Ar Seiz Avel : créateurs en Bretagne pour aujourd'hui et…

Lot 1 - Ar Seiz Avel : créateurs pour aujourd'hui et demain du 7 juillet au 11 juillet 2024 - Exposition exceptionnelle au Parlement de Bretagne à Rennes du dimanche 7 juillet - 14h au jeudi 11 juillet - 12h - Vente aux enchères à l'hôtel des ventes : jeudi 11 juillet - 14h 32 place des Lices - 35000 Rennes Pour Rennes Enchères Bretagne, l’exposition vente célébrant le centenaire de la création des Seiz Breur fut une vraie aventure. Non seulement nous pûmes fédérer d’autres maisons de vente autour de ce projet un peu fou, organiser un tour de Bretagne pour découvrir des œuvres parfois inconnues des spécialistes, réunir un comité scientifique de haut niveau pour les authentifier et les commenter, mais nous avons su également créer un véritable engouement pour ce mouvement finalement trop méconnu de nos compatriotes. Ainsi, près de 4 500 personnes se sont retrouvées en juillet 2023, trois jours durant, au Parlement de Bretagne à Rennes pour découvrir ce qui parfois avait été ignoré ou oublié. Mais encore, Alan Stivell, la présidente du Conseil culturel de Bretagne, Rozenn Milin, Béatrice Macé, la vice-présidente en charge de la culture à la Région, et même la représentante du gouvernement écossais, Miranda McIntosh sont venus, avec d’autres personnalités célébrer ce centenaire. Une fois l’exposition terminée, les portes fermées, les œuvres transmises à des passionnés devenant conservateurs de pièces parfois uniques, nous avons imaginé Jeanne Malivel ou René Yves Creston heureux de ce que nous avions proposé mais nous disant : Merci d’avoir rappelé à la Bretagne mais également aux amateurs d’art l’esprit et la matière de nos créations appartenant désormais à l’histoire, mais et maintenant ? Que pouvez-vous faire pour la Bretagne d’aujourd’hui et de demain ?’. C’est ainsi que le projet des Seiz Avel est né. A partir de cette question imaginée, Rennes Enchères Bretagne a eu l’inspiration de reprendre les valeurs fondamentales des Seiz Breur pour lancer une nouvelle dynamique autour de créateurs d’aujourd’hui animés consciemment ou inconsciemment par ces mêmes valeurs. Très tôt, nous avons décidé de rédiger une charte, fondement de ce qui allait aboutir à un appel à projet. Cette charte représentait le seul cahier des charges imposé aux créateurs. Elle appelait les créateurs à nous rejoindre pourvu qu’ils partagent avec nous des valeurs comme l’ouverture aux autres et au monde, l’attachement à la Bretagne dans toutes ses dimensions (territoriale, culturelle, environnementale, économique ), l’intégrité, la sincérité, l’honnêteté, la loyauté et l'authenticité. Cette adhésion, cette reconnaissance mutuelle allaient leur permettre de se projeter mais également à terme, de se retrouver, de se fédérer dans une autre dynamique qui, pourrait, rêvons !, déboucher sur un mouvement artistique enfant de celui des Seiz Breur. C’était une nouvelle aventure ! L’appel à projet serait-il entendu ? Y avait-il aujourd’hui des créateurs en Bretagne toujours animés par des valeurs leur permettant de se placer dans des perspectives originales parfois au-delà de leurs créations habituelles ? C’est peu dire que nous fûmes surpris de recevoir plusieurs dizaines de candidatures de toute la Bretagne et même au-delà. Un comité de sélection de haut niveau nous aida à identifier les créations conformes à la charte mais également possédant une valeur artistique et esthétique pouvant porter de véritables ambitions. Mais nous voulions également innover, dans le même esprit que celui qui avait animé les Seiz Breur. C’est ainsi que nous avons invité Anne Kerdi, une intelligence artificielle bretonne parlant breton, anglais, français, irlandais, gaëlique écossais à porter les Seiz Avel dans notre siècle. Mais plus encore, nous avons décidé d’ouvrir une galerie virtuelle et immersive avec un développeur breton, une galerie par laquelle les visiteurs pourront découvrir, différemment les créations des Seiz Avel. Au fur et à mesure, nos idées, les talents découverts et fédérés ont créé un intérêt en Bretagne, un intérêt concrétisé par des interviews, des articles que ce soit à la radio, à la télévision, par les journaux et les réseaux sociaux. Mais à notre grande surprise, cette dynamique a également été reconnue au-delà de nos mers, en Ecosse et en Irlande. C’est ainsi que des artistes irlandais se sont joints à la dynamique créée et viendront au Parlement de Bretagne pour fêter, après le centenaire des Seiz Breur en 2023, la naissance des Seiz Avel en 2024 ! Venez nombreux participer à cette fête célébrant la créativité, l’énergie et la richesse de la création inspirée par la Bretagne. Nous vous attendons ! A wir galon. Carole Jézéquel, commissaire-priseur

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Lot 1.B - Bois - Koad - Wood

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Lot 1.C - Breuuenn, né en 2000 - Collectif Eon Avel Le Portail de l’enfoui Gravure sur bois, cachet du collectif en bas droite dans la planche. Numérotée 1/2 en bas à gauche, titrée au centre et contresignée en bas à droite au crayon. 40 x 80 cm On y joint sa matrice encadrée. --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 400 - 600 EUR

Lot 2 - Breuuenn, né en 2000 - Collectif Eon Avel La découverte ou l’ignorance Gravure sur linoleum, cachet du collectif en bas droite dans la planche. Numérotée 1/5 en bas à gauche, titrée au centre et contresignée et cachetée en bas à droite au crayon. 41 x 29 cm On y joint sa matrice encadrée. --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 3 - Breuuenn, né en 2000 - Collectif Eon Avel Oberour Ar Marv Gravure sur bois, cachet du collectif en bas gauche dans la planche. Numérotée 1/5 en bas à gauche, titrée au centre et contresignée au crayon et cachetée à l’encre en bas à droite. 80 x 50 cm On y joint sa matrice encadrée (1 agrafe qui tient la plaque est dégrafée à l’arrière). --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 400 - 700 EUR

Lot 4 - Breuuenn, né en 2000 - Collectif Eon Avel Sant Herbot Gravure sur bois, numérotée 1/10 en bas à gauche, titrée au centre et cachet du collectif à l’encre en bas à droite. 41 x 34 cm On y joint sa matrice encadrée. --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 5 - Jean-Yves BOISLEVE, né en 1947 Les roches rougeoyantes, Riantec - 2023 Gravure sur linoléum éditée en couleurs suivant la technique de la plaque perdue sur un papier pur Velin d’ARCHES (chiffon). Gravure n°407 titrée au dos, numérotée 3/16 en bas à gauche et signée en bas à droite au crayon. 30 x 21 cm Situé sur la rivière Ellé, non loin du Faouët, le chaos des roches du diable est un lieu mythique ou selon la légende Saint Guénolé affronta le Diable. Dans ce chaos qui résulte de cette lutte, la puissance de l’eau résonne contre les roches dont certaines portent des noms évocateurs. Cette estampe traduit une énigme : où se trouve le trésor oublié lors de sa défaite après son combat avec Saint Guénolé ? Peut-être sous une de ces pierres rougeoyantes qui émergent des flots. --- Jean-Yves BOISLEVE, né en 1947 Le travail de Jean-Yves Boisleve se développe autour de séries pay sagères comme l’écrit Philippe le Stum aujourd’hui disparu et ancien conservateur du Musée Breton de Quimper. Des suites de 10 à 20 gravures sur bois ou sur linoléum éditées à un très petit nombre d’exemplaires (maximum 16) et en technique de gravure à plaque perdue. Beaucoup d’entre elles traitent de lieux chargés de légendes (suite « forêt du Huelgoat ») ou visités par des artistes qui ont célébré la nature en Bretagne (l’Aven, les roches du diable, la presqu’ile de Crozon). Elles résonnent comme un hommage aux graveurs célèbres qui ont résumé la nature en s’inspirant du langage formel Japonais.

Estim. 250 - 350 EUR

Lot 6 - Jean-Yves BOISLEVE, né en 1947 Bouillonne et résonne, Riantec - 2023 Gravure sur linoléum éditée en couleurs suivant la technique de la plaque perdue sur un papier pur Velin d’ARCHES (chiffon). Gravure n°315 titrée au dos, numérotée 13/16 en bas à gauche et signée en bas à droite au crayon. 30 x 21 cm Situé sur la rivière Ellé, non loin du Faouët, le chaos des roches du diable est un lieu mythique ou selon la légende Saint Guénolé affronta le Diable. Dans ce chaos la puissance de l’eau résonne contre les roches dont certaines épousent des formes curieuses. Cette estampe traduit à travers des teintes sourdes cette lutte de l’eau pour se frayer un passage dans ce dédale de roches. --- Jean-Yves BOISLEVE, né en 1947 Le travail de Jean-Yves Boisleve se développe autour de séries pay sagères comme l’écrit Philippe le Stum aujourd’hui disparu et ancien conservateur du Musée Breton de Quimper. Des suites de 10 à 20 gravures sur bois ou sur linoléum éditées à un très petit nombre d’exemplaires (maximum 16) et en technique de gravure à plaque perdue. Beaucoup d’entre elles traitent de lieux chargés de légendes (suite « forêt du Huelgoat ») ou visités par des artistes qui ont célébré la nature en Bretagne (l’Aven, les roches du diable, la presqu’ile de Crozon). Elles résonnent comme un hommage aux graveurs célèbres qui ont résumé la nature en s’inspirant du langage formel Japonais.

Estim. 250 - 350 EUR

Lot 7 - Jean-Yves BOISLEVE, né en 1947 Au bord du trou de l’enfer, Riantec - 2023 Gravure sur linoléum éditée en couleurs suivant la technique de la plaque perdue sur un papier pur Velin d’ARCHES (chiffon). Gravure n°426 titrée au dos, numérotée 6/16 en bas à gauche et signée en bas à droite au crayon. 30 x 21 cm C’est au soleil couchant que la faille du Trou de l’Enfer à l’île de Groix prend une teinte rougeâtre, qui développée dans cette estampe, atteint le rouge du feu de l’enfer, contrastant avec une mer vert émeraude accentuant l’effet de complémentarité des couleurs. --- Jean-Yves BOISLEVE, né en 1947 Le travail de Jean-Yves Boisleve se développe autour de séries pay sagères comme l’écrit Philippe le Stum aujourd’hui disparu et ancien conservateur du Musée Breton de Quimper. Des suites de 10 à 20 gravures sur bois ou sur linoléum éditées à un très petit nombre d’exemplaires (maximum 16) et en technique de gravure à plaque perdue. Beaucoup d’entre elles traitent de lieux chargés de légendes (suite « forêt du Huelgoat ») ou visités par des artistes qui ont célébré la nature en Bretagne (l’Aven, les roches du diable, la presqu’ile de Crozon). Elles résonnent comme un hommage aux graveurs célèbres qui ont résumé la nature en s’inspirant du langage formel Japonais.

Estim. 250 - 350 EUR

Lot 8 - Mathilde VAILLANT, née en 1995 et John CORNU, né en 1976 Kelt, Tu viens richesse puis tu t’en vas, mon amour lui ne change pas, Rennes - 2021 Panneau de chêne sculpté double face, encre de chine et cirage noir. 32 x 21,5 cm Réinterprétations libres des broches de la collection de bijoux Kelt (de Pierre Péron et René-Yves Creston) en gravant recto-verso des formes et des slogans à la gouge dans des planches de chêne. --- Mathilde VAILLANT, née en 1995 Initié en 2018 lors de ses études en arts plastique, le travail de Mathilde Vaillant découle de sa pratique des traditions bretonnes. Elle découvre le projet social et culturel des Seiz Breur lors de l’écriture de son mémoire de recherche intitulé Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, sou tenu en septembre 2020 avec les félicitations du jury à la galerie Art et Essai à l’université de Rennes 2. Le mouvement de Jeanne Malivel, du couple Creston et de Georges Robin a résonné très vite avec ce qui la portait dans sa création. Si la folklorisation de la Bretagne a aujourd’hui évolué vers un usage marketing des symboles (dessins celtiques, ciré jaune et coiffe bigoudène), la diversité des pratiques et savoirs, notamment dans les ouvrages textiles, offre un potentiel de création gigantesque. Danseuse au cercle celtique de la fédération Kenleur dans le pays Rennais, Mathilde Vaillant alterne la fabrication de coiffe traditionnelle avec un travail de recherche plastique par la broderie qui, nourri du savoir-faire de brodeurs et brodeuses, propose un renouvellement des formes et des formats. Elle puise son inspiration dans la culture bretonne et diversifie son approche par le choix de matériaux de seconde main et des techniques. Ainsi le grand tissage en macramé renouvelle des motifs traditionnels du Trégor et propose un gros plan sur les techniques de broderie, et l’aspect plastique, coloré et la douce odeur de foin viennent du médium, des filets de ballots de paille, collectés, nettoyés et démêlés par ses soins.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 9 - Mathilde VAILLANT, née en 1995 et John CORNU, né en 1976 Kelt, Vie et bonheur, Rennes - 2021 Panneau de chêne sculpté double face, encre de chine et cirage noir. 32 x 21,5 cm Réinterprétations libres des broches de la collection de bijoux Kelt (de Pierre Péron et René-Yves Creston) en gravant recto-verso des formes et des slogans à la gouge dans des planches de chêne. --- Mathilde VAILLANT, née en 1995 Initié en 2018 lors de ses études en arts plastique, le travail de Mathilde Vaillant découle de sa pratique des traditions bretonnes. Elle découvre le projet social et culturel des Seiz Breur lors de l’écriture de son mémoire de recherche intitulé Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, sou tenu en septembre 2020 avec les félicitations du jury à la galerie Art et Essai à l’université de Rennes 2. Le mouvement de Jeanne Malivel, du couple Creston et de Georges Robin a résonné très vite avec ce qui la portait dans sa création. Si la folklorisation de la Bretagne a aujourd’hui évolué vers un usage marketing des symboles (dessins celtiques, ciré jaune et coiffe bigoudène), la diversité des pratiques et savoirs, notamment dans les ouvrages textiles, offre un potentiel de création gigantesque. Danseuse au cercle celtique de la fédération Kenleur dans le pays Rennais, Mathilde Vaillant alterne la fabrication de coiffe traditionnelle avec un travail de recherche plastique par la broderie qui, nourri du savoir-faire de brodeurs et brodeuses, propose un renouvellement des formes et des formats. Elle puise son inspiration dans la culture bretonne et diversifie son approche par le choix de matériaux de seconde main et des techniques. Ainsi le grand tissage en macramé renouvelle des motifs traditionnels du Trégor et propose un gros plan sur les techniques de broderie, et l’aspect plastique, coloré et la douce odeur de foin viennent du médium, des filets de ballots de paille, collectés, nettoyés et démêlés par ses soins.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 10 - Mathilde VAILLANT, née en 1995 et John CORNU, né en 1976 Kelt, Avec mon coeur et mon âme, Rennes - 2021 Panneau de chêne sculpté double face, encre de chine et cirage noir. 32 x 21,5 cm Réinterprétations libres des broches de la collection de bijoux Kelt (de Pierre Péron et René-Yves Creston) en gravant recto-verso des formes et des slogans à la gouge dans des planches de chêne. --- Mathilde VAILLANT, née en 1995 Initié en 2018 lors de ses études en arts plastique, le travail de Mathilde Vaillant découle de sa pratique des traditions bretonnes. Elle découvre le projet social et culturel des Seiz Breur lors de l’écriture de son mémoire de recherche intitulé Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, sou tenu en septembre 2020 avec les félicitations du jury à la galerie Art et Essai à l’université de Rennes 2. Le mouvement de Jeanne Malivel, du couple Creston et de Georges Robin a résonné très vite avec ce qui la portait dans sa création. Si la folklorisation de la Bretagne a aujourd’hui évolué vers un usage marketing des symboles (dessins celtiques, ciré jaune et coiffe bigoudène), la diversité des pratiques et savoirs, notamment dans les ouvrages textiles, offre un potentiel de création gigantesque. Danseuse au cercle celtique de la fédération Kenleur dans le pays Rennais, Mathilde Vaillant alterne la fabrication de coiffe traditionnelle avec un travail de recherche plastique par la broderie qui, nourri du savoir-faire de brodeurs et brodeuses, propose un renouvellement des formes et des formats. Elle puise son inspiration dans la culture bretonne et diversifie son approche par le choix de matériaux de seconde main et des techniques. Ainsi le grand tissage en macramé renouvelle des motifs traditionnels du Trégor et propose un gros plan sur les techniques de broderie, et l’aspect plastique, coloré et la douce odeur de foin viennent du médium, des filets de ballots de paille, collectés, nettoyés et démêlés par ses soins.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 11 - Mathilde VAILLANT, née en 1995 et John CORNU, né en 1976 Kelt, Laissons-les unis pour toujours, Rennes - 2021 Panneau de chêne sculpté double face, encre de chine et cirage noir. 32 x 21,5 cm Réinterprétations libres des broches de la collection de bijoux Kelt (de Pierre Péron et René-Yves Creston) en gravant recto-verso des formes et des slogans à la gouge dans des planches de chêne. --- Mathilde VAILLANT, née en 1995 Initié en 2018 lors de ses études en arts plastique, le travail de Mathilde Vaillant découle de sa pratique des traditions bretonnes. Elle découvre le projet social et culturel des Seiz Breur lors de l’écriture de son mémoire de recherche intitulé Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, sou tenu en septembre 2020 avec les félicitations du jury à la galerie Art et Essai à l’université de Rennes 2. Le mouvement de Jeanne Malivel, du couple Creston et de Georges Robin a résonné très vite avec ce qui la portait dans sa création. Si la folklorisation de la Bretagne a aujourd’hui évolué vers un usage marketing des symboles (dessins celtiques, ciré jaune et coiffe bigoudène), la diversité des pratiques et savoirs, notamment dans les ouvrages textiles, offre un potentiel de création gigantesque. Danseuse au cercle celtique de la fédération Kenleur dans le pays Rennais, Mathilde Vaillant alterne la fabrication de coiffe traditionnelle avec un travail de recherche plastique par la broderie qui, nourri du savoir-faire de brodeurs et brodeuses, propose un renouvellement des formes et des formats. Elle puise son inspiration dans la culture bretonne et diversifie son approche par le choix de matériaux de seconde main et des techniques. Ainsi le grand tissage en macramé renouvelle des motifs traditionnels du Trégor et propose un gros plan sur les techniques de broderie, et l’aspect plastique, coloré et la douce odeur de foin viennent du médium, des filets de ballots de paille, collectés, nettoyés et démêlés par ses soins.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 12 - Marc GENEIX, né en 1975 Sans titre, série Ondes, 2023 Tabouret en chêne teinté, pièce unique non signée. Haut. 45 - Larg. 38 - Prof. 34 cm --- Marc GENEIX, né en 1975 Marc Geneix est installé en Bretagne depuis sept ans et a commencé à créer des sculptures et des tableaux en employant des techniques de lutherie dans une approche minimale, en s’attachant à des formes géométriques simples. Par ailleurs, d’une manière paradoxale mais assumée, il est aussi particulièrement attaché à une forme expres sive et recherche des points de friction. C’est un jeu de contraste et en ce sens, il essaie de travailler de manière ludique, des formes minimales au sein d’un champ sémantique riche, qui crée un décalage. Souvent, ce décalage est traité par des détails travaillés au sein de formes basiques, des jeux de textures, ou par une sorte de narration créée par l’ajout de références à l’histoire de l’art ou du mobilier, aux instruments de musique, etc. De nombreux éléments dans son travail se réfèrent aux métiers d’art par l’appropriation de savoir-faire, de techniques, matières, etc. Cela conduit Marc Geneix naturellement vers un travail où la production d’objets - et par extension le design - prends une place de plus en plus importante. Aujourd’hui il est animé par l’idée de faire dialoguer ces différents corps - art/design, sculptures/peintures/ objets - et par la création d’un système de circulation des formes, des matériaux, des techniques, entre les pièces picturales, sculpturales, et le mobilier. Dans le cadre de l’évènement Ar Seiz Avel, il propose une sélection de mobilier en bois dont un bureau asymétrique avec poignée en bronze.

