Drouot.com>Arti del mondo

Arti del mondo

Nella top ten delle aste, le arti primitive non sono le ultime.Questi tesori d'arte africana, americana e oceanica venduti all'asta hanno affascinato i collezionisti da andré breton a pablo picasso, da pierre vérité a jacques kerchache, che ha contribuito a portare le produzioni di questi popoli considerati "senza scrittura e senza storia" al louvre nel 2000, in previsione dell'apertura del museo quai branly di parigi. "i capolavori di tutto il mondo nascono liberi e uguali", ha detto questo appassionato di questi oggetti magici provenienti dai quattro angoli del globo: africa (costa d'avorio, repubblica del congo, repubblica democratica del congo, nigeria, angola, burkina-faso, gabon, madagascar ...), oceania (papua nuova guinea, isole marchesi, isole cook, isole salomone, nuova zelanda, polinesia ...) Le americhe (taino dalle isole dei caraibi, inuit dal golfo di alaska) e insulinde (borneo, indonesia ...). Anche se hanno tardato ad acquisire lo status di opere d'arte, dal 2000, le arti primitive sono al centro delle aste online (sacre), che si tratti di maschere dogon, statue fang o figure reliquiario mbulu ngulu kota; ciondoli maori o sculture eschimesi...

Vedi altro

Lotti consigliati

Antica e rarissima statuetta femminile inginocchiata, con volto scarificato sulla fronte e sulle tempie e braccia ripiegate sul ventre. La testa di questa statuetta, con un volto dai grandi occhi incisi ad arco e segnato dall'emblematica scarificazione a squame, ricorda le più belle maschere okuyi dei Punu o mukuji dei Lumbu. Si distingue, oltre che per la sua rarità, per un'acconciatura particolarmente riuscita, con una crocchia centrale ricurva e tre trecce ricadenti trattate a piani che ricordano l'acconciatura della statuetta Punu della collezione Vérité, e suddivise e sottolineate da una struttura geometrica superbamente ritmica. Il trattamento delle scapole è sottile e, come il caolino antico, mostra uno stile antico molto bello. È difficile determinare l'uso preciso di questa scultura, poiché fa parte di un corpus raro. È probabile che fosse collocata accanto o sopra un cesto, un altare, come custode di un reliquiario, o che fosse legata a un rito di protezione, o a una richiesta specifica legata alla fertilità, vista la posizione delle braccia. Ma è difficile, scoprendo questa scultura, non pensare subito alla famosa statuetta del guardiano del reliquiario di Lumbu, già presente nelle collezioni del Musée de L'Homme, dato che questo tipo di scultura è così raro. Si veda, tra le altre pubblicazioni, per la statuetta guardiana reliquiario di Lumbu già nelle collezioni del Musée de l'Homme e (rinominata punu) nelle collezioni del Musée du Quai Branly, in copertina e a p. 58 del catalogo della mostra: L'Idéal féminin dans l'art africain, Éd. Galeries Lafayette, 2001; oppure Lumbu, Un art sacré, Éd. Gourcuff-Gradenigo et Galerie Bernard Dulon, 2016, p. 141, fig. 31. Lumbu o Punu, Gabon Legno, vecchi pigmenti bianchi (caolino) e arancioni, usura, piccola mancanza visibile a un piede (vecchia rottura), vecchia ossidazione e vecchia patina. H. 22 cm Provenienza : - M. Malraison - Dr. R. Taburet, acquisito dal precedente proprietario e poi trasmesso per discendenza. Mostre e pubblicazioni : - Mostra Art Noir, Musée de Brest, 1968, riprodotta fig. 259 del catalogo. - Mostra Regard sur l'Art Tribal, Crédit Mutuel de Bretagne di Brest, febbraio-marzo 1999.

