi che rende il suo lavoro così notevole. Attraverso la sua arte, Vũ Cao Đàm offre agli spettatori un'esperienza visiva ed emotiva che invita alla contemplazione e alla riflessione.
GIAPPONE, TARDO PERIODO MEIJI (1868-1912)
Grande incensiere in bronzo con patina marrone, il contenitore superiore con parete verticale quadrilobata appoggiata su una roccia e decorata con due figure a tutto tondo di Fudô-Myôô, una isolata, l'altra circondata da due discepoli e appoggiata a una mandorla fiammeggiante con tracce di doratura, sormontata dal sole e dalla luna; La base è decorata con motivi arcaici raffiguranti cicale stilizzate e maschere taotie; la base è impreziosita da due shishi a tutto tondo che corrono con le zampe posteriori in aria. Con, incisa su un lato, una data apocrifa Bunmei 3 (1471) e una dedica apocrifa "offerta per Toyotomi Hideyoshi".
Su una base di legno intagliato e decorato con fiori di loto.
(Alcune parti mancanti, tra cui le lame delle spade delle due divinità; usura della doratura; probabile mancanza di parti sui lati, dove sono presenti piccoli tenoni).
Altezza totale: 107 cm
ASHANTI/AKAN, Ghana.
Terracotta, patina d'uso.
Testa-ritratto "Nsodia" idealizzata, che richiama la memoria di una donna dell'aristocrazia e afferma così la continuità del lignaggio. Il volto severo presenta segni di scarnificazione e il copricapo ha due focacce.
Primi anni del XX secolo.
Altezza: 18 cm.
Restauro.
Provenienza: Collezione Descazeaux, per discendenza.
Note: Fa parte di un gruppo di oggetti acquistati da Descazeaux presso gallerie parigine negli anni '60 (Ratton, Leloup, ecc.) e anche presso privati, in particolare André Fourquet, amico di famiglia.
Anna CHROMY (1940-2021)
Otto pendenti a forma di cuore in argento e bronzo dorato raffiguranti Papa Giovanni Paolo II che bacia un bambino. Con cordoncino per formare una collana.
Firmati e datati 2005 sul retro.
Nelle loro buste originali.
4 x 3 cm
Scuola francese del XIX secolo
Cinque busti in bronzo patinato raffiguranti personaggi storici o mitologici, tra cui Bellini e Proserpina.
H. tra 10 e 11,5 cm
Scuola francese o italiana del XIX secolo, dopo l'antichità
Ermafrodito dormiente
Gruppo in marmo bianco.
Su base rettangolare modanata in marmo turchese.
Dimensioni senza base: 12 x 51 x 25 cm
Dimensioni con base: 23 x 55 x 28 cm
(Piede danneggiato e alcune scheggiature, schegge e parti mancanti sulla base).
Copia dell'Ermafrodito Borghese, conservato al Louvre fin dalla sua acquisizione nel 1807. Opera romana, copiata da un originale greco del II secolo a.C., scoperto a Roma nel 1618 nelle Terme di Diocleziano. Fu copiata più volte.
Dopo Antoniucci VOLTIGERO, noto come VOLTI (1915-1989)
Sephora
Stampa in resina.
Firmata.
H. 12 cm
Si ringrazia Nicolas Antoniucci, figlio dell'artista, che ha gentilmente confermato che si tratta di un modello creato dall'artista e che questo materiale è generalmente riservato ai derivati del suo museo di Villefranche-sur-Mer.
Provenienza: Collezione privata di Villefranche-sur-Mer.
Raymond TRAMEAU (1897-c.1985)
Nudo femminile
Scultura in bassorilievo in lamiera martellata con finitura patinata, montata su un pannello di legno rivestito di tela.
Firmata sul retro.
Altezza della scultura: 29,5 cm
Dimensioni del pannello: 37,5 x 13 cm
Biagio ROMEO (1924-2014)
Metamorfosi
Prova in bronzo con patina marrone e oro.
