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mar. 14 mai

Une statue en bronze d'une femme portant un vase sur la tête, Bactriane, fin du 3ème - début du 2ème millénaire B.C. Sculpture en bronze d'une femme portant un long châle courbé autour de ses hanches, atteignant juste avant ses anus. Le châle est divisé en trois zones par deux incisions dans la partie inférieure, la surface est décorée de fines pointillés représentant une décoration ou la texture du châle. La partie supérieure du corps est nue avec deux seins stylisés dont les mamelons sont clairement mis en évidence. Au centre de l'abdomen, de l'ombilic à la poitrine, une ligne de mèches disposées comme des os de poisson, représentant probablement des peintures corporelles ou un tatouage. Autour du cou, un ensemble de quatre anneaux, le plus haut et le plus bas décorés d'un motif en zigzag. Le visage avec les yeux, les sourcils, le nez et la bouche est remarquablement travaillé dans une stylisation idiosyncratique, la coiffure avec des cheveux longs et strictement bouclés sur le dos est rassemblée en un chignon "en queue de poisson" au niveau du cou, sous lequel deux rubans pendent entre les lames d'épaule clairement représentées. Le bras droit est plié avec l'avant-bras horizontal, les doigts de la main forment un cercle dans lequel un objet pourrait être inséré. Le bras gauche s'élève au-dessus de la tête jusqu'à un récipient conique double avec un bord en forme de bec, qu'il tient avec la main au-dessus de la carnation sur la tête. L'épaule du récipient est décorée d'une sculpture en forme de puce, qui laisse apparaître des bandes de zigzags plastiquement proéminentes entre les dépressions. Le récipient et la tête sont creux. Très belle patine vert foncé. Sur le dos de la partie inférieure de la garniture et des jambes, des couches d'oxyde vert-de-gris s'étendent depuis le dessous, ainsi que sur le côté du récipient sur la tête. Les pieds sont cassés, sinon complètement intacts. Hauteur préservée 21.4 cm. Impressionnante et gracieuse sculpture en bronze de l'âge du bronze d'Asie centrale. Provenance : Rhenish private collection. Condition : I - II

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mar. 14 mai

Une pélicule attique publiée en rouge-figure avec la représentation de Pénélope, vers 450 B.C. Pélicule très élaborée dans le style rouge-figured. Le front représente une femme avec un serviteur. La dame est assise sur un tabouret, elle porte un chiton et une himation avec une chemise noire. Elle a les cheveux tirés en arrière avec un large filet. Sa jambe droite est croisée sur sa jambe gauche, et elle repose sa tête baissée sur son bras droit. Elle semble perdue dans ses pensées. La représentation correspond à celle de Pénélope, épouse d'Ulysse, du Ve siècle avant J.-C. Des représentations similaires sont visibles dans une sculpture en marbre de Persépolis et dans l'attique Skyphos de Chiusi, qui a donné son nom au peintre de Pénélope. Le serviteur fait face à sa maîtresse. Elle porte un long chiton plissé et une veste sur ses cheveux. Ses bras sont tendus et tendent un filet à la dame. Une guirlande flotte au-dessus de la scène. Le dos représente un jeune homme avec un filet et un bâton. Sur le cou, entre les poignées, motif de fléchettes de gingembre. Hauteur 20 cm. Excepté quelques petites usures, intact. Publié dans : J. Oleson et D. Buitron, "Coins and Vases of Arthur Stone Dewing", Cambridge 1971, numéro 22. Le style de peinture se réfère au peintre Sabouroff ou à l'un de ses successeurs - le Munich Painter 2363 ou le Trophy Painter. Provenance : Collection privée américaine Arthur Stone Dewing (1880 - 1971), Boston, USA. Par décret à sa fille Mary Morain (décédée en 1999) et à son fils-en-avocat Lloyd (décédé en 2010). Vendu aux enchères avec Christie's New York le 9 juin 2011, lot 91. Exposé au Boston Museum of Fine Arts de 1961 à 2002. En prêt également au Fogg Museum Cambridge du 11 mars au 15 avril 1971, ainsi qu'en 2002. Condition : I -

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mar. 14 mai

Torse en marbre d'un countryman, 2e siècle apr. Torse de haute qualité d'une figure masculine forte portant une peau de mouton. La fourrure est attachée autour du ventre et n'est fermée qu'à l'épaule gauche. L'homme, interprété comme un chasseur ou un fermier, tient un skewer avec deux oiseaux, probablement des canards, dans la main droite à hauteur de la hanche. Son bras est parallèle à son corps et il tient dans sa main un lapin par ses pattes. Les muscles et la structure osseuse sont travaillés dans le plus grand détail. Non restauré. Dimensions 46 x 22 x 14 cm, hauteur sur base en acier 49 cm. La sculpture appartient au genre des "pêcheurs et gens de la campagne", un genre qui a probablement vu le jour à l'époque hellénistique. Les statues de ce groupe représentent des gens simples, souvent clairement caractérisés comme pauvres et marqués par la vie. Ce sont souvent des pêcheurs et des chasseurs qui transportent les animaux qu'ils ont capturés, généralement de petits gibiers, et les attributs dionysiens sont parfois présents, de sorte que l'on pourrait supposer que les personnages se rendent à un festival dionysien auquel ils apportent leur proie. La recherche de base sur ce sujet : H. P. Laubscher "Pêcheurs et campagnards. Studien zur hellenistischen Genreplastik", Mayence 1982. Un torse identique, qui provient vraisemblablement du même atelier et peut être attribué au même groupe de figures, est conservé à la Barnes Foundation à Philadelphie, USA, sous le numéro d'accession A231. Le torse de Barnes, dans la même fourrure tachetée, tient une vinasse dans ses bras, mais est interprété comme un satyre. Monté sur un socle. Provenance : collection privée belge U.C., acquise dans les années 1950. Depuis lors, dans une propriété familiale diplomatique. Condition : II -

