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Live in corso

Maison DUVINAGE, attribuita a: coppia di soggetti di gru in bronzo cesellato e dorato su basi in legno e ottone intarsiato con piccoli cabochon di corallo e blu. Marcati sotto la base. Seconda metà del XIX secolo. Manca una vite. 12,5 x 7,5 x 7,5 cm

Stima 1 200 - 1 500 EUR

Live in corso

Coppia di vasi rivestiti in terracotta di Delft, con coperchio a forma di cane Fo. Marcati JV sotto la base. XVIII secolo. Altezza: 45 cm. Rotture sui colli e sui coperchi

Stima 200 - 300 EUR

mar 30 apr

ATTRIBUITO A MATTIA PRETI (DETTO IL CALABRESE), TAVERNA, 1613 - 1699, MALTA, UN GRANDE OLIO SU TELA DELLA METÀ DEL XVII SECOLO Cristo e la donna cananea, custodito in una cornice in legno dorato, vecchia ribattitura. (vista 120,5 cm x 169 cm, cornice 145 cm x 194 cm) Provenienza: Holy Cross College, Clonliffe Drumcondra, fondato nel 1854 come seminario diocesano cattolico di Dublino dal cardinale Paul Cullen. N.B. dipinto in stile caravaggista e sembra ispirato a Jusepe de Ribera, il suo quadro rappresenta uno degli episodi della vita di Cristo narrati dal Vangelo di Matteo (15, 21-28): Gesù si ritirò verso la zona di Tiro e Sidone. Ed ecco che una donna cananea, proveniente da quella regione, si mise a gridare: "Abbi pietà di me, Signore, figlio di Davide! "Mia figlia è molto tormentata da un demonio". Ma egli non le rivolse nemmeno una parola. Allora i suoi discepoli gli si avvicinarono e lo pregarono: "Ascoltatela, perché ci viene dietro gridando!". Egli rispose: (...) "Non sono stato mandato se non alle pecore perdute della casa d'Israele"... Ma lei si avvicinò e si prostrò davanti a lui, dicendo: "Signore, aiutami". Ed egli rispose: "Non è bene prendere il pane dei figli e gettarlo ai cani". "È vero, Signore", disse la donna, "eppure i cani mangiano le briciole che cadono dalla tavola dei loro padroni". "Allora Gesù rispose: "Donna, grande è la tua fede! Avviene per te ciò che desideri". E da quell'istante sua figlia fu guarita

Stima 5 000 - 8 000 GBP

sab 11 mag

A MONUMENTAL AND IMPRESSIVE ITALIAN SCULPTED LIMESTONE GROUP OF BACCHUS WITH A SATYR, FIRST QUARTER 20TH CENTURY - Il dio del vino raffigurato nudo e in piedi, una coppa nella mano destra sollevata, il satiro bambino ai suoi piedi alto 250 cm. Su un basamento in calcare a sezione rettangolare con bordi superiori e base modanati. 100 cm di altezza, 350 cm di altezza complessiva. Sembra che lo scultore di questo suggestivo gruppo in pietra calcarea sia stato fortemente influenzato dal Bacco marmoreo di Michelangelo del 1496-7, in cui il maestro ritraeva il dio del vino in una postura arrochita e ubriaca. L'ispirazione per l'opera sembra essere la descrizione, contenuta nella Storia naturale di Plinio il Vecchio, di una scultura bronzea perduta di Prassitele, raffigurante "Bacco, l'ubriaco e un satiro". Il senso di precarietà derivante da un baricentro alto si ritrova in alcune opere successive dell'artista, in particolare nel David. In questo lotto, semmai, la rappresentazione dell'instabilità del dio in stato di ebbrezza è maggiormente enfatizzata, con il busto che si inarca quasi involontariamente verso sinistra in un apparente tentativo di equilibrio troppo reattivo. L'ubriachezza più evidente nell'esempio attuale è ulteriormente sottolineata dalle differenze nel trattamento degli occhi rispetto alla coppa. Nel Bacco di Michelangelo il dio sembra cercare di concentrare lo sguardo sullo skyphos davanti a sé, e ci riesce; mentre nell'esempio qui proposto c'è più un restringimento degli occhi, più un suggerimento della visione offuscata più associata all'ebbrezza avanzata che precede il collasso. Questo Bacco è stato scolpito con una muscolatura più pronunciata rispetto al modello più raffinato e simile all'Antinoo del Museo Nazionale del Bargello e, cosa importante, è stato scolpito con peli pubici, mentre quello di Michelangelo non lo era. La rappresentazione del dio del vino come una figura più barbarica in questo caso è quindi quasi certamente frutto di un disegno".