Firmata e datata 1979 sul retro.
Su base cilindrica in marmo.
Dimensioni senza base: 40 x 50 cm
Altezza totale: 69 cm
Ofo
pallet votivo
Igbo Nigeria
Bronzo e cera persa
Circa 1690 d.C.
H: 23,5 cm
Test CIRAM 0609-OA-132B-2 - Il certificato verrà consegnato all'acquirente.
Estremità di scettro cefalomorfo
Basso Niger
Bronzo e cera persa
XVIII secolo o precedente
Altezza: 17 cm
Provenienza: Ex Rolin
Pubblicato nel catalogo della mostra Traditional African Metal Works, New York, Galerie Rolin, 1977, p. 22, n 21.
Ciondolo a forma di leopardo
Gan, Burkina Faso
Bronzo e cera persa
XVII secolo o precedente
Lunghezza: 5 cm
Provenienza: Ex Maine Durieu
Ottimo stato di usura dell'anello
Ciondolo antropomorfo
Africa occidentale
Bronzo e cera persa
XIX secolo
Altezza: 6,5 cm
Ottimo stato di usura
Ciondolo antropomorfo
Africa occidentale
Bronzo e cera persa
XIX secolo
Altezza: 6 cm
Statuetta antropomorfa Gimbala
Ciad
in bronzo
XVIII secolo o precedente
Altezza: 5,5 cm
Set di 4 piccoli elementi di collana
Sao, Ciad
Bronzo e cera persa
XVIII secolo o precedente
H: da 3 a 4 cm
MARCEL ANDRE BOURAINE
(1886-1948)
Suzanne Lenglen al ser-vizio
Prova di bronzo con patina marrone
Firmato sulla terrazza "ABouraine", timbro "Cire Perdue / A.C / Paris".
H : 41 cm.
(lievi deformazioni)
Su una base di marmo verde mare con etichetta "CHALLENGE A.VAN AERSCHODT".
H: 44 cm (totale)
(schegge)
Soprannominata "la Divina", Suzanne Rachel Flore Lenglen è stata una leggenda del tennis francese: quasi imbattibile, ha vinto numerosi grandi slam e titoli internazionali.
ANTONIO QUINN (1915-2001)
Ritratto di uomo con un fiore in mano
Bronzo (a rilievo) con patina policroma recante A. Quinn in basso a destra.
Sul lato destro: Fonte Airain-dor 16/150
38,8 x 31 cm
MARIE JOSEPH BOURRON (1931-2012)
Donna inginocchiata, mani dietro la schiena
Prova di bronzo a patina verde
Firmata e numerata sulla gamba sinistra 2/8, marchio del fondatore Delval
Altezza: 25 cm.
MARIE JOSEPH BOURRON (1931-2012)
Donna seduta, gambe piegate
Prova in bronzo con patina marrone
Firmata sotto la gamba sinistra, numerata 4/8, marchio del fondatore Ducros Paris
H: 16 cm; L: 25 cm.
ALFRED JANNIOT (1889-1969) E JEAN MAYODON (1893-1967)
Testa di ninfa,
Omaggio a Jean Goujon
Terracotta smaltata.
Piccole scheggiature e parti mancanti.
Altezza: 35 cm
DOPO FRANÇOIS POMPON (1855-1933)
Pantera
Bronzo patinato nero
Altezza: 28 cm Lunghezza: 80 cm
Fusione postuma
Porta la firma dell'artista, i timbri del fondatore "C.Valsuani - Cire Per-due" e "Riproduzione 2006".
Numerato 9/25
Questo lotto viene venduto con il certificato di fusione.
PROVENIENZA :
Acquistato direttamente da Valsuani Fondeur, circa 2006.
DOPO FRANÇOIS POMPON (1855-1933)
Grande cervo
Bronzo patinato nero
Altezza 55 cm. Larghezza 23 cm
Fusione postuma
Porta la firma dell'artista, il timbro del fondatore "C.Valsuani - Cire Per-due" e "Riproduzione 2006".
