Null Eccezionale Capitello ispanico musulmano detto a nido d'ape, opera islamica…

Descrizione

Eccezionale Capitello ispanico musulmano detto a nido d'ape, opera islamica ispanica araba del periodo omayyade dal XII al XIII secolo. In pietra scolpita, misura 30 x 23 x 23 cm. Provenienza: importante collezione privata, Madrid.

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Eccezionale Capitello ispanico musulmano detto a nido d'ape, opera islamica ispanica araba del periodo omayyade dal XII al XIII secolo. In pietra scolpita, misura 30 x 23 x 23 cm. Provenienza: importante collezione privata, Madrid.

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Stima 1 200 - 1 500 EUR

XAVIER MEDINA CAMPENY (Barcellona, 1943). Senza titolo. Scultura in bronzo, copia 4/5. Firmata e giustificata sulla base. Con sigillo della Fundición Artística Vila. Misure: 51 x 65 x 37 cm. Dall'inizio degli anni Settanta risale una serie di pezzi di Medina Campeny il cui tema è la testa umana, messa a fuoco da più punti di vista, sottoponendola a modifiche. Xavier Medina Campeny, nipote dello scultore Josep Campeny e pronipote di Damià Campeny, è uno scultore di formazione autodidatta, che ha evoluto il suo mood artistico verso uno stile molto personale. Inizia a studiare architettura a Barcellona, ma abbandona gli studi per avvicinarsi al mondo della scultura. È in questo periodo che si dedica a quest'arte, con una formazione da autodidatta. La sua lunga carriera artistica come scultore lo ha portato a lavorare con diverse tecniche e materiali. La sua prima mostra risale al 1964. Dopo dieci anni si è trasferito a New York, dove ha realizzato la maggior parte della sua produzione artistica. Dopo qualche anno è tornato a vivere in Spagna. Il suo stile è strettamente legato all'avanguardia, più precisamente al dadaismo. La sua padronanza del disegno lo ha aiutato a mettere in relazione elementi organici e forme geometriche. Negli anni dal 1975 al 1989, ha sviluppato un linguaggio plastico del corpo umano, una miscela di anatomia e geometria, che lui stesso ha chiamato "frammentazioni". Al momento di realizzare questi corpi, Medina sbriciola, divide e geometrizza le parti del corpo umano per poi ricongiungerle, al fine di evidenziare alcune parti che lascia vuote. L'opera Conversación (1979) riflette e racconta il contrasto tra l'assente e il presente. L'opera Lo specchio nell'Oceano Atlantico, invece, equilibra la forma con lo sfondo e lavora il corpo senza frammentarlo. Il lavoro di Medina può essere messo in relazione con le proposte surrealiste. Ad esempio, nel gruppo Mimetismo animal (mimetismo animale), gli atteggiamenti umani con espressioni ironiche sono visibili negli animali. Dal 2003 c'è stato un cambiamento nello stile dell'artista rispetto al corpo umano, in cui semplifica le forme e le trasforma in cilindri allungati che per lui sono "pezzi" con un significato simbolico. Le opere di Medina e Campeny sono state esposte sia in Europa che in America, dove l'artista possiede diverse opere in musei e importanti istituzioni, come il Museo Nacional de Arte Reina Sofia di Madrid, il MACBA di Barcellona, la Fondazione Pagani di Legnano, Italia, l'Everson Museum di Syracuse (USA), la Jimmy Carter Library & Museum di Atlanta, Georgia (USA), la Bears Foundation di New York (USA), il North Carolina Museum of Art (USA), tra gli altri.

Stima 4 500 - 4 700 EUR

JACQUES VILLON (Damville, Francia, 1875 - Puteaux, Francia, 1963). "En Colère", 1952. Disegno originale per litografia su carta. Pubblicato nel 1959 da Edition d'Art du Lion. Firmato e datato in basso a destra. Dimensioni: 45,5 x 33 cm; 75 x 67 cm (cornice). Jacques Villon era un pittore cubista francese che in realtà si chiamava Gaston Émile Duchamp. Con lo pseudonimo di "Jacques Villon", iniziò a produrre illustrazioni per i giornali umoristici parigini, in cui satireggiava il tema della religione o dell'esercito, così come altri aspetti fondamentali della morale convenzionale del XIX secolo. Villon espone al Salon des Indépendants di Parigi nel 1911 e alla prima mostra della Society of Independent Artists a New York nel 1917. Realizza inoltre opere per la mostra Societé Anonyme tenutasi al Brooklyn Museum nel 1926, che riunisce opere di Picabia e Marcel Duchamp (suo fratello) tra gli altri. Espone le sue opere in diverse gallerie in Europa e negli Stati Uniti, tra cui la Brummer Gallery di New York e la Galerie Louis Carré di Parigi e New York.

