Juan ALCALDE "Olio su carta incollato su pannello di legno, 44 x 32 cm e 51 x 63…
Descrizione

Juan ALCALDE

"Olio su carta incollato su pannello di legno, 44 x 32 cm e 51 x 63 cm con cornice, firmato in basso a sinistra. Sul retro, etichetta della Galleria Uniarte di Barcellona con riferimento: 1537-12-78. I lotti saranno consegnati gratuitamente a LA SALLE 20 rue DROUOT-PARIS il giorno successivo alla vendita (sabato 4 maggio) o qualche giorno dopo la vendita a GALERIE 18, rue Grange-Batelière (a 25 metri dall'Hôtel Drouot), altrimenti la spedizione in FRANCIA sarà a carico dell'acquirente con un vettore di sua scelta. Foto ad alta risoluzione: https://bit.ly/41uZlKv

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LUIS GRANER ARRUFÍ (Barcellona, 1863 - 1929). "Castagno". Olio su tela. Firmato in basso a destra. Presenti craquelures. Misure: 50 x 36 cm; 68 x 56 cm (cornice). Luis Graner si forma alla Scuola de La Lonja di Barcellona, dove è discepolo di Benito Mercadé e Antonio Caba, e nel 1886 si trasferisce a Parigi grazie a una borsa di studio della Diputación de Barcelona. Durante i cinque anni trascorsi nella capitale francese ottiene due terze medaglie alle Esposizioni Universali di Barcellona (1888) e Parigi (1889). Stabilitosi nuovamente a Barcellona nel 1891, continua a partecipare a importanti esposizioni internazionali, come quelle di Berlino (1891), Monaco (1892), Dusseldorf (1904). Invia anche opere alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, ottenendo una terza medaglia nel 1895 e nel 1897, una seconda nel 1901 e una decorazione nel 1904. Nello stesso anno Graner crea la Sala Mercè, progettata da Gaudí, dove organizza le sue "visioni musicali", spettacoli che uniscono la poesia alla musica, la scenografia al cinema. Infine, rovinato, si trasferì in America. Arrivato a New York nel 1910, nello stesso anno allestì una mostra personale alla Edward Brandus Gallery. Il successo di questa mostra portò a Graner importanti commissioni, tra cui il ritratto del magnate Carlos B. Alexander. Dopo aver trascorso cinque mesi a Barcellona, Graner riparte per New York, con destinazione finale L'Avana. Nel 1911 lascia Cuba per New Orleans e poco dopo è già a San Francisco. Qui inaugura una mostra di settantasei dipinti, allestita al California Club, che rappresenta la più grande mostra personale mai realizzata fino ad allora in città. Nello stesso periodo dipinge diversi arazzi per il regista David W. Griffith. Prima della fine dell'anno è di nuovo a New York, dove espone individualmente con grande successo. Continua a dipingere ritratti di importanti personalità nazionali e nel 1912 tiene un'altra importante mostra, questa volta alle Ralston Galleries (New York). Negli anni successivi proseguirà la sua brillante carriera internazionale in Brasile e Cile, per tornare infine negli Stati Uniti, dove rimarrà a causa dello scoppio della Grande Guerra, passando per New York, New Orleans, Chicago e altre città, esponendo sempre con grande successo la sua pittura. Negli anni Venti viaggia in Argentina, Uruguay e Cuba, e infine a New Orleans viene prostrato da una grave malattia che danneggia irrimediabilmente la sua mente, trasformando anche la sua opera, che perde la forza e la trascendenza delle fasi precedenti. Al verde e malato, incapace di trovare un mercato per i suoi dipinti, torna infine a Barcellona nel 1928, poco prima di morire, dopo diciotto anni di gloria finiti in stenti. Nello stesso anno espone individualmente all'Hotel Ritz e alle Gallerie Layetanas di Barcellona, e alla fine dell'anno tiene un'importante retrospettiva alla Sala Parés, prima di morire definitivamente nel maggio 1929 all'età di sessantasei anni. Le sue opere sono presenti, tra gli altri, al Museo del Prado, al MACBA di Barcellona, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, alla Hispanic Society di New York e al Museo Balaguer di Vilanova i la Geltrú, oltre che in importanti collezioni private catalane.

