Arti del mondo

Testa di Osiride. Il dio indossa la corona di Atef. Due intagli ai lati della corona, uno sotto il mento e un foro sul davanti servivano a contenere elementi di intarsio (piume, barba finta e ureo), oggi scomparsi. È decorato con larghe strisce verticali in ocra e verde. Il volto è delineato in giallo. È visibile il sottogola che collega la corona alla barba posticcia. Nelle sue note, Jean Roudillon indica che questa testa gli fu regalata dal padre per il suo diciottesimo compleanno. Nelle note di Jean Roudillon: "Regalo di mio padre Marcel Roudillon per il mio 18° compleanno il 12 dicembre 1941". Legno stuccato e policromia nera, ocra, gialla e verde. Egitto, nel gusto del periodo tardo. H. 12,5 cm Provenienza: - donato da Marcel Roudillon al figlio Jean. - Esposto presso la Galerie Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon

Kichizô INAGAKI detto Yoshio (1876-1951) Scultura a forma di calamaio, raffigurante un passero su una base di lacca. Kichizô Inagaki, figlio di un grande artigiano scultore e maestro nell'arte della lacca, lavorò con il padre, falegname di palazzo, e vinse il terzo premio al concorso per maestri della lacca nel maggio 1899, confermando il suo talento e le sue capacità nelle arti tradizionali. Dopo essersi diplomato nel luglio 1904 alla Scuola di Belle Arti di Tokyo, rinomata per il suo conservatorismo, va a vivere a Hong Kong fino al 1906, dove lavora per un antiquario montando sculture su piedistalli di legno. Parte quindi alla scoperta dell'Europa e si stabilisce a Parigi. Parlando poco il francese, sopravvive vendendo sui marciapiedi piccole sculture di animali, pesci o conchiglie, come questa, e si fa presto un nome. Poi è arrivata la grande carriera che conosciamo, con collaborazioni prestigiose come quella con Rodin o Eileen Gray, e lavorando con i più grandi antiquari, da Paul Guillaume a Joseph Brummer che lo soprannominò "il giapponese", Charles Ratton, o Jean Roudillon a cui regalò questa splendida scultura di un passero, caratteristica di un'antica tradizione di scultura su legno bruciato e spazzolato (Shou Sugi Ban) e dell'arte della lacca. È un gesto che sembra aver fatto ai suoi migliori clienti e amici. Legno e lacca, firmato con il suo timbro applicato all'interno della scultura dell'uccello, anch'essa in lacca (vedi foto alla pagina precedente). H. 6,6 cm e L. 9,8 cm Si veda alle pp. 96-105 l'articolo su Kichizô Inagaki di C.W. Hourdé in: Tribal Art n° 66 Winter 2012. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Vaso piriforme decorato su due registri con scene di figure che combattono contro tori. Clorite o steatite, restauri, parti originali rotte e incollate. Stile minoico, Creta H. 14,5 cm In stile minoico, (Creta) Grecia Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Una spatola di calce del Maestro della proiezione orale. Nel suo libro Mutuaga, Harry Beran, il grande specialista dell'arte della regione di Massim, ha identificato dieci spatole di calce e otto mortai di noci di betel provenienti da questa bottega conosciuta come quella del maestro (o dei maestri) della proiezione orale, che comprendeva senza dubbio diversi scultori. La spatola di calce della collezione Jean Roudillon, raccolta dal conte Festetics de Tolna, si colloca indiscutibilmente al vertice della catena di creazione di queste opere, se le confrontiamo, e senza dubbio per mano del maestro. Come ha notato e scritto Harry Beran, negli esempi più belli del corpus la sporgenza che si unisce al busto esce chiaramente dalla bocca, mentre in altri esempi appare dietro la bocca all'altezza del mento. Si è tentati di interpretare questa sporgenza come una lingua, ma secondo un informatore di Kitava potrebbe essere il muco che esce dalla bocca e dal naso di un mago al momento della morte. È interessante notare che questa sporgenza appare anche sulla bocca, creando un'ansa con il busto, su un finissimo mortaio raccolto anch'esso dal conte Festectics de Tolna, e da lui depositato nelle collezioni del Museo di Etnografia di Budapest (Museo Neprajzi) con altri milleseicento oggetti acquisiti durante questo stesso viaggio leggendario. La spatola della collezione Jean Roudillon raffigura un soggetto femminile: la scultura è superbamente equilibrata, dettagliata e precisa, con le dita intrecciate delle mani che poggiano sul ventre tra l'ombelico e il sesso e le orecchie scolpite ad alto rilievo in armoniose volute. Il volto è decorato da motivi incisi a tre punte, ancora pieni di calce e caratteristici del corpus, posti sotto ciascuno degli occhi incisi in cerchi, così come l'ombelico come un terzo occhio. I motivi incisi concentrici che avvolgono l'areola dei seni creano un altro sguardo allucinato, o animale nascosto, e sono trasposti allo stesso modo sulla schiena all'altezza delle scapole. Alla base della schiena, un altro motivo di galleggiamento inciso ondeggia. I volumi della scultura sono impressionanti, la sua espressione tanto serena quanto estatica, le sue proporzioni incomparabili con la maggior parte del corpus, così come la sua patina, eccezionale, laccata e ricoperta da residui di macchie di fuliggine. Capolavoro ipnotico tra i capolavori, pubblicato su Le Musée Vivant, è senza dubbio uno dei gioielli della collezione Jean Roudillon. Massim, Isole Trobriand, Papua Nuova Guinea, XIX secolo Legno duro (ebano), pigmento, usura e piccola mancanza visibile sul braccio sinistro (vecchia rottura) sublime e vecchia patina d'uso laccata con depositi di fumo, montato da Inagaki nel 1942 o 1943 (base non firmata). H. 28 cm Vedi p. 199 in Mutuaga A Nineteeth-Century New Guinea Master Carver, Harry Beran, Ed. The University of Wollongong Press 1996 Per un mortaio raccolto da Festetics dalle collezioni del Museo Etnografico di Budapest, si veda il n. 26 del catalogo della mostra Massim, The Museum of Primitive Art, New York 1975. Si veda anche L'art Océanien - Sa présence - N° 38 de la Collection "Le Musée Vivant", presentato da Madeleine Rousseau, introduzione di Paul Rivet e testi di Guillaume Apollinaire e Tristan Tzara, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, riprodotto a p. 76 fig. 131. Provenienza : - Collezione del conte Rodolphe Festetics de Tolna, da lui raccolta prima del 1896. - Collezione del dottor Stéphen Chauvet (acquisita all'asta in casse chiuse, senza inventario). - Collezione della Galleria Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon Pubblicazioni - Le Musée Vivant-L'art Océanien sa présence n° 38 de la Collection Le Musée Vivant , APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, riprodotto a p. 76 fig. 131. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 dicembre 1994, Spatules à chaux de la région Massim P. Bourgoin, p. 36 fig. 2. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Hiver 2003, Dossier "À la rencontre des collectionneurs", Jean Roudillon : l'histoire de l'œil jusque dans ses murs, PH. Pataud Célérier, pag. 88. Mostra: - Art du Pacifique" Indonesia - Oceania, Galerie Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte, Parigi, 24 gennaio-15 febbraio 1951. - L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) al Musée du Quai Branly, dal 23 ottobre 2007 al 13 gennaio 2008.

