Null ISMAEL SMITH MARÍ (Barcellona, 1886 - New York, 1972).

"Nudi femminili".

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Descrizione

ISMAEL SMITH MARÍ (Barcellona, 1886 - New York, 1972). "Nudi femminili". Matita su carta. Firmato con timbro in alto a sinistra. Presenta macchie di ruggine. Misure: 30 x 23 cm; 60 x 49,5 cm (cornice). Scultore, disegnatore e incisore, fu uno dei primi artisti considerati novecentisti da Eugenio D'Ors. Formatosi alla Scuola La Lonja di Barcellona e all'Accademia Baixas, fu allievo degli scultori Benlliure, Querol, Vallmitjana e Llimona. Premiato in un concorso per nuovi artisti dell'Ateneo Barcelonés nel 1903, nel 1906 espone alla Sala Parés. Ottiene la seconda e terza medaglia alla V Esposizione Internazionale di Belle Arti di Barcellona, nel 1907, e la seconda medaglia alla VI, nel 1911. Nel 1910 si reca a Parigi grazie a una borsa di studio del Comune di Barcellona. Tra il 1913 e il 1914 studia alla Scuola Nazionale di Arti Decorative della capitale francese, poi inizia una serie di viaggi in Inghilterra e negli Stati Uniti, tenendo numerose mostre. Nel 1918 si stabilisce definitivamente a New York, dove collabora con la Hispanic Society. Nel 2005 la Fondazione Palau gli ha dedicato una retrospettiva. Le matrici delle sue incisioni sono conservate nell'Unità Grafica della Biblioteca di Catalogna e nella Calcografía Nacional di Madrid. Molte delle sue stampe si trovano anche al British Museum di Londra, e l'artista è rappresentato anche al Museo Reina Sofía di Madrid, al Museo de Arte Contemporáneo di Barcellona, al MoMA di New York, alla Calcografía Nacional di Madrid e alla Biblioteca de Cataluña.

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ISMAEL SMITH MARÍ (Barcellona, 1886 - New York, 1972). "Nudi femminili". Matita su carta. Firmato con timbro in alto a sinistra. Presenta macchie di ruggine. Misure: 30 x 23 cm; 60 x 49,5 cm (cornice). Scultore, disegnatore e incisore, fu uno dei primi artisti considerati novecentisti da Eugenio D'Ors. Formatosi alla Scuola La Lonja di Barcellona e all'Accademia Baixas, fu allievo degli scultori Benlliure, Querol, Vallmitjana e Llimona. Premiato in un concorso per nuovi artisti dell'Ateneo Barcelonés nel 1903, nel 1906 espone alla Sala Parés. Ottiene la seconda e terza medaglia alla V Esposizione Internazionale di Belle Arti di Barcellona, nel 1907, e la seconda medaglia alla VI, nel 1911. Nel 1910 si reca a Parigi grazie a una borsa di studio del Comune di Barcellona. Tra il 1913 e il 1914 studia alla Scuola Nazionale di Arti Decorative della capitale francese, poi inizia una serie di viaggi in Inghilterra e negli Stati Uniti, tenendo numerose mostre. Nel 1918 si stabilisce definitivamente a New York, dove collabora con la Hispanic Society. Nel 2005 la Fondazione Palau gli ha dedicato una retrospettiva. Le matrici delle sue incisioni sono conservate nell'Unità Grafica della Biblioteca di Catalogna e nella Calcografía Nacional di Madrid. Molte delle sue stampe si trovano anche al British Museum di Londra, e l'artista è rappresentato anche al Museo Reina Sofía di Madrid, al Museo de Arte Contemporáneo di Barcellona, al MoMA di New York, alla Calcografía Nacional di Madrid e alla Biblioteca de Cataluña.

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Stima 100 - 150 EUR

Alfred Leslie, Due donne due donne nude identiche, in parte coperte da varie scenografie, pubblicato da Kornfeld in un'edizione di 2000 esemplari non numerati, litografia a colori, 1964, opaco e incorniciato sotto vetro, taglio della stuoia circa 38 x 27,5 cm. Informazioni sull'artista: Alfred Lippitz, pittore, grafico e regista statunitense (1927 New York City - 2023 New York City), 1946 studia alla Art Students League di New York, 1946-48 studia alla New York University con Tony Smith, dal 1961 passa dalla pittura astratta a quella figurativa, dalla fine degli anni Cinquanta è attivo anche come regista, dal 2006 membro dell'American Academy of Arts and Letters, fonte: Wikipedia.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