Estim. 450 - 550 EUR

Lot 13 - Marc GENEIX, né en 1975 T-Chair, 2023 Chaise en chêne teinté, pièce unique non signée. Haut. 84 - Larg. 37.5 - Prof. 45 cm --- Marc GENEIX, né en 1975 Marc Geneix est installé en Bretagne depuis sept ans et a commencé à créer des sculptures et des tableaux en employant des techniques de lutherie dans une approche minimale, en s’attachant à des formes géométriques simples. Par ailleurs, d’une manière paradoxale mais assumée, il est aussi particulièrement attaché à une forme expres sive et recherche des points de friction. C’est un jeu de contraste et en ce sens, il essaie de travailler de manière ludique, des formes minimales au sein d’un champ sémantique riche, qui crée un décalage. Souvent, ce décalage est traité par des détails travaillés au sein de formes basiques, des jeux de textures, ou par une sorte de narration créée par l’ajout de références à l’histoire de l’art ou du mobilier, aux instruments de musique, etc. De nombreux éléments dans son travail se réfèrent aux métiers d’art par l’appropriation de savoir-faire, de techniques, matières, etc. Cela conduit Marc Geneix naturellement vers un travail où la production d’objets - et par extension le design - prends une place de plus en plus importante. Aujourd’hui il est animé par l’idée de faire dialoguer ces différents corps - art/design, sculptures/peintures/ objets - et par la création d’un système de circulation des formes, des matériaux, des techniques, entre les pièces picturales, sculpturales, et le mobilier. Dans le cadre de l’évènement Ar Seiz Avel, il propose une sélection de mobilier en bois dont un bureau asymétrique avec poignée en bronze.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 14 - Marc GENEIX, né en 1975 Sans titre, série Es-tu isocèle? , 2023 Chaise en chêne, pièce unique non signée. Haut. 82 - Larg. 41 - Prof. 43 cm --- Marc GENEIX, né en 1975 Marc Geneix est installé en Bretagne depuis sept ans et a commencé à créer des sculptures et des tableaux en employant des techniques de lutherie dans une approche minimale, en s’attachant à des formes géométriques simples. Par ailleurs, d’une manière paradoxale mais assumée, il est aussi particulièrement attaché à une forme expres sive et recherche des points de friction. C’est un jeu de contraste et en ce sens, il essaie de travailler de manière ludique, des formes minimales au sein d’un champ sémantique riche, qui crée un décalage. Souvent, ce décalage est traité par des détails travaillés au sein de formes basiques, des jeux de textures, ou par une sorte de narration créée par l’ajout de références à l’histoire de l’art ou du mobilier, aux instruments de musique, etc. De nombreux éléments dans son travail se réfèrent aux métiers d’art par l’appropriation de savoir-faire, de techniques, matières, etc. Cela conduit Marc Geneix naturellement vers un travail où la production d’objets - et par extension le design - prends une place de plus en plus importante. Aujourd’hui il est animé par l’idée de faire dialoguer ces différents corps - art/design, sculptures/peintures/ objets - et par la création d’un système de circulation des formes, des matériaux, des techniques, entre les pièces picturales, sculpturales, et le mobilier. Dans le cadre de l’évènement Ar Seiz Avel, il propose une sélection de mobilier en bois dont un bureau asymétrique avec poignée en bronze.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 15 - Marc GENEIX, né en 1975 Sans titre, 2024 Bureau en chêne naturel, ouvrant à un tiroir en ceinture, poignée en bronze, pièce unique non signée. Haut. 75 - Long. 158 - Prof. 66 cm --- Marc GENEIX, né en 1975 Marc Geneix est installé en Bretagne depuis sept ans et a commencé à créer des sculptures et des tableaux en employant des techniques de lutherie dans une approche minimale, en s’attachant à des formes géométriques simples. Par ailleurs, d’une manière paradoxale mais assumée, il est aussi particulièrement attaché à une forme expres sive et recherche des points de friction. C’est un jeu de contraste et en ce sens, il essaie de travailler de manière ludique, des formes minimales au sein d’un champ sémantique riche, qui crée un décalage. Souvent, ce décalage est traité par des détails travaillés au sein de formes basiques, des jeux de textures, ou par une sorte de narration créée par l’ajout de références à l’histoire de l’art ou du mobilier, aux instruments de musique, etc. De nombreux éléments dans son travail se réfèrent aux métiers d’art par l’appropriation de savoir-faire, de techniques, matières, etc. Cela conduit Marc Geneix naturellement vers un travail où la production d’objets - et par extension le design - prends une place de plus en plus importante. Aujourd’hui il est animé par l’idée de faire dialoguer ces différents corps - art/design, sculptures/peintures/ objets - et par la création d’un système de circulation des formes, des matériaux, des techniques, entre les pièces picturales, sculpturales, et le mobilier. Dans le cadre de l’évènement Ar Seiz Avel, il propose une sélection de mobilier en bois dont un bureau asymétrique avec poignée en bronze.

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

Lot 16 - Marc GENEIX, né en 1975 Sans titre, série Ondes, 2023 Banc en chêne teinté, pièce unique non signée. Haut. 45 - Long. 160 - Prof. 34 cm --- Marc GENEIX, né en 1975 Marc Geneix est installé en Bretagne depuis sept ans et a commencé à créer des sculptures et des tableaux en employant des techniques de lutherie dans une approche minimale, en s’attachant à des formes géométriques simples. Par ailleurs, d’une manière paradoxale mais assumée, il est aussi particulièrement attaché à une forme expres sive et recherche des points de friction. C’est un jeu de contraste et en ce sens, il essaie de travailler de manière ludique, des formes minimales au sein d’un champ sémantique riche, qui crée un décalage. Souvent, ce décalage est traité par des détails travaillés au sein de formes basiques, des jeux de textures, ou par une sorte de narration créée par l’ajout de références à l’histoire de l’art ou du mobilier, aux instruments de musique, etc. De nombreux éléments dans son travail se réfèrent aux métiers d’art par l’appropriation de savoir-faire, de techniques, matières, etc. Cela conduit Marc Geneix naturellement vers un travail où la production d’objets - et par extension le design - prends une place de plus en plus importante. Aujourd’hui il est animé par l’idée de faire dialoguer ces différents corps - art/design, sculptures/peintures/ objets - et par la création d’un système de circulation des formes, des matériaux, des techniques, entre les pièces picturales, sculpturales, et le mobilier. Dans le cadre de l’évènement Ar Seiz Avel, il propose une sélection de mobilier en bois dont un bureau asymétrique avec poignée en bronze..

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 17 - Marc GENEIX, né en 1975 Sans titre, série Ondes, 2023 Banc en chêne naturel, pièce unique non signée. Haut. 45 - Long. 79 - Prof. 34 cm --- Marc GENEIX, né en 1975 Marc Geneix est installé en Bretagne depuis sept ans et a commencé à créer des sculptures et des tableaux en employant des techniques de lutherie dans une approche minimale, en s’attachant à des formes géométriques simples. Par ailleurs, d’une manière paradoxale mais assumée, il est aussi particulièrement attaché à une forme expres sive et recherche des points de friction. C’est un jeu de contraste et en ce sens, il essaie de travailler de manière ludique, des formes minimales au sein d’un champ sémantique riche, qui crée un décalage. Souvent, ce décalage est traité par des détails travaillés au sein de formes basiques, des jeux de textures, ou par une sorte de narration créée par l’ajout de références à l’histoire de l’art ou du mobilier, aux instruments de musique, etc. De nombreux éléments dans son travail se réfèrent aux métiers d’art par l’appropriation de savoir-faire, de techniques, matières, etc. Cela conduit Marc Geneix naturellement vers un travail où la production d’objets - et par extension le design - prends une place de plus en plus importante. Aujourd’hui il est animé par l’idée de faire dialoguer ces différents corps - art/design, sculptures/peintures/ objets - et par la création d’un système de circulation des formes, des matériaux, des techniques, entre les pièces picturales, sculpturales, et le mobilier. Dans le cadre de l’évènement Ar Seiz Avel, il propose une sélection de mobilier en bois dont un bureau asymétrique avec poignée en bronze.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 18 - Marc GENEIX, né en 1975 Sans titre, série «Es-tu isocèle?», 2023 Chaise à bascule en chêne naturel, pièce unique non signée. Haut. 80 - Larg. 55 - Prof. 41 cm --- Marc GENEIX, né en 1975 Marc Geneix est installé en Bretagne depuis sept ans et a commencé à créer des sculptures et des tableaux en employant des techniques de lutherie dans une approche minimale, en s’attachant à des formes géométriques simples. Par ailleurs, d’une manière paradoxale mais assumée, il est aussi particulièrement attaché à une forme expres sive et recherche des points de friction. C’est un jeu de contraste et en ce sens, il essaie de travailler de manière ludique, des formes minimales au sein d’un champ sémantique riche, qui crée un décalage. Souvent, ce décalage est traité par des détails travaillés au sein de formes basiques, des jeux de textures, ou par une sorte de narration créée par l’ajout de références à l’histoire de l’art ou du mobilier, aux instruments de musique, etc. De nombreux éléments dans son travail se réfèrent aux métiers d’art par l’appropriation de savoir-faire, de techniques, matières, etc. Cela conduit Marc Geneix naturellement vers un travail où la production d’objets - et par extension le design - prends une place de plus en plus importante. Aujourd’hui il est animé par l’idée de faire dialoguer ces différents corps - art/design, sculptures/peintures/ objets - et par la création d’un système de circulation des formes, des matériaux, des techniques, entre les pièces picturales, sculpturales, et le mobilier. Dans le cadre de l’évènement Ar Seiz Avel, il propose une sélection de mobilier en bois dont un bureau asymétrique avec poignée en bronze.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 19 - Collectif PEVARZEK (Nolwenn FALIGOT, Mathieu LE GUERN, Patrick GUEHO, René-Claude MIGAUD, Owen POHO, Valy NANOU, Anaïs NICOLAS et Yves BRAND’HONNEUR) Paravel Koad Sav, 2024 Paravent à 5 feuilles détachables, chêne, huile dure naturelle, teinte noire, peinture or riche à 30 % d’or pur, gravures en creux en forme de V, pieds en bronze, charnières en fer laitonné. Monogramme gravé Pevarzek 14K incrusté sur la façade du panneau central du paravent. Différentes hauteurs comprises entre 92 et 154 cm, différentes largeurs comprises entre 40 et 60 cm. Inspirés des séries de pierres levées intérieures de Gavrinis. Le chêne et la gravure en creux en forme de V peint en noir sont des décorations emblématiques de la salle de l’Osté lors de la première exposition des Seiz Breur en 1925. Les couleurs noir et or font référence aux habits d’apparat breton. --- PEVARZEK Collectif FALIGOT Nolwenn, LE GUERN Mathieu, GUE HO Patrick, MIGAUD René-Claude, POHO Owen, NANOU Valy, NICO LAS Anaïs et BRAND’HONNEUR Yves En 2023 et à l’occasion du centenaire du mouvement Seiz Breur, des artistes, artisans et designers aux valeurs communes se réunissent pour créer Pevarzek (« quatorze », comme le nombre de membres fondateurs), un collectif qui s’inspire de la démarche de création des « Seiz Breur » dans des domaines multiculturels en la transposant au présent. A l’instar de cet élan artistique qui a enrichi le rapport entre ancienne tradition celtique et modernisme dans les arts appliqués et décoratifs, Pevarzek rassemble aujourd’hui des créatifs souhaitant valoriser la thématique bretonne dans leurs divers domaines : architecture, peinture, sculpture, photographie, design graphique, design mobilier, design textile, etc. Dès lors, Pevarzek souhaite réfléchir l’image d’une Bretagne contemporaine dynamique, tolérante et ouverte aux autres cultures. Pevarzek invite à découvrir des créations en écho aux Seiz Breur, illustrant une diversité de styles, une volonté commune de promouvoir la Bretagne, son patrimoine et ses savoir-faire tout en renouvelant sa puissance créatrice de façon moderne. Pour Ar Seiz Avel, le collectif a créé deux paravents, Paravel koad sav et Paravel giaz mor, des éléments à la fois décoratifs, utilitaires et dans la lignée des jeux de porosité de l’espace domestique breton. De plus, ils s’inspirent du travail des limites entre les lieux pour recevoir et les lieux de l’intime propre à l’habitat traditionnel breton notamment via la présence forte du lit clos avec paroi coulissante ou voile/voilage/rideau, permettant d’échapper aux regards du groupe familial, alors même que l’individu se trouve au cœur de la pièce commune.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 20 - Collectif PEVARZEK (Nolwenn FALIGOT, Mathieu LE GUERN, Patrick GUEHO, René-Claude MIGAUD, Owen POHO, Valy NANOU, Anaïs NICOLAS et Yves BRAND’HONNEUR) Paravel Glaz Mor, 2024 Paravent à 3 feuilles détachables, chêne massif façonné à la main, huile dure naturelle, lin, voile de lin, européen. Lin teint de trois teintes de glaz différentes, teinture sans phosphate. Textile smocké, fronces plissées manuellement, réalisées à partir de fils de cotons. Charnières en laiton. Monogramme gravé sur plaque en bronze incrustée sur la tranche d’un pied. 3 panneaux identiques : 60 x 160 cm Technique textile traditionnelle bretonne, que l’on retrouve sur les costumes de femmes et les bragoù d’hommes. Nuances et ridules de la mer bretonne, mouvement de l’eau, expérience tactile, la texture se touche. Jeu de transparence et d’opacité en fonction des nuances et du plissé, légèreté du voile de lin qui filtre la lumière. Pieds profilés à pans coupés, en référence au mobilier de l’Osté. --- PEVARZEK Collectif FALIGOT Nolwenn, LE GUERN Mathieu, GUE HO Patrick, MIGAUD René-Claude, POHO Owen, NANOU Valy, NICO LAS Anaïs et BRAND’HONNEUR Yves En 2023 et à l’occasion du centenaire du mouvement Seiz Breur, des artistes, artisans et designers aux valeurs communes se réunissent pour créer Pevarzek (« quatorze », comme le nombre de membres fondateurs), un collectif qui s’inspire de la démarche de création des « Seiz Breur » dans des domaines multiculturels en la transposant au présent. A l’instar de cet élan artistique qui a enrichi le rapport entre ancienne tradition celtique et modernisme dans les arts appliqués et décoratifs, Pevarzek rassemble aujourd’hui des créatifs souhaitant valoriser la thématique bretonne dans leurs divers domaines : architecture, peinture, sculpture, photographie, design graphique, design mobilier, design textile, etc. Dès lors, Pevarzek souhaite réfléchir l’image d’une Bretagne contemporaine dynamique, tolérante et ouverte aux autres cultures. Pevarzek invite à découvrir des créations en écho aux Seiz Breur, illustrant une diversité de styles, une volonté commune de promouvoir la Bretagne, son patrimoine et ses savoir-faire tout en renouvelant sa puissance créatrice de façon moderne. Pour Ar Seiz Avel, le collectif a créé deux paravents, Paravel koad sav et Paravel giaz mor, des éléments à la fois décoratifs, utilitaires et dans la lignée des jeux de porosité de l’espace domestique breton. De plus, ils s’inspirent du travail des limites entre les lieux pour recevoir et les lieux de l’intime propre à l’habitat traditionnel breton notamment via la présence forte du lit clos avec paroi coulissante ou voile/voilage/rideau, permettant d’échapper aux regards du groupe familial, alors même que l’individu se trouve au cœur de la pièce commune.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 21 - Baptiste ROBERT, né en 2000 Ti an Tad Kozh (Maison du grand père), Nantes - 2024 Huile sur medium, titrée, datée et signée au dos. OEuvre originale issue de l’édition du livre «Tad Kohz» par Lola de la Monneraye et Baptiste Robert. On y joint une édition autographiée. 32 x 62 cm --- Baptiste ROBERT, né en 2000 Baptiste Robert est artiste peintre et originaire de Saint-Brieuc, il a passé son enfance à Lannion. A l’âge de 17 ans, il est parti seul au Mexique pendant une année où la culture du pays l’a amené à se questionner sur ses propres origines. A la suite de ce voyage, il redécouvre la culture bretonne à travers la lecture des légendes de la mort d’Anatole Le Braz. Il est récemment diplômé de l’école Pivaut à Nantes. Pour Ar Seiz Avel, Baptiste Robert présente deux huiles sur toiles originales tirées de son projet de fin d’études : Tad-Kozh, un livre illustré d’une trentaine de pages dont le texte est écrit par Lola de la Monneraye et également présenté lors de l’exposition-vente aux enchères. L’histoire est celle d’un petit garçon qui part en vacances chez son grand-père qu’il ne connaît pas. La relation au départ distante s’améliore au fil de la soirée, le lendemain, le petit-fils et son grand-père partent se balader au bord de la côte laissant voir de nombreux paysages imaginaires Bretons. Influencé par la nature qu’il a pu observer pendant son enfance et notamment de la côte de granit rose, des chapelles romanes, des calvaires présents dans le pays du Trégor et du mythe de la Cité d’Ys, Baptiste Robert s’inspire éga lement de René Yves Creston et de son livre illustré Kan Da Kornog et plus largement des Seiz Breur et d’autres artistes comme Pierre Toulhoat ou Mathurin Méheut.

Estim. 500 - 800 EUR

Lot 22 - Baptiste ROBERT, né en 2000 Delwenn (Passage de l’enfant et de sa mère dans les plaines sauvages armoricaines, sous le regard d’un gisant.), Nantes - 2024 Huile sur medium, titrée, datée et signée au dos. OEuvre originale issue de l’édition du livre «Tad Kohz» par Lola de la Monneraye et Baptiste Robert. On y joint une édition autographiée. 32 x 62 cm --- Baptiste ROBERT, né en 2000 Baptiste Robert est artiste peintre et originaire de Saint-Brieuc, il a passé son enfance à Lannion. A l’âge de 17 ans, il est parti seul au Mexique pendant une année où la culture du pays l’a amené à se questionner sur ses propres origines. A la suite de ce voyage, il redécouvre la culture bretonne à travers la lecture des légendes de la mort d’Anatole Le Braz. Il est récemment diplômé de l’école Pivaut à Nantes. Pour Ar Seiz Avel, Baptiste Robert présente deux huiles sur toiles originales tirées de son projet de fin d’études : Tad-Kozh, un livre illustré d’une trentaine de pages dont le texte est écrit par Lola de la Monneraye et également présenté lors de l’exposition-vente aux enchères. L’histoire est celle d’un petit garçon qui part en vacances chez son grand-père qu’il ne connaît pas. La relation au départ distante s’améliore au fil de la soirée, le lendemain, le petit-fils et son grand-père partent se balader au bord de la côte laissant voir de nombreux paysages imaginaires Bretons. Influencé par la nature qu’il a pu observer pendant son enfance et notamment de la côte de granit rose, des chapelles romanes, des calvaires présents dans le pays du Trégor et du mythe de la Cité d’Ys, Baptiste Robert s’inspire éga lement de René Yves Creston et de son livre illustré Kan Da Kornog et plus largement des Seiz Breur et d’autres artistes comme Pierre Toulhoat ou Mathurin Méheut.