Un dente di balena con inciso un guerriero marchesiano dal corpo e dal volto tatuati che impugna una mazza u'u, circondato da un albero di cocco e da una montagna o un vulcano in lontananza. Riprendiamo la quotazione di Jean Roudillon nella sua seconda vendita, dopo quella storica del 4 e 5 dicembre 1961 all'Hôtel Drouot con Maurice Rheims, di un'altra parte delle collezioni del Voyage de la Korrigane lunedì 31 maggio 2010 a Rennes presso Bretagne Enchères : Dente di balena "Tabua" Chiamati "Scrimchaw" (nome in dialetto anglosassone), venivano incisi dai marinai a caccia di balene con un ago da vela. Gli abitanti delle Fiji li scambiavano con i balenieri, li bucavano e ne facevano dei ciondoli con una corda di fibra intrecciata, ritenendoli simboli di forza. Collezione privata, non presente nel Musée de l'Homme. Si veda: Highlights of the collection of the Fiji Museum 1980 p. 6. Isole Marchesi Dente di balena inciso, bella patina, inciso all'interno: GANAY. H. 12 cm Provenienza : - Raccolto durante il viaggio de La Korrigane (tra il 20 agosto e il 7 settembre 1934). - Vendita La Korrigane, Rennes Enchères, lotto 18 - Collezione Jean Roudillon Esposizione e pubblicazione: Vendita Bretagne Enchères a Rennes dal 28 al 31 maggio 2010, riprodotta a p. 4 lotto 18 del catalogo.

Frammento del volto di un'antica statua votiva o commemorativa. Ha un ornamento nasale ad anello e quelli che sembrano essere baffi, un grande sopracciglio arcuato decorato con incisioni a zig-zag sovrasta l'occhio sinistro, la cui palpebra superiore è incisa, e la bocca, con la sua scivolata liscia, rivela i denti. Nonostante l'entità delle parti mancanti, questo superbo frammento, per non dire questo "frammento del sublime", ci affascina con il suo sguardo. La sua presenza, la sua forza, come disse giustamente Georges Ortiz a Jean Roudillon durante il loro ultimo pranzo: "è". Cultura Nok, dal 650 a.C. al 350 d.C., Nigeria settentrionale Terracotta, un paio di baffi leggermente mancanti, bella patina antica. H. 19 cm Vedere : Naissance de l'Art en Afrique Noire La Statuaire Nok au Nigéria, B. de Grunne, Ed Adam Biro 2001 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Testa cicladica del tipo Chalandriani La testa è di forma triangolare con mento arrotondato e ponte nasale scolpito. Marmo, concrezioni. Cicladi, primo Cicladico II, circa 2400-2300 a.C. H. 6 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Lekythos aryballistica in terracotta con smalto nero e decorazione a figure rosse sul corpo di una colomba. Manico laterale. Minima usura dello smalto. Magna Grecia, Puglia, IV-III secolo a.C. Altezza: 10 cm

Scultura ad alto rilievo di una testa maschile, probabilmente proveniente da un'inserzione. La testa ha grandi occhi con palpebre orlate e poggia su un ampio collo. Il trattamento del retro suggerisce che questa scultura potrebbe essere stata inserita in un altro elemento. Marmo, con macchie sulla bocca e sul naso, con una targhetta sul retro che recita "Periodo gallo-romano, scavi della necropoli di Senomus" (probabilmente Senons). Gallia, periodo romano o precedente H. 16,8 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Mosaico raffigurante un'anatra. Iscritta in un cerchio, l'anatra si trova al centro e guarda verso sinistra, circondata da vegetazione, probabilmente canne. Le sue zampe palmate sembrano in movimento. Le ali e il collo dell'uccello sono evidenziati da tessere più scure, così come il perimetro del mosaico. Tessere di marmo colorate Impero romano, IV-VI secolo D. Circa 60 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Idole anthropomorphe - con tratti estremamente raffinati e una testa simbolicamente sovradimensionata. Pietra dura verde leggermente maculata, scolpita e lucidata Mezcala, regione di Guerrero, Messico, 400-100 a.C. 17 x 9,5 cm

