DROUOT
jeudi 27 juin à : 13:00 (BST)

Arts de l'Inde et autres

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3 Tolpuddle Street London N1 0XT N1 0XT London , Royaume-Uni
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180 résultats

Lot 130 - MAQBOOL FIDA HUSAIN (1915-2011) "HORSES OF THE SUN" SIGNED BOTTOM RIGHT & DATED 98, WATERCOLOUR ON - MAQBOOL FIDA HUSAIN (1915-2011) "HORSES OF THE SUN" SIGNÉ EN BAS À DROITE ET DATÉ 98, AQUARELLE SUR PAPIER Taille : 21.5 x 14.5 pouces Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste, propriété d'un gentleman britannique, puis par filiation. Notes en bas de page : Maqbool Fida Husain, illustre figure de l'art indien, est né en 1915 à Pandharpur, dans le Maharashtra. Pandharpur, Maharashtra, laissant une marque indélébile dans le paysage culturel du pays. A cofondateur du Progressive Artists Group en 1947, Husain a joué un rôle essentiel dans la trajectoire de l'art indien. la trajectoire de l'art moderne en Inde. Ses toiles, pleines de vie, étaient une convergence dynamique de motifs traditionnels indiens, de mythes et de traditions. de motifs indiens traditionnels, de thèmes mythologiques et de réflexions sociétales contemporaines. L'œuvre de Husain, marquée par des teintes vives et des traits audacieux, a été reconnue dans le monde entier pour sa fusion irrésistible de la tradition et de la modernité. L'œuvre de Husain, marquée par des teintes vives et des traits audacieux, a acquis une reconnaissance mondiale pour sa fusion fascinante de l'esthétique traditionnelle et des sensibilités modernes. Cependant, ses dernières années ont été assombries par la controverse et la censure politique, ce qui l'a conduit à s'exiler volontairement de son pays d'origine. à un exil auto-imposé de sa patrie. Malgré les difficultés, son héritage artistique perdure, Il a suscité des conversations sur l'interaction complexe entre l'art, la culture et les normes sociétales en Inde. Ses peintures, empreintes de symbolisme et de récits culturels, continuent de captiver le public dans le monde entier. Ses peintures, empreintes de symbolisme et de récits culturels, continuent de captiver le public dans le monde entier. Le parcours artistique de M.F. Husain, depuis la fondation du Progressive Artists Group jusqu'aux complexités de son œuvre, est présenté ici. Progressive Artists Group jusqu'aux complexités de sa vie ultérieure, reste une partie intégrante du récit artistique indien. artistique indien. Sa disparition en 2011 a marqué la fin d'un chapitre de l'art indien, laissant derrière lui un héritage qui transcende les frontières et qui continue à se perpétuer. qui transcende les frontières et continue de susciter la réflexion et le dialogue au sein de la communauté artistique mondiale. communauté artistique mondiale.

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

Lot 131 - NICHOLAS ROERICH (1874-1947) LANDSCAPE, SIGNED BOTTOM RIGHT. WATERCOLOUR ON PAPER - NICHOLAS ROERICH (1874-1947) PAYSAGE, SIGNÉ EN BAS À DROITE. AQUARELLE SUR PAPIER Dimensions : 43cm x 37cm Provenance : Acquis auprès d'un gentleman britannique qui voyageait fréquemment et qui l'a acheté à Shimla. Notes de bas de page : Nicholas Roerich, également connu sous le nom de Nikolai Konstantinovich Rerikh, était une personne russe aux multiples facettes. russe aux multiples facettes, distingué comme peintre, écrivain, archéologue, archéologue, théosophe, philosophe et personnalité publique. Influencé dans sa jeunesse par le symbolisme russe, mouvement culturel mouvement culturel mettant l'accent sur des thèmes spirituels, Roerich s'est plongé dans diverses l'hypnose et d'autres pratiques spirituelles, ce qui se refléterait dans l'image de l'hypnose. On pense que cela se reflète dans l'expression hypnotique de ses peintures. d'un père allemand balte aisé, notaire, et d'une mère russe, Le parcours de Roerich l'a mené dans divers endroits du globe jusqu'à sa mort à Naggar, dans l'Himachie. jusqu'à sa mort à Naggar, dans l'Himachal Pradesh, en Inde. Bien qu'il ait reçu une formation d'artiste et d'avocat Bien qu'il ait reçu une formation d'artiste et d'avocat, ses principales passions étaient la littérature, la philosophie, l'archéologie et, surtout, l'art lui-même, Roerich est devenu un défenseur engagé de la préservation de l'art et de l'architecture en période de conflit. Roerich s'est fait l'avocat de la préservation de l'art et de l'architecture en période de conflit, démontrant ainsi son dévouement en tant qu'activiste. Ses contributions remarquables lui ont valu de nombreuses nominations. Ses contributions remarquables lui ont valu d'être nommé à plusieurs reprises pour le prix Nobel de la paix. L'œuvre de Roerich est d'une importance particulière. Le pacte Roerich, qui a été inscrit dans la loi par les États-Unis et la majorité des pays de la Panaméricaine, revêt une importance particulière. et la majorité des nations de l'Union panaméricaine en avril 1935. Cet accord souligne l'importance de la sauvegarde des trésors culturels pendant les conflits armés, soulignant l'impact durable de Roerich sur le paysage culturel mondial.

