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DESCHODT Maurice (1899-1971) Veduta del mulino Deschodt o Briarde a Wormhout Olio su tela Firmato in basso a sinistra (restauri) 44 x 66 cm Note: Costruito nel 1756, questo è il mulino a vento a perno più autentico della regione. È anche l'unico sopravvissuto degli 11 mulini a vento del comune di Wormhout. Furono gradualmente decimati dall'avvento dei mulini a vapore, dall'approvazione di leggi disastrose per l'industria molitoria e dalle guerre. Ignace COUDEVILLE fece costruire il Moulin de la Briarde, oggi noto come Moulin DESCHODT, in un luogo chiamato "Le Riecle". La traversa porta le iniziali dei due carpentieri, Philippe François e Ingelbertus Martin DE SMYTTERE, che lo costruirono. Nel 1891, il perno, attaccato da una malattia del legno, si ruppe a causa di un forte vento e fu spostato di 200 metri quando fu riparato. Ricollocato e restaurato, divenne proprietà di DESCHAMPS DE PAS Joseph, poi dei fratelli BEYAERT, mugnai. Dopo essere stato ucciso in azione, il mulino rimase abbandonato fino a quando non fu rilevato nel 1921 dal signor Abel DESCHODT. Perfetto esempio di fiammingo vigoroso e strenuo difensore della conservazione dei mulini, egli restaurò "La Briarde". La Bluterie risale al 1926, quando prima del 1939 veniva utilizzato un motore a olio per alimentare il vento. Durante la guerra, fu sostituito da una vecchia locomotiva a vapore e, dalla Liberazione, da un motore elettrico da 25 CV che azionava una delle due macine. La produzione di farina è cessata intorno al 1963. Il signor DESCHODT morì il 4 dicembre 1967, un anno dopo aver donato il suo mulino al comune di Wormhout. Il comune, con l'aiuto dell'Association Régionale des Amis des Moulins, intraprese un importante lavoro di restauro. Il mulino, in legno su un perno a due piani, ha un'apertura alare di 24 metri. Il peso stimato è di 80 tonnellate.

Base d'asta  150 EUR

dom 26 mag

PRL ( o PPL)*** Scuola italiana 1517. La nascita della Vergine. Pannello in legno di tiglio con cinque tavole, non rivestito di parquet (rinforzi a farfalla). Altezza 208,5 - L 143 cm (mancante e danneggiato) Provenienza: collezione catalana. Il soggetto della Nascita della Vergine, spesso raffigurato durante il Rinascimento, era utilizzato per descrivere una scena di interno familiare, a differenza della Natività di Cristo, che è ambientata in una grotta. Gli esempi più noti, precedenti al nostro pannello, sono quelli di Domenico Ghirlandaio (1490 circa) e Andrea del Sarto (1514) a Firenze. L'antico letto con testiere a volute è sormontato da un baldacchino di tende verdi. Sant'Anna ha appena è sorretta dal marito Gioacchino e dalle ancelle. In basso, in primo piano, si vede Maria Maria in una culla decorata con volute, con la levatrice che la svela; un pannolino arrotolato è caduto a terra. È circondata da due fanciulle canore in piedi, direttamente ispirate alle cariatidi dipinte da Raffaello e dalla sua bottega sul basamento della sala di Eliodoro in Vaticano (1511-1514). Datata 1517, questa grande pala d'altare è quindi in linea con le ultime creazioni romane contemporanee e mostra le caratteristiche del primo manierismo: assenza di prospettiva, horror vacui, prestito dai modelli di Raffaello. Il tono verde oliva si ritrova in diversi dipinti del maestro e di Giulio Romano dello stesso periodo. La tipologia delle figure rivela anche un rapporto stilistico con due loro allievi: Giovan Francesco Penni (detto il Fatore) e soprattutto Raffaellino del Colle. Esperto: Gabinetto Turquin, sig. Stéphane Pinta.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