Un tamburo (pahu) decorato con incisioni piatte da tiki, che ha ancora la pelle di squalo tesa da una complessa corda di trecce di fibra di cocco. Il nome generico dei tamburi marchesiani è pahu, ma esistevano ben sedici tipi diversi di tamburo utilizzati per dare il ritmo alle varie cerimonie sacre e religiose, ai canti (uta) e alle danze (haka) durante i banchetti (koina), fondamentali per garantire la coesione e la vitalità dell'antica società marchesiana. Il tamburo riveste quindi un ruolo essenziale nella cultura marchesiana e, come ha giustamente scritto Véronique Mu-Liepmann nel catalogo della mostra Mata Hoata al Musée du Quai Branly, citando l'imprescindibile Karl Von den Steinen, medico e antropologo inviato dal museo di Berlino a Nuku Iva nel 1897, autore della leggendaria opera Les marquisiens et leur art: "senza il tamburo, il mondo non ha valore... e ha qualcosa di umano". Queste parole hanno una risonanza particolare in questo caso, soprattutto se ci si sofferma ad ammirare i superbi motivi tiki scolpiti e incisi in tatuaggi piatti che ornano il piedistallo fenestrato di questo tamburo. La cassa armonica, vista di profilo, si svasa leggermente verso il fondo e tutto il suo perimetro è scolpito con scanalature orizzontali parallele incise con una leggera rientranza, come vuole l'antica tradizione. Questo motivo a forma di ondina è come una narrazione delle onde del suono del tamburo. Il fondo della camera di risonanza è scolpito in una forma arrotondata nascosta dal piedistallo fenestrato, che è interamente ornato da questi superbi motivi tiki "esplosi" scolpiti in toni piatti, due dei quali sono incastonati in una sorta di "cartiglio". La loro scultura è vivace e briosa, tutta varia e non ripetitiva, a testimonianza di una grande arte marchesiana. Pubblicato nel 1951 su L'Art Océanien n. 38, un numero speciale della collezione Le Musée Vivant divenuto leggendario, per il quale va ricordato il particolare coinvolgimento di Madeleine Rousseau. La foto di questa pubblicazione mostra l'ivipo che originariamente era attaccato e lo adornava, il cui bellissimo stile antico si può ancora ammirare nella foto degli archivi della galleria Le Corneur Roudillon. Purtroppo è andato perduto, ma sicuramente un giorno riapparirà, come questo superbo tamburo. Isole Marchesi, XIX secolo. Legno, pelle di squalo (parte della pelle è mancante), fibre di pericarpo di cocco, ossidazione antica e patina molto fine. H. 53 cm (e indicata come 60 cm nella pubblicazione del 1951 perché misurata in diagonale lungo la sua massima lunghezza, come pare fosse la regola). Vedi: p. 175, 196 e 197 in Mata Hoata Arts et Société aux Iles Marquises, Musée du Quai Branly, Ed. Actes Sud 2016. L'art Océanien - Sa présence - N° 38 de la Collection " Le Musée Vivant ", presentato da Madeleine Rousseau, introduzione di Paul Rivet e testi di Guillaume Apollinaire e Tristan Tzara, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951. Provenienza : - Collezione della Galerie Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon Pubblicazione : Le Musée Vivant-L'art Océanien Sa présence n° 38 de la Collection Le Musée Vivant, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, riprodotto a p. 98 fig. 177. Mostra : "Art du Pacifique" Indonesia - Oceania, galerie Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte, a Parigi dal 24 gennaio al 15 febbraio 1951 (visibile in una foto della mostra, vedi pag. 194)

Set di gioielli: - Un paio di orecchini a cerchio in argento con una perla poliedrica di granato. - Un ornamento in argento e granato con rosetta e bottone centrale mancante. - Un anello in argento e granato con castone decorato da un motivo a rosetta. - Un ornamento a fibula in bronzo smaltato con resti di smalto. Argento, granato, bronzo e smalto Periodo merovingio, V-VII secolo. D. tra 2,5 e 4,5 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Hache ostensoir - Il manico è ricoperto di foglie tenute insieme da fibre di cocco e lacci di pelo di gattuccio. Sulla sommità si trova un disco di giada verde scuro con venature bianche e riflessi torbidi. Questo disco è trafitto da due fori conici, realizzati senza dubbio da un utensile primitivo. Giadeite verde scuro con venature bianche e riflessi torbidi, legature in fibra di cocco e pelo di gattuccio, foglie. Kanak, Nuova Caledonia, XIX secolo. 50 x 20,5 cm Provenienza: collezione Henri Seydoux Vendita MILLON, lunedì 27 giugno 2016, catalogo n. 226. Ex collezione del colonnello Louis Vesigné (1870-1954).

Ciotola in calabash circondata da una montatura d'argento e incisa con superbe scene idilliache di epoca coloniale in un ambiente abbondante, destinata a un "sottoprefetto di Lucanas", una delle undici province della regione di Ayacucho in Perù. Nelle note di Jean Roudillon: "America preispanica, Perù del XVI/XVII secolo. Coppa ricavata da una zucca incisa con una decorazione di ispirazione rinascimentale con rami fioriti, uccelli, scimmie, indiani che sparano agli uccelli con l'arco, europei che raccolgono frutta ed europei che seguono un mulo carico. Sullo sfondo un rosone e sul bordo l'iscrizione in spagnolo "dedicado pa el sr dr jose manuel caceres sub prefeto de lucanas". Montatura in argento con bordo tagliato e fascia di perle, due anelli mobili nella bocca di un leone in alto rilievo. Ex collezione Boban e Le Kalevala. Probabilmente del XVIII secolo o precedente Calabash, argento, vecchia ossidazione, eccellente stato di conservazione D. 20 cm e H. 6 cm Provenienza : - Collezione Eugène Boban (il più antico commerciante francese di arti antiche d'America, nato nel 1834 e deceduto nel 1908, la cui provenienza è diventata mitica). - Collezione Le Kalevala - Collezione Jean Roudillon

Una collana di perle di Ouenite del viaggio di La Korrigane. L'isola di Ouen, a sud di Grande Terre in Nuova Caledonia, era tradizionalmente rinomata per lo sfruttamento della "giada", che in tutta la Nuova Caledonia è più precisamente nefrite, da cui si ricavano le lame di asce, adzes e le famose asce monstre Kanak. Sappiamo, grazie alla Société des Océanistes, che ha condotto diverse campagne di ricerca e lo ha confermato in uno studio dettagliato sull'argomento, che le perle delle collane di monete non sono scolpite nella nefrite, ma in una pietra diversa, più morbida. Si tratta di una roccia cristallina composta principalmente da anortite, con una piccola componente di anfibolo, di colore verde chiaro o più scuro con venature bianche e piccole macchie verde smeraldo, specifica dell'Île Ouen e identificata anche nel bacino della Rivière Bleue, chiamata Ouénite (1911, Lacroix). È la tradizione orale, parte essenziale della cultura Kanak, a ricordare l'importanza dell'isola Ouen come uno dei luoghi più importanti e fonte storica dello sfruttamento di questa pietra per perle e monete, e a condurre gli oceanisti su quest'isola. Nelle note di Jean Roudillon: "Collana della moglie di un capo. Serpentino dell'isola di Ouen, Nuova Caledonia segnalata da Madame de Ganay che me l'ha data (viaggio del Korrigane 28 marzo 1934 - giugno 1936)". Kanak, Nuova Caledonia Perline di Ouénite intagliate e lucidate, patina antica molto bella. Lunghezza: 39 cm Vedi anche Il "ciclo della giada" dei Kanak. Rivalutazione archeologica di una rete commerciale tradizionale nella Melanesia meridionale. Journal de la Société des océanistes n° 144-145, 2017. Provenienza : - Raccolta durante il viaggio di La Korrigane. - Collezione di Madame De Ganay - Collezione di Jean Roudillon (offerta da quest'ultimo)