Estim. 8 000 - 12 000 GBP

Lot 132 - GANESH PYNE (1937-2013) UNTILTED, MIX MEDIA ON CANVAS, SIGNED BOTTOM RIGHT - GANESH PYNE (1937-2013) JUSQU'À CE QU'IL SOIT PEINT, TECHNIQUE MIXTE SUR TOILE, SIGNÉ EN BAS À DROITE Taille : 19 x 15 pouces Provenance : Acquise directement auprès d'une collection privée britannique. Notes de bas de page : Ganesh Pyne, figure emblématique de l'art indien, a forgé un univers artistique distinctif, transcendant l'immédiateté et la banalité. artistique distinctif, transcendant l'immédiateté et la banalité. Né le 11 juin 1937 à Kolkata, Bengale occidental, la vision créative de Pyne transcende le conventionnel, avec une croyance profonde en un monde parallèle qui se déploie à l'intérieur de ses œuvres. d'un monde parallèle qui se déploie dans son esprit. Enraciné dans les souvenirs d'enfance, son récit son récit artistique navigue sur le terrain des associations personnelles et d'un monde intérieur, souvent en souvent en parallèle avec les réalités de son environnement extérieur. Un sentiment de tristesse omniprésent, issu d'une enfance marquée par de profonds traumatismes, est à l'origine de ses œuvres. d'une enfance marquée par de profonds traumatismes, imprègne son travail d'une résonance émotionnelle unique. Les années de formation de Pyne ont été marquées par diverses influences, sa grand-mère, Nandarani, apparaissant comme l'une des plus grandes figures de l'histoire de l'art, Les années de formation de Pyne ont été marquées par diverses influences, sa grand-mère, Nandarani, apparaissant comme une figure centrale. Douée d'imagination, elle a tissé des contes enchanteurs, laissant un impact indélébile sur la vision du monde de Pyne. Sa rencontre avec l'exposition d'Abanindranath Tagore en 1952 a marqué un tournant décisif. d'Abanindranath Tagore en 1952 a marqué un tournant décisif, l'incitant à s'engager dans la voie de l'art. Malgré l'opposition de sa famille, il s'inscrit au Government Art College, s'orientant vers la peinture orientale tout en s'inspirant de l'art occidental. Les premières œuvres de Pyne, comme l'aquarelle de 1955 intitulée "Winter's Winter", ont été réalisées dans le cadre d'un projet de recherche. Les premières œuvres de Pyne, comme l'aquarelle de 1955 intitulée "Matin d'hiver", témoignent d'un talent indéniable. Son art a attiré l'attention, jusqu'à susciter les éloges du Premier ministre. son art attire l'attention, suscitant même les éloges du Premier ministre Jawaharlal Nehru. Le parcours de Pyne Pyne a continué à explorer les formations de groupes et les alliances artistiques, contribuant à la formation de la Société des artistes contemporains en Europe. Les années 1960 marquent une période paradoxale pour Pyne, libéré de l'emprise de son père. Les années 1960 marquent une période paradoxale pour Pyne, libéré des contraintes académiques mais aux prises avec les contrastes de la vie. Bien qu'il soit découragé par le marché du travail, une rencontre poignante avec un enfant protégeant un maigre objet l'oblige à se tourner vers l'art. qui protégeait un maigre bien, l'a poussé à embrasser sans équivoque sa vocation artistique. Son engagement inébranlable envers son art lui a valu une reconnaissance internationale au sein de l'école d'art du Bengale. Bengal School of Art, laissant un héritage durable jusqu'à son décès en mars 2013.

Estim. 6 000 - 8 000 GBP