Oggetti da collezione

Ingo MAURER (nato nel 1932) Lampada da parete "Uchiwa" con struttura in bambù e carta di riso a forma di palma Creata nel 1973 e pubblicata da Design M H: 60 l: 44 cm Bibliografia: "Light", Ingo Maurer, "Reaching for the moon", Vitra Design Museum, modello simile riprodotto alle pagine 68-71.

LAPICQUE Charles (1898-1988) "Tigre nella giungla" (1961) Litografia a colori su carta giapponese, firmata in basso a destra e numerata "51/125" in basso a sinistra. Altezza soggetto: 50 cm x Larghezza: 38 cm Ref : Charles Lapicque - Bernard Balanci - Georges Blache - Elmina Auger, "Charles Lapicque. Catalogue raisonné de l'oeuvre complet des lithographies, eaux fortes et gravures", Imprimerie Sipo, Béziers, 1981, al numero 166.

Grande disco di ammonite, Madagascar, composizione di 30 ammoniti diverse su una piastra di supporto in polimero, decorativo, d. circa 25 cm, spessore 0,7 cm, 650g

CITROEN AMI 6, 1965 Prima immatricolazione: 08/12/1965 Tipo : VP Carrozzeria : CI Numero di serie : 9398606 Potenza fiscale : 3 CV Energia : ES Chilometri percorsi : 1.164 km (non garantiti) Con oltre un milione di unità vendute di tutti i modelli messi insieme, l'Ami 6 è un classico delle strade francesi, con un autista molto famoso nella persona di Yvonne de Gaulle. Il veicolo fu lanciato nel 1961 sotto la guida di Pierre Bercot, amministratore delegato di Citroën, e di Flaminio Bertoni, il geniale creatore delle trazioni anteriori della 2CV e della DS. L'idea era quella di riprendere il principio del lunotto rovesciato visto per la prima volta sul prototipo americano Packard Balboa X nel 1953 e utilizzato sulla Ford Anglia nel 1959. Il risultato fu la silhouette immediatamente riconoscibile della vettura. Descritta come "Super 2CV", utilizzava lo stesso telaio ma con un volume maggiore, aumentando il peso di oltre 80 kg. Era inoltre dotata di un motore più grande dell'83% rispetto a quello della Deudeuch. La produzione cessò nel 1969, per lasciare il posto alla Ami 8. Caratteristiche tecniche: - Motore: bicilindrico piatto a benzina da 602 cc - Potenza: 22 CV - Trasmissione: manuale a 4 rapporti, trazione anteriore - Velocità massima: circa 105 km/h - Consumo di carburante: circa 6,5 litri per 100 km Dimensioni: Lunghezza: 3.875 mm. Larghezza: 1.526 mm. Altezza: 1.525 mm. Passo: 2.400 mm. Peso a vuoto: circa 640 kg. Il motore non è stato riavviato ma non è bloccato. L'auto è stata parcheggiata all'asciutto per diversi anni e necessita di una revisione completa, compreso il controllo dei dispositivi di sicurezza. La vernice presenta alcuni difetti ma è in buone condizioni. La corrosione delle parti strutturali è poco visibile. La tappezzeria è in buone condizioni. I rivestimenti interni delle porte devono essere rifissati. Cromature bucherellate. Documento di immatricolazione olandese, fascicolo FFVE da compilare. Con relativa ispezione tecnica.

VAN CLEEF & ARPELS Matita meccanica piatta godronné in oro giallo (750‰) con motivo a canne, sezione ottagonale. Firmata VAN CLEEF & ARPELS e numerata. Punzone del gioielliere. Dimensioni: 9,5 x 1,2 x 0,7 cm. Peso lordo: 25,3 g.

Piano da tavolo con lampada da banchiere, Germania, anni '30, marmo nero venato con due calamai in cristallo, paralume in vetro verde regolabile, elettricità non testata, h. ca. 47cm

