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Mortier. Espagne, XVIIe siècle. En bronze. Sans masse. Présente des marques d'usage et d'usure. Dimensions : 6,5 x 10 x 10 cm (mortier). Mortier en bronze datant de l'époque baroque. La typologie avec des moulures saillantes, appelées "de côtes", est combinée avec la représentation de masques de lion. Dans les anciens livres de recettes, on trouve un grand nombre de recettes basées sur l'utilisation du mortier, un outil qui n'est plus guère utilisé de nos jours, bien que son utilisation ait été si variée dans le passé que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour broyer les viandes et les légumes aux plus petits pour broyer les épices. Dès l'Antiquité, il existait de grands mortiers en bronze pour broyer et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal l'a nommé dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Il présente des signes d'usure.

Mise à prix  80 EUR

BATTISTA GIOVANNI PIRANESI (Italie, 1720-1778). "Antiquités romaines. Grande urne en porphyre dans laquelle aurait été placé le corps de Constanza". Gravure sur papier, XVIIIe siècle. Le papier présente des taches d'humidité. Dimensions : 76 x 51 cm ; 96 x 71,5 cm (cadre). Battista Giovanni Piranesi était un graveur de renom. Après des études d'architecture, il étudie la gravure auprès de Giuseppe Vasi à Rome. En 1743, il publie sa première série d'estampes, "Prima Parte di Architettura e Prospettiva". Réalisée à l'âge de 23 ans, elle révèle déjà sa maîtrise de la gravure. Alliant zèle descriptif et fantaisie, ses interprétations des anciens monuments romains ont apporté une contribution importante au développement du néoclassicisme. Dans la collection "Carceri d'Invenzione", il transforme les ruines en vastes donjons pleins de passages et d'escaliers escarpés qui influenceront grandement le romantisme et même le surréalisme. L'architecture palatiale et les maisons de campagne anglaises sont également redevables aux gravures de Piranèse. De nombreuses planches ont été transmises à l'actuelle "Calcografia Nazionale" à Rome. En Espagne, les gravures de Piranèse sont conservées à la Biblioteca Nacional et au Museo de Bellas Artes de Valence. Dans la présente gravure, l'artiste réinterprète la superposition particulière de l'église de San Lorenzo sur les fondations du temple d'Antonin sur la Via Sacra à Rome.