JOAQUIM MIR TRINXET (Barcellona, 1873 - 1940). "Ambiente di una casa colonica", Mollet, 1914 circa. Olio su tela. Firmato in basso a destra. Allegato certificato di D. Francesc Miralles. Misure: 40 x 65 cm; 50 x 75 cm (cornice). Con una pennellata audace e intuitiva, Mir cattura, con una vibrante tavolozza mediterranea, il viavai di alcuni contadini davanti a una grande casa circondata da pagliai. Sotto la luce di mezzogiorno, le oche beccano in un grande recinto aperto. Le figure sono integrate nella natura esultante e il cielo blu riverbera sulla paglia ambrata. Attraverso un linguaggio puramente personale, Mir sintetizza gli elementi di base per rendere la scena riconoscibile, di particolare struttura compositiva, facendola vibrare con la sua immaginazione. In quest'opera, Mir dimostra un'assoluta padronanza tecnica e atmosferica, che mette al servizio di una concezione quasi animistica dell'elemento naturale. Joaquín Mir ha studiato alla Escuela de Bellas Artes de San Jordi di Barcellona e nell'atelier del pittore Luis Graner. Il suo stile fu influenzato anche dalla Scuola di Olot, città natale del padre. Nel 1893 forma la "Colla del Safrà" insieme ad artisti come Isidro Nonell, Ricard Canals e Ramón Pichot, e negli ultimi anni del secolo è associato all'ambiente artistico di "Els Quatre Gats". Completa la sua formazione nel 1895, quando trascorre una stagione a Madrid copiando opere di Velázquez. In questi anni partecipa alle esposizioni di Belle Arti di Barcellona del 1894, 1896 e 1898. Vincitore di una seconda medaglia all'Esposizione di Madrid del 1899, nello stesso anno si trasferisce nella capitale per concorrere a una borsa di studio a Roma. Non avendo successo, si reca con Santiago Rusiñol a Maiorca, in un viaggio che rappresenterà la svolta definitiva della sua carriera. Mir rimase folgorato dal paesaggio di Maiorca, in particolare da quello di Sa Calobra, che fu per lui un'inesauribile fonte di ispirazione. Nel 1901 espone i frutti di questo primo periodo maiorchino nella Sala Parés di Barcellona e ottiene una seconda medaglia all'Esposizione Nazionale. Dopo un periodo di malattia che lo costringe a trasferirsi a Reus, nel 1907 vince la prima medaglia all'Esposizione Internazionale di Belle Arti di Barcellona. Già consolidatosi come figura di spicco del panorama catalano, acquisisce il definitivo riconoscimento a livello nazionale nel 1917, quando gli viene assegnato il Premio Nazionale di Belle Arti. Quattro anni dopo si sposa e si stabilisce definitivamente a Vilanova i la Geltrú. I successi si susseguono e nel 1929 ottiene la prima medaglia all'Esposizione Internazionale di Barcellona. L'anno successivo vinse la medaglia d'onore all'Esposizione Nazionale di Madrid, un riconoscimento che inseguiva dal 1922. Pur essendo principalmente un pittore autoctono, ha esposto in mostre personali e collettive a Washington, Parigi, Pittsburg, New York, Filadelfia, Amsterdam, Buenos Aires e Venezia. Mir è oggi considerato il più importante rappresentante della pittura paesaggistica post-impressionista spagnola. Le sue opere sono conservate, tra gli altri, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al Museo del Prado, al Museo Thyssen-Bornemisza e al Museo Reina Sofia di Madrid.