STUTZ BLACKHAWK, 1973 Prima immatricolazione: 01/01/1973 Tipo : PC Corpo : CI Numero di serie : 2K57T3A245482 Potenza fiscale : 46 CV Energia : ES Chilometri percorsi : 78 813 km (senza garanzia) Fondata nel 1911 negli Stati Uniti, la Stutz Motor Company gettò le basi di un'azienda che sarebbe diventata sinonimo di lusso e prestazioni. Queste qualità, unite a una grande affidabilità, permisero alle auto Stutz di brillare in competizioni importanti come la 24 Ore di Le Mans, la 500 Miglia di Indianapolis e la Pikes Peap International Hill Climb. La produzione cessò nel 1935, vittima delle conseguenze della crisi del 1929, Nel 1968, un finanziere newyorkese, James O'Donnel, fece risorgere il marchio creando la società "Stutz Motor Car of America Inc." e affidando la progettazione di una prima vettura a Virgil Exner, un ex designer che aveva lavorato per Dodge, Plymouth e Chrysler. Il prototipo fu presentato nel gennaio 1970 all'hotel Waldorf Astoria di Manhattan e fece una grande impressione. Tra il 1971 e il 1987 furono prodotti solo 617 esemplari e nel 1973 la Stutz Blackhawk era l'auto più costosa al mondo, con un prezzo di 43.000 dollari. In confronto, la versione di lusso della Cadillac Eldorado aveva un prezzo di 8.000 dollari! Le Stutz Blackhawk erano assemblate a mano a Torino, in Italia, su un telaio Pontiac Grand Prix e alimentate da un V8 General Motors da 7,5 litri e 431 CV, con un peso di 2,3 tonnellate! Tra i proprietari famosi figurano Elvis Presley, Paul McCartney, Al Pacino, Frank Sinatra, Sammy Davis Junior, Dean Martin, Jerry Lewis, Isaac Hayes ed Elton John. Infatti, la tradizione vuole che il nostro esemplare, il cui volante reca il monogramma "EJ", sia quello della star britannica. Si stima che in Francia siano in circolazione solo cinque esemplari. Caratteristiche tecniche Cambio automatico a tre marce TH 400, servosterzo, vernice metallizzata bicolore, aria condizionata, selleria in pelle grigia in ottime condizioni, interni in legno pregiato, cerchi a raggi da 15 pollici, con pedane cromate per proteggere il tubo di scarico laterale. - Motore: potente V8 da 7,5 litri che eroga circa 425 CV. - Trasmissione: automatica a 3 velocità per una guida fluida e confortevole. - Dimensioni che offrono una presenza imponente sulla strada: lunghezza: 5,84 metri. Larghezza: 2,03 metri. Altezza: 1,32 metri. - Prestazioni: velocità massima di 209 km/h (130 mph) e accelerazione da 0 a 100 km/h in circa 8 secondi. Il motore è stato riavviato con successo, ma poiché l'auto è stata tenuta all'asciutto per diversi anni, avrà bisogno di una revisione completa, compreso un controllo dei dispositivi di sicurezza. La vernice presenta alcune imperfezioni, ma l'aspetto è del tutto corretto. Le parti strutturali presentano una corrosione poco visibile. Cromature bucherellate. Tappezzeria pulita. Immatricolata in Francia, in collezione. Con MOT.

Set di 2 flaconi per medicinali in vetro. Altezza: 23-24 cm

LAPICQUE Charles (1898-1988) "Caccia alla tigre" (1961) Litografia a colori su carta Arches beige, firmata in basso a destra. Altezza: 40 cm x Larghezza: 50 cm Riferimento: Charles Lapicque - Bernard Balanci - Georges Blache - Elmina Auger, "Charles Lapicque. Catalogue raisonné de l'oeuvre complet des lithographies, eaux fortes et gravures", Imprimerie Sipo, Béziers, 1981, al numero 168.

SEBASTIAO SALGADO (Aimorés, Brasile, 1944). "Un leopardo (Panthera pardus) nella valle del fiume Barab". Damaraland, Namibia, 2005. Stampa alla gelatina d'argento. Credito del fotografo in rilievo (a margine). Firmata, datata e annotata a matita; timbro dell'artista (al verso). Provenienza: Galleria Claudio Poleschi Arte Contemporanea, San Marino, Italia. Misure: 37,4 x 51 cm (immagine); 50,8 x 61 cm (carta). È un'immagine di soggiogante bellezza ed eleganza. La potente maestosità del leopardo, esaltata dal gioco di riflessi tra l'acqua e il cielo notturno, ci introduce a una natura sublime, appena accennata da elementi minimi. È forse una delle fotografie meno descrittive e più sperimentali di Sebastiao Salgado, che in questa occasione si discosta dalla crudezza documentaria delle sue fotografie sociali per affrontare un'altra delle sue preoccupazioni più pressanti: la conservazione dell'ambiente. In diverse serie, Salgado ha usato la sua arte per attirare l'attenzione sulle sfide che il nostro pianeta deve affrontare. Sebastião Salgado è un fotografo e fotoreporter brasiliano di genere socio-documentario. Ha viaggiato in più di 100 Paesi per i suoi progetti fotografici. La maggior parte di questi sono apparsi in numerose pubblicazioni e libri. Mostre itineranti del suo lavoro sono state esposte in tutto il mondo. Il gallerista Hal Gould considera Salgado il più grande fotografo dell'inizio del XXI secolo. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Premio Principe delle Asturie per le Arti del 19983 e il Premio W. Eugene Smith per la Fotografia Umanitaria. Premio Eugene Smith per la fotografia umanitaria4 nel 1982. Si è avvicinato al campo della fotografia relativamente tardi, avendo precedentemente studiato e lavorato come economista. Nella sua carriera di fotografo ha iniziato a lavorare per l'agenzia parigina Gamma, per poi entrare in Magnum Photos nel 1979. Nel 1994 ha lasciato la Magnum per fondare la propria agenzia Amazonas Images a Parigi per rappresentare il suo lavoro. Salgado appartiene alla tradizione della fotografia socio-documentaria: il suo lavoro mette in evidenza la documentazione del lavoro delle persone nei Paesi meno sviluppati o in condizioni di povertà. Nel 2001 è stato nominato rappresentante speciale dell'Unicef per il suo lavoro. Lavora a progetti personali a lungo termine, alcuni dei quali sono stati pubblicati in libri come "Otras Américas" o "Éxodos". Tra le sue fotografie più note ci sono quelle scattate nelle miniere d'oro della Serra Pelada in Brasile. Fotografa abitualmente in bianco e nero con la Leica. Nel 1989 ha ricevuto il Premio Internazionale della Fondazione Hasselblad. Nel giugno 2007, dopo aver ricevuto il Premio Principe delle Asturie per le Arti, è stata organizzata una grande mostra antologica del suo lavoro al festival internazionale PHotoEspaña di Madrid, dove ha vinto il Premio del Pubblico. Mentre la fama di Sebastião Salgado cresceva nel mondo della fotografia, facendo parte dell'agenzia Magnum, la moglie Lélia Wanick lavorava come editor delle sue opere per pubblicarle in libri e mostre. Negli anni '90 entrambi decisero di tornare a Minas Gerais, in Brasile, per ricevere dalla famiglia di Sebastião un campo totalmente devastato, eroso e secco. Nel 1998 formarono l'Istituto Terra e, con Lélia come presidente del progetto, iniziarono a riforestare il terreno. Con più di 4 milioni di semi di specie autoctone raccolti da loro, hanno completamente riforestato la Fattoria Bulcao con la sua flora originale, dando vita a un progetto emblematico e pieno di speranza per il mondo intero. Libri pubblicati: GOLD (2020), Genesis (2013), Exodus (2000), La miniera d'oro di Serra Pelada (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), La mano dell'uomo (1993), Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse e Centre National de la Photographie, per Médecins sans frontières, Francia (1986), Altre Americhe (1986), Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, Parigi (1982).