Vaso dal corpo globoso e dalla base perfettamente arrotondata, ricavato da un unico blocco di pietra nera, con un profilo semplice ed elegante. L'apertura circolare superiore ha un labbro largo e piatto. Le anse, simili a orecchie cilindriche, sono forate su entrambi i lati e si trovano ai lati della spalla del vaso. Serpentino Egitto, periodo tardo predinastico - primo Thinite, 3100 - 2900 a.C. D. 8 cm (con anse) e H. 4 cm Provenienza di questi 3 lotti: Collezione Jean Roudillon

Statuetta femminile wakasona La statuetta Baule della collezione Jean Roudillon, di età superba, è un esempio nel suo genere. Si erge fiera, arcuata e altera, con le mani appoggiate ai lati del ventre superbamente scarificato e leggermente arrotondato, a indicare la maternità. Le tempie e tutto il corpo sono ornati da segni di scarificazione in stile antico a grani squadrati. La sua acconciatura è splendidamente scolpita in trecce, che esprimono, come raramente accade, la tensione dei capelli tirati e le curve voluttuose delle trecce. Le sue grandi arcate le conferiscono un viso a forma di cuore, e sia la sua bellezza che il suo broncio sdegnoso incarnano un ideale femminile, indicando che era senza dubbio una moglie dell'aldilà (blolo bla). Setacciata da Kichizô Inagaki, non sorprende che Jean Roudillon abbia conservato solo questa. Baule, Costa d'Avorio Legno, corda di cotone, screpolature dovute all'età, superba patina d'uso, montata su una base a tenone firmata da Kichizô Inagaki H. 30 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Piccolo Péliké in terracotta con smalto nero e decorazione a figure rosse di un profilo femminile a sinistra. Due anse laterali. Magna Grecia, Puglia, IV secolo a.C. Altezza: 11,5 cm. Con sigillo in ceralacca rossa sottostante.

Ciotola per pigmenti decorata con una testa di coccodrillo e una testa umana. Il manico è ricavato da una bella testa di coccodrillo, con la parte superiore del cranio che si estende nel crogiolo della ciotola. L'occhio destro presenta ancora un intarsio in madreperla. La scultura è nervosa, espressiva e dettagliata. Sul retro della coppa si trova una superba testa maschile scolpita in uno stile molto arcaico. Le braccia, scolpite in rilievo e ripiegate sotto la testa, formano un busto simile alla poppa di una barca, attraverso il quale un foro nel collo funge da chiusura. Sotto di esso è scolpita una perlina ovoidale che funge da base per stabilizzare la coppa. Si tratta di un vero capolavoro dell'arte del Medio Sepik, un'opera "pre-contatto", espressione cara agli specialisti delle arti del Sepik. Maurice Leenhardt ha pubblicato un commento su questa coppa, intitolato "godet à pigments", nel suo libro Arts de l'Océanie, pubblicato nel 1947. Quest'opera è stata pubblicata nella collezione Arts Du Monde sotto la direzione di Georges de Miré, il cui occhio non era certo estraneo alla selezione di quest'opera per questa pubblicazione. La nostra ciotola era già stata esposta al Musée de l'Homme durante la mostra Voyage de la Korrigane en Océanie, tra giugno e ottobre 1938, e si può vedere in una delle vetrine in brillante compagnia, in particolare con il gancio a teschio Sawos che Jacques Kerchache aveva scelto per la sua selezione originale per il Pavillon des Cessions, la prima versione... Che viaggio ha fatto questa ciotola, questo "secchio di pigmento", dalle rive del fiume Sépik e dalla sua raccolta nel 1935 da parte di Régine e Charles van den Broek, le cui fotografie e la cui documentazione della loro breve incursione sul fiume Sépik rimangono ancora oggi, secondo gli specialisti, una testimonianza insostituibile. Non sorprende che Jean Roudillon, il suo "inventore", abbia conservato più a lungo questo oggetto del viaggio di Korrigane. Nelle note di Jean Roudillon: "Oceania, Nuova Guinea Un contenitore di vernice in legno a forma di coccodrillo con il muso allungato e un occhio intarsiato con una conchiglia marina. Questo eccezionale esemplare è intagliato a coda di testa umana con un foro sul collo che permette di sospendere il contenitore. Dal viaggio del Korrigane, D393 1660. Probabilmente Iatmul o Sawos, Medio Sepik, Papua Nuova Guinea Legno, madreperla, leggerissime tracce di pigmento bianco nella bocca del coccodrillo, bella ossidazione antica e superba patina d'uso, oggetto tagliato a pietra noto come "pre-contatto". Vecchi numeri di inventario del Musée de l'Homme incisi sotto la bocca del coccodrillo: D.39.3 / 1660, e un altro numero inciso in rosso sotto la base. Lunghezza: 30,5 cm Cfr. p. 31 fig. 19 in Arts de l'Océanie, Maurice Leenhardt, Collection Arts du Monde (sotto la direzione di Georges de Miré), Les Éditions du Chêne, 1947. Vedi: p. 72-77 per il calendario del viaggio in Le Voyage de la Korrigane dans les mers du Sud, Musée de l'Homme, Ed. Hazan Paris 2001. Provenienza : - Raccolta durante il viaggio della Korrigane (1934-1936), e certamente nell'ottobre 1935 da Régine e Charles van den Broek durante una breve escursione sul fiume Sépik. - Collezione Jean Roudillon Mostra e pubblicazione: - Voyage de la Korrigane en Océanie, giugno-ottobre 1938 Musée de l'Homme, Parigi - Visibile in basso a sinistra in una vetrina durante la mostra al Musée de l'Homme, foto di Henri Tracol (vedi riproduzione alla pagina precedente). - Arts de l'Océanie, Collezione Maurice Leenhardt Arts du Monde, Les Éditions du Chêne, 1947. Riproduzione della fig.19 p. 31.

BUGATTI Rembrandt (1884 - 1916) ( d'après ) - Bronzo a cera persa " LES DEUX ANTILOPES " Scultura in bronzo firmata, timbrata e titolata sulla terrazza, riproduzione da un bronzo originale (fine XX secolo), patina marrone sfumata. Dimensioni a vista: 46 x 24,5 x 8 cm. Possiamo spedire i vostri lotti per posta raccomandata Colissimo a un prezzo forfettario di 40 € TTC Francia / 50 € Europa / 70 € fuori Europa (solo per le opere arrotolabili ed esclusa l'assicurazione) sotto la vostra esclusiva responsabilità. Per i dipinti e gli oggetti incorniciati, preventivi su richiesta.