Mise à prix  300 EUR

mar. 04 juin

Figurine anthropomorphe en bronze anglo-saxon "The Hoxne Priory". 600-700 après J.-C. ou plus tard. La tête est bulbeuse avec de petits yeux lentoïdes placés haut sur le visage, un nez en forme de coin et une bouche fendue ; les bras sont mal définis mais s'étendent apparemment jusqu'aux hanches (et sont peut-être pliés à plat sur le corps) ; les jambes sont séparées par un dispositif rotatif avec de petits pieds, la zone génitale est vide avec une cavité peu profonde en forme de phallus et de testicules. Voir Brundle, L.M., Image and Performance, Agency and Ideology : Human Figurative Representation in Anglo-Saxon Funerary Art, AD 400-750, University of Durham, 2014 ; Chaney, William A. (1967), 'Paganism to Christianity in Anglo-Saxon England' in Thrupp, Sylvia L. (ed.), Early Medieval Society, New York : Appleton-Century-Crofts, pp. 67-83. Daté de 600-700 après J.-C. par le rapport du Portable Antiquities Scheme (PAS) du British Museum, avec le numéro de référence SF-F804CE. 43,6 grammes, 75 mm (3 in.). Trouvé lors d'une recherche avec un détecteur de métaux à environ 100 mètres des ruines du prieuré de Hoxne, Suffolk, Royaume-Uni, le 27 août 2023 par Richard Hudson. Accompagné d'un rapport du spécialiste anglo-saxon et viking Stephen Pollington. Accompagné d'une copie du rapport du Portable Antiquities Scheme (PAS) du British Museum n° SF-F804CE. Accompagné d'une copie du reçu du service d'enregistrement des découvertes archéologiques du Suffolk County Council daté du 27 août 2023. Accompagné d'une lettre manuscrite signée par le découvreur expliquant les circonstances de la découverte et comprenant des copies de photographies prises peu de temps après la découverte. Ce lot a fait l'objet d'une vérification dans la base de données d'Interpol sur les œuvres d'art volées et est accompagné d'un certificat de recherche portant le numéro 12134-217182. La pièce est inhabituelle en ce sens que les bras sont mal définis et que les bras inférieurs et les mains sont difficilement discernables, que la base en forme de colonne n'est pas normalement présente et que les jambes étaient apparemment reliées par du métal qui a dû être percé, peut-être en raison d'un moule mal préparé qui a laissé passer des fuites d'une jambe à l'autre. L'analyse des métaux par fluorescence X (XRF) et les oligo-éléments qu'elle contient semblent confirmer une date anglo-saxonne précoce : Cu 59,8, Sn 20,7, Pb 8,1, Fe 7,0, Zn 2,1, As 1,2, Bi 0,8, Ti 0,2. Le lieu de la découverte se trouve près de Hoxne, dans le Suffolk, qui a une longue et intéressante histoire. En 1992, un énorme trésor d'argenterie romaine a été découvert dans les environs, avec la plus grande collection de pièces d'or et d'argent des IVe et Ve siècles trouvée dans l'Empire romain. Cela suggère que la région a toujours été importante d'un point de vue économique et social. Le prieuré local date du milieu du dixième siècle (c'est-à-dire du milieu de la période saxonne), mais le site était déjà associé aux rois d'East Anglia, qui y possédaient des terres ; on dit généralement que c'est l'endroit où le roi Edmund a défié le chef danois Hinguar (Ivarr) et a trouvé la mort. Il est probable que l'emplacement du prieuré ait été choisi parce qu'il s'agissait déjà d'un lieu de culte religieux : Les instructions du pape Grégoire aux missionnaires qui tentaient de convertir les Anglo-Saxons étaient de préserver leurs fêtes et leurs sites de culte, mais d'en modifier le contenu religieux (Chaney, 1967). Il est donc probable que l'emplacement du Prieuré était déjà un lieu saint (pré-chrétien) avec un temple. [Une vidéo de ce lot est disponible sur le site Internet de Timeline Auctions].

Estim. 2 000 - 3 000 GBP

mar. 11 juin

Tapestry, Aubusson, 17th century - représentant L'entrée d'Alexandre le Grand à Babylone, 293x460 cm (quelques restaurations) L'épisode est extrait du cycle des Histoires d'Alexandre le Grand, dont les cartons préparatoires ont été peints par Le Brun et réalisés par la manufacture des Gobelins pour Louis XIV, reprise ensuite par celle d'Aubusson. En 1660, Charles Le Brun, premier peintre du roi, réalise à Fontainebleau un grand tableau représentant les reines de Perse aux pieds d'Alexandre (château de Versailles). Le succès de cette composition convainc l'artiste d'entreprendre un cycle monumental sur la vie du roi macédonien. Il représente en quatre toiles : L'entrée d'Alexandre à Babylone, Le passage du Granique, La bataille d'Arbelles et Alexandre et Poreus. Les quatre tableaux, de format monumental, sont présentés au Salon de 1673 et entrent dans les collections de Louis XIV. Par la suite, les compositions sont traduites en tapisseries à la manufacture des Gobelins, dirigée par Le Brun, puis à la manufacture d'Aubusson, sans qu'il soit certain que ces œuvres aient été destinées dès le départ à devenir des cartons de tapisserie. La figure d'Alexandre le Grand joue un rôle fondamental à la cour de Louis XIV : les ambitions du roi trouvent en Alexandre une comparaison et un modèle à leur juste mesure. Les compositions de Le Brun ne se contentent donc pas de rappeler quelques épisodes célèbres de l'Antiquité, mais participent pleinement à la propagande qui glorifie la monarchie et le souverain régnant.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