Grande serie di piatti da erbario. 30 x 23 cm (graffi, macchie, parti mancanti)

Henri LEBASQUE (1865-1937) Donne con ombrellone Matita, ombreggiatura e lumeggiature ad acquerello su carta Firmato in basso a destra 27,5 x 24 cm (veduta) (lievi macchie)

PONTIAC FIREBIRD, 1994 Prima immatricolazione: 27/09/1994. Tipo: VP Numero di serie: 2G2FS22S1R2243539 Potenza fiscale : 14 CV Energia : ES Chilometraggio: 90.240 km (non garantito) Nel 1906, Edward Murphy, costruttore di carrozze a Pontiac, vicino a Detroit, Michigan, incontra Alanson Brush, progettista delle prime Cadillac. Nasce la Oakland Motor Car Company e nel 1926 la Pontiac Series 6 diventa il primo vero modello Pontiac. Colpita duramente dalla depressione del 1929, l'azienda tornò al successo nel 1933 producendo l'auto a 8 cilindri in linea più economica del mercato. Sebbene gli anni del dopoguerra fossero stati proficui, nel corso degli anni le auto Pontiac erano diventate "conservatrici" e "soffocanti" nello stile. Fu l'arrivo del nuovo presidente di Pontiac, Semon E. Knudson, nel 1955, a portare l'azienda a offrire modelli più vivaci e sportivi. Nel 1959 e nel 1965, l'intera gamma Pontiac fu nominata "Auto dell'anno" dalla rivista Motor Trend. Nel 1967, la Firebird uscì dalla catena di montaggio e, con la versione Trans Am nel 1969, divenne un'icona della produzione americana, entrando nella cultura popolare grazie al film Run After Me Sheriff con Burt Reynolds. La produzione delle Firebird è cessata nel 2002. Caratteristiche tecniche Dimensioni: Lunghezza: circa 4,72 m (186 pollici). Larghezza: circa 1,88 m (74 pollici). Altezza: circa 1,21 m (48 pollici). Peso: circa 1.560 kg (3.440 libbre). Prestazioni e guida : - Motore: 3.8L V6. - Trasmissione: automatica a 4 velocità. - Design esterno: linee aerodinamiche, tetto a T. - Interni: sedili sportivi, console centrale ergonomica. - Sospensioni: anteriori e posteriori indipendenti. - Freni: freni a disco ventilati anteriori e posteriori. - Sterzo: servosterzo, spesso con opzione di sterzo variabile. - Consumo di carburante: varia a seconda del motore e della trasmissione, in genere circa 12-15 litri per 100 km in città. Il motore è stato riavviato con successo, ma poiché l'auto è stata tenuta a secco per diversi anni, avrà bisogno di una revisione completa, compreso un controllo dei dispositivi di sicurezza. La vernice presenta alcuni difetti, ma l'aspetto è del tutto corretto. Le parti strutturali presentano una corrosione poco visibile. Fascicolo FFVE in corso. Con la sua ispezione tecnica.