Estim. 600 - 700 EUR

Lot 23 - Denez, né en 2000 - Collectif Eon Avel Ker Ys, 2024 Huile sur bois gravé, signé en bas à droite 72 x 47,5 cm --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 24 - Denez, né en 2000 - Collectif Eon Avel Mamm gozh ar vretoned, 2024 Huile sur bois gravé, signé en bas à droite. 54,5 x 49,5 cm --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 25 - Denez, né en 2000 - Collectif Eon Avel Hent avel an heol, 2024 Huile sur bois gravé, signé en bas à gauche. 32 x 50 cm --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 26 - Denez, né en 2000 - Collectif Eon Avel War an hent, 2024 Huile sur bois, signé en bas à droite. 120 x 60 cm (manque une agrafe à l’arrière au dos en haut à gauche) --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 27 - Denez, né en 2000 - Collectif Eon Avel Saint Tremeur, 2023 Huile sur bois, signé en bas à droite. 50 x 40 cm --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 500 - 800 EUR

Lot 28 - Francis VEILLEROT, né en 1958 Chaise Libelula, Saint Hilaire des Landes - 2019 Acier, chêne ondé, chêne et diverses incrustations de bois. Pièce unique datée et signée. Haut. 90 - Larg. 45 - Prof. 45 cm Chaise légère dont la structure a été réduite à l’essentiel. Assise légèrement galbée et dosseret de chêne inséré dans un cercle d’acier, pieds taillés en fuseaux. --- Francis VEILLEROT, né en 1958 En 1985, Francis Veillerot crée son premier atelier en société coopérative d’artisans à Ivry sur Seine. Il change de voie vers les années 2000 en créant une ligne de meubles en bois massif dans une structure d’acier puis il créé un deuxième atelier en Seine et Marne dans une ancienne distillerie. Dès 2006 il rencontre la Bretagne et monte seul son troisième atelier vers Fougères. Il se joint aux Ebénistes & Créateurs de Bretagne, une association qui rassemble une vingtaine d’artisans Bretons afin d’exposer leurs œuvres. Alliant bois et fer, sa ligne de vie est simple : transmettre des objets durables en travaillant plusieurs matières nobles et massives. En façonnant des meubles uniques aux lignes épurées et parfois insolites dessinées à main levée, Francis Veillerot explore toutes les formes admises et imprévues en créant un mobilier unique. La Bretagne inspire Francis Veillerot d’abord pour le contact avec une nature préservée, son atelier niché près d’une carrière offre une vision de blocs de granit mais aussi par les rencontres d’autres créateurs et ébénistes partageant la même nécessité de créer en Bretagne, provoquant ainsi une émulsion de talents locaux.

Estim. 950 - 1 200 EUR

Lot 29 - Francis VEILLEROT, né en 1958 Chaise Phragmite, Saint Hilaire des Landes - 2015 Acier, chêne ondé, noyer et tôle cintrée. Pièce unique datée et signée. Noyer français pour l’assise incluse dans l’acier, chêne ondé pour le dosseret et tôle cintrée pour le dossier et piétement. Finition huilée. Haut. 80 - Larg. 58 - Prof. 35 cm --- Francis VEILLEROT, né en 1958 En 1985, Francis Veillerot crée son premier atelier en société coopérative d’artisans à Ivry sur Seine. Il change de voie vers les années 2000 en créant une ligne de meubles en bois massif dans une structure d’acier puis il créé un deuxième atelier en Seine et Marne dans une ancienne distillerie. Dès 2006 il rencontre la Bretagne et monte seul son troisième atelier vers Fougères. Il se joint aux Ebénistes & Créateurs de Bretagne, une association qui rassemble une vingtaine d’artisans Bretons afin d’exposer leurs œuvres. Alliant bois et fer, sa ligne de vie est simple : transmettre des objets durables en travaillant plusieurs matières nobles et massives. En façonnant des meubles uniques aux lignes épurées et parfois insolites dessinées à main levée, Francis Veillerot explore toutes les formes admises et imprévues en créant un mobilier unique. La Bretagne inspire Francis Veillerot d’abord pour le contact avec une nature préservée, son atelier niché près d’une carrière offre une vision de blocs de granit mais aussi par les rencontres d’autres créateurs et ébénistes partageant la même nécessité de créer en Bretagne, provoquant ainsi une émulsion de talents locaux.

Estim. 950 - 1 200 EUR

Lot 30 - Francis VEILLEROT, né en 1958 Console chiroptère, Saint Hilaire des Landes - 2013 Acier, if, noyer, orme. Pièce unique datée et signée sous le plateau. Console haute structurée par un cylindre dans lequel s’articule un tiroir, plateau en assemblages de lames de bois massifs. Haut. 102 - Larg. 142.5 - Prof. 38 cm --- Francis VEILLEROT, né en 1958 En 1985, Francis Veillerot crée son premier atelier en société coopérative d’artisans à Ivry sur Seine. Il change de voie vers les années 2000 en créant une ligne de meubles en bois massif dans une structure d’acier puis il créé un deuxième atelier en Seine et Marne dans une ancienne distillerie. Dès 2006 il rencontre la Bretagne et monte seul son troisième atelier vers Fougères. Il se joint aux Ebénistes & Créateurs de Bretagne, une association qui rassemble une vingtaine d’artisans Bretons afin d’exposer leurs œuvres. Alliant bois et fer, sa ligne de vie est simple : transmettre des objets durables en travaillant plusieurs matières nobles et massives. En façonnant des meubles uniques aux lignes épurées et parfois insolites dessinées à main levée, Francis Veillerot explore toutes les formes admises et imprévues en créant un mobilier unique. La Bretagne inspire Francis Veillerot d’abord pour le contact avec une nature préservée, son atelier niché près d’une carrière offre une vision de blocs de granit mais aussi par les rencontres d’autres créateurs et ébénistes partageant la même nécessité de créer en Bretagne, provoquant ainsi une émulsion de talents locaux.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

Lot 31 - Francis VEILLEROT, né en 1958 Tabouret Cigalon 1, Saint Hilaire des Landes - 2014 Acier, chêne ondé, érable. Pièce unique gravée et signée au marqueur sous l’assise. Assise en lames galbées d’érable et piétement d’acier et de chêne ondé. Haut. 83 - Larg. 48.5 - Prof. 35 cm --- Francis VEILLEROT, né en 1958 En 1985, Francis Veillerot crée son premier atelier en société coopérative d’artisans à Ivry sur Seine. Il change de voie vers les années 2000 en créant une ligne de meubles en bois massif dans une structure d’acier puis il créé un deuxième atelier en Seine et Marne dans une ancienne distillerie. Dès 2006 il rencontre la Bretagne et monte seul son troisième atelier vers Fougères. Il se joint aux Ebénistes & Créateurs de Bretagne, une association qui rassemble une vingtaine d’artisans Bretons afin d’exposer leurs œuvres. Alliant bois et fer, sa ligne de vie est simple : transmettre des objets durables en travaillant plusieurs matières nobles et massives. En façonnant des meubles uniques aux lignes épurées et parfois insolites dessinées à main levée, Francis Veillerot explore toutes les formes admises et imprévues en créant un mobilier unique. La Bretagne inspire Francis Veillerot d’abord pour le contact avec une nature préservée, son atelier niché près d’une carrière offre une vision de blocs de granit mais aussi par les rencontres d’autres créateurs et ébénistes partageant la même nécessité de créer en Bretagne, provoquant ainsi une émulsion de talents locaux.

Estim. 900 - 1 300 EUR

Lot 32 - Francis VEILLEROT, né en 1958 Tabouret Cigalon 2, Saint Hilaire des Landes - 2014 Acier, chêne ondé, érable. Pièce unique gravée et signée au marqueur sous l’assise. Assise en lames galbées d’érable et piétement d’acier et de chêne ondé. Haut. 83 - Larg. 43 - Prof. 36 cm --- Francis VEILLEROT, né en 1958 En 1985, Francis Veillerot crée son premier atelier en société coopérative d’artisans à Ivry sur Seine. Il change de voie vers les années 2000 en créant une ligne de meubles en bois massif dans une structure d’acier puis il créé un deuxième atelier en Seine et Marne dans une ancienne distillerie. Dès 2006 il rencontre la Bretagne et monte seul son troisième atelier vers Fougères. Il se joint aux Ebénistes & Créateurs de Bretagne, une association qui rassemble une vingtaine d’artisans Bretons afin d’exposer leurs œuvres. Alliant bois et fer, sa ligne de vie est simple : transmettre des objets durables en travaillant plusieurs matières nobles et massives. En façonnant des meubles uniques aux lignes épurées et parfois insolites dessinées à main levée, Francis Veillerot explore toutes les formes admises et imprévues en créant un mobilier unique. La Bretagne inspire Francis Veillerot d’abord pour le contact avec une nature préservée, son atelier niché près d’une carrière offre une vision de blocs de granit mais aussi par les rencontres d’autres créateurs et ébénistes partageant la même nécessité de créer en Bretagne, provoquant ainsi une émulsion de talents locaux.

Estim. 900 - 1 300 EUR

Lot 33 - Nicolas-Vassili BARBE, né en 1981 Plac’hig he botoù-koad (Fillette aux petits sabots), 2024 Bois de cèdre taillé d’un seul bloc et encre acrylique. Pièce unique monogrammée NVD sur le socle. Haut. 100 - Larg. 30 - Prof. 33 cm --- Nicolas-Vassili BARBE, né en 1981 Vit et travaille à Saint-Coulomb (Ille-et-Vilaine). Puisqu’il explique avoir passé son enfance dans les arbres, Nicolas-Vassili s’est naturel lement approprié le bois comme matériau unique de ses sculptures. Les figures humaines n’apparaissent pas entièrement. Nicolas-Vassili Barbé aime ainsi surprendre et interroger en associant au réa lisme des formes sculptées un aspect brut de la matière, une précision du geste à une certaine violence des coups, dont la trace reste souvent visible. Drôles pour certains, intrigantes ou troublantes pour d’autres, les sculptures de Nicolas-Vassili sont autant inspirées de son environnement quotidien que d’évènements qui l’ont marqué pendant l’enfance : naufrage de L’Erika, catastrophe de Tchernobyl. En taillant des formes dans le bois, NVB souhaite questionner « notre rapport au monde », l’humanité et ses origines, les rapports entre sacré et quotidien, religion et consommation. La matière première des sculptures provient de bois local récupéré par des amis, voisins, paysans, arboristes grimpeurs. NVB présente régulièrement ses œuvres dans des jardins, parcs, espaces naturels, galeries. Enfin, il a également participé à l’événement « Nature et merveilles » organisé par Rennes Enchères Bretagne en 2022 et propose dans le cadre de l’exposition-vente aux enchères Ar Seiz Avel deux sculptures inédites intitulées Plac’hig he botoù-koad (Fillette aux petits sabots) et Les deux pieds dans le même sabot.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

Lot 34 - Nicolas-Vassili BARBE, né en 1981 Les deux pieds dans le même sabot,dans les pas de qui marchons-nous ?, Saint-Coulomb - 2024 Bois de cèdre, hêtre et frêne taillés et encre acrylique. Pièce unique monogrammée NVD sur la chaussure. Haut. 107 - Larg. 52 - Prof. 36 cm Librement inspiré des motifs et costumes traditionnels du Finistère Nord. En plaçant son index ainsi la sculpture nous invite à ne pas simplement l’observer mais aussi à entendre et écouter le monde. Inspirée des enfants qui empruntent les chaussures des parents, la différence de chaussures symbolise le passage entre l’enfance et l’âge adulte, présent et futur. --- Nicolas-Vassili BARBE, né en 1981 Vit et travaille à Saint-Coulomb (Ille-et-Vilaine). Puisqu’il explique avoir passé son enfance dans les arbres, Nicolas-Vassili s’est naturel lement approprié le bois comme matériau unique de ses sculptures. Les figures humaines n’apparaissent pas entièrement. Nicolas-Vassili Barbé aime ainsi surprendre et interroger en associant au réa lisme des formes sculptées un aspect brut de la matière, une précision du geste à une certaine violence des coups, dont la trace reste souvent visible. Drôles pour certains, intrigantes ou troublantes pour d’autres, les sculptures de Nicolas-Vassili sont autant inspirées de son environnement quotidien que d’évènements qui l’ont marqué pendant l’enfance : naufrage de L’Erika, catastrophe de Tchernobyl. En taillant des formes dans le bois, NVB souhaite questionner « notre rapport au monde », l’humanité et ses origines, les rapports entre sacré et quotidien, religion et consommation. La matière première des sculptures provient de bois local récupéré par des amis, voisins, paysans, arboristes grimpeurs. NVB présente régulièrement ses œuvres dans des jardins, parcs, espaces naturels, galeries. Enfin, il a également participé à l’événement « Nature et merveilles » organisé par Rennes Enchères Bretagne en 2022 et propose dans le cadre de l’exposition-vente aux enchères Ar Seiz Avel deux sculptures inédites intitulées Plac’hig he botoù-koad (Fillette aux petits sabots) et Les deux pieds dans le même sabot.

Estim. 2 300 - 2 600 EUR

Lot 34.B - Terre - Pierre - Verre Douar - Mein - Gwer Soil - Stone - Glass

Aucune estimation

Lot 35 - Michkati MADI, née en 1987 Refuge 2, Terre de Bretagne, Collection Ar Seiz Avel, 2024 Technique mixte sur toile de lin. Pigments naturels séchés travaillés au pinceau (sable jaune, orange, coques concassées, argile noire, pigment pierre verte) et vieillissement des tissus à l’éponge. Signature en bas à droite sur la toile 3/3. Triptyque : 210 x 139 cm (pourra être divisé) Parée des entrailles de la terre, la palette épouse la fibre de lin pour offrir une immersion, tantôt, dans la sablière de Saint-Malo-de-Phily, tantôt sur la côte bretonne en marée basse, durant un coucher de soleil. --- Michkati MADI, née en 1987 Originaire des Comores, Madi Michkati est établie en Bretagne depuis 2016. Dans sa pratique artistique, elle valorise l’essence des terres locales, travaillant avec délicatesse les couleurs vivantes offertes par le climat régional. Elle fixe les pigments colorés sur le tissu en mélangeant terre et amidon, revisitant le travail ancestral de la terre. Sa palette varie du blanc au noir, incluant ocres et verts, utilisant uniquement des pierres et terres séchées au soleil, broyées et/ou malaxées selon leur densité pour créer ses pigments. A cela, elle ajoute l’incrustation des coquillages broyés rappelant le lien à son île natale. Ses influences s’étendent de l’art pariétal au vieux bâti, valorisant la couleur de la pierre. Un mélange d’innovation et tradition. Elle peut superposer jusqu’à sept couches sur le lin, pour offrir une immersion dans le paysage breton et inviter à réfléchir sur l’art, la nature et la culture régionale. Son œuvre est une exploration tactile et visuelle de la terre, qui cherche à préserver les souvenirs et émotions qu’elle évoque sur la Bretagne. Pour Ar Seiz Avel, Michkati Madi a conçu Menhir, nourrie par les légendes et mythes autour du folklore celtes, cette sculpture en voile se dresse tel un monolithe et est un clin d’œil aux menhirs de Carnac. Légèrement penchée, l’équilibre est souligné par la combi naison des pierres, dont le granite du Morbihan et du tissu de voilage qui la composent. Refuge 1 et 2 sont nés d’un travail méditatif, allant de la préparation des pigments à leur application sur le tissu où les terres de Bretagne saisissent le regard offrant une immersion, tantôt, dans la sablière de Saint-Malo-de-Phily, tantôt sur la côte bretonne en marée basse, durant un coucher de soleil.

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

Lot 36 - Michkati MADI, née en 1987 Menhir, Terre de Bretagne, Collection Ar Seiz Avel, 2024 Technique mixte sur voile transparent. Pigments issus de granit, schiste mauve, coques concassées, terre d’ombre naturelle, argile jaune et noire. Pièce unique signée en bas à droite. 150 x 46 cm Nourrie par les légendes et mythes autour du folklore celtes, la sculpture en voile se dresse tel un monolithe. Un clin d’oeil aux menhirs de Carnac. Légèrement penchée, l’équilibre est souligné par la combinaison des pierres, dont le granit du Morbihan et du tissu de voilage qui la composent. --- Michkati MADI, née en 1987 Originaire des Comores, Madi Michkati est établie en Bretagne depuis 2016. Dans sa pratique artistique, elle valorise l’essence des terres locales, travaillant avec délicatesse les couleurs vivantes offertes par le climat régional. Elle fixe les pigments colorés sur le tissu en mélangeant terre et amidon, revisitant le travail ancestral de la terre. Sa palette varie du blanc au noir, incluant ocres et verts, utilisant uniquement des pierres et terres séchées au soleil, broyées et/ou malaxées selon leur densité pour créer ses pigments. A cela, elle ajoute l’incrustation des coquillages broyés rappelant le lien à son île natale. Ses influences s’étendent de l’art pariétal au vieux bâti, valorisant la couleur de la pierre. Un mélange d’innovation et tradition. Elle peut superposer jusqu’à sept couches sur le lin, pour offrir une immersion dans le paysage breton et inviter à réfléchir sur l’art, la nature et la culture régionale. Son œuvre est une exploration tactile et visuelle de la terre, qui cherche à préserver les souvenirs et émotions qu’elle évoque sur la Bretagne. Pour Ar Seiz Avel, Michkati Madi a conçu Menhir, nourrie par les légendes et mythes autour du folklore celtes, cette sculpture en voile se dresse tel un monolithe et est un clin d’œil aux menhirs de Carnac. Légèrement penchée, l’équilibre est souligné par la combi naison des pierres, dont le granite du Morbihan et du tissu de voilage qui la composent. Refuge 1 et 2 sont nés d’un travail méditatif, allant de la préparation des pigments à leur application sur le tissu où les terres de Bretagne saisissent le regard offrant une immersion, tantôt, dans la sablière de Saint-Malo-de-Phily, tantôt sur la côte bretonne en marée basse, durant un coucher de soleil.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Lot 37 - Michkati MADI, née en 1987 Refuge 1, Terre de Bretagne, Collection Ar Seiz Avel, 2024 Technique mixte sur toile de lin. Pigments naturels séchés travaillés au pinceau (pierre verte et grise, terre d’ombre naturelle, argile rose, jaune et noire, coques concassées) et vieillissement des tissus à l’éponge. Signature en bas à droite sur la toile 3/3. Triptyque : 210 x 139 cm (pourra être divisé) Nées d’un travail méditatif, allant de la préparation des pigments à leur application sur le tissu, les terres de Bretagne saisissent le regard ; les pensées basculent entre deux mondes. Un paysage végétal, dominant le décor dans lequel l’oeuvre a été conçue, et un monde organique dans lequel, les éléments se confondent. --- Michkati MADI, née en 1987 Originaire des Comores, Madi Michkati est établie en Bretagne depuis 2016. Dans sa pratique artistique, elle valorise l’essence des terres locales, travaillant avec délicatesse les couleurs vivantes offertes par le climat régional. Elle fixe les pigments colorés sur le tissu en mélangeant terre et amidon, revisitant le travail ancestral de la terre. Sa palette varie du blanc au noir, incluant ocres et verts, utilisant uniquement des pierres et terres séchées au soleil, broyées et/ou malaxées selon leur densité pour créer ses pigments. A cela, elle ajoute l’incrustation des coquillages broyés rappelant le lien à son île natale. Ses influences s’étendent de l’art pariétal au vieux bâti, valorisant la couleur de la pierre. Un mélange d’innovation et tradition. Elle peut superposer jusqu’à sept couches sur le lin, pour offrir une immersion dans le paysage breton et inviter à réfléchir sur l’art, la nature et la culture régionale. Son œuvre est une exploration tactile et visuelle de la terre, qui cherche à préserver les souvenirs et émotions qu’elle évoque sur la Bretagne. Pour Ar Seiz Avel, Michkati Madi a conçu Menhir, nourrie par les légendes et mythes autour du folklore celtes, cette sculpture en voile se dresse tel un monolithe et est un clin d’œil aux menhirs de Carnac. Légèrement penchée, l’équilibre est souligné par la combi naison des pierres, dont le granite du Morbihan et du tissu de voilage qui la composent. Refuge 1 et 2 sont nés d’un travail méditatif, allant de la préparation des pigments à leur application sur le tissu où les terres de Bretagne saisissent le regard offrant une immersion, tantôt, dans la sablière de Saint-Malo-de-Phily, tantôt sur la côte bretonne en marée basse, durant un coucher de soleil.