Stima 6.000 - 8.000 EUR

Bottega inglese, tradizionalmente nota come Scuola di Nottingham, seconda metà del XV secolo L'incoronazione della Vergine Pannello scolpito a rilievo in alabastro policromato e dorato, in origine parte di una pala d'altare Dimensioni: 43 x 32 x 5,5 cm Restauro nella parte inferiore sinistra, uniformato con una leggera imbiancatura marrone Provenienza: collezione privata della Normandia, per discendenza. Opere a confronto: -Inghilterra, 1460-1490 circa, pala d'altare di Swansea, pannelli di alabastro intagliato e dipinto in una cornice di legno dipinto e dorato, 83 x 216 cm, Londra, Victoria and Albert Museum, n. A.89:1 a 8, 10 a 15-1919 https://collections.vam.ac.uk/item/O70204/the-swansea-altarpiece-altarpiece-unknown/ -Inghilterra, XV secolo, L'Assunzione della Vergine, pannello in alabastro policromo, 41,9 x 26,7 cm, Londra, Victoria and Albert Museum, n. A.32-1910. Letteratura correlata: -Markus Schlicht, "La standardizzazione come garanzia di successo commerciale? English alabasters of the late Middle Ages", in Perspective, Actuality in Art History, n. 2, 2019, pp.179-194 ; - Zuleika Murat, English alabaster cavings and their cultural contexts, The Boydell Press, 2019; - Le altable en alabâtre des 7 joies de la Vierge, basilique Saint-Michel, Bordeaux, dossier CIAP, 2019. Questo pannello in alabastro di notevole qualità apparteneva originariamente a una pala d'altare devozionale prodotta da una bottega inglese nel XVI secolo. Raffigura la Vergine seduta in maestà in una mandorla affiancata da sei angeli, quelli del registro superiore in piena azione di incoronazione. Inginocchiato alla sinistra della Vergine, San Tommaso riceve la cintura della Vergine, che gli scivola dalla vita attraverso la veste. Questo dettaglio iconografico appartiene solitamente alla scena dell'Assunzione della Vergine. In questo caso, il "creatore di immagini" sembra aver fuso abilmente due scene tradizionalmente rappresentate l'una accanto all'altra nelle pale d'altare dedicate alle Sette Gioie della Vergine. Nata nel XV secolo in ambito francescano, la devozione alle Sette Gioie della Vergine (Annunciazione, Natività, Adorazione dei Magi, Resurrezione di Cristo, Ascensione di Cristo, Assunzione della Vergine, Incoronazione della Vergine) si diffuse ampiamente attraverso le opere in alabastro eseguite da botteghe inglesi, come la pala d'altare conservata nella chiesa di Saint-Michel a Bordeaux o la pala di Swansea conservata al Victoria and Albert Museum. Come sottolinea Markus Schlicht, i cambiamenti nella composizione dell'Incoronazione della Vergine (e qui la fusione dei due eventi dell'Assunzione e dell'Incoronazione) riflettono probabilmente importanti cambiamenti teologici. La Vergine incarna esplicitamente la Chiesa e il Papato, come suggerisce la corona, sotto forma di tiara papale. L'incoronazione, tradizionalmente eseguita da Dio Padre e da Cristo, è qui eseguita da due angeli; il taglio in alto indica la presenza di un registro superiore che potrebbe essere stato abitato da un Dio in forma di busto, relegando la figura divina sullo sfondo, come si può vedere nella scena dell'Assunzione nella chiesa di Montreal (Yonne). Questa composizione testimonia una complessa formulazione dottrinale trasmessa da un'immagine di grande ricchezza, sostenuta dalla policromia e dalla varietà dei dettagli. La decorazione della mandorla, composta da motivi triangolari in una varietà di colori, è simile alle migliori produzioni delle botteghe della cosiddetta Scuola di Nottingham. Esperto: Gabinetto Lacroix - Jeannest

Stima 8.000 - 10.000 EUR

Raffigurazione di un arcangelo che impugna una spada e il suo fodero, a destra di Maria e Gesù, frammentario, e sormontato da angeli che reggono un velo sopra di loro. Si tratta molto probabilmente della rappresentazione dell'arcangelo Michele (o Gabriele) se ci riferiamo ai disegni e ai modelli del sacerdote e pittore etiope Kasa che collaborò con la missione di Dakar-Djibouti nel 1933. Da notare la bellezza dei pigmenti, in particolare la profondità del pigmento blu che, secondo le analisi di microspettrometria laser effettuate su quelli della chiesa di Abba Antonios, deriva dallo smalto (silicato di potassio e cobalto) utilizzato in Europa fin dai tempi del Rinascimento italiano, e che quindi era un pigmento importato, così come l'orpimento per il giallo, il minio per l'arancio e il vermiglione per il rosso. Gli altri colori erano prodotti localmente, il carbone per il nero, le piante per i verdi e i solfati di calcio per il pigmento bianco e il supporto della pittura. Sui pigmenti e sul sacerdote e pittore etiope Kasa, cfr. Peintures sacrées d'Éthiopie - Collections de la Mission Dakar-Djibouti, Éd. Sépia, 2005, rispettivamente p. 67 e da p. 106 a 111. Etiopia, XVII o XVIII secolo Dipinto su tela, rimontato su tela e montato su una barella, vecchi pigmenti, restauro, parti mancanti visibili. H. 138 cm - L: 138 cm Provenienza : Collezione di Christiane e Antonin Besse dagli anni '50, tramandata per via discendente. Pubblicazione: Fotografato e visibile nell'appartamento di Christiane e Antonin Besse in L'œil, n° 422, gennaio 1990.

Stima 6.000 - 8.000 EUR