ROBERT FRANK (Zurigo 1924 - Nuova Scozia 2019) "Giorno di pioggia", 1955 circa. Gelatina d'argento su carta Agfa. Firmato a inchiostro nell'angolo inferiore sinistro. Provenienza: Christie's Parigi, Fotografie 10/11/2020, lotto 107. Misure: 41 x 30 cm; 66,5 x 58 cm (cornice). Robert Frank è stato un fotografo e documentarista svizzero, divenuto anche cittadino americano. La sua opera più importante è il libro The Americans del 1958, che gli valse paragoni con De Tocqueville perché la sua fotografia forniva una visione fresca e ricca di sfumature della società americana dall'esterno. Il critico Sean O'Hagan, nel 2014, ha scritto sul Guardian che The Americans "ha cambiato la natura della fotografia, cosa poteva dire e come poteva dirlo". Rimane forse il libro di fotografia più influente del XX secolo". In seguito Frank ha esplorato altri campi come il cinema e il video e ha sperimentato la manipolazione fotografica e il fotomontaggio. Robert Frank nacque a Zurigo, in Svizzera, da una famiglia ebrea. Frank e la sua famiglia rimasero al sicuro in Svizzera durante la Seconda Guerra Mondiale. Si è formato con diversi fotografi e designer grafici prima di creare il suo primo libro fotografico fatto a mano, 40 Photos, nel 1946. Frank emigrò negli Stati Uniti nel 1947 e trovò lavoro a New York come fotografo di moda per Harper's Bazaar. Nel 1949, il nuovo direttore della rivista Camera, Walter Laubli (1902-1991), pubblicò un sostanzioso portfolio di fotografie di Jakob Tuggener scattate in occasione di sfilate di alta classe e nelle fabbriche, insieme al lavoro del venticinquenne Frank, che era appena tornato nella natia Svizzera dopo due anni all'estero. Presto partì per il Sud America e l'Europa e creò un altro libro di fotografie fatte a mano in Perù. Nel 1950 torna negli Stati Uniti dove incontra Edward Steichen e partecipa alla mostra collettiva 51 American Photographers al Museum of Modern Art (MoMA). Sebbene inizialmente ottimista nei confronti della società e della cultura americane, la prospettiva di Frank cambiò rapidamente di fronte al ritmo veloce della vita americana, che egli vedeva come un'eccessiva enfasi sul denaro. Fu allora che le sue immagini iniziarono a mostrare l'America come un luogo spesso desolato e solitario. Anche l'insoddisfazione di Frank per il controllo che gli editori esercitavano sul suo lavoro influenzò senza dubbio la sua esperienza. Continuò a viaggiare, trasferendo per un breve periodo la famiglia a Parigi. Nel 1953 tornò a New York e continuò a lavorare come fotoreporter freelance per riviste come McCall's, Vogue e Fortune. Associandosi ad altri fotografi contemporanei come Saul Leiter e Diane Arbus, contribuì a formare quella che Jane Livingston ha definito la Scuola di fotografia di New York degli anni Quaranta e Cinquanta. Nel 1955 Frank ottenne un ulteriore riconoscimento grazie all'inclusione di sette sue fotografie nella mostra del Museum of Modern Art di Edward Steichen. Nel 1955 Frank riceve una borsa di studio Guggenheim dalla John Simon Guggenheim Memorial Foundation per viaggiare negli Stati Uniti e fotografare la società. Tra le città visitate figurano Detroit e Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach e St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, California; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; e Chicago, Illinois. Nei due anni successivi portò con sé la famiglia per una parte della serie di viaggi on the road, durante i quali scattò 28.000 foto, di cui solo 83 furono selezionate da lui per la pubblicazione in The Americans. La sua prima mostra personale si tiene all'Art Institute di Chicago e un anno dopo espone una seconda volta al MoMA. Nel 1972 la Kunsthaus Zürich ha organizzato una grande retrospettiva del suo lavoro.

Scultura in bronzo di una pianta. Firmata. Altezza: 16 cm (leggera usura della patina)

GUERLAIN Set di due spray in metallo e una bottiglia di vetro (vuota). 12-18 cm

YAMAHA - Modello "C 3 Pianoforte professionale molto bello. N°6219060 - Grande quarto di coda. Condizioni perfette. Acquistato intorno al 2008 a Saintes. Fattura di servizio datata 23 marzo 2018. Con chiave di chiusura. 100 x 190 x 145 cm Visibile su appuntamento, ritiro su appuntamento al piano terra a Châtellerault 86100

Christian DIOR Petit entonnoir à parfum en argent. Poids : 7,51 g Haut.: 4 cm

André DERAIN ( (1880-1954) Nudo seduto Inchiostro su carta, timbro dello studio in basso a sinistra, lieve foxing 23 x circa 38 cm, incorniciato