jeu. 06 juin

LA TOUR D'AUVERGNE, Théophile-Malo de - Origines gauloises, celles des plus anciens peuples de l'Europe, puisées dans leur vraie source, ou Recherches sur la langue, l'origine et les antiquités des Celto-Bretons de l'Armorique, pour servir à l'histoire ancienne et moderne de ce peuple, et à celle des Français . Par le citoyen La Tour d'Auvergne-Corret, capitaine d'infanterie, ci-devant commandant de grenadiers, dans l'armée des Pyrénées occidentales. On a ajouté à la partie historique et didactique de cet ouvrage, un tableau méthodique et comparatif des langues, où l'on fait le rapprochement de celles de l'Europe et de l'Asie, avec le celto-breton, regardé comme leur source commune. Paris, Quillau (Lebour contrecollé), An V (1796). In-8, 340 pp., (1) f., papier jauni, qqs. rouss. et taches claires, demi-bas. fauve un peu post., dos lisse orné de fil. dor. (On joint :) FORTIA D'URBAN, Agricol-Joseph - Mémoire et plan de travail sur l'Histoire des Celtes ou Gaulois. Paris, Xhrouet, 1807. In-16, demi-bas. fauve de l'ép., dos lisse orné de fil. dor., XLVI, 231 pp., (2) ff., rouss. -- REYNIER, L. - De l'Economie publique et rurale des Celtes, des Germains et des autres peuples du nord et du centre de l'Europe. Genève, J.-J. Paschoud, 1818. In-8, demi-bas. vert foncé, dos lisse orné passé, charn. frottées, XXIV, 551 pp., qqs. rouss. -- WALCKENAER, Baron - Géographie ancienne, historique et comparée des Gaules cisalpine et transalpine, suivie de l'analyse géographique des itinéraires anciens. Paris, P. Dufart, 1839. 3 vol. in-8, br., couv. empoussiérées. Manque l'atlas.

Estim. 100 EUR

jeu. 20 juin

Neufs pièces de jeu d'échecs - Iran oriental, IXe siècle En bois fossilisé (lignite ou jais) sculpté et poli, en forme de dôme irrégulier légèrement facetté, se rétrécissant vers le sommet en pointe, à décor de cercles anciennement incrustés de coquillage (?). D. à la base de 1.7 à 2.2 cm / H. de 1.9 à 2.4 cm. Ces pièces ont été librement sculptées à la main, ce qui en font des objets asymétriques. La technique consistant à utiliser des incrustations décoratives de matériaux contrastés est connue en Asie centrale et au Proche-Orient depuis l'Antiquité. Provenance : Vente publique, France, Collection de M. de Wilde (1929-2019). Bibliographie : Publiés dans R. de Wilde, Poids, Balances et Pions des Civilisations Anciennes, 2017, p. 236, reproduit p. 272. Oeuvres comparables / Similar works : Metropolitan Museum of Art, New York, identifiées comme étant en jais, attribué à l'Iran (48.101.256) et l'Égypte (1972.119.4). Collection Al-Sabah, Koweit, (inv. LNS 46S et LNS 96S), attribué à l'Iran, VIIIe-IXe siècle, publié in W. Greenwood & D. Freeman Fahid, 'Kings & Pawns: Board Games from India to Spain', Exhibition at the Museum of Islamic Art, Doha, Qatar, 19 March - 21 June 2014. A group of nine jet chess pieces, Eastern Persia, 9th century These pieces have been freely carved by hand, making them asymmetrical objects. The technique of using decorative inlays made of contrasting materials has been known in Central Asia and the Near East since Antiquity.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

lun. 10 juin

Paire de tentures brodées avec les cent antiquités Chine, 18e - début 19e s. 275 x 55 cm chacune Laine (rouge vif), foulée, importée d'Occident ; broderie : soie, point plat, en partie brodée, fil d'or de différentes épaisseurs, technique d'application. Les deux tentures étroites qui vont ensemble présentent des vases avec de magnifiques bouquets de chrysanthèmes et de bégonias, ou des branches fleuries et des hortensias, des ustensiles et différents récipients pour l'encens, des petits parasols de table, des sceptres ruyi, des livres ouverts, un paysage miniature penjing et d'autres objets décoratifs. Le panneau supérieur, qui présente une paire de dragons à quatre griffes flanquant un médaillon shou, montre que ces tentures ont probablement été fabriquées pour une fête d'anniversaire. Dans le champ inférieur, un lion shizi est assis dans un paysage de pins, de saules, d'orchidées, de pivoines et de champignons lingzhi, entouré de chauves-souris. Les lions, chacun accroupi sur un rocher bizarre entre des vagues, pourraient être une référence au haut rang militaire du jubilaire. Dans les cadres extérieurs, les huit objets précieux bouddhistes alternent entre les rinceaux de calebasses et le svastika. Dans les cadres intérieurs, des fleurs d'orchidée, symbole de modestie. La broderie est d'une qualité exceptionnelle, tant au niveau de la réalisation et des matériaux utilisés que de la conception. Le tissu de laine rouge utilisé comme base était une précieuse importation de l'Ouest. Provenant d'une collection privée franconienne, collectée entre 1960 et 1990 - Traces d'âge et d'utilisation, les couleurs sont assez bien conservées, fils de broderie en partie détachés