Statuetta raffigurante una figura femminile seduta I capelli sono frangiati, indossa un diadema e due ciocche le ricadono sulle spalle. Le braccia sono distese e i gomiti sono vicini al corpo. Queste statuette erano collocate su un supporto costituito da un blocco rettangolare di calcare sormontato da stele iscritte. Bronzo, ossidazione di buona età, braccio rotto incollato al pezzo originale e crepa. Penisola araba, II-I secolo a.C. H. 11,5 cm Nota: una statua simile in bronzo rinvenuta a Timna' (Qatab?n), chiamata "Lady Bar'at", si trova nel Museo Nazionale di Aden (Yemen). Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Statuetta divinatoria femminile La divinazione è praticata da un iniziato della società Sandogo, generalmente una donna tra i Senufo, la sandobele. Questo tipo di statuetta fa parte dell'armamentario del divinatore, una figura femminile legata alla rappresentazione di una coppia primordiale, necessaria per incarnare gli spiriti tutelari. In un pregevole stile antico proveniente dalla regione di Koufoulo, questa immagine idealizzata di donna, con il volto e l'ombelico scarnificati e un copricapo intrecciato, rappresenta una faraona nera che cova le uova, sottintendendo il concetto di fertilità. Sénoufo, Costa d'Avorio Legno, restauro (rotto e incollato), pezzo originale e mancanza visibile alla base e piccolo incidente visibile al labbro superiore (vecchia rottura), patina antica molto bella dovuta all'uso H. 23,5 cm Per le altre statuette divinatorie si veda: p. 24-29 in Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1, Ed. Musée Barbier-Mueller Ginevra 1993 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

GIAPPONE, periodo Meiji (1868-1912). Vaso a forma di fiore in bronzo patinato nero con collo orlato, decorato a basso rilievo con un elefante tra le canne. Altezza 28 cm. Lievi segni e usura. Esperto: Ansas-Papillon-De Léry.

Bastone da insider della società Poro o da scorta, forse il bastone di un capo e personaggio storico nella persona del re Babemba. Di dimensioni più ridotte rispetto ai grandi bastoni tefalipitya che celebrano il sambali (il campione dei contadini) che sarà "ricompensato" da una giovane donna nubile all'apice della sua bellezza raffigurata seduta in cima a questi bastoni, il bastone Senufo della collezione Jean Roudillon è ornato da una figura femminile scolpita in posizione eretta, ben in equilibrio, come una statua deblé. Si tratta quasi certamente di un bastone da iniziato della società Poro, o di un bastone da scorta la cui immagine femminile evoca i poteri soprannaturali delle donne, come le sandobele, le donne-vincitrici, che percepiscono i pericoli nascosti e passano oltre per allontanare gli incantesimi lanciati dagli stregoni. Questo magnifico bastone, con la sua patina laccata, è in grande stile antico, con le sue grandi braccia stilizzate, le spalle potentemente arcuate e le orecchie scolpite in modo cilindrico che ricordano inequivocabilmente le migliori statue Déblé del cosiddetto laboratorio dei maestri di Sikasso. Nel 1964 è stata esposta in tre musei americani nell'ambito della mostra itinerante Senufo Sculptures from West Africa, voluta da Robert Goldwater, direttore del Museum of Primitive Art di New York. La provenienza di questo bastone, prestato all'epoca dalla galleria Le Corneur Roudillon, lo ricollega nel catalogo della mostra al re Babemba, figura storica se mai ce n'è stata una in Mali, che nel 1893 succedette al fratello Tiéba Traoré, quarto re di Kénédougou, che aveva portato il regno al suo apogeo e aveva stabilito la sua capitale a Sikasso, dove aveva fatto costruire il suo palazzo per resistere agli attacchi di Samory Touré. Il re Babemba Traoré si suicidò nel 1898 piuttosto che essere catturato, preferendo la morte alla vergogna, dopo aver combattuto contro l'esercito colonizzatore. Devono essere stati Olivier Le Corneur e Jean Roudillon a trasmettere a Robert Goldwater questa provenienza, acquisita insieme all'oggetto. Vera o no, Goldwater, uomo serio e storico dell'arte, deve aver considerato autentica questa provenienza per convalidarla e pubblicarla, anche se nessun altro documento può realmente attestarla. Nelle note di Jean Roudillon: "Africa, Costa d'Avorio, Senufo Canna del re Babemba di Sikasso Segnalato da un ufficiale francese nel 1898. Pubblicato alla fig. 135 in "The Museum of Primitive Art" di Robert Goldwater, New York, 1964. Sénoufo, Costa d'Avorio Legno, ferro, vecchia ossidazione, usura, piccolo incidente sulla punta del petto destro e restauro in ferro indigeno sul braccio destro, patina antica molto fine. H. 113 cm Per le statue a pilastro svilite della bottega dei maestri di Sikasso, cfr. pp. 117-137 in: Senoufo Massa et les statues du Poro, Burkhard Gottschalk, Ed. Verlag U. Gottschalk Düsseldorf. Gottschalk Düsseldorf 2006 Provenienza : - Ex collezione della Galerie Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon Mostre e pubblicazioni : - Senufo Sculpture from West Africa, Robert Goldwater, Ed. The Museum of Primitive Art, New York, 1964, p. 90 n° 135 - Senufo Sculpture from West Africa, 1963, mostra itinerante a : - New York, NY The Museum of Primitive Art, dal 20 febbraio al 5 maggio 1963. - Chicago, IL, Art Institute of Chicago, 12 luglio - 11 agosto 1963 - Baltimora, MD Baltimore Museum of Art dal 17 settembre al 27 ottobre 1963.