PEUGEOT 301 D, 1935 Prima immatricolazione: 01/01/1935 Tipo : VP Carrozzeria : CI Numero di serie : 387387 Potenza fiscale : 8 CV Energia : ES Chilometri percorsi : 42 806 km (non garantiti) Tra il 1932 e il 1936 furono prodotti circa 70.000 esemplari di questa Peugeot, che rifletteva il desiderio del costruttore di staccarsi dal cosiddetto stile di carrozzeria "rolling cabinet". Ha beneficiato delle nuove tecniche aerodinamiche, come la finitura "a coda di castoro" e la griglia del radiatore leggermente inclinata. Le sue linee sono più "al vento". Il motore è un 4 cilindri in linea di 1465 cm3 con valvole laterali e albero motore a 3 cuscinetti, con carburatore solex orizzontale, che sviluppa 35 CV a 4000 giri/minuto. È accoppiato a un cambio a 3 velocità. Fu prodotta in 5 versioni, tra cui il nostro modello, la A6S, corrispondente alla berlina a 4 porte e 4 posti. La Peugeot 301 del 1935 non è solo un'auto, è un'eredità vivente dell'ingegneria francese, un'icona che è sopravvissuta ai decenni per diventare un simbolo di prestigio e raffinatezza. Ogni momento trascorso al volante di quest'auto è un tributo a un'epoca in cui l'eleganza era la norma e la strada un'avventura da assaporare. Caratteristiche tecniche : - Motore: 4 cilindri in linea a benzina - Cilindrata: circa 1465 cm³ - Potenza: circa 30 CV - Trasmissione: trazione posteriore, cambio manuale a 3 velocità - Velocità massima: circa 90 km/h Dimensioni : - Lunghezza: circa 4,20 m - Larghezza: circa 1,60 m - Altezza: circa 1,55 m - Peso: circa 1.000 kg Il motore, che non era bloccato, non ha potuto essere riavviato. Rimasta ferma per diversi anni all'asciutto, l'auto necessita di una revisione completa, compreso il controllo dei dispositivi di sicurezza. La vernice presenta alcune imperfezioni, ma è in perfette condizioni, e la corrosione delle parti strutturali è poco visibile. Documento di immatricolazione francese. Con la sua ispezione tecnica.

S.T. DUPONT - Parigi Biro argentata con decorazione a strisce sul busto, firmata. Numerata "5766U56". Nella sua custodia, con istruzioni e cartucce. Lunghezza: 13,8 cm

Set di 10 dischi 33 giri, tra cui Michael Jackson, Pink Floyd, Rolling Stones, Beatles (usura delle custodie).

Set di due piccole borsette argentate, di dimensioni comprese tra 6 e 10 cm (leggera argentatura).

Microscopio, Ernst Leitz Wetzlar, 1910 circa, n. 166964, corpo in ottone parzialmente annerito, vetrino rotondo, in valigetta di legno originale, con oculari aggiuntivi, segni del tempo, parzialmente corrosi, valigetta 40x20x24 cm

GEORGES ROUSSE (Parigi, 1947). Senza titolo. Barcellona, 2003. Carta fotografica, copia 12/30. Firmato, numerato, tracciato e datato a mano. Esposto alla galleria Carles Taché, Barcellona, 2003. Dimensioni: 52 x 41 cm; 75 x 63 cm (cornice). Dall'inizio degli anni Ottanta, l'opera di Georges Rousse si è caratterizzata per le relazioni che ha stabilito tra fotografia, pittura, scultura e architettura. Il linguaggio fotografico, tuttavia, costituisce la spina dorsale degli altri, dialogando con essi e giocando con gli effetti spaziali. Lo si è visto nella mostra allestita presso la galleria Carles Taché di Barcellona, di cui quest'opera faceva parte. Da quando ha ricevuto una Kodak Brownie Flash come regalo di Natale all'età di 9 anni, la macchina fotografica non ha mai lasciato le mani di Georges Rousse. Mentre studiava medicina a Nizza, decise di imparare le tecniche di fotografia e di stampa da un professionista, per poi aprire un proprio studio di fotografia architettonica. La sua passione lo porta sempre più a dedicarsi interamente alla pratica artistica di questo mezzo, seguendo le orme dei grandi maestri americani Edward Steichen, Alfred Stieglitz e Ansel Adams. È con la scoperta delle opere di Land art e del Quadrato nero su fondo bianco di Kasimir Malevitch che Georges Rousse sceglie di intervenire nel campo della fotografia, stabilendo un rapporto tra pittura e spazio. Si appropria di luoghi abbandonati che gli sono sempre piaciuti, li trasforma in spazi pittorici e vi costruisce un'opera unica ed effimera che solo la fotografia può riprodurre. Per consentire allo spettatore di condividere la sua esperienza dello Spazio, dall'inizio degli anni Ottanta presenta le sue immagini in stampe di grande formato. Questo lavoro forte e singolare, che sposta i confini tra i media tradizionali, si è imposto immediatamente sulla scena artistica contemporanea. Dalla sua prima mostra a Parigi, alla Galerie de France nel 1981, Georges Rousse ha continuato a creare le sue installazioni e a esporre le sue fotografie in tutto il mondo, in Europa, Asia (Giappone, Corea, Cina, Nepal), Stati Uniti, Quebec e America Latina. Ha partecipato a numerose biennali (Parigi, Venezia, Sydney) e ha ricevuto molti premi prestigiosi: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Salon de Montrouge Drawing Award 1992: Borsa di studio Romain Roland, Calcutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Succede a Sol LeWitt come membro associato dell'Accademia Reale Belga. È rappresentato da diverse gallerie europee e le sue opere sono presenti in molte importanti collezioni di tutto il mondo.