RAY SMITH (Stati Uniti, 1959). "Modello" 1988. Acquerello su carta Firmato e datato nel margine inferiore. Presenta etichetta sul retro della galleria Joan Prats, Barcellona. Misure: 60,5 x 77,5 cm; 75 x 92 cm (cornice). Ray Smith ha sviluppato un'opera del tutto personale, radicata nel realismo magico latinoamericano (ha vissuto a lungo in Messico) e nel surrealismo europeo. Nella pittura ad acquerello degli anni Ottanta, entrambe le correnti convergono in un'incisiva critica socio-politica del suo Paese d'origine, che lungi dall'essere letterale, ammette molteplici letture. Pittore e scultore americano nato a Brownsville (Texas) ma cresciuto in Messico, Ray Smith ha iniziato la sua formazione proprio in questo Paese, studiando affresco con artigiani formati nella tradizione locale. In seguito ha proseguito gli studi presso accademie in Messico e negli Stati Uniti, stabilendosi infine a Città del Messico. In giovane età è stato rappresentato dall'influente mercante d'arte Gagosian e in seguito ha esposto con Sperone Westwater e Ramis Barquet a New York. Negli ultimi due decenni, Smith ha tenuto più di cinquanta mostre in tutto il mondo, principalmente negli Stati Uniti e in Messico, ma anche in Giappone, Europa e Sud America. Nel 1989 ha partecipato alla Biennale del Whitney Museum of American Art di New York e ha preso parte alla Prima Triennale del Disegno della Fondazione Joan Miró di Barcellona e alla mostra collettiva "Artisti latinoamericani del XX secolo", che ha fatto il giro di musei come il Centre Pompidou di Parigi, la Kunsthalle di Colonia e il MOMA di New York. Opere di Ray Smith sono attualmente conservate in importanti collezioni come il MNCARS di Madrid, il Whitney Museum of American Art di New York, il Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey e altre.

Stima 2 200 - 2 500 EUR

LUIS GRANER ARRUFÍ (Barcellona, 1863 - 1929). "Darsena della Barceloneta". Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Con resti di etichette sul retro. Misure: 50 x 82 cm; 58,5 x 91,5 cm (cornice). Luis Graner si forma alla Scuola de La Lonja di Barcellona, dove è discepolo di Benito Mercadé e Antonio Caba, e nel 1886 si trasferisce a Parigi grazie a una borsa di studio della Diputación de Barcelona. Durante i cinque anni trascorsi nella capitale francese ottiene due terze medaglie alle Esposizioni Universali di Barcellona (1888) e Parigi (1889). Stabilitosi nuovamente a Barcellona nel 1891, continua a partecipare a importanti esposizioni internazionali, come quelle di Berlino (1891), Monaco (1892), Dusseldorf (1904). Invia anche opere alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, ottenendo una terza medaglia nel 1895 e nel 1897, una seconda nel 1901 e una decorazione nel 1904. Nello stesso anno Graner crea la Sala Mercè, progettata da Gaudí, dove organizza le sue "visioni musicali", spettacoli che uniscono la poesia alla musica, la scenografia al cinema. Infine, rovinato, si trasferì in America. Arrivato a New York nel 1910, nello stesso anno allestì una mostra personale alla Edward Brandus Gallery. Il successo di questa mostra portò a Graner importanti commissioni, tra cui il ritratto del magnate Carlos B. Alexander. Dopo aver trascorso cinque mesi a Barcellona, Graner riparte per New York, con destinazione finale L'Avana. Nel 1911 lascia Cuba per New Orleans e poco dopo è già a San Francisco. Qui inaugura una mostra di settantasei dipinti, allestita al California Club, che rappresenta la più grande mostra personale mai realizzata fino ad allora in città. Nello stesso periodo dipinge diversi arazzi per il regista David W. Griffith. Prima della fine dell'anno è di nuovo a New York, dove espone individualmente con grande successo. Continua a dipingere ritratti di importanti personalità nazionali e nel 1912 tiene un'altra importante mostra, questa volta alle Ralston Galleries (New York). Negli anni successivi proseguirà la sua brillante carriera internazionale in Brasile e Cile, per tornare infine negli Stati Uniti, dove rimarrà a causa dello scoppio della Grande Guerra, passando per New York, New Orleans, Chicago e altre città, esponendo sempre con grande successo la sua pittura. Negli anni Venti viaggia in Argentina, Uruguay e Cuba, e infine a New Orleans viene prostrato da una grave malattia che danneggia irrimediabilmente la sua mente, trasformando anche la sua opera, che perde la forza e la trascendenza delle fasi precedenti. Al verde e malato, incapace di trovare un mercato per i suoi dipinti, torna infine a Barcellona nel 1928, poco prima di morire, dopo diciotto anni di gloria finiti in stenti. Nello stesso anno espone individualmente all'Hotel Ritz e alle Gallerie Layetanas di Barcellona, e alla fine dell'anno tiene un'importante retrospettiva alla Sala Parés, prima di morire definitivamente nel maggio 1929 all'età di sessantasei anni. Le sue opere sono presenti, tra gli altri, al Museo del Prado, al MACBA di Barcellona, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, alla Hispanic Society di New York e al Museo Balaguer di Vilanova i la Geltrú, oltre che in importanti collezioni private catalane.

Base d'asta 50 USD

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