Estim. 1 200 - 1 800 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Conserve le macis. Endommagé. Dimensions : 8 x 13 cm ; 20 x 4 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable très adapté à la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 9 x 13 cm ; 21 x 4'5 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très approprié pour la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 8 x 11 cm ; 17 x 3 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très adapté à la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 7 x 11 cm ; 18 x 4 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très approprié pour la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 7,5 x 12 cm ; 19 x 3 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très approprié pour la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 7 x 10 cm Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très approprié pour la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était si varié dans le passé que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 7 x 12 cm ; 17 x 3 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très adapté à la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou faits de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 7 x 11'5 cm ; 5 x 3 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très approprié pour la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 8 x 12 cm ; 18,5 x 3 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très adapté à la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier à côtes ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 7 x 12,5 cm ; 20 x 3 cm (maillet). Le pilon et le mortier qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très approprié pour la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour broyer les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 6 x 10,5 cm ; 15 x 5,5 cm (maillet). Le marteau et le mortier qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très approprié pour la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était si varié dans le passé que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  80 EUR

Mortier : 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 8,5 x 12 cm ; 18 x 3,5 cm (maillet). Mortier et pilon, tous deux en bronze, un matériau résistant et stable, très adapté à la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil qui n'est plus guère utilisé de nos jours, bien que son utilisation ait été si variée dans le passé que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  80 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 5,5 x 10 cm ; 14 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très approprié pour la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Préserve la masse. Dimensions : 8 x 11 cm ; 15 x 3 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable, très approprié pour la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Conserve le macis. Dimensions : 7 x 12 cm ; 7 x 3 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable très adapté à la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Conserve le macis. Dimensions : 7 x 12 cm ; 5 x 3 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable très adapté à la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Conserve le macis. Endommagé. Dimensions : 6'5 x 10 cm ; 7 x 3 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable très adapté à la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Conserve le macis. Dimensions : 7 x 11 cm ; 12 x 5 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable très adapté à la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

Mortier ; 18e siècle. Bronze. Conserve le macis. Dimensions : 8 x 12'5 cm ; 19 x 5 cm (maillet). Le mortier et le pilon qui composent ce lot sont en bronze, un matériau résistant et stable très approprié pour la fabrication de ce type d'ustensile. Dans les livres de recettes anciens, on trouve de nombreuses recettes basées sur l'utilisation du pilon et du mortier, un outil rarement utilisé de nos jours, mais dont l'usage était autrefois si varié que chaque cuisine en possédait une grande variété, des plus grands pour piler la viande et les légumes aux plus petits pour moudre les épices. Dans l'Antiquité, il existait déjà de grands mortiers en bronze pour écraser et mélanger le marbre ou la chaux, qui étaient utilisés pour fabriquer des liants de construction ou des enduits, comme le stuc. Le poète romain Juvénal le mentionne dans des articles consacrés à la préparation de médicaments, ce qui témoigne de l'utilisation précoce de cet instrument par les apothicaires. L'ancienneté des mortiers est également bien documentée dans certaines œuvres de la littérature ancienne, comme le papyrus égyptien Ebers, datant de 1550 avant J.-C., qui est considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. J.-C., considéré comme l'un des plus anciens documents sur la médecine dans l'Égypte ancienne. Il est également mentionné dans l'Ancien Testament. Les bons mortiers doivent être lourds ou constitués de matériaux solides pour résister à un pilonnage prolongé et réduire ainsi les substances en poudre. Le mortier ne doit pas être cassant, car il se briserait lors de l'opération de pulvérisation. Le matériau doit également être cohésif afin qu'il ne s'use pas en surface et ne se mélange pas aux ingrédients.