Lotto composto da una fibbia da cintura in metallo con strass, una scatola in metallo, un astuccio in legno e pelle, un coltellino in resina e metallo, una coppia di lucchetti con chiavi, una mini-lente d'ingrandimento in bronzo, aghi (in astuccio). 3-11 cm

CHAUSSEPIED Jean-François (nato nel 1944) "Composizione astratta Guazzo e inchiostro di china su carta, firmato e datato "88" in basso a destra. Altezza 11,5 cm x Larghezza: 13,5 cm (a vista)

Calamaio/centrotavola, George Morin, 1874-1950, bronzo, a forma di minatore che spinge un carro pieno di minerale, firmato, inserto in vetro difettoso, circa 10x25x13cm

RENAULT ONDINE, 1960 Prima immatricolazione: 26/11/1960 Tipo : VP Carrozzeria : CI Numero di serie : 1011227 Potenza fiscale : 5 CV Energia : ES Chilometri percorsi : 22 901 km (non garantiti) Destinata ai clienti che cercano il comfort, la Renault Ondine è l'evoluzione di una celebrità stradale francese: la Dauphine. Con tappeti più spessi, cruscotto nero opaco, sedili anteriori reclinabili, volante più ordinato, doppi paraurti anteriori e posteriori, era l'anello di congiunzione con la non meno famosa R8, di cui furono prodotti 66.000 esemplari. La Renault Ondine seduce a prima vista con le sue linee armoniose e il suo aspetto distinto. La sua silhouette fluida e i dettagli cromati catturano lo sguardo, mentre i fari rotondi e l'emblematica griglia richiamano un'epoca di raffinatezza automobilistica. All'interno, l'atmosfera è altrettanto incantevole: i sedili in vinile o in tessuto offrono un comfort avvolgente, ideale per viaggi tranquilli. La plancia, elegantemente disposta, coniuga funzionalità ed estetica vintage, immergendoci in una dolce nostalgia sempre piacevole. Sotto il cofano, la Renault Ondine nasconde un cuore valoroso: un motore a benzina che unisce potenza e affidabilità. Con una guida fluida e reattiva, quest'auto vi trasporterà nel comfort e nello stile caratteristici degli anni '60. Caratteristiche tecniche - Trazione: trazione posteriore, cambio manuale - Dimensioni: circa 3,9 metri di lunghezza - Peso: circa 800-900 kg Il motore è stato riavviato con successo, ma poiché l'auto è stata parcheggiata all'asciutto per diversi anni, avrà bisogno di una revisione completa, compreso un controllo dei dispositivi di sicurezza. La vernice presenta alcune imperfezioni, ma l'aspetto è del tutto corretto. Le parti strutturali sono poco corrose, a parte uno strappo sullo schienale del sedile del passeggero. La tappezzeria è in buone condizioni. Documento di immatricolazione francese, in collezione. Con la sua ispezione tecnica.

LEWIS MORLEY (Hong Kong, 1925-Sidney, 2013). "Christine Keeler", 1963. Gelatina d'argento. Firmato, intitolato e datato a inchiostro (a margine). Provenienza: Collezione privata Bennett, New York. Misure: 31,5 x 25 cm (immagine); 36 x 28,9 cm (carta). Dopo che la cabarettista e ballerina Christine Keeler ebbe una relazione con un ministro del governo di Harold Macmillan, che gettò discredito sul partito conservatore in quello che divenne noto come l'affare Profumo, fu chiamata a fare un servizio fotografico presso lo studio di Lewis Morley. L'evento ebbe luogo perché una casa di produzione cinematografica intendeva realizzare un film sullo scandalo e aveva bisogno di alcune foto pubblicitarie. Sebbene la Keeler avesse inizialmente accettato di farsi fotografare nuda, quando arrivò allo studio era riluttante a farlo. Per questo motivo, Lewis Morley iniziò il servizio fotografico riprendendo la modella con i vestiti addosso, ma i rappresentanti della casa cinematografica insistettero perché posasse nuda. Il fotografo, percependo il disagio della Keeler, fece allontanare gli altri presenti e, voltandole le spalle mentre la Keeler si spogliava, le suggerì di posare sulla sedia dello studio messa a testa in giù. Lewis Morley iniziò la sua carriera con incarichi per riviste come Tatler e fu un fotografo teatrale di successo per oltre 100 produzioni del West End. Le sue fotografie pubblicitarie per la rivista Beyond The Fringe (1961) includono uno studio del cast Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett e Jonathan Miller, utilizzato per la copertina dell'LP più venduto dello spettacolo. Nel 1971 si trasferisce a Sydney, dove lavora su riviste come Belle e con interior designer e stilisti come Babette Hayes e Charmaine Solomon. Nel 1989 ha collaborato con il curatore della fotografia Terence Pepper nell'allestimento della sua prima retrospettiva museale alla National Portrait Gallery di Londra e successivamente ha donato tutte le immagini stampate per la mostra come parte di un più ampio archivio del suo lavoro. La sua prima autobiografia, Black and White Lies, è stata pubblicata nel 1992. Nel 2003 è stato realizzato un film sulla sua vita e una mostra intitolata Myself and Eye si è tenuta alla National Portrait Gallery di Canberra. Nel 2006, l'Art Gallery of New South Wales ha presentato una mostra completa su 50 anni di lavoro dell'artista. Intitolata Lewis Morley: 50 Years of Photography, l'esposizione comprendeva 150 sue opere che spaziavano tra moda, teatro e reportage, molte delle quali mai viste prima. Dopo la sua morte, il suo archivio è stato donato al National Media Museum di Bradford, in Inghilterra.