Stima 2 500 - 2 800 EUR

MIGUEL MACAYA (Santander, 1964). "Torero", 1992. Tecnica mista su carta. Firmato. Dimensioni: 58 x 50 cm; 86 x 79 cm (cornice). Pittore riconosciuto a livello nazionale e internazionale, Miguel Macaya debutta individualmente nel 1986 nella sua città natale, con una mostra allestita nella galleria Pancho Cossío. Due anni dopo presenta le sue opere alla galleria Cartoon di Barcellona e negli anni Novanta inizia a tenere mostre a Madrid: alla galleria Jorge Albero nel 1994 e 1997, alla Nolde nel 1996 e 1999, ecc. Il salto internazionale avviene nel 1999 con una mostra personale alla galleria Arcturus di Parigi e l'anno successivo presenta il suo lavoro alla prestigiosa Sala Parés di Barcellona, galleria con la quale collabora da allora. Continua a esporre regolarmente come artista personale in Spagna e Francia, oltre che nei Paesi Bassi, in Germania e nel Regno Unito. Ha inoltre partecipato a fiere come Antica Namur in Belgio, Strasburgo (entrambe nel 2014), Arco a Madrid (2001), Art London nella capitale britannica (2008) e Art Madrid (2011-2015), tra le altre. Parallelamente, dal 1992 ha partecipato a importanti mostre collettive nazionali e internazionali. La prima è stata organizzata dal Delfina Studio Trust di Londra nel 1992, e successivamente ha preso parte ad altre importanti mostre come quelle tenutesi al Design Center de la Recoleta di Buenos Aires (1998), alla Fundació Vila Casas di Barcellona (1999), alla galleria Vieleers di Amsterdam (2003), ecc. L'opera di Macaya possiede un'espressività intensa e cupa, nonché una vena goyaesque che è particolarmente evidente nelle sue opere sulla corrida. In questo senso, il critico Enrique Lynch ha scritto che la sua pittura "punta l'occhio verso il sublime proprio perché, senza rinunciare alla luce, ci indirizza verso il lato oscuro della visione: verso ciò che non possiamo (o non vogliamo) vedere, lo sfondo sconosciuto a cui i suoi personaggi danno le spalle". È un'opera, in ogni caso, che gioca con il mistero, con il gioco di rivelare solo una parte del chiaroscuro, di suggerire domande allo spettatore. Miguel Macaya è attualmente rappresentato presso la Fundació Vila Casas e ha ricevuto il Primo Premio per la Giovane Pittura dalla Fundació Banc de Sabadell-Sala Parés (2001).

Stima 400 - 450 EUR

ISMAEL SMITH MARÍ (Barcellona, 1886 - New York, 1972). "Nudi femminili". Matita su carta. Firmato con timbro in alto a sinistra. Presenta macchie di ruggine. Misure: 30 x 23 cm; 60 x 49,5 cm (cornice). Scultore, disegnatore e incisore, fu uno dei primi artisti considerati novecentisti da Eugenio D'Ors. Formatosi alla Scuola La Lonja di Barcellona e all'Accademia Baixas, fu allievo degli scultori Benlliure, Querol, Vallmitjana e Llimona. Premiato in un concorso per nuovi artisti dell'Ateneo Barcelonés nel 1903, nel 1906 espone alla Sala Parés. Ottiene la seconda e terza medaglia alla V Esposizione Internazionale di Belle Arti di Barcellona, nel 1907, e la seconda medaglia alla VI, nel 1911. Nel 1910 si reca a Parigi grazie a una borsa di studio del Comune di Barcellona. Tra il 1913 e il 1914 studia alla Scuola Nazionale di Arti Decorative della capitale francese, poi inizia una serie di viaggi in Inghilterra e negli Stati Uniti, tenendo numerose mostre. Nel 1918 si stabilisce definitivamente a New York, dove collabora con la Hispanic Society. Nel 2005 la Fondazione Palau gli ha dedicato una retrospettiva. Le matrici delle sue incisioni sono conservate nell'Unità Grafica della Biblioteca di Catalogna e nella Calcografía Nacional di Madrid. Molte delle sue stampe si trovano anche al British Museum di Londra, e l'artista è rappresentato anche al Museo Reina Sofía di Madrid, al Museo de Arte Contemporáneo di Barcellona, al MoMA di New York, alla Calcografía Nacional di Madrid e alla Biblioteca de Cataluña.

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