Stima 18 000 - 25 000 EUR

mar 14 mag

Statua in bronzo di una donna con un recipiente sulla testa, Bactriana, fine III - inizio II millennio a.C. Scultura in bronzo raffigurante una donna con un lungo scialle curvato intorno ai fianchi, che arriva poco prima delle caviglie. Lo scialle è diviso in tre zone da due incisioni nella parte inferiore, la cui superficie è decorata da sottili punture che rappresentano una decorazione o la trama dello scialle. La parte superiore del corpo è nuda con due seni stilizzati i cui capezzoli sono ben evidenziati. Al centro dell'addome, dall'ombelico al seno, una linea di tratteggi disposti a lisca di pesce, che probabilmente rappresentano una pittura corporea o un tatuaggio. Intorno al collo una serie di quattro collane, la più alta e la più bassa decorate con un motivo a zig-zag. Il volto, con occhi, sopracciglia, naso e bocca, è straordinariamente elaborato con una stilizzazione idiosincratica; l'acconciatura, con capelli lunghi e rigorosamente pettinati all'indietro, è raccolta in uno chignon a "coda di pesce" sulla nuca, sotto il quale pendono due nastri tra le scapole, chiaramente raffigurati. Il braccio destro è piegato con l'avambraccio orizzontale, le dita della mano formano un cerchio in cui un tempo si poteva inserire un oggetto. Il braccio sinistro si protende sopra la testa verso un doppio vaso conico con bordo a imbuto, tenendolo con la mano sopra la carinazione sulla testa. La spalla del vaso è decorata con incisioni a scheggia, che lasciano sporgere plasticamente bande a zig-zag tra le depressioni. Il vaso e la testa sono cavi. Patina verde scuro molto bella. Sul retro dell'orlo inferiore della veste e sulle gambe che sporgono da sotto, così come sul lato del vaso sulla testa, strati di ossido verde erba. I piedi si sono staccati, per il resto completamente integri. Altezza conservata 21,4 cm. Impressionante e graziosa scultura in bronzo dell'età del bronzo dell'Asia centrale. Provenienza: collezione privata renana. Condizioni: I - II

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mar 14 mag

Pelike attica a figure rosse pubblicata con la raffigurazione di Penelope, 450 a.C. circa. Pelike magistralmente elaborata nello stile a figure rosse. Il fronte raffigura una donna con un servo. La donna è seduta su uno sgabello, indossa un chitone e un himation con una camicia nera. Ha i capelli tirati indietro con un ampio filetto. La gamba destra è incrociata su quella sinistra e appoggia la testa abbassata sul braccio destro. Sembra persa nei suoi pensieri. La raffigurazione corrisponde a quella di Penelope, moglie di Odisseo, del V secolo a.C. Raffigurazioni simili sono presenti in una scultura in marmo di Persepoli e nello Skyphos attico di Chiusi, che ha dato il nome al Pittore di Penelope. La serva è rivolta verso la padrona. Indossa un lungo chitone pieghettato e un sakkos sui capelli. Le sue braccia sono distese e porgono un filetto alla signora. Una corona di fiori fluttua sopra la scena. Sul retro è raffigurato un giovane con un filetto e un bastone. Sul collo, tra le anse, motivo a dardo d'uovo. Altezza 20 cm. Salvo qualche lieve usura, intatto. Pubblicato in: J. Oleson e D. Buitron, "Coins and Vases of Arthur Stone Dewing", Cambridge 1971, numero 22. Lo stile pittorico si riferisce al Pittore Sabouroff o a uno dei suoi successori - il Pittore di Monaco 2363 o il Pittore del Trofeo. Provenienza: collezione privata americana Arthur Stone Dewing (1880 - 1971), Boston, USA. Per decenza della figlia Mary Morain (morta nel 1999) e del genero Lloyd (morto nel 2010). Venduto all'asta da Christie's New York il 9 giugno 2011, lotto 91. Esposto al Boston Museum of Fine Arts dal 1961 al 2002, in prestito anche al Fogg Museum di Cambridge dall'11 marzo al 15 aprile 1971 e nel 2002. Condizioni: I -

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mar 14 mag

Torso in marmo di un contadino, II secolo d.C. Torso di alta qualità di una figura maschile forte che indossa una pelle di pecora. La pelliccia è legata intorno al ventre ed è chiusa solo sulla spalla sinistra. L'uomo, interpretato come cacciatore o contadino, tiene nella mano destra uno spiedo con due uccelli, probabilmente anatre, all'altezza dei fianchi. Il braccio sinistro corre parallelo al corpo e nella mano tiene un coniglio per le zampe. I muscoli e la struttura ossea sono lavorati in modo molto dettagliato. Non restaurato. Dimensioni 46 x 22 x 14 cm, altezza su base d'acciaio 49 cm. La scultura appartiene al genere dei "pescatori e gente di campagna", un genere che probabilmente ha origine nell'ellenismo. Le statue di questo gruppo mostrano persone semplici, spesso chiaramente caratterizzate come povere e segnate dalla vita. Spesso si tratta di pescatori e cacciatori che portano con sé gli animali catturati, tipicamente piccola selvaggina, e talvolta sono presenti anche attributi dionisiaci, tanto da far supporre che le figure si stiano recando a una festa dionisiaca alla quale contribuiscono con le loro prede. La ricerca di base su questo tema: H. P. Laubscher "Fischer und Landleute. Studien zur hellenistischen Genreplastik", Mainz 1982. Un torso identico, che molto probabilmente proviene dalla stessa bottega e può essere assegnato allo stesso gruppo di figure, si trova alla Barnes Foundation di Philadelphia, negli Stati Uniti, con il numero d'accesso A231. Il busto di Barnes, con la stessa pelliccia maculata, tiene tra le braccia un otre, ma è interpretato come un satiro. Montato. Provenienza: collezione privata belga U. C., acquisita negli anni Cinquanta. Da allora in una proprietà di una famiglia diplomatica. Condizioni: II -