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

Lot 38 - ADAOZAN Brut 001 et Broyé 001, Quimperlé - 2024 Série Recherche sur l’assise Duo de tabourets en déchets de pommes issus de la production de cidre breton. Marc de pommes thermo-compressé, assemblage en lamelles et vernis de finition. Représente 3.25kg de déchets valorisés par tabouret. Titrés et estampillés sur le pied. Haut. 34 - Larg. 32 - Prof. 16 cm chaque --- ADAOZAN - Youenn Le Pocréau et Guillaume Bournigal, nés en 1991 et 1993 Adaozañ, est un projet ancré dans l’économie circulaire et porteur d’une démarche responsable et locale, que ce soit par sa recherche d’économie de moyens ou par sa volonté de recréer un écosystème sur le territoire où il s’inscrit. En effet, au-delà de lutter directement contre une source de pollution des sols, Adaozañ a pour double ob jectif de rendre désirable un déchet par la mise en valeur de ses caractéristiques esthétiques et sensorielles, mais aussi de participer à la prise de conscience du défi environnemental que représente l’im pact direct des déchets de nos territoires. L’exposition Ar Seiz Avel offre donc une belle occasion de faire découvrir notre démarche à un large public tout en nous prêtant un cadre d’expérimentation pour un projet unique et sincère. L’oeuvre présentée à l’occasion de l’exposition-vente sera composée de deux éléments formant un ensemble sculptural et fonctionnel assimilable à des tables d’appoint. L’idée est d’utiliser de plus petits éléments, semblables à des briques de terre cuite mais composées de déchets de pommes, venant s’assembler afin de former un élément plus imposant. Cette œuvre majeure spé cialement conçue pour l’occasion représentera le plus grand objet jamais réalisé en marc de pommmes.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 39 - MIOSHE - Antoine MARTINET, né en 1984 Dalc’h peg Plogon, 2024 Peinture acrylique sur jarre en grès, datée et signée en dessous. Haut. 38,5 - Diam. 19 cm --- MIOSHE - Antoine MARTINET, né en 1984 Antoine Martinet dit Mioshe se situe à la croisée des mondes « académiques », de la tradition de l’histoire de l’art et de la peinture, et d’une culture plus « urbaine » via son travail de muraliste. Ses œuvres font référence à l’art ancien tout en traitant de grands sujets contem porains. A travers différents médias, Mioshe aborde des sujets qui nous troublent : l’homme et son rapport à la nature, l’anthropocène et l’écologie, les rapports de domination en société et les zones à défendre. Suite à son travail de cartographie sur le sol du Musée de Bretagne, l’artiste souhaite poursuivre ce travail sur les mouvements de résistance d’hier et d’aujourd’hui qui ont forgés la singularité de la Bretagne. Sensible aux formes de liberté en société au sein de la communauté des free party Bretonnes, Mioshe, amoureux du territoire, aime le raconter à travers ses paysages, ses rencontres et ses différentes formes de désobéissances civiles. Les zones à défendre forment le terrain graphique des œuvres que l’artiste a réalisé pour l’exposition-vente aux enchères Ar Seiz Avel. La première œuvre proposée, Mega-bassines, est une jarre peinte en soutien aux manifestations à Sainte-Soline liée à la privatisation de l’eau en octobre 2022. La seconde, Des pierre contre des fusils, est emprunté au film documentaire de Nicole Le Garrec et rend hommage à la lutte anti-nucléaire à Plogoff entre 1974 et 1981. Enfin, Mioshe propose La tapisserie Hétérotopies dont le tissage est réalisé au point numérique d’Aubusson par l’atelier Néolice Robert Four. Cette grande frise écologique raconte le choc des civilisations tel un conte naïf foisonnant. L’œuvre emprunte son nom à l’essai de Michel Foucault qui définit l’hétérotopie comme une multitude d’espaces imaginaires ancrés dans la réalité, une localisation physique de l’utopie.

Estim. 850 - 1 000 EUR

Lot 40 - MIOSHE - Antoine MARTINET, né en 1984 Méga-bassine, 2023 Peinture acrylique sur jarre en grès. Non signée. Haut. 50 - Diam. 30 cm --- MIOSHE - Antoine MARTINET, né en 1984 Antoine Martinet dit Mioshe se situe à la croisée des mondes « académiques », de la tradition de l’histoire de l’art et de la peinture, et d’une culture plus « urbaine » via son travail de muraliste. Ses œuvres font référence à l’art ancien tout en traitant de grands sujets contem porains. A travers différents médias, Mioshe aborde des sujets qui nous troublent : l’homme et son rapport à la nature, l’anthropocène et l’écologie, les rapports de domination en société et les zones à défendre. Suite à son travail de cartographie sur le sol du Musée de Bretagne, l’artiste souhaite poursuivre ce travail sur les mouvements de résistance d’hier et d’aujourd’hui qui ont forgés la singularité de la Bretagne. Sensible aux formes de liberté en société au sein de la communauté des free party Bretonnes, Mioshe, amoureux du territoire, aime le raconter à travers ses paysages, ses rencontres et ses différentes formes de désobéissances civiles. Les zones à défendre forment le terrain graphique des œuvres que l’artiste a réalisé pour l’exposition-vente aux enchères Ar Seiz Avel. La première œuvre proposée, Mega-bassines, est une jarre peinte en soutien aux manifestations à Sainte-Soline liée à la privatisation de l’eau en octobre 2022. La seconde, Des pierre contre des fusils, est emprunté au film documentaire de Nicole Le Garrec et rend hommage à la lutte anti-nucléaire à Plogoff entre 1974 et 1981. Enfin, Mioshe propose La tapisserie Hétérotopies dont le tissage est réalisé au point numérique d’Aubusson par l’atelier Néolice Robert Four. Cette grande frise écologique raconte le choc des civilisations tel un conte naïf foisonnant. L’œuvre emprunte son nom à l’essai de Michel Foucault qui définit l’hétérotopie comme une multitude d’espaces imaginaires ancrés dans la réalité, une localisation physique de l’utopie.

Estim. 950 - 1 100 EUR

Lot 41 - Lou GOUAILLE, née en 1999 Aglaé, Collection Vestige, Nantes - 2024 Amphore en «basalt» matériau de cendres lié à de la cire d’abeille, modelage à chaud. Signée en dessous 27 x 20 x 35 cm --- Lou GOUAILLE, née en 1999 La participation de Lou Gouaille à Ar Seiz Avel est motivée par le partage d’une vision commune de l’artisanat et un objectif de soutenir des enjeux écologiques grâce à son projet Cendrillon. En effet, par la mise en place d’une filière de valorisation, elle défend l’idée qu’il existe des alternatives frugales et saines. Par ailleurs, elle accorde une grande importance à la transparence de ses moyens de fabrication et des ingrédients utilisés. Car selon elle, dans un souci de sensibilisation du public, il est primordial pour les artisans et designers d’éduquer pour mieux comprendre les enjeux qui résident dans les étapes de fabrication et les rôles des acteurs de la matière. En outre, son projet s’inscrit dans une dynamique locale. Dans le cadre de sa récolte de cendres elle fait appel à des particuliers chez qui elle récupère la matière. Ces cendres issues de diverses combustions (poêle, feux de cheminée, barbecue ) sont très variables. En effet, leur composition dépend du type de bois brûlé, or chaque foyer est différent et crée ces propres mélanges. Ainsi chaque cendre est unique et résultat de ressources locales. De plus, toute une partie de sa recherche s’oriente également aujourd’hui sur le sourçage des liants, afin qu’eux aussi s’inscrivent dans une démarche environnementale cohérente. A titre d’exemple, elle s’est rapprochée d’apiculteurs amateurs de la région de Rennes qui n’utilisent pas une grande partie de la cire produite qu’elle peux donc récupérer pour lier ses productions comme en témoignent ces trois amphores conçues spécialement pour Ar Seiz Avel.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 42 - Lou GOUAILLE, née en 1999 Thalie, Collection Vestige, Nantes - 2024 Amphore en «basalt» matériau de cendres lié à de la cire d’abeille, modelage à chaud. Signée en dessous 32 x 23 x 34 cm --- Lou GOUAILLE, née en 1999 La participation de Lou Gouaille à Ar Seiz Avel est motivée par le partage d’une vision commune de l’artisanat et un objectif de soutenir des enjeux écologiques grâce à son projet Cendrillon. En effet, par la mise en place d’une filière de valorisation, elle défend l’idée qu’il existe des alternatives frugales et saines. Par ailleurs, elle accorde une grande importance à la transparence de ses moyens de fabrication et des ingrédients utilisés. Car selon elle, dans un souci de sensibilisation du public, il est primordial pour les artisans et designers d’éduquer pour mieux comprendre les enjeux qui résident dans les étapes de fabrication et les rôles des acteurs de la matière. En outre, son projet s’inscrit dans une dynamique locale. Dans le cadre de sa récolte de cendres elle fait appel à des particuliers chez qui elle récupère la matière. Ces cendres issues de diverses combustions (poêle, feux de cheminée, barbecue ) sont très variables. En effet, leur composition dépend du type de bois brûlé, or chaque foyer est différent et crée ces propres mélanges. Ainsi chaque cendre est unique et résultat de ressources locales. De plus, toute une partie de sa recherche s’oriente également aujourd’hui sur le sourçage des liants, afin qu’eux aussi s’inscrivent dans une démarche environnementale cohérente. A titre d’exemple, elle s’est rapprochée d’apiculteurs amateurs de la région de Rennes qui n’utilisent pas une grande partie de la cire produite qu’elle peux donc récupérer pour lier ses productions comme en témoignent ces trois amphores conçues spécialement pour Ar Seiz Avel.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 43 - Lou GOUAILLE, née en 1999 Euphrosyne, Collection Vestige, Nantes - 2024 Amphore en «basalt» matériau de cendres lié à de la cire d’abeille, modelage à chaud. Signée en dessous 26 x 26 x 44 cm --- Lou GOUAILLE, née en 1999 La participation de Lou Gouaille à Ar Seiz Avel est motivée par le partage d’une vision commune de l’artisanat et un objectif de soutenir des enjeux écologiques grâce à son projet Cendrillon. En effet, par la mise en place d’une filière de valorisation, elle défend l’idée qu’il existe des alternatives frugales et saines. Par ailleurs, elle accorde une grande importance à la transparence de ses moyens de fabrication et des ingrédients utilisés. Car selon elle, dans un souci de sensibilisation du public, il est primordial pour les artisans et designers d’éduquer pour mieux comprendre les enjeux qui résident dans les étapes de fabrication et les rôles des acteurs de la matière. En outre, son projet s’inscrit dans une dynamique locale. Dans le cadre de sa récolte de cendres elle fait appel à des particuliers chez qui elle récupère la matière. Ces cendres issues de diverses combustions (poêle, feux de cheminée, barbecue ) sont très variables. En effet, leur composition dépend du type de bois brûlé, or chaque foyer est différent et crée ces propres mélanges. Ainsi chaque cendre est unique et résultat de ressources locales. De plus, toute une partie de sa recherche s’oriente également aujourd’hui sur le sourçage des liants, afin qu’eux aussi s’inscrivent dans une démarche environnementale cohérente. A titre d’exemple, elle s’est rapprochée d’apiculteurs amateurs de la région de Rennes qui n’utilisent pas une grande partie de la cire produite qu’elle peux donc récupérer pour lier ses productions comme en témoignent ces trois amphores conçues spécialement pour Ar Seiz Avel.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 44 - Awen PRIGENT, né en 1976 Gwenn Ha Du, 2024 Service à citronnade comprenant un pichet et quatre verres en grès blanc émaillé de noir, à décor de motifs dans le style Art Déco gravés à la base : fougère et triskell, anse élancée. Chaque pièce est signée en dessous. Dim. du pichet 22 x 12 cm - contenance 1L Dim. des tasses 10 x 7 cm - contenance 20cl --- Awen PRIGENT, né en 1976 Awen Prigent est installé en tant que potier céramiste, depuis 20 ans dans le Trégor, à Belle Isle en terre. Cette passion, comme une disci pline de vie, l’a mené vers une quête de l’équilibre des formes et la recherche du beau en s’inspirant largement de la nature et de la culture bretonne, toutes deux imprégnées en lui. Les deux ensembles de la collection Gwenn ha du qu’il présente dans le cadre de Ar Seiz Avel sont riches de ses diverses inspirations. Ceux-ci comprennent un pichet élancé avec ses tasses ainsi qu’un service à thé dont les motifs sont directement empruntés à la Bretagne et son art : triskèle et fougère pour l’un et motif en croix pour l’autre. Il réinterprète ces signes dans un style « art déco », avec un esprit épuré et des lignes douces pour la forme des pièces avec un contraste noir et blanc qui renforce les parties graphiques. Pour l’évènement, il réalisé également une importante stèle retraçant les moments forts de l’histoire de l’art en Bretagne. A sa base, on retrouve les motifs de la culture mégalithique avec les gravures ondulantes du cairn de Gavrinis, au centre la période celtique armoricaine, puis la période moderne avec les motifs bigoudens et Seiz Breur, au sommet la période contemporaine et ses moulages organiques.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 45 - Awen PRIGENT, né en 1976 Service à thé comprenant une théière et quatre tasses en grès blanc émaillé de noir à décor inspiré des motifs traditionnels bretonsde motifs gravés en son centre avec répétition motifs en croix sur le tour. Chaque pièce est signée en dessous. Dim. de la théière 17 x 26 cm - contenance 1.2L Dim. des tasses 10 x 10 cm - contenance 25cl --- Awen PRIGENT, né en 1976 Awen Prigent est installé en tant que potier céramiste, depuis 20 ans dans le Trégor, à Belle Isle en terre. Cette passion, comme une disci pline de vie, l’a mené vers une quête de l’équilibre des formes et la recherche du beau en s’inspirant largement de la nature et de la culture bretonne, toutes deux imprégnées en lui. Les deux ensembles de la collection Gwenn ha du qu’il présente dans le cadre de Ar Seiz Avel sont riches de ses diverses inspirations. Ceux-ci comprennent un pichet élancé avec ses tasses ainsi qu’un service à thé dont les motifs sont directement empruntés à la Bretagne et son art : triskèle et fougère pour l’un et motif en croix pour l’autre. Il réinterprète ces signes dans un style « art déco », avec un esprit épuré et des lignes douces pour la forme des pièces avec un contraste noir et blanc qui renforce les parties graphiques. Pour l’évènement, il réalisé également une importante stèle retraçant les moments forts de l’histoire de l’art en Bretagne. A sa base, on retrouve les motifs de la culture mégalithique avec les gravures ondulantes du cairn de Gavrinis, au centre la période celtique armoricaine, puis la période moderne avec les motifs bigoudens et Seiz Breur, au sommet la période contemporaine et ses moulages organiques.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 46 - Awen PRIGENT, né en 1976 Stèle en grès roux et terre chamottée, gravée dans la masse avec des mirettes et des ébauchoirs. Patine à l’oxyde de fer pour souligner les reliefs et points émaillés de blanc. Assemblée en deux parties collées au centre, sur socle en galva brossé. Signée en son centre et contresignée en dessous. Haut. 130 - Diam. à la base 31 - Diam. à la pointe 12 cm - Dim. socle 45 x 45 cm Représentation de différentes périodes artistiques bretonnes : l’art mégalititique à la base avec des représentations du cairn de Gavrinis, au centre, l’art d’époque celtique armoricaine, au sommet, l’époque moderne et contemporaine avec broderie bigoudène et motifs Seiz Breur. --- Awen PRIGENT, né en 1976 Awen Prigent est installé en tant que potier céramiste, depuis 20 ans dans le Trégor, à Belle Isle en terre. Cette passion, comme une disci pline de vie, l’a mené vers une quête de l’équilibre des formes et la recherche du beau en s’inspirant largement de la nature et de la culture bretonne, toutes deux imprégnées en lui. Les deux ensembles de la collection Gwenn ha du qu’il présente dans le cadre de Ar Seiz Avel sont riches de ses diverses inspirations. Ceux-ci comprennent un pichet élancé avec ses tasses ainsi qu’un service à thé dont les motifs sont directement empruntés à la Bretagne et son art : triskèle et fougère pour l’un et motif en croix pour l’autre. Il réinterprète ces signes dans un style « art déco », avec un esprit épuré et des lignes douces pour la forme des pièces avec un contraste noir et blanc qui renforce les parties graphiques. Pour l’évènement, il réalisé également une importante stèle retraçant les moments forts de l’histoire de l’art en Bretagne. A sa base, on retrouve les motifs de la culture mégalithique avec les gravures ondulantes du cairn de Gavrinis, au centre la période celtique armoricaine, puis la période moderne avec les motifs bigoudens et Seiz Breur, au sommet la période contemporaine et ses moulages organiques.