Jean LAMBERT-RUCKI (1888-1967) dopo Cristo in croce Bronzo dorato firmato sul perizonio H. 30,5, L. 25 cm

Scultura di uccello rivestita di caolino. Questa rara e bellissima scultura è certamente un uccello lumbr, una scultura di culto Lobi che rappresenta una tortora, anche se Jean Roudillon, in alcune rare note trovate nei suoi archivi riguardanti la sua collezione, la attribuisce ai Senufo. Se si tratta di una scultura Senufo, non è certo la rappresentazione del mitico uccello porpianong che, fecondandosi, ha dato origine al popolo Senufo, ma piuttosto quella di una faraona nera associata alla fertilità. Non ha molta importanza: questa scultura è superba e incredibilmente moderna e, se la si osserva con attenzione, il suo rivestimento di caolino, una patina sacrificale, testimonia, come il legno, la sua magnifica età e il suo inconfondibile carattere tradizionale. Nelle note di Jean Roudillon: "Africa, Costa d'Avorio, Senufo Uccello mitico in legno ricoperto da un leggero strato di argilla bianca. Altezza: 33,5 cm". Lobi o Senufo, Costa d'Avorio o Burkina Faso Legno, patina sacrificale di caolino, usura, vecchia ossidazione e patina antica molto bella. H. 33,5 cm Si veda: per un esemplare molto bello di uccello lumbr, ora nelle collezioni dell'Art Institute di Chicago, proveniente dall'ex collezione Thomas Wheelock (inv.2019.716), riprodotto nel catalogo della vendita di Parigi di Sotheby's del 15 giugno 2011, lotto 55. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Scultura raffigurante una protome di bovide Adagiato sulle zampe anteriori, il dorso è piatto con un foro, probabilmente destinato a contenere un altro elemento. Alabastro morbido con una forte patina. Arte popolare indiana. Lunghezza: 19 cm - Altezza: 7,5 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

DOGON, Mali. Legno duro eroso. Antica maschera "Dyommo" raffigurante un coniglio, ammirato dai Dogon per la sua velocità e vigilanza. Secondo la credenza popolare, la "rappresentazione Walu" mostra una scena di caccia in cui un cacciatore (a volte anche una iena) insegue diverse maschere di coniglio sulla pista da ballo, che fuggono in tutte le direzioni e si nascondono tra gli spettatori riuniti nella piazza del villaggio. Altezza: 59 cm

Due bracciali articolati in metallo e smalto giallo, blu e verde, con cabochon di corallo incastonati Lavorazione berbera, Marocco, XIX/X secolo Diam.: 6; H.: 7 cm e diam.: 6; H.: 6,3 cm

Crocifisso del XVIII secolo: Cristo in avorio intagliato su una croce in legno policromo, altezza totale: 57, L: 21 cm

Petite statuette - raffigurante una giovane donna seduta, con il corpo dipinto per una cerimonia. Terracotta policroma, segno del tempo Nicoya, Costa Rica, Periodo policromo intermedio, 800-1200 d.C. 13 x 6,5 cm Provenienza: Ex collezione dell'artista Marthe Cresci Vendita Successione Marthe Cresci 1a parte presso Lucien Paris a Nogent sur Marne dal 16/06/2022

Masque cultuel - che mostra un volto schematizzato con una bella espressione senza tempo. Pietra scolpita e levigata, vecchia scheggiatura sul bordo della fronte probabilmente dovuta a una mutilazione di guerra. Due fori biconici realizzati con una punta primitiva. Chontal, Messico, 400-100 a.C. 16,5 x 14 cm

Ciotola cerimoniale con manici antropomorfi. Questo tipo di ciotola con doppio manico e quattro piedi veniva utilizzata nelle cerimonie dedicate agli antenati e le figure scolpite come manici potevano rappresentare antenati di clan piuttosto che antenati mitologici, secondo Douglas Newton. L'arte delle Isole dell'Ammiragliato è descritta nella letteratura specializzata come "solidamente elegante", ma anche come "che lascia un'impressione emotiva piuttosto neutra" e le sue figure come "statiche", quindi forse è rimasta a lungo relativamente impenetrabile agli occhi occidentali. Questa antichissima ciotola, raccolta dal conte Festetics de Tolna, ha una solida eleganza. I suoi manici a forma di figure, figure di antenati del clan, non sono affatto statici, misteriosi e magici con le loro teste prognatiche, a ricordare l'importanza dell'iconografia zoomorfa nelle Isole dell'Ammiragliato e più ampiamente nell'Arcipelago di Bismarck. Un vecchio numero di inventario (282) è ancora incollato sul lato inferiore della ciotola. In occasione della mostra L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) al Musée du Quai Branly, che presentava questa ciotola, Roger Boullay non ha esaltato il dottor Chauvet per la scarsa cura che sembra aver avuto nei confronti dei numeri di inventario e delle etichette (molto informative) originariamente attaccate a ciascuno degli oggetti riportati dal conte Festectics, E questo nonostante fosse un uomo di scienza e, per di più, avesse donato al Musée de l'Homme circa ottocentoquattordici oggetti, cinquecentotrentasette dei quali potevano provenire dalla collezione festetica di Tolna. Nelle note di Jean Roudillon: "Oceania, Isole dell'Ammiragliato XIX sec. Coppa o piatto "Man" in legno con due figure come manici. Per uso cerimoniale o quotidiano per ricevere il Sagou, l'amido estratto dalla palma di sago. Ex collezione del dottor Stephen Chauvet, dalla collezione del conte Rodolphe Festetic de Tolna, 1893. Isole Admiralty, arcipelago di Bismarck, Papua Nuova Guinea, XIX secolo. Legno, vecchia etichetta d'inventario con l'iscrizione 282, lievi danni visibili (vecchie rotture) alle gambe di una figura, vecchia crepa su un'impugnatura, superba patina antica. L: 55 cm e H: 27,5 cm Cfr. pagg. 238-239 in: Arts des Mers du Sud, Collections du Musée Barbier-Mueller, Ed. MBM & Adam Biro 1998 Vedi per altre tazze in: Bismarck Archipelago Art, K. Conru, Ed. Kevin Conru & 5 continents 2013 Isole Admiralty, Arcipelago Bismarck, Papua Nuova Guinea Provenienza : - Collezione del conte Rodolphe Festetics de Tolna, da lui raccolta prima del 1896. - Collezione del dottor Stéphen Chauvet (acquisita all'asta in casse chiuse, senza inventario). - Collezione della Galleria Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon Mostra : L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) al Musée du Quai Branly, dal 23 ottobre 2007 al 13 gennaio 2008.