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mar 14 mag

Ciondolo con cammeo rinascimentale Oro giallo 18 ct. Delicata forma a cartiglio curvo decorata su entrambi i lati con fogliame e volute finemente cesellate. Il rilievo decorato con smalto champlevé verde, rosso e bianco. Al centro è incastonato un cammeo ovale di calcedonio a doppio strato. calcedonio a doppio strato (17,0 x 13 mm) con un dettagliato busto antico scolpito in rilievo di una dama di spalle, con la testa rivolta a sinistra di profilo. Nel tipo di una sovrana ellenistica, vestita con chitone e himation, con i capelli riccioluti legati in un nodo dietro la testa, intrecciati con nastri e ornati da uno stretto diadema. La maggior parte dello smalto della cornice è andata perduta, due fori sono stati praticati per i pendilia. ex pendilia; cammeo con tracce di età e parzialmente urtato/danneggiato. danneggiato. H 3,5 cm. Peso 6,82 g. Cammeo probabilmente italiano, fine XVI/inizio XVII secolo, la cornice probabilmente del XVII secolo o successiva. La grande collezione di cammei storici del British Museum di Londra contiene diversi esemplari comparabili al nostro cammeo. British Museum di Londra contiene diversi esempi comparabili al nostro cammeo, tutti datati al XVI o all'inizio del XVII secolo. Tra questi vi è un anello da dito con un anello da dito con un'onice stratificata che mostra un busto di un'antica imperatrice, anch'esso squisitamente scolpito (British Museum 361). imperatrice (British Museum 361), un cammeo in onice con la testa di una dama rivolta a sinistra (SLBCameos). donna rivolta a sinistra (SLBCameos 116) e un pendente a cammeo con una testa di profilo di Diana in un cartiglio (SLBCameos 116). testa di Diana in una cornice di smalto d'oro a forma di cartiglio (1824,0301.30 British Museum).

Stima 3 000 - 4 000 EUR

mer 15 mag

Calamaio con Diana che fa il bagno Bronzo dorato a fuoco, lapislazzuli, rodocrosite. La figura leggermente rialzata e completamente scolpita di una donna accovacciata con arco su una base oblunga con angoli sporgenti e inclinati. Due calamai e due scatole di graniglia inserite nei quattro angoli. Maniglie incassate nella pietra rossa della base. Scheggiature sul bordo della base, doratura in alcuni punti rovinata. H 26,5, L 26,5, P 17,4 cm. Russia, 1833, probabilmente utilizzando una precedente figura in bronzo proveniente dall'Italia. Il bronzo finemente cesellato risale a una scultura ellenistica tradizionalmente chiamata "Afrodite al bagno". La donna è raffigurata in una posa tipica delle donne greche che facevano il bagno, accovacciate in piccole vasche e che si lavavano con l'aiuto di ancelle che le innaffiavano. Questo tipo di statua era estremamente popolare in epoca romana, quando la figura veniva collocata anche nei bagni di ricchi privati. Esemplari romani di "Afrodite accovacciata" si trovano in numerosi musei e collezioni private, tra cui il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, il Louvre di Parigi, la collezione del Metropolitan Museum of Art di New York (inv. 09.221.1), il Museo del Prado e la Fondazione Torlonia (inv. MT 170). Il motivo era già stato diffuso nelle stampe del XVI secolo, sia da Marcantonio Raimondi che in Germania da Albrecht Altdorfer. Anche scultori famosi come il Giambologna copiarono la figura. In questo caso, la nota modella è diventata una Diana al bagno, identificabile dall'arco. Ciò potrebbe essere avvenuto su richiesta del committente. Il disegno raffigurato della base non è identificato e non è disponibile in originale, ma solo come copia. Provenienza Lord Ian Hedworth John Little Gilmour, barone di Craigmillar (1926-2007). Per eredità a Christopher e Mardi Gilmour, Winslow Hall, Buckinghamshire, Inghilterra. Collezione italiana.

Stima 15 000 - 20 000 EUR