Estim. 1 800 - 2 500 EUR

Lot 47 - Guillaume GARES, né en 1993 Sans titre, série Ecume, 2024 Sculpture en grès blanc chamotté et émaillé. Pièce unique signée en dessous 45 x 28 x 18 cm --- Guillaume GARES, né en 1993 Guillaume Garès est céramiste, sculpteur installé à Lannion depuis bientôt 10 ans. Son travail sculptural est ancré régionalement et évoque la dualité des côtes rocheuses entre la minéralité granitique et les embruns qui viennent les frapper pendant les tempêtes hivernales. Le travail de textures des pièces rappelle l’érosion de ces roches qui depuis longtemps subissent le travail des marées. Après plusieurs années consacrées à la création d’objets utilitaires en porcelaine, Guillaume Garès s’oriente vers le modelage et la sculpture de grandes pièces en grès blanc et terre rouge à creuset. Il poursuit ses recherches afin de traduire en émail les effets de matières qu’il découvre dans la nature, au gré de ses promenades sur les côtes bretonnes. Actuellement, sa quête céramique consiste à transcrire la minéralité de l’écume et des concrétions marines dans ses émaux. Cette quête a pour point de départ une balade à la plage au lende main d’une tempête, les rochers sont couverts d’écume blanche et les nappes d’eau turquoise. Le traitement de surface est créé par l’émail qui bouillonne pendant la cuisson de haute température (1280°) et forme tous ces cratères qui crée cet aspect qui peut faire penser à des concrétions marines, de l’écume. Pour Ar Seiz Avel, Guillaume Garès a réalisé deux sculptures en grès blanc émaillé représentatives de cette recherche de texture.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 48 - Guillaume GARES, né en 1993 Sans titre, série Ecume, 2024 Sculpture en grès blanc chamotté et émaillé. Pièce unique signée en dessous 70 x 40 x 33 cm --- Guillaume GARES, né en 1993 Guillaume Garès est céramiste, sculpteur installé à Lannion depuis bientôt 10 ans. Son travail sculptural est ancré régionalement et évoque la dualité des côtes rocheuses entre la minéralité granitique et les embruns qui viennent les frapper pendant les tempêtes hivernales. Le travail de textures des pièces rappelle l’érosion de ces roches qui depuis longtemps subissent le travail des marées. Après plusieurs années consacrées à la création d’objets utilitaires en porcelaine, Guillaume Garès s’oriente vers le modelage et la sculpture de grandes pièces en grès blanc et terre rouge à creuset. Il poursuit ses recherches afin de traduire en émail les effets de matières qu’il découvre dans la nature, au gré de ses promenades sur les côtes bretonnes. Actuellement, sa quête céramique consiste à transcrire la minéralité de l’écume et des concrétions marines dans ses émaux. Cette quête a pour point de départ une balade à la plage au lende main d’une tempête, les rochers sont couverts d’écume blanche et les nappes d’eau turquoise. Le traitement de surface est créé par l’émail qui bouillonne pendant la cuisson de haute température (1280°) et forme tous ces cratères qui crée cet aspect qui peut faire penser à des concrétions marines, de l’écume. Pour Ar Seiz Avel, Guillaume Garès a réalisé deux sculptures en grès blanc émaillé représentatives de cette recherche de texture.

Estim. 900 - 1 500 EUR

Lot 49 - Michèle UGUEN, née en 1953 Physalis, Fouesnant - 2022 Sculpture en coques de physalis trempées dans de la porcelaine de coulage. Cuites à 1260°C, le végétal disparait, il reste les empreintes. Socle en bois brulé réalisé par Igor Lamy dit Castel_Wood. On y joint un petit élément en porcelaine. Pièce unique signée d’un point rouge dans une des coques. Haut. 18 - Diam. 22 cm - Dim. socle 47 x 44 cm --- Michèle UGUEN, née en 1953 Née dans le rude pays pagan, c’est en 2014 que Michèle Uguen s’essaie à la porcelaine donnant suite à une approche classique de la céramique. Elle explore la porcelaine papier et des techniques associant le textile et les végétaux. En glaneuse du littoral, les éléments forts de la région, leur rudesse mais aussi leur poésie l’entraine dans des créations paradoxales faites de fragilité et de robustesse. Les créations présentées à l’exposition-vente Ar Seiz Avel sont à cette image : fragilité de la fleur de Physalis qui figée dans la porcelaine devient robuste. Mais aussi fragilité de la nature qui subit les assauts d’une société consumériste et parfois destructrice : les filets pris dans la porcelaine. En postulant à l’évènement Ar Seiz Avel, Michelle Uguen entérine son identité bretonne, les valeurs qui la singularisent et la nécessité de les promouvoir.

Estim. 900 - 1 000 EUR

Lot 50 - Myriam INGRAO, née en 1984 Le Récif, Morbihan - 2024 Céramique de terre de Puisaye, datée et signée en dessous 15 x 15 cm --- Myriam INGRAO, née en 1984 Née à St-Brieuc, Myriam Ingrao œuvre pour un paysage étendu et pluridisciplinaire de l’art : dessin, écriture, chant, lecture, gravure et volumes. C’est avec sensibilité et exigence qu’elle multiplie les rencontres au travers d’expériences musicales et scéniques, d’expositions per sonnelles ou collectives, et comme artiste associée du collectif rennais Les Ateliers du vent. Ses diplômes obtenus avec mention témoignent de sa curiosité: DNSEP à l’EESAB de Lorient (2008), Master 2 Arts Plastiques à Rennes (2009), CAP bijouterie-joaillerie à Ploërmel (2015-17). Installée en Morbihan, ses dessins et sculptures font écho aux formes du minéral et du végétal, tels des vestiges archéologiques. Cette «brodeuse d’encre» trace ses traits méticuleux jusqu’au vertige du détail. La figure universelle du rond s’étire en un étoilement nébuleux, aux origines troubles et magnifiées par la précision des points sur le papier. Les sculptures en terre cuite ou crue figurent un univers où les matières se jouent des apparences : la glaise se fait bois, corail ou roche, grâce à la cire et aux pigments. L’ensemble compose des microcosmes où chaque œuvre propose un fragment du monde. Offerte au regard, une autre nature bruisse de mille métamorphoses.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 51 - Patrick GUEHO, né en 1962 Sans titre, 2023 Siège de jardin en granit de Le Saint, à décor inspiré du mobilier breton de Basse-Cornouaille du XVIIème siècle. Pièce unique signée sur un pied en bas à droite. Haut. 39 - Long. 87.5 - Prof. 33.5 cm --- Patrick GUEHO, né en 1962 Dans son travail de ciseleur de pierre, Patrick Gueho s’inspire de thèmes ancestraux bretons et celtiques pour donner vie à la pierre, avec pour projet de l’associer avec d’autres matières comme le bronze ou le verre. Il sculpte des motifs anciens inspirés de l’art populaire à travers les âges dans une vision contemporaine. Du granit au marbre, du laiton au schiste, il travaille la matière pour voyager en temps celtiques, principalement le style laténien. Les courbes, volutes ou spirales sont intemporelles. Elles prennent vie sous différentes formes et intègrent notre intimité en suscitant l’imaginaire. Elles peuvent être des sculptures musicales ou des œuvres d’espace extérieur comme intérieur. La spirale, l’une des formes les plus anciennes et universelles, nous emporte à travers l’Art dans un voyage au centre de nous-même. Des premières gravures du néolithique aux créations contemporaines, la spirale se montre, se cache, se découvre à qui suit son chemin. Autodidacte, il sculpte différentes matières de détails d’architecture et de motifs populaire à travers les âges. Ancien tailleur de pierre en restauration du patrimoine, la création d’œuvres contemporaines d’inspiration ancestrale est une suite logique à son intérêt pour la matière, ce qui l’a amené à se former au travail du bronze.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Lot 52 - Patrick GUEHO, né en 1962 Toc’had, 2023 Sculpture en schiste anthracite poli fixé par une tige torsadée sur un socle en granit brut, monté en deux parties. Pièce unique signée. Haut. 160 - Larg. de la base 81 - Prof. de la base 53 cm --- Patrick GUEHO, né en 1962 Dans son travail de ciseleur de pierre, Patrick Gueho s’inspire de thèmes ancestraux bretons et celtiques pour donner vie à la pierre, avec pour projet de l’associer avec d’autres matières comme le bronze ou le verre. Il sculpte des motifs anciens inspirés de l’art populaire à travers les âges dans une vision contemporaine. Du granit au marbre, du laiton au schiste, il travaille la matière pour voyager en temps celtiques, principalement le style laténien. Les courbes, volutes ou spirales sont intemporelles. Elles prennent vie sous différentes formes et intègrent notre intimité en suscitant l’imaginaire. Elles peuvent être des sculptures musicales ou des œuvres d’espace extérieur comme intérieur. La spirale, l’une des formes les plus anciennes et universelles, nous emporte à travers l’Art dans un voyage au centre de nous-même. Des premières gravures du néolithique aux créations contemporaines, la spirale se montre, se cache, se découvre à qui suit son chemin. Autodidacte, il sculpte différentes matières de détails d’architecture et de motifs populaire à travers les âges. Ancien tailleur de pierre en restauration du patrimoine, la création d’œuvres contemporaines d’inspiration ancestrale est une suite logique à son intérêt pour la matière, ce qui l’a amené à se former au travail du bronze.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Lot 53 - Aymeric LOUVET, né en 1983 Disque solaire, 2022 Marbre de Carrare, gravé « L’univers est vaste le soleil nébuleux », signé sur la base à droite Diam. 77 cm - Haut. avec base 79 cm - Dim. base 30 x 30 cm (petis chocs naturels au marbre) Récompensé en 2023 par le premier prix régional des Ateliers d’Art de France dans la catégorie création. Le cercle ou disque rappelle à l’unité, à la matière en nous et autour de nous où tout est harmonie et où chaque chose a sa place. En son centre, un vide où tout peut faire sens, couronné d’une matière brute érigée à la feuille d’or. Sur le verso, une typographie créée pour le sujet et symbolisant les rayons du soleil, il est gravé « L’univers est vaste le soleil nébuleux ». --- Aymeric LOUVET, né en 1983 Aymeric Louvet est artisan sculpteur sur pierre en Bretagne. Il a travaillé pendant vingt ans au service du patrimoine architectural, dans toute la France en passant par Notre-Dame puis s’est installé sur la côte nord entre Dinan et Saint-Malo. Aujourd’hui, il travaille la création dans son atelier au Plessix-Balisson, il sculpte le granite pour les croix celtiques et les statues religieuses, il découvre encore le sens, les proportions, les symboles et le raffinement dans cette matière racine du territoire. Son travail de recherche s’étend aussi sur la sculpture abstraite, contemporaine, de marbres, d’ardoises, et le jeu de la forme à travers les âges afin de revisiter les arts ancestraux, primaires, alchimiques ou religieux. Des formes comme des totems prêtées par l’Homme à la nature qui nous entoure. L’antre de la terre, le sillon de l’eau, la déferlante sur le grès ou la bourrasque sur les bruyères. Tout n’est que mouvement et interrelation entre chaque chose, du plus petit à l’infiniment grand. Son travail invite à revenir à l’essentiel, perdre une part de soi pour se retrouver au cœur du vivant au présent à la matière et à l’antimatière. Pour Ar Seiz Avel, Aymeric Louvet présente son disque de marbre blanc de Carrare de 80 cm de diamètre réalisé en 2022 et récompensé en 2023 par le premier prix régional des Ateliers d’Art de France dans la catégorie création.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 54 - Solen MALRIEU, née en 1991 An Tremen N°3, détail de façade et sa rosace bigoudène,Atelier Aorin - Landévennec - 2024 Impression papier depuis lavectorisation d’un modèle 3D numérique. Pièce unique. On y joint une édition du projet. 30 x 30 cm An Tremen, projet architectural d’une salle de cérémonie bretonne en Pays Bigouden. Chaumière contemporaine inspirée par le bâti traditionnel et l’artisanat breton. Le projet «An Tremen» est un projet conceptuel de salle de céré monie, installée le long de la baie d’Audierne. Ce projet propose une autre typologie d’espace de cérémonie, non pas uniquement dédié aux funérailles mortuaires laïques, ni uniquement une salle de mariage laïque. Cet espace s’inspire des lieux religieux tels que chapelles et églises, qui accueillent les évènements marquants de chaque étape de la vie, les comprenant comme un tout, un fil conducteur où chaque moment (arrivée, union, départ...) a sa place. Ainsi on rend un dernier hommage à un être cher, dans un beau lieu, où ce même être a pu partager notre joie d’une nouvelle arrivée dans la famille, ou d’une union. «An Tremen» signifie «Le Passage» en breton, il représente donc le passage des différentes étapes marquantes qui composent notre vie. Ce lieu est ouvert à tous, dans le respect des croyances de chacun. «An Tremen» offre un espace de célébration collective ancré et inspiré par le territoire dans lequel il s’intègre, celui de la Bretagne et plus particulièrement celui du pays Bigouden. Il s’inspire de son architecture traditionnelle, sa nature, son artisanat, ses motifs Ainsi, à la manière des Seiz Breur, ce projet propose une nouvelle vision de l’architecture vernaculaire bretonne, en s’adaptant aux contraintes et des problématiques de notre temps. --- Solen MALRIEU, née en 1991 Née en Pays Bigouden, Solen Malrieu est architecte d’intérieur, designer, passionnée par la diversité des cultures et par ce qui les rend uniques. Ce sont ses parents qui lui ont transmis cette curio sité et cet amour pour les arts et traditions populaires. Tous deux dévoués à la mise en valeur et à la préservation du patrimoine breton, notamment celui de la tradition chantée et contée en Bretagne au sein de l’association Dastum. Ses aspirations personnelles l’ont poussée à suivre des études en design et architecture intérieure à l’Ecole de Design Nantes Atlantique, suivi d’un master en design et interculturalités en Inde, toujours dans la même école, dont elle est diplômée en 2014. En Inde, elle travaille au sein de l’agence d’architecture Studio Lotus et de l’organisation Indian National Trust for Art and Cultural Heritage. En 2016, elle poursuit son travail au sein de l’agence K-Studio en Grèce. Elle revient en Bretagne en 2019 où elle travaille jusqu’à la fin de l’année 2023 pour l’agence In and Out architecture. En 2024, elle fonde l’agence de design et d’architecture intérieure Aorin. L’agence est spécialisée dans les rénovations et petites constructions écologiques ainsi que dans la réhabilitation du bâti ancien, à destination des particuliers, commerces, tiers lieux. Le nom Aorin est inspiré du breton a orin (originaire de), dans l’idée de créer des espaces nouant un lien fort avec le contexte dans lequel ils s’inscrivent et ainsi s’inspirer de l’héritage culturel et naturel pour dessiner ses projets.

Estim. 100 - 180 EUR

Lot 55 - Solen MALRIEU, née en 1991 An Tremen N°2, détail de façade et sa rosace bigoudène,Atelier Aorin - Landévennec - 2024 Impression papier depuis lavectorisation d’un modèle 3D numérique. Pièce unique. On y joint une édition du projet. 30 x 30 cm An Tremen, projet architectural d’une salle de cérémonie bretonne en Pays Bigouden. Chaumière contemporaine inspirée par le bâti traditionnel et l’artisanat breton. Le projet «An Tremen» est un projet conceptuel de salle de céré monie, installée le long de la baie d’Audierne. Ce projet propose une autre typologie d’espace de cérémonie, non pas uniquement dédié aux funérailles mortuaires laïques, ni uniquement une salle de mariage laïque. Cet espace s’inspire des lieux religieux tels que chapelles et églises, qui accueillent les évènements marquants de chaque étape de la vie, les comprenant comme un tout, un fil conducteur où chaque moment (arrivée, union, départ...) a sa place. Ainsi on rend un dernier hommage à un être cher, dans un beau lieu, où ce même être a pu partager notre joie d’une nouvelle arrivée dans la famille, ou d’une union. «An Tremen» signifie «Le Passage» en breton, il représente donc le passage des différentes étapes marquantes qui composent notre vie. Ce lieu est ouvert à tous, dans le respect des croyances de chacun. «An Tremen» offre un espace de célébration collective ancré et inspiré par le territoire dans lequel il s’intègre, celui de la Bretagne et plus particulièrement celui du pays Bigouden. Il s’inspire de son architecture traditionnelle, sa nature, son artisanat, ses motifs Ainsi, à la manière des Seiz Breur, ce projet propose une nouvelle vision de l’architecture vernaculaire bretonne, en s’adaptant aux contraintes et des problématiques de notre temps. --- Solen MALRIEU, née en 1991 Née en Pays Bigouden, Solen Malrieu est architecte d’intérieur, designer, passionnée par la diversité des cultures et par ce qui les rend uniques. Ce sont ses parents qui lui ont transmis cette curio sité et cet amour pour les arts et traditions populaires. Tous deux dévoués à la mise en valeur et à la préservation du patrimoine breton, notamment celui de la tradition chantée et contée en Bretagne au sein de l’association Dastum. Ses aspirations personnelles l’ont poussée à suivre des études en design et architecture intérieure à l’Ecole de Design Nantes Atlantique, suivi d’un master en design et interculturalités en Inde, toujours dans la même école, dont elle est diplômée en 2014. En Inde, elle travaille au sein de l’agence d’architecture Studio Lotus et de l’organisation Indian National Trust for Art and Cultural Heritage. En 2016, elle poursuit son travail au sein de l’agence K-Studio en Grèce. Elle revient en Bretagne en 2019 où elle travaille jusqu’à la fin de l’année 2023 pour l’agence In and Out architecture. En 2024, elle fonde l’agence de design et d’architecture intérieure Aorin. L’agence est spécialisée dans les rénovations et petites constructions écologiques ainsi que dans la réhabilitation du bâti ancien, à destination des particuliers, commerces, tiers lieux. Le nom Aorin est inspiré du breton a orin (originaire de), dans l’idée de créer des espaces nouant un lien fort avec le contexte dans lequel ils s’inscrivent et ainsi s’inspirer de l’héritage culturel et naturel pour dessiner ses projets.

Estim. 100 - 180 EUR

Lot 56 - Solen MALRIEU, née en 1991 An Tremen N°1, détail de façade et sa rosace bigoudène,Atelier Aorin - Landévennec - 2024 Impression papier depuis lavectorisation d’un modèle 3D numérique. Pièce unique. On y joint une édition du projet. 30 x 30 cm An Tremen, projet architectural d’une salle de cérémonie bretonne en Pays Bigouden. Chaumière contemporaine inspirée par le bâti traditionnel et l’artisanat breton. Le projet «An Tremen» est un projet conceptuel de salle de céré monie, installée le long de la baie d’Audierne. Ce projet propose une autre typologie d’espace de cérémonie, non pas uniquement dédié aux funérailles mortuaires laïques, ni uniquement une salle de mariage laïque. Cet espace s’inspire des lieux religieux tels que chapelles et églises, qui accueillent les évènements marquants de chaque étape de la vie, les comprenant comme un tout, un fil conducteur où chaque moment (arrivée, union, départ...) a sa place. Ainsi on rend un dernier hommage à un être cher, dans un beau lieu, où ce même être a pu partager notre joie d’une nouvelle arrivée dans la famille, ou d’une union. «An Tremen» signifie «Le Passage» en breton, il représente donc le passage des différentes étapes marquantes qui composent notre vie. Ce lieu est ouvert à tous, dans le respect des croyances de chacun. «An Tremen» offre un espace de célébration collective ancré et inspiré par le territoire dans lequel il s’intègre, celui de la Bretagne et plus particulièrement celui du pays Bigouden. Il s’inspire de son architecture traditionnelle, sa nature, son artisanat, ses motifs Ainsi, à la manière des Seiz Breur, ce projet propose une nouvelle vision de l’architecture vernaculaire bretonne, en s’adaptant aux contraintes et des problématiques de notre temps. --- Solen MALRIEU, née en 1991 Née en Pays Bigouden, Solen Malrieu est architecte d’intérieur, designer, passionnée par la diversité des cultures et par ce qui les rend uniques. Ce sont ses parents qui lui ont transmis cette curio sité et cet amour pour les arts et traditions populaires. Tous deux dévoués à la mise en valeur et à la préservation du patrimoine breton, notamment celui de la tradition chantée et contée en Bretagne au sein de l’association Dastum. Ses aspirations personnelles l’ont poussée à suivre des études en design et architecture intérieure à l’Ecole de Design Nantes Atlantique, suivi d’un master en design et interculturalités en Inde, toujours dans la même école, dont elle est diplômée en 2014. En Inde, elle travaille au sein de l’agence d’architecture Studio Lotus et de l’organisation Indian National Trust for Art and Cultural Heritage. En 2016, elle poursuit son travail au sein de l’agence K-Studio en Grèce. Elle revient en Bretagne en 2019 où elle travaille jusqu’à la fin de l’année 2023 pour l’agence In and Out architecture. En 2024, elle fonde l’agence de design et d’architecture intérieure Aorin. L’agence est spécialisée dans les rénovations et petites constructions écologiques ainsi que dans la réhabilitation du bâti ancien, à destination des particuliers, commerces, tiers lieux. Le nom Aorin est inspiré du breton a orin (originaire de), dans l’idée de créer des espaces nouant un lien fort avec le contexte dans lequel ils s’inscrivent et ainsi s’inspirer de l’héritage culturel et naturel pour dessiner ses projets.