Mise à prix  60 EUR

mar. 04 juin

Jonas Burgert - Jonas Burgert Tromperie 2010 Huile sur toile 350 x 250 cm. Signé, daté et titré '- Täuschung - 2010 Jonas Burgert' au dos de la toile. - Avec traces d'atelier. Daniel Schreiber (éd.), Jonas Burgert, Lebendversuch, Ausst.Kat. Kunsthalle Tübingen e.a., Cologne 2011, WVZ-Nr.116 Provenance Acquis directement auprès de l'artiste (2010) ; collection privée, Berlin "Les tableaux de Jonas Burgert rassemblent un panoptique de représentations qui thématisent de manière énigmatique ce qui est caché derrière le visible et qui mettent en scène la construction de la composition comme une pièce de théâtre cryptique. [...] Ses compositions, généralement de grand format, ne se consacrent donc à rien de moins qu'au drame de la vie, à l'histoire de l'humanité et du monde. Ses explorations picturales s'inscrivent ainsi dans la tradition du motif séculaire du théâtre mondial (Theatrum mundi), dans lequel le monde devient une scène, la vie un spectacle, l'homme un joueur". (Hans-Peter Wipplinger, dans : Jonas Burgert, Lebendversuch, Cologne 2011, p.75). Le tableau monumental "Täuschung" est caractérisé au mieux par cette description du "théâtre du monde". Dans un décor de théâtre énigmatiquement imbriqué, fait de murs de briques à moitié effondrés, agit un personnel varié composé de nombreux personnages androgynes. Un géant monstrueux est assis au milieu de ce décor, mais l'activité générale se concentre sur un personnage au centre de l'image, qui est tenu et dirigé par les autres par des liens, comme une marionnette. Une figure enveloppée de tissu blanc, tenant un globe dans ses mains, assiste à l'action, elle rappelle les sibylles mythiques, prophétesses de l'Antiquité. Les physionomies et les costumes ne peuvent être attribués à une époque ou à un espace précis, les proportions des personnages varient selon le modèle de la peinture médiévale et suggèrent différents niveaux de hiérarchie. Cet univers visuel fantastique de Jonas Burgert, avec ses allusions et ses énigmes complexes, attend les interprétations individuelles des spectateurs.

Estim. 150 000 - 200 000 EUR

jeu. 06 juin

Un heurtoir-clochette de divination iroke ifa sculpté d’un imposant personnage féminin agenouillé au corps scarifié se tenant les seins et à décor gravé. Ces heurtoirs-clochette de divination (iroke ifa) étaient utilisés par le devin en tapant le bord du plateau en bois sculpté (opon ifa) pour appeler et invoquer Orunmila, la divinité (Orisha) de la destinée et de la sagesse. Les clochettes, constituées des barrettes fixées dans la partie haute et creuse par un tenon latéral, ici en partie toujours présent et sculpté aussi dans de l’ivoire. Le graphisme des grandes scarifications sur l’abdomen du personnage incarnant une dévote du culte d’Ifa, est à rapprocher d’une œuvre rare en terre cuite de l’ancienne collection Barbier-Mueller acquise par le Musée du Quai Branly (inv. A97-4-70). Le traitement très caractéristique des oreilles du personnage utilisant une forme en Y pour représenter l’intérieur du dessin de l’oreille est un archaïsme que l’on constate sur de très anciennes sculptures des anciens royaumes Kuba mais aussi au travers de nombreuses sculptures dans l’antiquité égyptienne. L’ancien Royaume d’Owo, situé entre le Royaume d’Edo et l’ancienne capitale Yoruba d’Ile-Ife connue notamment pour ses fameuses sculptures en bronze et en terre cuite, était spécialisée dans la sculpture d’objets en ivoire. Yoruba, région d’Owo, Nigéria Ivoire, accidents mineurs usures et frottements d’usage, restauration d’une petite casse ancienne au col, sinon excellent état de conservation, très belle oxydation d’ancienneté, très belle et ancienne patine d’usage. H. : 34,5 cm Voir p. 18 à 24 pour d’autres sculptures Yoruba en ivoire et un autre Iroke Ifa dans : Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Ed. Migs Grove, 2008, p. 18 à 24. