Null GRUPPO DI INCISIONI E STAMPE INCORNICIATE, TRA CUI ALCUNE DI GEORGE CRUIKSH…

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GRUPPO DI INCISIONI E STAMPE INCORNICIATE, TRA CUI ALCUNE DI GEORGE CRUIKSHANK (22), incorniciate e smaltate. Cornice più grande 45 cm x 35 cm

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GRUPPO DI INCISIONI E STAMPE INCORNICIATE, TRA CUI ALCUNE DI GEORGE CRUIKSHANK (22), incorniciate e smaltate. Cornice più grande 45 cm x 35 cm

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Stima 2 000 - 3 000 GBP

BALDUS, Édouard Il Louvre. 1149 foto originali incollate su 462 tavole, 1 incisione e 2 piante. Custodite in 9 cofanetti. Le fotografie sono stampe su carta salata da negativi su carta (per i piccoli formati: dettagli di sculture) o su vetro collodio (per i grandi formati: padiglioni del Nuovo Louvre), tra il 1855 e il 1857.La costruzione del Nuovo Louvre fu oggetto di una formidabile operazione fotografica commissionata dal ministro di Stato, Achille Fould, e da Lefuel. Nel maggio 1854, su indicazione orale del ministro, Lefuel chiese a Baldus (1813-1882), un fotografo che aveva lavorato alla storia del Louvre, di utilizzare il nuovo mezzo fotografico per conservare un'immagine dello straordinario cantiere del nuovo Louvre. L'obiettivo di Lefuel era quello di costruire un archivio fotografico dei momenti chiave della costruzione del nuovo Louvre. Baldus ha così fotografato le diverse fasi della costruzione del nuovo Louvre. Si tratta della serie delle "vedute domenicali" o "prove domenicali". Ogni domenica, Baldus fotografava i vari padiglioni e le ali del Louvre in costruzione da diversi punti di vista, dalla demolizione delle vecchie strutture all'innalzamento dei piani e all'installazione delle statue sulle facciate. Oggi, grazie a queste fotografie, possiamo seguire passo dopo passo la costruzione dei nuovi edifici. Baldus ha scattato foto di alta qualità delle varie fasi della costruzione del Louvre, con inquadrature meticolose e riprese che danno l'impressione di spazio, volume e monumentalità. Qualità che pochi fotografi dell'epoca erano in grado di raggiungere. Baldus evitava il pittoresco e le sue lastre sono considerate dagli specialisti l'apice della sua arte. Nel 1855, Baldus ricevette un nuovo incarico. Si trattava di fotografare tutte le statue e le decorazioni delle facciate del Louvre. Questo lavoro è una fonte unica per la nostra conoscenza delle statue eseguite durante questo periodo di splendore per l'arte della scultura. Sono state fotografate tutte le statue, non solo quelle che vediamo oggi, ma anche quelle proposte a Lefuel e rifiutate, quelle abbandonate e quelle distrutte o spostate. Tutte le statue sono state fotografate tra il 1855 e il 1868, ad eccezione di due statue di Préault, La Guerre et la Paix (senza dubbio a causa della velocità di esecuzione dell'autore). Le fotografie delle statue e delle decorazioni sono state realizzate da Baldus, rifiutando qualsiasi effetto artistico e concentrandosi sulla riproduzione più rigorosa della statuaria (tutte le fotografie sono state scattate di fronte all'opera, senza alcuna distorsione dovuta alla prospettiva). Le statue sono fotografate allo stadio di modello in gesso, quando vengono messe a disposizione dagli scultori dell'Isola dei Cigni. Ogni fotografia è accompagnata da un commento che indica l'autore, il nome dell'opera o, in mancanza, il tipo di opera (frontone, gruppo di incoronazione, ecc.), il luogo di installazione e l'anno di esecuzione. Queste fotografie e indicazioni costituiscono una collezione di inestimabile valore per ricercatori e storici. Questa eccezionale raccolta documentaria comprende diverse migliaia di foto, circa cinquemila in tutto. Queste foto sono state ampiamente utilizzate come riferimento per il restauro degli Uomini Illustri e dei Geni con Attributi, tra il 1990 e il 1993. Queste foto sono anche essenziali per tenere traccia di tutti gli artisti che hanno contribuito alla decorazione del Louvre, in particolare di quelli meno conosciuti. Quando ricevette l'incarico per il Louvre, Baldus era già noto come fotografo di architettura. Era stato scelto dalla commissione Monuments Historiques per fotografare i monumenti storici della Francia nell'ambito della missione eliografica avviata nel 1851 (insieme ad altri tre fotografi, Henri Le Secq, Gustave Le Gray e O. Mestral). Nel 1855 fu incaricato di fotografare i paesaggi attraversati dalla linea ferroviaria Parigi-Boulogne. Nel 1859 realizza un reportage simile per la linea Parigi-Lione-Méditerranée. Nel 1856 fu anche incaricato dal Ministro degli Interni di immortalare i paesaggi del Rodano dopo le inondazioni del 1856. Dopo il 1868, e fino alla sua morte nel 1889, Baldus si limitò a sfruttare la sua collezione fotografica pubblicando le sue foto sotto forma di album e partecipando a eventi internazionali (Parigi, Bruxelles, Londra, ecc.).

Stima 1 400 - 1 600 GBP

JAUME PLENSA (Barcellona, 1955). "Le visage volé", 2021 Acquaforte, copia 24/50. Firmata e giustificata a mano. Misure: 21 x 15 cm (stampa); 41 x 32 cm (cornice). Jaume Plensa ha studiato alla Scuola di La Llotja e alla Scuola Superiore di Belle Arti di Sant Jordi, entrambe a Barcellona. Si è distinto per la scultura, il disegno e l'incisione. Il suo lavoro si concentra sulla relazione tra l'uomo e il suo ambiente, spesso mettendo in discussione il ruolo dell'arte nella società e la posizione dell'artista. Attualmente vive a Parigi e di recente gli è stata conferita una laurea honoris causa dalla School of the Art Institute di Chicago. Plensa ha iniziato la sua carriera lavorando con ferro battuto mescolato con poliestere. Tra il 1983 e il 1984 ha iniziato a modellare il ferro con la tecnica della fusione e ha sviluppato un concetto scultoreo basato su elementi zoomorfi. Il suo lavoro si è evoluto gradualmente e oggi è considerato un precursore del neo-espressionismo spagnolo. Negli anni Novanta introduce modifiche nel suo lavoro, sia dal punto di vista materiale che formale, e inizia a utilizzare materiali diversi come rottami metallici, poliestere e resine. In questi anni elabora serie di muri, porte e costruzioni architettoniche, cercando di dare allo spazio un protagonismo assoluto. Tra il 1999 e il 2003 Plensa diventa uno dei pilastri della scenografia mondiale, reinterpretando con "La Fura dels Baus" quattro opere classiche di Falla, Debussy, Berlioz e Mozart, e da solo una produzione teatrale contemporanea, "La pareti della solitudine", di Ben Jelloun. Ha tenuto mostre personali e collettive in tutto il mondo, tra cui una retrospettiva al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía nel 2000. Nel giugno 2008 ha inaugurato a Londra, presso la sede della BBC, la sua opera "Breathing", un monumento dedicato ai giornalisti uccisi nell'esercizio della loro professione. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerose onorificenze, come la Medaglia dei Cavalieri delle Arti e delle Lettere nel 1993, conferita dal Ministero della Cultura francese, o il Premio Nazionale per le Arti Plastiche nel 1997, conferito dalla Generalitat della Catalogna. Considerato uno dei maggiori rappresentanti della nuova arte spagnola di tendenza espressionista, le sue opere sono presenti nelle migliori gallerie e fiere d'arte nazionali e internazionali, oltre che nei principali musei d'Europa e degli Stati Uniti, come il MOMA di New York, il Kemper di Kansas, il Museo Patio Herreriano di Valladolid, il Palazzo Forti di Verona, il MACBA o il Museo Reina Sofía di Madrid.