Una figura equestre senanbele Le rappresentazioni di cavalieri (senanbele o tuguble) scolpite nel legno o fuse in metallo incarnano i geni della savana Ndebele, uno spirito della natura qui in sella alla sua cavalcatura come un emissario. Queste sculture sono legate a riti divinatori. Il loro intaglio era ordinato dal divinatore ed erano destinate ad altari personali, ma in questo caso, per le più rare sculture equestri in legno, all'altare del divinatore. Il cavallo è associato alla velocità, alla dignità e al prestigio, ma anche alla violenza e al disordine, "essendo stato utilizzato in epoca precoloniale da guerrieri e ladri di schiavi di cui i Senoufo erano vittime". La figura equestre della collezione Jean Roudillon, particolarmente antica e di pregevole stile arcaico, merita di essere citata in relazione a un concetto eminentemente importante nella cultura senufo, quello di sityi, l'"intelligenza creatrice" fornita da Dio. Questa nozione è tanto più appropriata da evocare in questa sede in quanto gli artisti Senufo ritengono di ricevere la loro ispirazione creativa direttamente dagli spiriti Ndebele della natura (geni del bush), così come il divinatore è un medium che funge da canale in contatto con gli Ndebele che "vedono Dio" e usano gli Ndebele come loro emissari. Sénoufo, Costa d'Avorio Legno, ossidazione antica molto fine, patina antica e molto fine dovuta all'uso. H. 25 cm Cfr. p. 30-53 per un capitolo di Aniata Glaze sui fondamenti religiosi e metafisici delle arti senufo in: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1, Ed. Musée Barbier-Mueller Genève 1993 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Figurine féminine - con gambe lunghe Legno con patina miele e marrone, segni d'uso Lwena, Repubblica Democratica del Congo Altezza: 25,5 cm Provenienza: ex collezione del signor B a Châteauroux, dopo l'eredità.

BATTRIANO. Bronzo, con patina crostosa verde e rossa con intarsi di terra. Rhyton di forma conica allungata, decorato alla base con un busto di capra. Motivo geometrico a rilievo sul rhyton e anche sulla capra. Si presume che risalga alla civiltà bactriana, ca. IV secolo a.C. Altezza: 15,3 cm

Una perlina a forma di testa, parte di un'antica collana per un dignitario, sacerdote o sovrano. Secondo Sergio Purini, teste umane come questa, indossate come collane, sembrano corrispondere alle prime immagini di prigionieri studiate nella ceramica mochica, e destinate a essere scarificate. È possibile che queste teste, perline indossate come collane, rappresentino teste decapitate, una forma di sacrificio diffusa tra i Mochica, la cui pratica del sacrificio umano è attestata fin dagli scavi effettuati a Sipan e alla Huaca de La Luna di Moche. Questa piccola testa della collezione Jean Roudillon può essere confrontata con un'altra testa, anch'essa con capelli striati, leggermente più grande (4,5 cm) ma con intarsi di conchiglie e turchesi negli occhi e nella bocca, della collezione Dora e Paul Janssen. Si noti che la testa della collezione Jean Roudillon ha le ciglia e le sopracciglia chiaramente segnate con incisioni intorno agli occhi. Queste teste, realizzate in oro e altre leghe come l'argento o il rame dorato, venivano prima laminate, poi lavorate in repoussé e saldate per unire le due parti contenenti la campana. Mochica, periodo intermedio 100 a.C. - 800 d.C., Perù Lega d'oro, argento e rame, tracce di ossidazione antica visibili agli angoli della bocca, del naso e degli orifizi. H. 3,3 cm Per la testa di campana della collezione Jansen, cfr. p. 253 in: Les Maîtres de L'Art précolombien La Collection Dora et Paul Janssen, Fonds Mercator 5 Continents Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles 2005. Provenienza : - Collezione Jean Lions, Saint Tropez - Collezione Jean Roudillon (donata da Jean Roudillon)

Peigne - raffigurante un colono reclinato su un trono che tiene in mano una coppa Legno, vecchia patina color miele e marrone, segni d'uso Kongo, Repubblica del Congo 18,5 x 7,5 cm

Antilope Ti Wara - presentato su un piedistallo rettangolare Legno, patina marrone antico, segni d'uso Bambara, Mali 87 x 30 cm Provenienza: Collezione di Madame Jacqueline Vallotton, acquistata negli anni Settanta presso case d'asta e rivenditori specializzati.

Étrier de poulie de métier à tisser - con una testa potente che poggia su un collo massiccio. Legno duro, vecchia patina color miele e marrone, segni d'uso. Gouro-Baoulé, Repubblica della Costa d'Avorio 18 x 8 cm Provenienza: Collezione della signora Jacqueline Vallotton, acquistata negli anni Settanta presso case d'asta e commercianti specializzati.

IRAN, periodo safavide, XVIII secolo. Broccato decorato con boteh su fondo blu. Seta, fili metallici e oro. In cornice.73 x 65 cm (buone condizioni). Nota: un esemplare molto simile su fondo rosso è esposto al Cooper Hewitt, Smithsoniam Design Museum con il numero di inventario 1902-1-430 donato da JP Morgan. Provenienza: ex collezione del conte Jacques d'Aumale (1886-1979). Questo tessuto è stato esposto al Musée Galliera nel 1949 "Costumes d'Orient et d'Extrême Orient", riunendo le collezioni di M d'Aumale e Groslier, con il numero 247. Esperto : Sabrina Uzan - Tel : +33 6 88 39 56 03

Masque de danse - che mostra un volto giovanile dall'espressione dinamica, impreziosito da corna solari di bufalo della savana e scolpito sulla sommità con un uccello stilizzato che pianta il becco affusolato al centro della fronte. Legno, resti di pigmenti naturali, patina marrone antico e segni d'uso interni. Yaouré, Repubblica della Costa d'Avorio 34 x 18,5 cm

Ciotola davenibürau o piatto da sacerdote. Questa ciotola, ricavata dal legno sacro noto come vesi e decorata con disegni incisi sul bordo, poteva essere un piatto per alimenti, ma sicuramente era un piatto davenibürau per sacerdoti che conteneva olio di cocco profumato, come dimostrano i chiari segni dell'antica impregnazione del legno all'interno del crogiolo. Oltre alla sua superba patina, che rivela le venature di questo legno rosso, sono presenti due fori che servivano per appenderlo nella casa degli spiriti una volta utilizzato. Questa ciotola, capovolta, ha una curvatura particolare e la sua forma (non completamente circolare) evoca chiaramente il guscio di una tartaruga, un ultimo indizio per identificare questa ciotola come un piatto da prete per l'olio di cocco profumato. Isole Figi Legno, due vecchi fori, superba patina antica. D. 24,5 cm Vedi: p. 220 e 221 per altri piatti da sacerdote delle Fiji in Polinesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesian Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Étrier de poulie de métier à tisser - che presenta una maschera da uomo antilope. Legno duro, patina marrone e miele antico, segni d'uso. Djimini, Repubblica di Costa d'Avorio 15 x 6 cm Provenienza: Collezione della signora Jacqueline Vallotton, raccolta negli anni Settanta presso sale d'asta e commercianti specializzati.