Estim. 100 - 180 EUR

Lot 57 - Lucile VIAUD, née en 1993 Sans titre, 2022 Grande cive en verre marin Glaz 05 (microalgues et coquillesd’ormeaux), soufflage à la canne à la volée par l’atelier Silicybine,sur socle en acier. Pièce unique gravée VMG 05 en son centre. Diam. 48 cm --- Lucile VIAUD, née en 1993 Lucile Viaud explore le lien intime entre paysage et matière, et crée sa « géoverrerie », s’attelant à la transformation de coproduits locaux et ressources délaissées, en verres naturels. En 2014, elle amorce à l’école Boulle ses recherches dans le cadre de son projet de diplôme « Le monde du silence », au cours duquel elle expérimente différentes façons de valoriser les coproduits marins bretons : coquilles, carapaces, arêtes, algues. Au fil des projets menés dans différentes régions, elle met en lumière l’influence de la provenance des matières premières sur la nature des verres obtenus. Défendant l’idée que le rebut est un trésor en attente d’être sublimé, elle sensibilise à la préservation de nos ressources naturelles et de notre patrimoine par une démarche de recherche-création impliquée pour l’Art-Science. L’Atelier Lucile Viaud propose des collections pour la maison à travers sa marque Ostraco, fondée en 2016, et des pièces d’exception sur-mesure pour les professionnels et particulièrement des chefs étoilés engagés. A l’Institut des Sciences Chimiques de Rennes, elle mène depuis 2017 différents travaux de recherche au sein de l’équipe Verres & Céramiques tant sur les compositions verrières que sur leurs applications futures. L’artiste-chercheure est lauréate des fondations Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau et Carasso et de différents prix tels que les Grands prix de la ville de Paris (2018) ou le prix pour l’Intelligence de la main de la Fondation Bettencourt Schueller, Dialogues (2023). L’Atelier Lucile Viaud développe aujourd’hui ses pièces et collections dans une logique de valorisation des savoir-faire artisanaux, du patrimoine et des ressources naturelles.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 58 - Lucile VIAUD, née en 1993 Sans titre, 2023 Grande cive en verre de la Charente 01 (coproduits issus de la distillation du Cognac et vases issus de la Charente), soufflage à lacanne à la volée par l’atelier Silicybine, sur socle en acier. Pièce unique gravée VDC 01 en son centre. Diam. 42 cm --- Lucile VIAUD, née en 1993 Lucile Viaud explore le lien intime entre paysage et matière, et crée sa « géoverrerie », s’attelant à la transformation de coproduits locaux et ressources délaissées, en verres naturels. En 2014, elle amorce à l’école Boulle ses recherches dans le cadre de son projet de diplôme « Le monde du silence », au cours duquel elle expérimente différentes façons de valoriser les coproduits marins bretons : coquilles, carapaces, arêtes, algues. Au fil des projets menés dans différentes régions, elle met en lumière l’influence de la provenance des matières premières sur la nature des verres obtenus. Défendant l’idée que le rebut est un trésor en attente d’être sublimé, elle sensibilise à la préservation de nos ressources naturelles et de notre patrimoine par une démarche de recherche-création impliquée pour l’Art-Science. L’Atelier Lucile Viaud propose des collections pour la maison à travers sa marque Ostraco, fondée en 2016, et des pièces d’exception sur-mesure pour les professionnels et particulièrement des chefs étoilés engagés. A l’Institut des Sciences Chimiques de Rennes, elle mène depuis 2017 différents travaux de recherche au sein de l’équipe Verres & Céramiques tant sur les compositions verrières que sur leurs applications futures. L’artiste-chercheure est lauréate des fondations Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau et Carasso et de différents prix tels que les Grands prix de la ville de Paris (2018) ou le prix pour l’Intelligence de la main de la Fondation Bettencourt Schueller, Dialogues (2023). L’Atelier Lucile Viaud développe aujourd’hui ses pièces et collections dans une logique de valorisation des savoir-faire artisanaux, du patrimoine et des ressources naturelles.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 59 - Lucile VIAUD, née en 1993 Sans titre, 2024 Coupe en mailles de verre marin Glaz 05 (microalgues et coquilles d’ormeaux), fusing par Lucile Viaud, Pièce unique non signée. Haut. 10 - Diam. 45 cm --- Lucile VIAUD, née en 1993 Lucile Viaud explore le lien intime entre paysage et matière, et crée sa « géoverrerie », s’attelant à la transformation de coproduits locaux et ressources délaissées, en verres naturels. En 2014, elle amorce à l’école Boulle ses recherches dans le cadre de son projet de diplôme « Le monde du silence », au cours duquel elle expérimente différentes façons de valoriser les coproduits marins bretons : coquilles, carapaces, arêtes, algues. Au fil des projets menés dans différentes régions, elle met en lumière l’influence de la provenance des matières premières sur la nature des verres obtenus. Défendant l’idée que le rebut est un trésor en attente d’être sublimé, elle sensibilise à la préservation de nos ressources naturelles et de notre patrimoine par une démarche de recherche-création impliquée pour l’Art-Science. L’Atelier Lucile Viaud propose des collections pour la maison à travers sa marque Ostraco, fondée en 2016, et des pièces d’exception sur-mesure pour les professionnels et particulièrement des chefs étoilés engagés. A l’Institut des Sciences Chimiques de Rennes, elle mène depuis 2017 différents travaux de recherche au sein de l’équipe Verres & Céramiques tant sur les compositions verrières que sur leurs applications futures. L’artiste-chercheure est lauréate des fondations Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau et Carasso et de différents prix tels que les Grands prix de la ville de Paris (2018) ou le prix pour l’Intelligence de la main de la Fondation Bettencourt Schueller, Dialogues (2023). L’Atelier Lucile Viaud développe aujourd’hui ses pièces et collections dans une logique de valorisation des savoir-faire artisanaux, du patrimoine et des ressources naturelles.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 60 - Lucile VIAUD, née en 1993 Sans titre, 2023 Tableau de mailles en Verre marin Glaz 05 (microalgues et coquilles d’ormeaux), fusing par Lucile Viaud. Pièce unique non signée. 36 x 20 cm --- Lucile VIAUD, née en 1993 Lucile Viaud explore le lien intime entre paysage et matière, et crée sa « géoverrerie », s’attelant à la transformation de coproduits locaux et ressources délaissées, en verres naturels. En 2014, elle amorce à l’école Boulle ses recherches dans le cadre de son projet de diplôme « Le monde du silence », au cours duquel elle expérimente différentes façons de valoriser les coproduits marins bretons : coquilles, carapaces, arêtes, algues. Au fil des projets menés dans différentes régions, elle met en lumière l’influence de la provenance des matières premières sur la nature des verres obtenus. Défendant l’idée que le rebut est un trésor en attente d’être sublimé, elle sensibilise à la préservation de nos ressources naturelles et de notre patrimoine par une démarche de recherche-création impliquée pour l’Art-Science. L’Atelier Lucile Viaud propose des collections pour la maison à travers sa marque Ostraco, fondée en 2016, et des pièces d’exception sur-mesure pour les professionnels et particulièrement des chefs étoilés engagés. A l’Institut des Sciences Chimiques de Rennes, elle mène depuis 2017 différents travaux de recherche au sein de l’équipe Verres & Céramiques tant sur les compositions verrières que sur leurs applications futures. L’artiste-chercheure est lauréate des fondations Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau et Carasso et de différents prix tels que les Grands prix de la ville de Paris (2018) ou le prix pour l’Intelligence de la main de la Fondation Bettencourt Schueller, Dialogues (2023). L’Atelier Lucile Viaud développe aujourd’hui ses pièces et collections dans une logique de valorisation des savoir-faire artisanaux, du patrimoine et des ressources naturelles.

Estim. 900 - 1 000 EUR

Lot 61 - Lucile VIAUD, née en 1993 Sans titre, 2023 Lingot de verre marin Glaz 05 (microalgues et coquilles d’ormeaux) matière brute extraite du creuset de production. Gravé VMG 05 11 x 13 x 14 cm --- Lucile VIAUD, née en 1993 Lucile Viaud explore le lien intime entre paysage et matière, et crée sa « géoverrerie », s’attelant à la transformation de coproduits locaux et ressources délaissées, en verres naturels. En 2014, elle amorce à l’école Boulle ses recherches dans le cadre de son projet de diplôme « Le monde du silence », au cours duquel elle expérimente différentes façons de valoriser les coproduits marins bretons : coquilles, carapaces, arêtes, algues. Au fil des projets menés dans différentes régions, elle met en lumière l’influence de la provenance des matières premières sur la nature des verres obtenus. Défendant l’idée que le rebut est un trésor en attente d’être sublimé, elle sensibilise à la préservation de nos ressources naturelles et de notre patrimoine par une démarche de recherche-création impliquée pour l’Art-Science. L’Atelier Lucile Viaud propose des collections pour la maison à travers sa marque Ostraco, fondée en 2016, et des pièces d’exception sur-mesure pour les professionnels et particulièrement des chefs étoilés engagés. A l’Institut des Sciences Chimiques de Rennes, elle mène depuis 2017 différents travaux de recherche au sein de l’équipe Verres & Céramiques tant sur les compositions verrières que sur leurs applications futures. L’artiste-chercheure est lauréate des fondations Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau et Carasso et de différents prix tels que les Grands prix de la ville de Paris (2018) ou le prix pour l’Intelligence de la main de la Fondation Bettencourt Schueller, Dialogues (2023). L’Atelier Lucile Viaud développe aujourd’hui ses pièces et collections dans une logique de valorisation des savoir-faire artisanaux, du patrimoine et des ressources naturelles.

Estim. 900 - 1 200 EUR

Lot 61.B - Métal - Metal - Metal

Aucune estimation

Lot 62 - Miléna VIZIOZ, née en 1983 Le récif, 2024 Porte-bijoux et sa boîte, modelage de faïence émaillée en blanc mat sur lequel sont disposés une broche en laiton et argent (9,19g), une paire de boucles d’oreilles laiton et argent (2,61g) et un pendentif laiton et argent (3,80g). Poinçon de maître. Porte bijoux : 27 x 15 cm Boîte : 8 x 5,5 cm --- Miléna VIZIOZ, née en 1983 Bijoutière établie à Brest depuis une dizaine d’années, Miléna Vizioz travaille aux Ateliers de Louis, un collectif autogéré par des créateurs de la région brestoise. Elle s’est formée à l’école TANE de Ploërmel dans le Morbihan, et fait partie de la promotion Dior Joaillerie. Elle a également pratiqué la céramique en loisir pendant de nombreuses années avec Glaoda Jaouen. Elle considère le projet Ar Seiz Avel comme un élan dans son travail créatif, une occasion pour elle de prendre le temps de développer un travail à la marge de ce qu’elle réalise au quotidien dans son atelier. Pour Ar Seiz Avel, elle a lié deux matériaux et deux techniques : le modelage de la faïence et la forge du métal. La nature infuse son travail et elle s’est intéressée aux fonds marins avec la Mer d’Iroise comme toile de fond, celle qui l’accompagne tous les jours sur le chemin de l’atelier, afin de réaliser une pièce esthétique et fonctionnelle : un porte bijoux original et complet.

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 63 - Miléna VIZIOZ, née en 1983 Le Galet au trésor et sa broche en laiton, 2024 Modelage en faïence émaillée en blanc mat dans laquelle est disposée une grande broche en laiton et argent (18,16g). Poinçon de maître. Boîte : 10,5 x 8 cm --- Miléna VIZIOZ, née en 1983 Bijoutière établie à Brest depuis une dizaine d’années, Miléna Vizioz travaille aux Ateliers de Louis, un collectif autogéré par des créateurs de la région brestoise. Elle s’est formée à l’école TANE de Ploërmel dans le Morbihan, et fait partie de la promotion Dior Joaillerie. Elle a également pratiqué la céramique en loisir pendant de nombreuses années avec Glaoda Jaouen. Elle considère le projet Ar Seiz Avel comme un élan dans son travail créatif, une occasion pour elle de prendre le temps de développer un travail à la marge de ce qu’elle réalise au quotidien dans son atelier. Pour Ar Seiz Avel, elle a lié deux matériaux et deux techniques : le modelage de la faïence et la forge du métal. La nature infuse son travail et elle s’est intéressée aux fonds marins avec la Mer d’Iroise comme toile de fond, celle qui l’accompagne tous les jours sur le chemin de l’atelier, afin de réaliser une pièce esthétique et fonctionnelle : un porte bijoux original et complet.

Estim. 180 - 220 EUR

Lot 64 - Maud GUERIN, née en 1989 Sautoir - Collection Egide, 2020 Sautoir à décor de cercles entrelacés en vermeil, or jaune sur argent recyclé. Numéroté 1/2, poinçon de maître. Dans son écrin. Long. chaine : 100 cm Poids : 18,82g --- Maud GUERIN, née en 1989 C’est à l’école de bijouterie de Ploërmel que Maud Guérin découvre le lien qui unit « artisanat » à la région et réalise que la bijouterie bretonne entretient l’image d’une culture bretonne vieillissante. Elle ambitionne alors de redonner du lustre à cette bijouterie et de mettre en lumière sa contemporanéité. Elle crée Mira GUENDU en 2019 et est vite reconnue «jeune pépite» par Marque Bretagne. A travers son entreprise, elle cherche à mettre en lumière les richesses du patri moine culturel breton. Ses pièces en argent massif recyclé certifié Origine France Garantie et en vermeil sont fabriquées «à la cheville». Ce matériau gage de qualité est un hommage à l’histoire argentifère bretonne. Aujourd’hui, elle souhaite faire de ses bijoux de véritables objets de sensibilisation, susciter la curiosité et rendre compte des richesses de notre écosystème. Elle veut investir des sujets tels que la pollution de l’eau, la fragilité de nos côtes face à la montée des eaux, la biodiversité bretonne, nos landes, nos insectes, nos langues. Maud Guérin veut faire de la Bretagne la porte-parole du vivant, pour en limiter l’érosion, défendre son identité et la conjuguer au présent et au futur.

Estim. 100 - 120 EUR

Lot 65 - Maud GUERIN, née en 1989 Paire de boucles d’oreilles - Collection Egide, 2020 Boucles d’oreilles à décor de cercles entrelacés en vermeil, or jaune sur argent recyclé. Fermoire poussette. Numéroté 1/2, poinçon de maître. Dans son écrin. Poids : 3,19g --- Maud GUERIN, née en 1989 C’est à l’école de bijouterie de Ploërmel que Maud Guérin découvre le lien qui unit « artisanat » à la région et réalise que la bijouterie bretonne entretient l’image d’une culture bretonne vieillissante. Elle ambitionne alors de redonner du lustre à cette bijouterie et de mettre en lumière sa contemporanéité. Elle crée Mira GUENDU en 2019 et est vite reconnue «jeune pépite» par Marque Bretagne. A travers son entreprise, elle cherche à mettre en lumière les richesses du patri moine culturel breton. Ses pièces en argent massif recyclé certifié Origine France Garantie et en vermeil sont fabriquées «à la cheville». Ce matériau gage de qualité est un hommage à l’histoire argentifère bretonne. Aujourd’hui, elle souhaite faire de ses bijoux de véritables objets de sensibilisation, susciter la curiosité et rendre compte des richesses de notre écosystème. Elle veut investir des sujets tels que la pollution de l’eau, la fragilité de nos côtes face à la montée des eaux, la biodiversité bretonne, nos landes, nos insectes, nos langues. Maud Guérin veut faire de la Bretagne la porte-parole du vivant, pour en limiter l’érosion, défendre son identité et la conjuguer au présent et au futur.

Estim. 60 - 100 EUR

Lot 66 - Anaëlle MONNOT, née en 1989 La Lanterne Signature - Bro Léon « Vue de mon atelier » - série Breizh, 2024 Pendentif système pétales d’orange avec collier Oméga en argent 925 millièmes rhodié et or jaune 750 millèmes, décor intérieur en mosaïque de coquilles de moules du port de l’Aber Wrac’h et résine. Pièce unique, poinçon de maître. Poids du pendentif seul : 4,2 g Long. de la chaine : 42 cm En combinant cette appartenance à un territoire breton et la volonté d’une création responsable, Anaëlle a travaillé avec les coquilles de moules, usées par les vagues, ramassées au pied de son atelier. Cette mosaïque représente le paysage environnant à l’intérieur du bijou. Un jeu de patience et de minutie qui traduit l’état contemplatif de la créatrice. --- Anaëlle MONNOT, née en 1989 Installée en tant qu’artisan bijoutier créateur depuis 2012 dans le nord Finistère, Anaëlle Monnot explore le bijou contemporain à travers deux thématiques principales : le littoral breton et une recherche sur la sphère. Récemment baptisées « La Lanterne Signature », les pièces uniques sont construites autour d’un axe central qui entraine une mobilité et donc un jeu de cacher/révéler dans le bijou. Spécialement conçue pour l’exposition Ar Seiz Avel, la pièce unique « Vue de mon atelier » représente le port d’attache de l’artisane, l’Aber Wrac’h.