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) Senza titolo, da "Angels series", Roma, 1977-1978. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata successivamente da Igor Bakht, timbro sul retro. Firmata da George e Betty Woodman, con annotazione a matita al n. 297 "For Igor Kind Ryards". Timbro di credito PE/FW al verso. Provenienza: Collezione privata Foster Glasgow. Misure: 15,5 x 15,5 cm (immagine); 26 x 21 cm (carta). Questa fotografia appartiene al periodo romano di Woodman. La sfocatura del corpo, le presenze spettrali, la notte e gli spettri compongono una stampa suggestiva in cui l'artista stessa è protagonista. Woodman scava nella parte nascosta del proprio essere, cercando di rendere visibile ciò che è essenzialmente invisibile. In questa serie, la fotografa impiega tecniche di lunga esposizione per catturare il movimento, ottenendo figure sfocate che sembrano svanire o fondersi con l'ambiente circostante. Questo effetto crea un senso di dinamismo ed evoca l'idea di esseri eterei o fantasmi. Ha realizzato questa serie (Angeli) a Roma. Tra il 1975 e il 1979, mentre studiava al Providence College of Fine Arts, dove Francesca Woodman eccelleva per le sue capacità artistiche, ottenne una borsa di studio Honors Program che le permise di vivere per un anno nelle strutture della scuola a Palazzo Cenci a Roma. Incontra e si unisce a un gruppo di artisti legati alla Maldoror Gallery and Bookstore. I proprietari Giuseppe Casetti e Paolo Missigoi erano attratti da tutti coloro che erano legati alle avanguardie, in particolare dal futurismo, dal surrealismo e dal simbolismo. Furono i proprietari a far includere la Woodman in una mostra di cinque giovani artisti alla Galleria Ugo Ferranti, dove fu l'unica americana a partecipare. Questa divenne la sua prima mostra personale. È a Roma che realizza alcune delle sue opere più conosciute fino ad oggi, come "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Le sue fotografie riformulano l'immagine della donna, Francesca Woodman è stata una fotografa americana nota per i suoi autoritratti intimi in bianco e nero. Si è laureata alla Rhode Island School of Design, l'Università di Belle Arti di Providence. La sua fotografia è caratterizzata principalmente dall'uso di un'unica modella, solitamente nuda. Di solito si trattava di lei, ma in diverse fotografie ha ritratto diversi suoi amici. Il corpo catturato dalla macchina fotografica era solitamente in movimento, a causa dei lunghi tempi di esposizione, oppure l'immagine non era nitida. Utilizzava anche altre tecniche, come mascherarsi o cercare di confondersi con gli oggetti o con l'ambiente stesso. È nata in una famiglia di artisti. Fin da piccola, insieme al fratello Charles Woodman, è stata introdotta al mondo dell'arte dai genitori, George Woodman e Betty Woodman, entrambi artisti. Oggi gestiscono un archivio di oltre 800 immagini della figlia, 120 delle quali sono state esposte o pubblicate. L'artista appartiene alla generazione di donne d'avanguardia degli anni Settanta che hanno rivendicato il loro contributo e la loro visione del mondo, che comprende anche artiste attiviste come Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