DOPO FRANÇOIS POMPON (1855-1933)
Piccolo Granduca
Prova di bronzo a patina nera
Altezza: 31 cm.
Fusione postuma
Porta la firma dell'artista, i timbri del fondatore "C.Valsuani - Cire Per-due" e "Reproduction 2006".
Numerato 7/25
Questo lotto viene venduto con il certificato di fusione.
PROVENIENZA :
Acquistato direttamente da Valsuani Fondeur, circa 2006.
DOPO FRANÇOIS POMPON (1855-1933)
Piccione viaggiatore
Bronzo patinato nero
Altezza: 31 cm
Fusione postuma
Porta la firma dell'artista, i timbri del fondatore "C.Valsuani - Cire Per-due" e "Reproduction 2006".
Numerato 9/25
Questo lotto viene venduto con il certificato di fusione.
PROVENIENZA :
Acquistato direttamente da Valsuani Fondeur, circa 2006.
LEONARDO BENATOV (1889-1972)
Omaggio a Dalì (il duro e il morbido)
Bronzo patinato recante Benatov sulla sommità della terrazza.
Sul retro della terrazza, timbro della fonderia a cera persa Valsuani e numero 16/350.
Altezza: 30,5 cm
HENRY SAMOUILOV (1930-2014)
La capra
Bronzo con patina, recante Samouilov in cima alla terrazza.
Timbro della fonderia: cire perdue Valsuani, n° 2/8.
Altezza: 27,5 cm.
Nato a Parigi nel 1930, Henri Samouilov è uno di quegli artisti che non possono essere classificati. Pittore e scultore autodidatta, la sua originalità deriva dalla sua libertà di spirito.
La febbre per la pittura lo colpisce molto presto e decide di iscriversi ai corsi serali di Montparnasse, frequentando la Grande Chaumière, prima di studiare incisione su legno all'Ecole Estienne.
Artista poliedrico, indossa il cappello da architetto per progettare e costruire il suo studio d'artista a Yerres, suo luogo di residenza principale. Questa casa-laboratorio, che porta ancora l'impronta del suo lavoro, è una fantastica testimonianza della creatività di Henri Samouilov, con sculture che rispondono a disegni e dipinti orchestrando questo stile barocco organizzato.
L'opera scultorea dell'artista è altrettanto inclassificabile, poiché copre un'ampia gamma di soggetti, dagli animali ai personaggi, alle ispirazioni letterarie e fantastiche. Ciò che accomuna tutte queste statue è la loro delicatezza. Si percepisce il piacere dell'artista nel rappresentare l'esistente attraverso un prisma stilistico tutto suo, una leggerezza accentuata dal contrasto con la ruvidità porosa della superficie di gesso utilizzata per i suoi modelli maestri.
FERNANDEZ ARMAN (1928-2005)
La sposa di Casals, 1988.
Bronzo con patina marrone.
Prova d'artista da un'edizione di otto copie numerate.
Firmata e giustificata sulla terrazza e dal fondatore "bocquel".
H: 132 cm; L: 60 cm; P: 48 cm.
ANTONIO QUINN (1915-2001)
Composizione in rilievo
Bronzo con patina policroma recante A. Quinn in basso a destra.
In basso a sinistra: Fonte Airaindor 57/150 ;
Lievi graffi alla patina
46 x 35,5 cm
EDMOND LACHENAL (1855-1948)
E GEORGES MAXIM (1885-1940) NOTO COME GEO
Testa di bambino
Terracotta smaltata
Firmata sulla base "LACHENAL / CE-RAMISTE" e "Geo" sotto la spalla
H: 17 cm.
(leggera crepa di cottura all'interno, piccole scheggiature)
Scuola contemporanea
Uomo in piedi
Scultura in resina che imita il bronzo patinato appoggiata su una base cubica in legno tinto
H. Altezza: 13,5 cm
Altezza totale: 17 cm.