Estim. 1 500 - 2 500 EUR

Lot 67 - Alix DUMAS, née en 1986 Déferlante, 2022 Bague en or gris palladié 750 millièmes, et argent recyclé noirci, à décor d’une vague sertie de 48 diamants pour un poids total de 1.03 carats, de 66 saphirs teal non chauffés de Madagascar pour un poids total de 16.12 carats et de 44 saphirs pour un poids total de 1.24 carats. TD52 Pièce unique, poinçon de maître. Poids brut : 24,44g --- Alix DUMAS, née en 1986 Alix Dumas est une artiste indépendante et une artisane d’excep tion en haute joaillerie. Elle crée en 2020 son entreprise Maison Alix Dumas (MAD) afin de mettre son savoir-faire au service de sa vision artistique poétique. Plonger dans le monde de MAD, c’est entrer dans un univers audacieux de volumes, de couleurs et de matières traditionnelles et innovantes qui, par sa délicatesse, sa beauté et son sens du détail, suscitent l’émerveillement. Alix Dumas réalise une vingtaine de pièces uniques d’exception par an. Chacune est réalisée à la main par l’artiste dans son atelier à partir de matériaux nobles sourcés de manière éthique et écologiquement responsable. Alix Dumas nouveau talent de la joaillerie mondiale a été récompensée à de nombreuses reprises parmi lesquelles le prix Haute couture en 2023 pour sa première apparition aux Etats-Unis. Ses créations ont été présentées chez Christie’s Paris en 2021 et Phillips Genève en 2023, où elle a vendu deux pièces, et en 2024 pour une exposition. En 2023, Le magazine américain Galerie Magazine, la considère comme nouveau talent sur la scène de la joaillerie d’art internationale. Alix Dumas a choisi de s’installer en Bretagne, démarche atypique dans l’univers exclusivement parisien de la haute joaillerie, par nécessité artistique d’être sur un territoire riche et nourricier. Elle a décidé d’ouvrir son atelier à Auray, ville d’artistes, attirée par les lumières, les couleurs du Morbihan, de ce coin de Bretagne entre terre et mer. La végétation et la mer influencent sa créativité et sa sensibilité. En s’implantant en Bretagne Alix Dumas avait à cœur d’enrichir le territoire d’un savoir-faire exceptionnel, tout en dialoguant avec des initiatives et savoir-faire locaux.

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

Lot 68 - Alix DUMAS, née en 1986 Feuilles dentelées, 2024 Paire de boucles d’oreilles en or jaune 750 millièmes et titane anodisé. Fermoire clip. Edition limitée, coloration unique,poinçon de maître. Poids brut : 18,5g --- Alix DUMAS, née en 1986 Alix Dumas est une artiste indépendante et une artisane d’excep tion en haute joaillerie. Elle crée en 2020 son entreprise Maison Alix Dumas (MAD) afin de mettre son savoir-faire au service de sa vision artistique poétique. Plonger dans le monde de MAD, c’est entrer dans un univers audacieux de volumes, de couleurs et de matières traditionnelles et innovantes qui, par sa délicatesse, sa beauté et son sens du détail, suscitent l’émerveillement. Alix Dumas réalise une vingtaine de pièces uniques d’exception par an. Chacune est réalisée à la main par l’artiste dans son atelier à partir de matériaux nobles sourcés de manière éthique et écologiquement responsable. Alix Dumas nouveau talent de la joaillerie mondiale a été récompensée à de nombreuses reprises parmi lesquelles le prix Haute couture en 2023 pour sa première apparition aux Etats-Unis. Ses créations ont été présentées chez Christie’s Paris en 2021 et Phillips Genève en 2023, où elle a vendu deux pièces, et en 2024 pour une exposition. En 2023, Le magazine américain Galerie Magazine, la considère comme nouveau talent sur la scène de la joaillerie d’art internationale. Alix Dumas a choisi de s’installer en Bretagne, démarche atypique dans l’univers exclusivement parisien de la haute joaillerie, par nécessité artistique d’être sur un territoire riche et nourricier. Elle a décidé d’ouvrir son atelier à Auray, ville d’artistes, attirée par les lumières, les couleurs du Morbihan, de ce coin de Bretagne entre terre et mer. La végétation et la mer influencent sa créativité et sa sensibilité. En s’implantant en Bretagne Alix Dumas avait à cœur d’enrichir le territoire d’un savoir-faire exceptionnel, tout en dialoguant avec des initiatives et savoir-faire locaux.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 69 - Malgorzata KREFTA, née en 1982 « Perlezenn », 2024 Collier en plaqué or double pendentifs l’un forme corail, l’autre retenant une perle de Tahiti, chaîne maille forçat. Ciselure, martelage, fusion, fonte à cire perdue. Long. Chaîne : 39 cm - Poids brut : 3.83 g Ode aux récifs coralliens accueillis par la mer bretonne. Motif lumineux qui accroche la lumière, accompagnée d’une perle de Tahiti de magnifique couleur grise métallisée qui fait songer à la féminité et la beauté de l’éphémère. --- Malgorzata KREFTA, née en 1982 D’origine polonaise, Malgorzata Krefta s’installe en France à l’âge de 30 ans et découvre sa passion pour la joaillerie. Elle vit et travaille à Plougasnou. Formée à l’Institut des Arts de la Bijouterie, à Aix-enProvence, son parcours d’apprentissage reste en majeure partie autodidacte. L’attirance vers l’aspect organique des bijoux contemporains la pousse à expérimenter avec des matières et explorer davantage les techniques ancestrales. Depuis deux ans elle unit le design, l’art et l’artisanat, en puisant sa créativité dans les paysages et la nature bretonne. L’univers breton résonne avec ses origines slaves et baltiques. Elle fait partie du Collectif artistique Courants d’Art à Morlaix. En s’inspirant de l’éphémère, elle imagine et crée des bijoux éthiques en or 18K et argent massif dans une démarche écoresponsable. Son approche en joaillerie est non conventionnelle et consiste à travailler une idée préétablie directement dans la matière, sans l’esquisser. Elle interprète les formes et textures organiques, paysages rocheux, minuscules formes de vie végétale en leur donnant un rendu brut. Pour l’évènement, elle propose une sélection de pièces sculpturales affirmées à partir de matériaux recyclés de provenance vérifiée.

Estim. 280 - 300 EUR

Lot 70 - Malgorzata KREFTA, née en 1982 « Sekredoù ar c’houral », 2024 Collier pendentif à décor de récif marin en argent oxydé 925 millièmes et or jaune et rose 750 millièmes. Chaîne maille forçat en plaqué or. Ciselure, martelage, fusion, fonte à cire perdue. Long. Chaîne : 45 cm - Poids brut : 6.40 g Pendentif au design contemporain inspiré par l’univers marin féerique. Léger grâce à son motif ajouré et très aérien, il vibre de toutes les couleurs douces de l’or jaune et rose qui se mêlent et se superposent discrètement sur l’argent patiné, légèrement bleuté. --- Malgorzata KREFTA, née en 1982 D’origine polonaise, Malgorzata Krefta s’installe en France à l’âge de 30 ans et découvre sa passion pour la joaillerie. Elle vit et travaille à Plougasnou. Formée à l’Institut des Arts de la Bijouterie, à Aix-enProvence, son parcours d’apprentissage reste en majeure partie autodidacte. L’attirance vers l’aspect organique des bijoux contemporains la pousse à expérimenter avec des matières et explorer davantage les techniques ancestrales. Depuis deux ans elle unit le design, l’art et l’artisanat, en puisant sa créativité dans les paysages et la nature bretonne. L’univers breton résonne avec ses origines slaves et baltiques. Elle fait partie du Collectif artistique Courants d’Art à Morlaix. En s’inspirant de l’éphémère, elle imagine et crée des bijoux éthiques en or 18K et argent massif dans une démarche écoresponsable. Son approche en joaillerie est non conventionnelle et consiste à travailler une idée préétablie directement dans la matière, sans l’esquisser. Elle interprète les formes et textures organiques, paysages rocheux, minuscules formes de vie végétale en leur donnant un rendu brut. Pour l’évènement, elle propose une sélection de pièces sculpturales affirmées à partir de matériaux recyclés de provenance vérifiée.

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 71 - Malgorzata KREFTA, née en 1982 « Sekredoù ar c’houral », 2024 Paire de boucles d’oreilles à décor de récif marin en argent oxydé 925 millièmes et or jaune et rose 750 millièmes. Dormeuse en plaqué or. Ciselure, martelage, fusion, fonte à cire perdue. Poids brut : 11.32 g --- Malgorzata KREFTA, née en 1982 D’origine polonaise, Malgorzata Krefta s’installe en France à l’âge de 30 ans et découvre sa passion pour la joaillerie. Elle vit et travaille à Plougasnou. Formée à l’Institut des Arts de la Bijouterie, à Aix-enProvence, son parcours d’apprentissage reste en majeure partie autodidacte. L’attirance vers l’aspect organique des bijoux contemporains la pousse à expérimenter avec des matières et explorer davantage les techniques ancestrales. Depuis deux ans elle unit le design, l’art et l’artisanat, en puisant sa créativité dans les paysages et la nature bretonne. L’univers breton résonne avec ses origines slaves et baltiques. Elle fait partie du Collectif artistique Courants d’Art à Morlaix. En s’inspirant de l’éphémère, elle imagine et crée des bijoux éthiques en or 18K et argent massif dans une démarche écoresponsable. Son approche en joaillerie est non conventionnelle et consiste à travailler une idée préétablie directement dans la matière, sans l’esquisser. Elle interprète les formes et textures organiques, paysages rocheux, minuscules formes de vie végétale en leur donnant un rendu brut. Pour l’évènement, elle propose une sélection de pièces sculpturales affirmées à partir de matériaux recyclés de provenance vérifiée.

Estim. 700 - 900 EUR

Lot 72 - Malgorzata KREFTA, née en 1982 « Teñzorioù ar mor », 2024 Bague en argent oxydé 925 millièmes sertie de pierres de couleurs (améthyste, citrine, rubis, 3 spinelles padparadcha) Ciselure, martelage, fusion, fonte à cire perdue. TD 53.5 Poids brut : 22.48 g Bague en argent oxydé aux volumes affirmés et sauvages, inspirés des éléments végétaux. Serti de 6 pierres de couleur s’incrustant dans la matière. Une création poétique et évocatrice, ode à la richesse de la nature bretonne. --- Malgorzata KREFTA, née en 1982 D’origine polonaise, Malgorzata Krefta s’installe en France à l’âge de 30 ans et découvre sa passion pour la joaillerie. Elle vit et travaille à Plougasnou. Formée à l’Institut des Arts de la Bijouterie, à Aix-enProvence, son parcours d’apprentissage reste en majeure partie autodidacte. L’attirance vers l’aspect organique des bijoux contemporains la pousse à expérimenter avec des matières et explorer davantage les techniques ancestrales. Depuis deux ans elle unit le design, l’art et l’artisanat, en puisant sa créativité dans les paysages et la nature bretonne. L’univers breton résonne avec ses origines slaves et baltiques. Elle fait partie du Collectif artistique Courants d’Art à Morlaix. En s’inspirant de l’éphémère, elle imagine et crée des bijoux éthiques en or 18K et argent massif dans une démarche écoresponsable. Son approche en joaillerie est non conventionnelle et consiste à travailler une idée préétablie directement dans la matière, sans l’esquisser. Elle interprète les formes et textures organiques, paysages rocheux, minuscules formes de vie végétale en leur donnant un rendu brut. Pour l’évènement, elle propose une sélection de pièces sculpturales affirmées à partir de matériaux recyclés de provenance vérifiée.

Estim. 900 - 1 000 EUR

Lot 73 - Malgorzata KREFTA, née en 1982 « Teureug», 2024 Bague en argent 925 millièmes, motif en relief patiné. Ciselure, martelage, fusion, fonte à cire perdue. TD 53 Poids : 6.84 g Bague contemporaine en argent massif avec une finition satinée et partiellement patinée. Réalisation brute de beauté, à laquelle s’accrochent la lumière et les embruns marins. Les piquants doux des oursins qui s’évadent par vagues le temps d’une tempête iodée au large des plages. --- Malgorzata KREFTA, née en 1982 D’origine polonaise, Malgorzata Krefta s’installe en France à l’âge de 30 ans et découvre sa passion pour la joaillerie. Elle vit et travaille à Plougasnou. Formée à l’Institut des Arts de la Bijouterie, à Aix-enProvence, son parcours d’apprentissage reste en majeure partie autodidacte. L’attirance vers l’aspect organique des bijoux contemporains la pousse à expérimenter avec des matières et explorer davantage les techniques ancestrales. Depuis deux ans elle unit le design, l’art et l’artisanat, en puisant sa créativité dans les paysages et la nature bretonne. L’univers breton résonne avec ses origines slaves et baltiques. Elle fait partie du Collectif artistique Courants d’Art à Morlaix. En s’inspirant de l’éphémère, elle imagine et crée des bijoux éthiques en or 18K et argent massif dans une démarche écoresponsable. Son approche en joaillerie est non conventionnelle et consiste à travailler une idée préétablie directement dans la matière, sans l’esquisser. Elle interprète les formes et textures organiques, paysages rocheux, minuscules formes de vie végétale en leur donnant un rendu brut. Pour l’évènement, elle propose une sélection de pièces sculpturales affirmées à partir de matériaux recyclés de provenance vérifiée.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 74 - Alexandre DOUCET, né en 1979 Disque Couture Noir et Doré, 2024 Luminaire à poser en métal ajouré avec pied et lumière. Pièce unique signée sur la base. Diam. 60 cm - Haut. avec base 68 cm On y joint un certificat de norme électrique. Référence : 615 --- Alexandre DOUCET, né en 1979 Les sculptures d’Alexandre Doucet jouent des équilibres et des vides pour laisser jaillir la lumière. Les motifs gravés déclinent ces accidents qui jalonnent nos existences. L’association du métal et de la lumière matérialise une projection vers l’avenir où tout se transforme. Elle symbolise sa propre réflexion sur notre puissance résiliente. Il propose une gamme de sculptures lumineuses et tableaux en acier. Chaque type de forme - cube, colonne, disque à poser ou tableau - se décline avec 3 à 4 motifs graphiques ou texturés associés à un large choix de finitions. Les associations entre textures et patines peuvent composer une ambiance soit nuancée soit plus contrastée. Chaque pièce est unique et faite intégralement dans son atelier. Il découpe et gouge au découpeur plasma à main levée. L’éclairage intérieur de chaque sculpture en modifie la perception. Sa vie professionnelle a été faite d’expériences diverses toujours en lien avec la matière et son environnement. Il a débuté´ par l’apprentissage de la chaudronnerie, puis de la mécanique automobile. Passé la trentaine, après plusieurs années dans les monuments historiques comme poseur de pierre, il a passé´ un autre CAP en ébénisterie. En 2009, il créé son entreprise spécialisée dans la facture d’instruments de musique d’Afrique de l’Ouest. Pendant près de 6 ans, cela a été le cœur de son activité´. Il créé des sculptures depuis 2015 et son retour au métal a sonné´ comme un rappel à ce qui lui était fondamental. Il pratique aujourd’hui plusieurs savoir-faire, voyageant du bois au métal jusqu’au bronze.

Estim. 1 800 - 2 200 EUR

Lot 75 - Alexandre DOUCET, né en 1979 Colonne Couture Gris et Doré, 2024 Luminaire à poser en métal ajouré avec pied et lumière. Pièce unique signée à la base. Haut. 110 - Diam. 17 cm On y joint un certificat de norme électrique. Référence : 419 --- Alexandre DOUCET, né en 1979 Les sculptures d’Alexandre Doucet jouent des équilibres et des vides pour laisser jaillir la lumière. Les motifs gravés déclinent ces accidents qui jalonnent nos existences. L’association du métal et de la lumière matérialise une projection vers l’avenir où tout se transforme. Elle symbolise sa propre réflexion sur notre puissance résiliente. Il propose une gamme de sculptures lumineuses et tableaux en acier. Chaque type de forme - cube, colonne, disque à poser ou tableau - se décline avec 3 à 4 motifs graphiques ou texturés associés à un large choix de finitions. Les associations entre textures et patines peuvent composer une ambiance soit nuancée soit plus contrastée. Chaque pièce est unique et faite intégralement dans son atelier. Il découpe et gouge au découpeur plasma à main levée. L’éclairage intérieur de chaque sculpture en modifie la perception. Sa vie professionnelle a été faite d’expériences diverses toujours en lien avec la matière et son environnement. Il a débuté´ par l’apprentissage de la chaudronnerie, puis de la mécanique automobile. Passé la trentaine, après plusieurs années dans les monuments historiques comme poseur de pierre, il a passé´ un autre CAP en ébénisterie. En 2009, il créé son entreprise spécialisée dans la facture d’instruments de musique d’Afrique de l’Ouest. Pendant près de 6 ans, cela a été le cœur de son activité´. Il créé des sculptures depuis 2015 et son retour au métal a sonné´ comme un rappel à ce qui lui était fondamental. Il pratique aujourd’hui plusieurs savoir-faire, voyageant du bois au métal jusqu’au bronze.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Lot 76 - Alexandre DOUCET, né en 1979 Colonne Couture Rouille et Gris, 2024 Luminaire à poser en métal ajouré avec pied et lumière. Pièce unique signée à la base. Haut. 90w - Diam. 14 cm On y joint un certificat de norme électrique. Référence : 6111 --- Alexandre DOUCET, né en 1979 Les sculptures d’Alexandre Doucet jouent des équilibres et des vides pour laisser jaillir la lumière. Les motifs gravés déclinent ces accidents qui jalonnent nos existences. L’association du métal et de la lumière matérialise une projection vers l’avenir où tout se transforme. Elle symbolise sa propre réflexion sur notre puissance résiliente. Il propose une gamme de sculptures lumineuses et tableaux en acier. Chaque type de forme - cube, colonne, disque à poser ou tableau - se décline avec 3 à 4 motifs graphiques ou texturés associés à un large choix de finitions. Les associations entre textures et patines peuvent composer une ambiance soit nuancée soit plus contrastée. Chaque pièce est unique et faite intégralement dans son atelier. Il découpe et gouge au découpeur plasma à main levée. L’éclairage intérieur de chaque sculpture en modifie la perception. Sa vie professionnelle a été faite d’expériences diverses toujours en lien avec la matière et son environnement. Il a débuté´ par l’apprentissage de la chaudronnerie, puis de la mécanique automobile. Passé la trentaine, après plusieurs années dans les monuments historiques comme poseur de pierre, il a passé´ un autre CAP en ébénisterie. En 2009, il créé son entreprise spécialisée dans la facture d’instruments de musique d’Afrique de l’Ouest. Pendant près de 6 ans, cela a été le cœur de son activité´. Il créé des sculptures depuis 2015 et son retour au métal a sonné´ comme un rappel à ce qui lui était fondamental. Il pratique aujourd’hui plusieurs savoir-faire, voyageant du bois au métal jusqu’au bronze.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Lot 77 - Mathieu LE GUERN, né en 1985 Avel tan, 2024 Brazzero en tôles d’acier corten découpées par oxydécoupage, roulées et soudées. Pièce unique non signée. Haut. 39 cm - Diam. 50 cm - Epaisseur : 3 mm --- Mathieu LE GUERN, né en 1985 Né à Brest, après des études de design de produit à Brest et Paris (Ecole Boulle), Mathieu Le Guern travaille pendant six ans comme créateur de meubles et concepteur d’agencement aux Ateliers Male gol (Lannion). Krank Du (le crabe noir) naîtra à l’issue d’une année d’apprentissage de la langue bretonne. Krank Du est un « couteau-suisse breton » mixant design, graphisme, photographie et poésie au service des associations et entreprises implantées en bretagne. Avec l’idée de s’inspirer d’hier pour imaginer comment sera demain, le crabe questionne les identités graphiques de la Bretagne, en fouillant tant dans les livres et musées que dans les bois et entre les rochers. A l’occasion de l’évènement, Mathieu Le Guern réalise Avel Tan (vent de feu), un brasero réalisé en acier corten. Par sa couche d’oxyde, cet acier le protège durablement et lui confère un aspect chaleureux. Les doubles spirales concentriques symbolisent les forces et énergies du vent et du feu réunies. Le motif s’inspire vaguement des broderies présentes dans certains costumes bretons du sud Finistère mais aussi de l’ornementation des meubles bretons.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Lot 78 - Anouchka POTDEVIN, née en 1975 Cage(s), 2024 Siège indiscret composé de trois sièges en forme de cage en acier thermolaqué. Chacune de tailles différentes, imbriquées les unes à la suite des autres dans un mouvement continu, pour former un écrin métallique noir et garni de coussins aux textiles précieux noir et or qui évoquent plumages et reflets dorés à la surface de l’eau. Textiles par Lelièvre Paris et Pierre Frey, réalisés à la main. Pièce unique. Haut. 220 cm - Diam. grande siège 78 cm - Diam. moyen siège 72 cm - Diam. petit siège 68 cm --- Anouchka POTDEVIN, née en 1975 Anouchka Potdevin lie récupération ingénieuse et métallerie. Instal lée dans les Côtes d’Armor, en bords de Rance, elle s’imprègne de la nature qui jaillit dans ses thématiques de prédilection. Lors de son apprentissage en métallerie, elle travaille les métaux avec l’exigence d’une entreprise compagnonnique œuvrant avec les Bâtiments de France comme à la réfection d’éléments du Parlement de Bretagne. A présent, elle conçoit du mobilier remarqué et salué à partir de chutes et autres matériaux de récupération. Pour Ar Seiz Avel, elle présente son indiscret développé en janvier 2024 et le fruit d’une recherche à partir du siège confident, un double fauteuil en forme de S permettant à deux personnes de discuter sans avoir à tourner la tête. Il s’agit d’un ensemble composé de trois sièges Cage, élément emblématique de son travail, de tailles différentes, imbriqués les uns à la suite des autres dans un mouvement continu formant un écrin métallique noir et garni de coussins aux textiles précieux. L’îlot central forme un triskèle et ajoute ainsi au «confident» «l’indiscret». Pour cette réalisation, aucune intervention numérique n’a été effectué et l’ensemble de la pièce a été réalisée à la main. Enfin, Anouchka Potdevin nourri un projet, Ki Dour, un futur lieu de travail rassemblant artistes graveurs, sculpteurs sur pierre, métalliers, basé sur la notion de transmission.