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mar. 14 mai

Une coupe en verre de la fin de l'époque hellénistique/du début de l'époque romaine avec un décor floral recouvert de pigments entre deux doubles parois, 1er siècle B.C. - 1er siècle A.D. Le bol à double paroi a la forme d'un segment de balle. Le bol est composé de deux vases translucides, l'un à l'intérieur de l'autre, un tube de verre brun avec un fil en spirale blanc appliqué sur les rebords. Cette décoration est tout à fait conforme aux bordures similaires trouvées sur les bols en mosaïque hellénistiques et romains primitifs. Il y a un revêtement pigmenté entre les deux parois, probablement appliqué sur la surface extérieure de la coupe intérieure de manière similaire aux verres hellénistiques en or. Les motifs ont été créés par gravure de parties de la couche de pigment. Un trèfle irisé avec des feuilles dans les creux de l'onde et des crêtes courent autour de la coupe. Le bol s'est manifestement brisé en grands fragments à un moment donné, réassemblés sans perte de matière. De l'humidité s'est infiltrée entre les deux parois le long des lignes de rupture et des fissures, rendant ces zones plus sombres par endroits. Toutefois, le motif floral se distingue nettement lorsqu'il est présenté à la lumière. Un verre de luxe exceptionnellement rare et d'une facture remarquable, datant de la fin de l'époque hellénistique et du début de l'époque romaine. Diamètre 10.4 cm, hauteur 3.8 cm. Provenance : Austrian private collection from Vienna. Condition : II -

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mar. 14 mai

Pendentif avec camée Renaissance Or jaune 18 cts. Délicate forme de cartouche au contour incurvé, décorée de chaque côté de feuillages et de rubans finement ciselés. La partie en relief La face avant est décorée d'émail champlevé vert, rouge et blanc. Le centre est serti d'un camée ovale en émail à deux couches. Calcédoine (17.0 x 13 mm) avec un buste antique en relief sculpté et détaillé d'une dame de dos, la tête de profil tournée vers la gauche. Dans le type d'une souveraine hellénistique, vêtue d'un chiton et d'une himation, les cheveux bouclés attachés en un chignon à l'arrière de la tête, entourée de rubans et ornée d'un diadème étroit. Émail du cadre en grande partie perdu, deux trous de forage pour des anciens pendeloques ; camée avec traces d'âge et partiellement endommagés. H 3,5 cm. Poids 6,82 g. Camée probablement italien, fin du 16e/début du 17e siècle, le cadre probablement du 17e siècle ou plus tard. Dans la grande collection de camées historiques du British Museum à Londres, on trouve quelques exemples de comparaison pour notre camée, tous datent du 16e ou du début du 17e siècle. Parmi eux, une bague de doigt avec un Lagenonyx, qui représente un buste d'une femme antique sculpté avec la même qualité. impératrice (British Museum 361), un camée en onyx représentant une tête de dame vers la gauche (SLBCameos 116) ainsi qu'un pendentif en camée avec un tête de profil de Diane dans un cadre en émail doré en forme de cartouche (1824,0301.30 British Museum).

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

mer. 15 mai

Encrier avec Diane au bain Bronze doré au feu, lapis-lazuli, rhodochrosite. Sur un socle oblong aux angles saillants inclinés, la figure en pied légèrement surélevée d'une femme accroupie tenant un arc. Deux encriers et deux boîtes de sable à saupoudrer sont insérés dans les quatre coins. Poignées encastrées dans la pierre rouge de la base. Chips sur le bord de la base, dorure frottée à certains endroits. H 26,5, L 26,5, P 17,4 cm. Russie, 1833, probablement en utilisant une figurine en bronze d'Italie probablement antérieure. Le bronze finement ciselé remonte à une sculpture hellénistique traditionnellement appelée "Aphrodite au bain". Elle est représentée dans une posture typique des femmes grecques au bain, accroupies dans de petits bassins et se purifiant avec l'aide de servantes qui les arrosaient d'eau. Ce type de statue était extrêmement populaire à l'époque romaine, où elle était également placée dans les bains de riches particuliers. Des exemplaires romains d'"Aphrodite Crouching" se trouvent dans de nombreux musées et collections privées, notamment au Museo Archeologico Nazionale di Napoli, au Louvre Paris, dans la collection The Metropolitan Museum of Art, New York (acc. no. 09.221.1), au Museo del Prado et à la Fondazione Torlonia (inv. MT 170). Le motif a été diffusé dès le XVIe siècle par le biais de la gravure, aussi bien par Marcantonio Raimondi qu'en Allemagne par Albrecht Altdorfer. Des sculpteurs célèbres comme Giambologna ont également copié la figure. Ici, le modèle connu est devenu une Diane au bain, qui peut être identifiée ainsi grâce à son arc. Il est possible que cela ait été fait à la demande du commanditaire. Le dessin de la base représenté n'est pas identifié et n'existe pas en original, mais seulement en copie. Provenance Lord Ian Hedworth John Little Gilmour, baron de Craigmillar (1926 - 2007). Par héritage à Christopher et Mardi Gilmour, Winslow Hall, Buckinghamshire, Angleterre UK. Collection italienne.

Estim. 15 000 - 20 000 EUR