Pablo GARGALLO (1881-1934)
Piccola maschera di Pierrot, 1927
Prova di bronzo con patina marrone-nera, monogrammata e numerata 6/7 sul retro. Montata su una base di pietra.
11 x 11 x 5 cm
Provenienza :
- Galerie Marwan Hoss, Parigi - Collezione privata, Parigi
Bibliografia :
Pierrette Gargallo-Anguera, "Pablo Gargallo, Catalogue Raisonné", Editions de l'Amateur, Parigi, 1998, riprodotto in bianco e nero al n°146 p.163.
Una copia è conservata dal Museo Reina Sofia di Madrid e dal Museo Goya di Castres.
È incluso un catalogo delle opere complete di Courthion, 1973.
Etienne HAJDU (1907-1996)
Testa in marmo rosso, 1957
Scultura in marmo rosso firmata e datata sulla base.
40 x 40 cm
Provenienza :
Acquistato presso il suo studio.
Certificato di mano dell'artista datato 24 marzo 1983.
Henry MOORE (1898-1986)
Globo e incudine, LH 541, fusione 2, 1966
Prova in bronzo con patina marrone.
Firmato e numerato 2/9 in basso.
18 x 18 x 18 cm
Il calco originale in gesso è stato creato nel 1966 e poi prodotto dalla fonderia Fiorini.
Bibliografia: Alan Bowness, "Henry Moore Complete Sculpture Volume 4 1964-1973", Ed the Lund Humphries, Londra, 1977.
Questo modello è elencato al n. 2024.28 nel catalogo ragionato online della Henry Moore Foundation.
Marta PAN (1923-2008)
Cilindro 5
Scultura tripartita in plexiglas, monogramma alla base del tubo centrale
Edizione limitata di 100 esemplari nel 1968
D: 14 cm (piccole scheggiature)
Incluse anche
Il catalogo della mostra alla Galerie Arnaud di Parigi del 1971 in cui è riprodotta questa scultura.
Paul SIMON (1892-1979)
Testa di pappagallo
Scatola coperta in bronzo patinato e dipinto, firmata sotto la base, numerata 6/8 e timbrata Clementi.
H: 16,5 L: 22 cm.
In allegato:
Catalogo Musée de Brunoy (18 marzo/25 giugno 1995) mostra Tendre bestiaire de Paul Simon, scatola riprodotta al n° 7.
Paul SIMON (1892-1979)
Testa di stambecco
Scatola coperta in bronzo patinato, firmata sotto la base, numerata 4/8 e timbrata Clementi
H: 19,5 L: 24 cm.
Paul SIMON (1892-1979)
Testa di felino
Scatola coperta in bronzo patinato e dipinto, firmata sotto la base, numerata 4/8 e timbrata Clementi.
H: 13 L: 9 cm
Luciano ZANONI (1943-)
La mela
Scultura in ferro, monogrammata, datata 89
Altezza: 10 cm
È riprodotta in un catalogo della Galerie Varnier (incidenti).
Provenienza :
Galerie Varnier Parigi
Bruciatore di incenso in bronzo a patina nera a forma di anatra, con la bocca spalancata e una zampa ripiegata, il cui piumaggio finemente inciso costituisce il coperchio. Poggia su una base ricurva
Cina XIX sec.
H: 30 L: 27 cm (usura, fori sul corpo).
# Marco DE GUELTZ (1958-1992)
Cassettiera con corpo quadrangolare in bronzo patinato blu sfumato con lastra di vetro e bordi dentellati che si apre su due ante piene con maniglia a cassetto con piccolo corpo in pietra sabbiata su ripiani aperti con lastra di vetro sabbiato decorata con rettangoli incisi a sabbia. Ripiano superiore in vetro sabbiato con la stessa decorazione e bordo dentellato. Gambe angolari a sezione quadrata rivestite in filo di bronzo che proseguono sul grembiule. Firmato e datato 1988.
Altezza 99 cm - lunghezza 101 cm - profondità 34 cm
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