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Lot 79 - Breuuenn, né en 2000 - Collectif Eon Avel Koad Sant Weltaz, 2024 Gravure sur zinc. Numérotée 1/1 en bas à gauche, titrée au centre, contresignée au crayon et cachetée à l’encre en bas à droite. 15 x 22 cm On y joint les matrices non encadrées. --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 80 - Breuuenn, né en 2000 - Collectif Eon Avel Les sablières de l’esprit, 2024 Gravure sur zinc. Numérotée 1/5 en bas à gauche, titrée au centre, et cachetée à l’encre en bas à droite. 30 x 19,5 cm On y joint la matrice non encadrée. --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 81 - Thomas GODIN, née en 1987 Korventenn ar bed glas (La tempête du monde bleu), 2023 Eau-forte polychrome sur zinc, marouflée par un spécialiste et encadrée en boîte chêne brut sur-mesure, verre musée anti uv et reflets. Numérotée 1/1 en bas à gauche, titrée au centre et signée en bas à droite au crayon. 80 x 120 cm --- Thomas GODIN, née en 1987 Originaire de Saint-Pol-de-Léon dans le nord Finistère, Thomas Go din vit et travaille à Landerneau. Littéralement imbibé par la diversité chromatique des paysages bretons, cet artiste autodidacte explore depuis 2012 les possibilités de la technique de la gravure. Ode à la Bretagne, à sa culture et à sa langue, son œuvre se tourne également vers le monde. Du Bénin, au Mexique en passant par les Philippines et le Bhoutan, ses nombreux voyages enrichissent continuellement son regard. Entre la réalité qu’il magnifie par l’impression et l’onirisme iodé dans lequel il plonge le spectateur, le travail de Thomas Godin balise audacieusement le chemin d’un art univers et intemporel. Par le biais de nombreuses expositions en France comme à l’étranger, de commandes monumentales publiques et privées, de ventes aux enchères et de films documentaires évoquant sa trajectoire atypique, l’oeuvre de Thomas Godin rencontre depuis 2018 un public de plus en plus large.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Lot 82 - Annie BOCEL, née en 1988 Turbot, série «Dialogue avec les os», 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°8/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Estim. 150 - 250 EUR

Lot 83 - Annie BOCEL, née en 1988 Barracuda, série «Dialogue avec les os», 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°2/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Estim. 150 - 250 EUR

Lot 84 - Annie BOCEL, née en 1988 Krill, série «Dialogue avec les os», Finistère Nord - 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°10/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Estim. 150 - 250 EUR

Lot 85 - Annie BOCEL, née en 1988 Python royal, série «Dialogue avec les os», 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°12/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Estim. 150 - 250 EUR

Lot 86 - Annie BOCEL, née en 1988 Chiroptère, série «Dialogue avec les os», Plessix-Balisson - 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°11/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Estim. 150 - 250 EUR

Lot 87 - Annie BOCEL, née en 1988 Arachné, série «Dialogue avec les os», 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°10/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Estim. 150 - 250 EUR

Lot 87.B - Papier - Paper - Paper

Aucune estimation

Lot 88 - Clarisse BAILLEUL, née en 1987 Gwallzarvoud, L’Accident, 2024 Recueil de photopoésie, pièce unique réalisée à la main, 23 planches, 9 photographies, 10 cyanotypes, manuscrit et tapuscrit, papier artisanal, cuir et tissu. 23 x 23 cm --- Clarisse BAILLEUL, née en 1987 Klariz Bailleul est autrice et photographe. Autodidacte, elle se plaît à explorer et expérimenter les techniques et les matières en faisant dialoguer différents moyens d’expression. Elle a commencé à expo ser ses premières œuvres photographiques en 2022 dans différents lieux du Finistère, expositions qui ont donné lieu à un recueil de photopoésie bilingue (français/breton) : La Pluie que tu as oubliée dans ma chambre (Goater, 2023). Egalement docteure en littérature, spécialiste des écrits de peintres en Bretagne, son activité parallèle de chercheuse lui offre sans cesse de nouvelles perspectives, nour rit ses pratiques et apporte une assise théorique à ses recherches plastiques et littéraires. Klariz travaille en particulier sur la question de l’intime et de la solitude. Après avoir longuement exploré les arts immatériels (photographie numérique, matière littéraire, vidéo) et s’être confrontée au texte dans sa version orale, la perspective de travailler la matière, de donner au texte et à la photographie un corps, thème central du projet, est pour elle une source d’enthousiasme. Il s’agit d’une forme d’aboutissement, un travail total : la réalisation d’un livre, de son écriture à sa reliure. Cette ambition d’œuvre totale rejoint celle de Jeanne Malivel lors du travail d’édition qu’elle mettra en œuvre pour son conte Les Sept Frères, projet qui n’aboutira malheureusement pas. C’est dans le cadre d’une résidence d’artiste, installée à la Tannerie à Morlaix, qu’elle réalise Gwallzarvoud (L’Accident), un ouvrage composé de planches contant le basculement qui s’opère dans la vie d’une femme alors qu’un événement inattendu vient bouleverser le connu, sa fuite, son chemin vers la disparition et sa renaissance.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 89 - Céline BARGAIN, née en 1997 Série «Ar Mor o Teurel Eon», 2024 Sculpture pointilliste sur papier Fabriano 200 g. 50 x 40 cm --- Céline BARGAIN, née en 1997 Céline Bargain, par le biais de son exploration artistique expérimen tale et spontanée, saisit l’essence changeante et fluide du littoral breton. Inspirée par l’éphémérité et la fragilité de l’écume, elle fige avec délicatesse ces instants fugaces dans des compositions où la matérialité du papier devient un paysage sensoriel témoignant avec poésie de la beauté du mouvement qui façonne la mer. Les reliefs transcendent l’évanescence en une expérience tangible, offrant une invitation à contempler et à ressentir la mer de manière immersive. Ces paysages, tous uniques, résultent d’une fusion harmonieuse entre la précision technique et l’expression spontanée, offrant une expérience esthétique riche et profonde. Ils constituent une invitation à explorer la mer à travers un langage visuel singulier. Son processus créatif repose sur une recherche incessante, un désir insatiable de créer des effets et des textures singulières. La ges tuelle estessentielle, explorant les matériaux avec minutie pour révéler leur potentiel caché. C’est ainsi qu’elle découvre les possibilités infinies des matériaux, tout en embrassant l’imprévu et l’inat tendu. Pour Ar Seiz Avel, elle promeut la simplicité et le partage du savoir-faire acquis avec l’expérience et le temps de travail passé ainsi que le plaisir pris lors de la réalisation d’ornements similaire à celui que pouvaient ressentir nos ancêtres lors de la même démarche. Elle met en avant la Bretagne et soulignant l’importance de la patience et des ressources limitées pour une création artistique significative à travers « Ar mor o teurel eon », fruit d’une recherche d’abord inspirée par la série « Ecume ».

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 90 - Céline BARGAIN, née en 1997 Série «Ar Mor o Teurel Eon», 2024 Sculpture pointilliste sur papier Fabriano 200 g. 50 x 40 cm --- Céline BARGAIN, née en 1997 Céline Bargain, par le biais de son exploration artistique expérimen tale et spontanée, saisit l’essence changeante et fluide du littoral breton. Inspirée par l’éphémérité et la fragilité de l’écume, elle fige avec délicatesse ces instants fugaces dans des compositions où la matérialité du papier devient un paysage sensoriel témoignant avec poésie de la beauté du mouvement qui façonne la mer. Les reliefs transcendent l’évanescence en une expérience tangible, offrant une invitation à contempler et à ressentir la mer de manière immersive. Ces paysages, tous uniques, résultent d’une fusion harmonieuse entre la précision technique et l’expression spontanée, offrant une expérience esthétique riche et profonde. Ils constituent une invitation à explorer la mer à travers un langage visuel singulier. Son processus créatif repose sur une recherche incessante, un désir insatiable de créer des effets et des textures singulières. La ges tuelle estessentielle, explorant les matériaux avec minutie pour révéler leur potentiel caché. C’est ainsi qu’elle découvre les possibilités infinies des matériaux, tout en embrassant l’imprévu et l’inat tendu. Pour Ar Seiz Avel, elle promeut la simplicité et le partage du savoir-faire acquis avec l’expérience et le temps de travail passé ainsi que le plaisir pris lors de la réalisation d’ornements similaire à celui que pouvaient ressentir nos ancêtres lors de la même démarche. Elle met en avant la Bretagne et soulignant l’importance de la patience et des ressources limitées pour une création artistique significative à travers « Ar mor o teurel eon », fruit d’une recherche d’abord inspirée par la série « Ecume ».

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 91 - Céline BARGAIN, née en 1997 Série «Ar Mor o Teurel Eon», 2024 Sculpture pointilliste sur papier Fabriano 200 g. 50 x 40 cm --- Céline BARGAIN, née en 1997 Céline Bargain, par le biais de son exploration artistique expérimen tale et spontanée, saisit l’essence changeante et fluide du littoral breton. Inspirée par l’éphémérité et la fragilité de l’écume, elle fige avec délicatesse ces instants fugaces dans des compositions où la matérialité du papier devient un paysage sensoriel témoignant avec poésie de la beauté du mouvement qui façonne la mer. Les reliefs transcendent l’évanescence en une expérience tangible, offrant une invitation à contempler et à ressentir la mer de manière immersive. Ces paysages, tous uniques, résultent d’une fusion harmonieuse entre la précision technique et l’expression spontanée, offrant une expérience esthétique riche et profonde. Ils constituent une invitation à explorer la mer à travers un langage visuel singulier. Son processus créatif repose sur une recherche incessante, un désir insatiable de créer des effets et des textures singulières. La ges tuelle estessentielle, explorant les matériaux avec minutie pour révéler leur potentiel caché. C’est ainsi qu’elle découvre les possibilités infinies des matériaux, tout en embrassant l’imprévu et l’inat tendu. Pour Ar Seiz Avel, elle promeut la simplicité et le partage du savoir-faire acquis avec l’expérience et le temps de travail passé ainsi que le plaisir pris lors de la réalisation d’ornements similaire à celui que pouvaient ressentir nos ancêtres lors de la même démarche. Elle met en avant la Bretagne et soulignant l’importance de la patience et des ressources limitées pour une création artistique significative à travers « Ar mor o teurel eon », fruit d’une recherche d’abord inspirée par la série « Ecume ».

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 92 - ISTHME - Isabelle THOMAS, née en 1963 Nuit en mer #5, 2024 Collage sur papier canson à partir de papiers peints à l’acrylique collé sur dibond avec cadre en chêne. Signé en bas à droite 65 x 50 cm --- ISTHME - Isabelle THOMAS, née en 1963 Isabelle Thomas est franco-canadienne, elle vit et travaille entre Nantes et Morgat. Isthme a deux passions : la peinture et la voile qu’elle pratique en parallèle depuis plus de vingt ans. Ses sorties en mer à la voile le long des côtes bretonnes mais également dans l’Atlantique et le Pacifique, constituent sa principale source d’inspiration artistique. Ses dernières séries de toiles et collages portent le nom de Nuits en mer et Entre bleus et incarnent des transcriptions de souvenirs sensibles de ses nuits passées en mer à bord de voiliers. Elle a mis au point son « bleu » vibratoire qui désormais la caractérise à partir d’une laque rouge semi-foncé, transparente et d’un bleu-outremer. Des effets de matière luminescents bleus d’une forte intensité surgissent alors des grandes toiles et des collages. Isthme fait vibrer les monochromes comme une pure ascèse.

Estim. 850 - 1 000 EUR

Lot 93 - ISTHME - Isabelle THOMAS, née en 1963 Entre bleus #4, 2024 Collage sur papier canson à partir de papiers peints à l’acrylique collé sur dibond avec cadre en chêne. Signé en bas à gauche 60 x 51 cm --- ISTHME - Isabelle THOMAS, née en 1963 Isabelle Thomas est franco-canadienne, elle vit et travaille entre Nantes et Morgat. Isthme a deux passions : la peinture et la voile qu’elle pratique en parallèle depuis plus de vingt ans. Ses sorties en mer à la voile le long des côtes bretonnes mais également dans l’Atlantique et le Pacifique, constituent sa principale source d’inspiration artistique. Ses dernières séries de toiles et collages portent le nom de Nuits en mer et Entre bleus et incarnent des transcriptions de souvenirs sensibles de ses nuits passées en mer à bord de voiliers. Elle a mis au point son « bleu » vibratoire qui désormais la caractérise à partir d’une laque rouge semi-foncé, transparente et d’un bleu-outremer. Des effets de matière luminescents bleus d’une forte intensité surgissent alors des grandes toiles et des collages. Isthme fait vibrer les monochromes comme une pure ascèse.

Estim. 850 - 1 000 EUR

Lot 94 - ISTHME - Isabelle THOMAS, née en 1963 Entre bleus #2, 2024 Collage sur papier canson à partir de papiers peints à l’acrylique collé sur dibond avec cadre en chêne. Signé en bas à gauche 60 x 51 cm --- ISTHME - Isabelle THOMAS, née en 1963 Isabelle Thomas est franco-canadienne, elle vit et travaille entre Nantes et Morgat. Isthme a deux passions : la peinture et la voile qu’elle pratique en parallèle depuis plus de vingt ans. Ses sorties en mer à la voile le long des côtes bretonnes mais également dans l’Atlantique et le Pacifique, constituent sa principale source d’inspiration artistique. Ses dernières séries de toiles et collages portent le nom de Nuits en mer et Entre bleus et incarnent des transcriptions de souvenirs sensibles de ses nuits passées en mer à bord de voiliers. Elle a mis au point son « bleu » vibratoire qui désormais la caractérise à partir d’une laque rouge semi-foncé, transparente et d’un bleu-outremer. Des effets de matière luminescents bleus d’une forte intensité surgissent alors des grandes toiles et des collages. Isthme fait vibrer les monochromes comme une pure ascèse.

Estim. 850 - 1 000 EUR

Lot 95 - Maryse DUGOIS, née en 1958 Gorgonne, 2013 Sculpture en fil de métal recouvert de papier de soie, colle légère, pigments minéraux. Pièce unique. Signée sur une étiquette en soie au dos du cadre. 65 x 56 cm Inspirée par la gorgone, cette sculpture en dentelle de papier de soie donne ainsi à découvrir une nouvelle lecture de son fascinant maillage. --- Maryse DUGOIS, née en 1958 Formée initialement à l’Ecole Boulle, c’est véritablement en Bretagne que le travail de création de Maryse Dugois est né. La nature bretonne dans toute sa diversité a toujours été pour elle une grandeinspiration et lui a offert une multitude de champs d’exploration. Ces eplorations l’ont amenée à développer une approche personnalisée du papier de soie depuis plus de vingt ans maintenant. Elle s’inspire de la nature pour recréer l’émotion qui s’en dégage, déclinant ses créa tions dans un univers poétique et onirique. Toujours en recherche de nouvelles formes, de nouveaux effets de matières, elle façonne le papier de soie à la main, pour donner vie à ce matériau dans des créations épurées pour sublimer la légèreté et la complicité avec la lumière... Collaboratrice de grandes signatures du luxe, elle crée des sculptures et des décors en papier de soie, pour l’événementiel et les vitrines. Depuis 2010, elle a commencé à travailler pour Guerlain, Dior, Chanel, Issey-Miyake, Mellerio... A Paris et dans le monde avec des créations originales et uniques. Ses deux créations présentées pour Ar Seiz Avel, Gorgonne et Evanescence, sont en dentelle de papier de soie et représentent l’aboutissement d’un long travail de recherches vers une quête d’expression de l’essentiel, sensible aux jeux de la lumière naturelle en écho à la nature et à l’émotion qu’elle procure.

Estim. 800 - 1 100 EUR

Ar Seiz Avel : créateurs en Bretagne pour aujourd'hui et demain

Rennes Enchères Bretagne - +33299315800 - Email CVV

Lot 1.B - Bois - Koad - Wood

Lot 34.B - Terre - Pierre - Verre Douar - Mein - Gwer Soil - Stone - Glass

Lot 61.B - Métal - Metal - Metal

Lot 82 - Annie BOCEL, née en 1988 Turbot, série «Dialogue avec les os», 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°8/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Lot 83 - Annie BOCEL, née en 1988 Barracuda, série «Dialogue avec les os», 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°2/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Lot 84 - Annie BOCEL, née en 1988 Krill, série «Dialogue avec les os», Finistère Nord - 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°10/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Lot 85 - Annie BOCEL, née en 1988 Python royal, série «Dialogue avec les os», 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°12/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Lot 86 - Annie BOCEL, née en 1988 Chiroptère, série «Dialogue avec les os», Plessix-Balisson - 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°11/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Lot 87 - Annie BOCEL, née en 1988 Arachné, série «Dialogue avec les os», 2023 Gravure originale gaufrée et marquée à chaud. Numérotée n°10/30 en bas à gauche et signée en bas à droite. 7 x 3.5 cm

Lot 87.B - Papier - Paper - Paper