SIMCA ARIANE 4, 1962 Prima immatricolazione: 12/11/1962 Tipo: PC Corpo : CI Numero di serie : 410922 Potenza fiscale : 7 CV Energia : ES Chilometri percorsi : 6 331 km (senza garanzia) "Una rondine con un appetito da uccello", la Simca Ariane è stata una delle auto più popolari della fine degli anni '50. Di fronte al calo delle vendite dovuto all'impennata dei prezzi del carburante, l'amministratore delegato della Simca Henri-Théodore Pigozzi ebbe l'idea di creare un nuovo modello utilizzando il motore della Aronde (il modello più popolare del marchio) sotto la carrozzeria della Vedettes Trianon. Con un peso di 1.100 kg, poteva superare a malapena i 120 km/h, ma l'obiettivo principale era quello di ottenere un consumo di carburante ragionevole. L'abitacolo, che può ospitare fino a sei persone, piacerà sia ai guidatori pesanti sia alle famiglie, contribuendo al suo successo. Presentata al pubblico nel 1957, è stata prodotta in poco più di 159.000 esemplari. Il nostro modello Miramas SL (super lusso), riconoscibile dalla bandiera a scacchi sul parafango, ha un motore "rush" di 1.290 cm3 che eroga circa 55 cavalli. Il cambio manuale a quattro marce garantisce una guida fluida, ideale per gli spostamenti quotidiani o per le gite in campagna. Specifiche tecniche Carrozzeria : - Tipo: berlina a quattro porte - Dimensioni: Lunghezza: circa 4,50 m. Larghezza: circa 1,70 m Altezza: circa 1,50 m Tipo di motore : - Tipo: benzina, quattro cilindri in linea - Cilindrata: variante con motore Rush Super Flash da 1290 cm³ - Potenza: circa 55 CV - Trasmissione: cambio manuale a quattro velocità Prestazioni : - Velocità massima: circa 130 km/h - Accelerazione (0-100 km/h): circa 24 secondi - Consumo medio di carburante: circa 8-9 litri/100 km Telaio : - Sospensioni: anteriori indipendenti, posteriori ad assale rigido con molle elicoidali - Freni: freni a tamburo sulle quattro ruote Il motore è stato riavviato con successo, ma poiché l'auto è stata parcheggiata all'asciutto per diversi anni, avrà bisogno di una revisione completa, compreso un controllo dei dispositivi di sicurezza. La vernice presenta alcune imperfezioni, ma l'aspetto è del tutto corretto. Le parti strutturali presentano una corrosione poco visibile. Cromo con vaiolatura. Tappezzeria in buone condizioni. Documento di immatricolazione francese, in collezione. Con la sua ispezione tecnica.

bella medaglia grande, Primo volo Est-Ovest 1928, argento, 85,6gr, D-6cm

LAPICQUE Charles (1898-1988) "Le finaud" (1959) Litografia a colori su carta beige, firmata in basso a destra e annotata "E.A" in basso a sinistra. Altezza: 31 cm x Larghezza: 26 cm Ref : Charles Lapicque - Bernard Balanci - Georges Blache - Elmina Auger, "Charles Lapicque. Catalogue raisonné de l'oeuvre complet des lithographies, eaux fortes et gravures", Imprimerie Sipo, Béziers, 1981, al n. 130.

Arsène CHABANIAN (1864-1949) Chiaro di luna Pastello su carta Firmato in basso a sinistra 37 x 44,5 cm (vista) (umidità, lacrime)

Telescopio in ottone L13cm e 24cm da aperto

Scultura in resina di un gatto. 46x34 cm. Restauri, policromia mancante.

Vide-poche en bois fossilisé. Diam.: 16 cm

ASIA Scultura in bronzo di una rana. Lunghezza: 17 cm

CHRISTOFLE Vaso per matite in argento. Altezza 10 cm

Giochi Olimpici/ Estate 2012/ Londra/ Replica della torcia in miniatura. Torcia olimpica. Una variante della torcia ufficiale, con certificato (replica n°8795/50000). È perfettamente identica e firmata da Jay Osgerby e Edward Barber. Di forma triangolare, presenta gli 8.000 piccoli fori che rendono omaggio agli 8.000 tedofori. Nella sua custodia dorata con sportello di chiusura superiore, poggia sulla sua base triangolare, con un collare di sicurezza per gli spostamenti. Sono inclusi anche guanti per la manipolazione e una borsa di carta firmata con manico in corda dorata. Metallo argentato. Altezza: 40 cm

3x medaglie da collezione, 1x Zeppelin 2x Storia dell'aviazione, color argento e oro

Set di tre righelli pieghevoli in metallo e legno. Usura e lacerazione

piccolo lotto di varie monete in circolazione, tutte mondiali, con scatola di circa 1,9 kg.

Custodia per sigari in legno e finta pelle. Lunghezza: 40 cm (usura)

Giochi Olimpici/ Estate 1924/ Parigi/ Calcio/ Sigarette. Le strade sono piene di pubblicità di calciatori fumatori, ed è logico che i posacenere siano il loro marchio di fabbrica. Il nostro è rotondo (diam. 12 cm), come una palla, ambita da due giocatori. "Calcio". L'iscrizione recita: "Giochi Olimpici, Parigi, 1924". Il regalo per salutare la vittoria dell'Uruguay... che avrebbe portato alla Coppa del Mondo.

Giochi olimpici / Estate 1924/ Parigi. Vassoio tascabile. Piatto in vetro policromo. Sul bordo: "Giochi olimpici, Parigi, 1924"... Al centro, il trampolino blu. Per i Giochi di Parigi del 1924 sono stati prodotti centinaia di souvenir (posacenere, manifesti, cartoline, vignette, pipe, distintivi, caricature, ecc. Da dove proviene? Chi li ha firmati? E perché? Ci piacerebbe avere qualche indizio. Diametro: 9,3 cm

Set in metallo spazzolato, composto da 2 faretti e un posacenere pubblicitario. 15-20 cm (usura, ossidazione)

Set di 3 portafoto in metallo, vetro e legno. 8-10 cm

Lotto di conchiglie e coralli. 4-8 cm