dom 26 mag

François-Xavier FABRE (1766-1837). Cristo Redentore. Tela montata su pannello di mogano. Firmato a sinistra: fx Fabre 1800. Altezza 58 cm - Larghezza 45,4 cm Provenienza: collezione della contessa di Albany, da lei lasciata in eredità alla principessa di Mérode, inviata da Fabre alla principessa di Mérode nel 1824. Acquistato da un collezionista belga presso il convento dei padri missionari di Lovanio nel 1981, poi collezione di Laure Pellicer, docente di storia dell'arte e coeditrice del catalogo François-Xavier Fabre: de Florence à Montpellier, nonché autrice di una tesi di dottorato sul pittore. Bibliografia: catalogo della mostra "François-Xavier Fabre (1766-1837) de Florence à Montpellier, Montpellier, Musée Fabre, 2008, p.236-237, cat. n. 103 (ristampa). Benjamin Couilleaux, Peintures italiennes du musée Fabre catalogue raisonné, Milano, Silvana Editoriale, 2020, p.246. Esperto: Gabinetto Turquin, sig. Stéphane Pinta. Il trasferimento di Fabre a Firenze nel 1793 fu un grande successo, sia artistico che finanziario. Fu riconosciuto come pittore di storia e ritrattista e i suoi guadagni furono abbinati all'attività di mercante d'arte. Tuttavia, l'anno 1799, durante il quale Francia e Toscana erano in guerra, fu più incerto. Con la diminuzione delle commissioni, iniziò a pensare a diversi soggetti religiosi: Cristo che scaccia i mercanti dal Tempio, Cristo e la donna adultera, Guarigione del cieco (disegni al Musée Fabre), progetti che abbandonò in seguito alla vittoria di Napoleone e all'instaurazione del Regno d'Etruria (1801-1807). Gli stranieri tornano a Firenze e Fabre è sempre più attivo. Originariamente concepita dall'artista come testa di studio per una delle sue composizioni religiose a più figure composizioni religiose, la nostra tela fu infine adattata a dipinto indipendente, come dimostra il completamento del nimbo cruciforme dipinto in oro zecchino e presentato alla sua compagna, la contessa d'Albany. d'Albany. Fabre offre qui una sintesi del suo apprendistato davidiano e dell'opera classica di Nicolas Poussin. Nicolas Poussin, di cui all'epoca collezionava le stampe (come la lettera di Madame d'Albany). È sempre in questo periodo che acquista per la sua collezione il Salvador Mundi attribuito a Carlo Dolci e opere donate a Guido Reni.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

dom 26 mag

François-Xavier FABRE (1766-1837). San Sebastiano. Tela e telaio originali. Annotazione sulla barella: Fabre. San Sebastiano. Altezza 26 cm - Larghezza: 36 cm Provenienza: acquistato nel 1975 sul mercato dell'arte di Tolosa da Laure Pellicer, docente di storia dell'arte e coeditrice del catalogo François-Xavier Fabre: de Florence à Montpellier, autrice di una tesi di dottorato sul pittore. Bibliografia: catalogo della mostra "François-Xavier Fabre (1766-1837) de Florence à Montpellier, Montpellier, Musée Fabre, 2008, p.13é, cat. n°34 (repr. p.133). Esperto: Gabinetto Turquin, sig. Stéphane Pinta. Quando realizzò questo dipinto, all'età di 25 anni, Fabre era già esperto di nudo: aveva disegnato e dipinto modelli maschili durante il suo apprendistato all'Ecole Royale de Paris e poi all'Académie de France. Nel 1789 aveva già dipinto un Saint Sébastien en hauteur (Montpellier, Musée Fabre), corrispondente alla seconda accademia che avrebbe inviato a Parigi. Nella nostra opera, Fabre trascende l'esercizio accademico in uno schizzo sensibile, integrando la figura del santo in un paesaggio laziale, utilizzando i toni dell'ardesia e del lilla, o il blu navy del fodero della spada antica. Diversi dipinti di Fabre sul tema di San Sebastiano sono elencati nelle vendite parigine tra la fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX secolo. Le loro descrizioni non corrispondono completamente al nostro schizzo (vendita A. Didot, 27 dicembre 1796; vendita Coutan, 1828; vendita Ménagot, 1816; vendita del mercante di olive, Marsiglia, 1829).

Stima 12 000 - 15 000 EUR

dom 26 mag

Jacques MOULINIER (1757-1828). Veduta della grotta di Nettuno, presso Montpellier, con un disegnatore. Pannello in legno di noce fissato sul retro. Altezza 46,5 - Larghezza 38,4 cm Monogrammato in basso a sinistra Inscritto sul retro: Js Movlinier . Pt.1812 / esposto lo stesso anno al Salon du Louvre / con il n°667- all'amico Dartis. Provenienza: Collezione di Laure Pellicer, docente di storia dell'arte e coeditrice del catalogo François-Xavier Fabre: de Florence à Montpellier, autrice di una tesi di dottorato sul pittore. Esposizione: Parigi, Salone del 1812, n°667. Bibliografia: Laure Pellicer, Autour du tombeau de Narcissa, Bulletin du Centre d'Histoire moderne et contemporaine de l'Europe méditerranéenne et de ses périphéries, Liame, n° 7, gennaio-giugno 2001, p.56. nota112: ". Si tratta infatti di una veduta delle rive del Lez, con il villaggio di Montferrier all'orizzonte e un arco roccioso in primo piano, che traspone notevolmente la realtà topografica. Il nome, anch'esso di fantasia, "Grotta di Nettuno", deve essere stato ispirato dall'omonimo sito di Tivoli. "Françoise Pellicer, Portraits du Languedoc à la fin de l'Ancien Régime (cartographies et paysages)", Bulletin du Centre d'Histoire moderne et contemporaine de l'Europe méditerranéenne et de ses périphéries, revue Liame, n. 15-16, gen-dic 2005, repr. p. 318-319. Laurent Félix, Jacques Moulinier (1757-1828) Un peintre de paysages montpelliérain à l'époque néoclassique, Etudes héraultaises, 2009, n°39, p.162, p.169 e nota 96. Esperto: Gabinetto Turquin, sig. Stéphane Pinta.

Stima 1 000 - 1 500 EUR