Stima 10 000 - 12 000 GBP

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Eva III", 1993. Acquaforte e collage su carta. Copia 4/51. Firmata e giustificata a matita in basso. Misure: 165 x 65,5 cm, 183 x 84 cm. (cornice). In questa incisione, realizzata dall'artista, è rappresentata la figura di Eva, ispirata all'omonimo dipinto del 1507 di Durero, appartenente alla Collezione del Museo del Prado. Valdés recupera questa figura dall'Antico Testamento, portando il suo corpo alla contemporaneità, riducendolo a un linguaggio estetico di forme sintetiche e schematiche, che conservano l'espressione devozionale e iconografica della figura religiosa, che mantiene il suo nimbo di santità e la sua postura modesta. Valdés rinuncia all'icona della mela e introduce invece l'immagine di un fiore, che pone sopra il sesso della protagonista. Questo riferimento allude anche all'opera di Dürer, che realizzò numerosi disegni ispirati alla flora e alla fauna, ma l'immagine del fiore aggiunge anche una lettura concettuale e metaforica all'opera, che in modo velato trasmette l'idea della nascita. Manolo Valdés ha introdotto in Spagna una forma di espressione artistica che unisce l'impegno politico e sociale all'umorismo e all'ironia. La sua formazione inizia nel 1957, quando entra nella Scuola di Belle Arti San Carlos di Valencia. Tuttavia, due anni dopo abbandona gli studi per dedicarsi completamente alla pittura. Nel 1964 fonda il gruppo artistico Equipo Crónica, insieme a Juan Antonio Toledo e Rafael Solbes, nel quale rimane fino alla morte di quest'ultimo nel 1981, nonostante Toledo avesse lasciato il gruppo due anni dopo la sua fondazione. Da allora si è stabilito a New York, dove attualmente risiede e dove ha continuato a sperimentare nuove forme espressive, tra cui la scultura. Tra i numerosi riconoscimenti che Manolo Valdés ha ricevuto ci sono il Lissone e il Biella di Milano (1965), la medaglia d'argento della II Biennale Internazionale di Incisione di Tokyo (1979), il premio del Bridgestone Art Museum di Lisbona (1979), il Premio Nazionale di Arti Plastiche (1983), la medaglia del Festival Internazionale degli Artisti Plastici di Baghdad (1986), la Decorazione dell'Ordine di Andres Bello in Venezuela (1993), il premio del Consiglio Nazionale di Monaco (1997), la Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti (1998), il Premio dell'Associazione Spagnola dei Critici d'Arte (2000) e il Premio al Miglior Artista della Stampa (2002), tra gli altri. Con Equipo Crónica, Valdés ha utilizzato la figurazione come veicolo espressivo per i suoi approcci, per le sue critiche all'arte, alla società e alla politica, ma privilegiando al di sopra di ogni altro contenuto l'atto pittorico puro. Dal punto di vista tematico, Valdés si ispira all'arte dei grandi maestri della pittura: Goya, Velázquez, El Greco, Ribera o Zurbarán, e non nasconde mai i suoi modelli, ma li enfatizza, anche nei titoli delle sue opere. Formalmente, crea un'opera di grande formato in cui luci e colori esprimono valori tattili, grazie al trattamento riservato ai materiali. Il suo lavoro costringe lo spettatore a scavare nella memoria e a cercare immagini significative della storia dell'arte. Valdés è presente in alcuni dei più importanti musei del mondo, come il Reina Sofía di Madrid, il Metropolitan, il MoMA e il Guggenheim di New York, il Centro Georges Pompidou e il Fons National d'Arts Plastiques di Parigi, la Kusnthalle di Amburgo, il Kunstmuseum di Berlino e il Museo de Bellas Artes di Bilbao, tra i tanti.

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