Una pietra ovoidale attaccata da una corda di fibra intrecciata. La corda attaccata a questa pietra presenta un nodo che potrebbe essere un nodo per un galleggiante, e quindi un dispositivo di pesca. Questa pietra, probabile peso da pesca, ha anche la stessa forma delle pietre da fionda che i polinesiani chiamano 'Alà. È annotata con due vecchi numeri di inventario A.367 e un'etichetta 367. L'origine precisa di questo oggetto è difficile da determinare, sia perché la sua storia non è stata conservata, sia perché non è possibile collegarlo a questi preziosi numeri di inventario. Tuttavia, la sottile intrecciatura della corda al nodo del galleggiante ci dà un indizio, in quanto è paragonabile all'intrecciatura di alcuni manufatti da pesca tongani, come quelli raccolti molto presto durante i tre viaggi del capitano Cook nel Pacifico. Polinesia Cordone in pietra e fibra intrecciata, vecchio numero d'inventario scritto in inchiostro rosso A.367 ed etichetta scritta a penna 367, vecchia patina. Lunghezza: 5,5 cm (per la pietra). Vedi: p. 234 fig. 498 e 499 in Artificial Curiosities An Exposition of Native Manufactures Collected on the Three Pacific Voyages of Captain James Cook, R. N., Adrienne l. Kaeppler, Ed. Bernice Pauahi Bishop Museum Press, Hawai 1978 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Un dipinto su maro In passato, i dipinti su corteccia di maro erano realizzati da donne anziane (o, a priori, da donne di una certa età), e sono generalmente dipinti con motivi curvilinei, onde e volute all'interno di una cornice, e motivi di fiori e piante, personaggi, uccelli, lucertole e pesci stilizzati, anch'essi comuni. Si possono trovare anche motivi dipinti all'esterno della cornice, come nel caso di questo strano camaleonte, che ricorda un altro dipinto su un maro raccolto a Tobati, nella baia di Humboldt, da Jacques Viot, poi donato al Musée de l'Homme nel 1930 da Pierre Loeb e ora nelle collezioni del Musée du Quai Branly Jacques Chirac (inv.71.1930.48.1). Baia di Humboldt, Irian Jaya, Nuova Guinea occidentale Corteccia e pigmenti 153 x 92 cm circa 111,5 x 172,5 cm per la cornice. Cfr. p. 127 n° 47 per i maro raccolti da Jacques Viot nelle collezioni del Musée du Quai Branly in Ancestors of the Lake Art of Lake Sentani and Humboldt Bay, Ed. The Menil Collection Houston & Yale University Press, 2011 Provenienza : - Probabilmente raccolto da Jacques Viot - Collezione Jean Roudillon

Masque de danse - con proporzioni cubiste, decorato con un motivo a griglia sulla fronte che poggia su un cerchietto a zig zag Legno, pigmenti naturali, patina marrone antico e segni d'uso interni Dogon, Mali 73 x 17 Provenienza: Collezione di Madame Jacqueline Vallotton, acquistata negli anni Settanta da case d'asta e commercianti specializzati.

Lancia di un notabile scolpita con una figura femminile che regge uno sgabello. Questa lancia cerimoniale, emblema dell'autorità di un capo Akye, è eccezionale sotto molti aspetti ed è uno degli esempi più belli e antichi oggi conosciuti. I temi che ornano questa lancia, che risalgono senza dubbio al XIX secolo, sono ricorrenti nelle arti delle cosiddette culture lagunari e sono rimasti popolari fino al XX secolo nelle arti di questa regione. Si tratta di una giovane ragazza, riccamente scarificata sulle tempie, sul collo e sul resto del corpo e superbamente acconciata con trecce e chignon asimmetrici portati su un lato. È l'assistente di un anziano, porta il suo sgabello sulla testa, un altro distintivo della sua autorità, e introduce la bellezza nelle assemblee. Simboleggia una ragazza prepuberale che non ha ancora il controllo della propria sessualità e protegge il suo padrone, che tiene la lancia davanti a sé, dalla stregoneria grazie alla "forza mistica della sua purezza". Più in basso, in altorilievo, è scolpita quella che è certamente una polveriera, simbolo di ricchezza e potere. Vanno sottolineate l'arcaicità e le qualità artistiche di quest'opera di altissimo livello, con i suoi occhi a palpebra chiusa pervasi da una profonda serenità, evidenziati da superbe e ampie arcate sopracciliari che si uniscono alle cicatrici temporali a forma di chicco di caffè e sottolineati da zigomi finemente scolpiti e prominenti, nonché la finezza del trattamento delle sue esili braccia, come quella della cesellatura delle incisioni che ornano le trecce o quelle dello sgabello scolpito traforato. Possiamo anche rallegrarci, per una volta, che questa lancia non sia stata troncata; conservata dai due successivi proprietari che ce l'hanno trasmessa, ci giunge completa, con i suoi due ferri. Il suo stile arcaico e la sua patina sublime vanno di pari passo con la sua provenienza prestigiosa e rara, quella del dottor Stéphen Chauvet, quasi come una conseguenza logica. Attié (Akyé), Costa d'Avorio Legno, ferro, vecchie crepe, piccoli incidenti visibili e lieve usura, superba patina antica. H. 146 cm Vedere : Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1 et 2, Ed. Musée Barbier-Mueller, Ginevra 1993. Provenienza : - Collezione del Dr. Stéphen Chauvet - Collezione Jean Roudillon

d'apres BASQUIAT Jean-Michel (1960 - 1988) - Disegno " UNITITLED " Firmato in basso a destra, disegno a pennarello su carta, timbrato sul retro. Carta piena. Dimensioni a vista: 29 x 21 cm. Possiamo spedire i vostri lotti per posta raccomandata Colissimo a un prezzo forfettario di 40 € TTC Francia / 50 € Europa / 70 € fuori Europa (solo per le opere arrotolabili ed esclusa l'assicurazione) sotto la vostra esclusiva responsabilità. Per i dipinti e gli oggetti incorniciati, preventivi su richiesta.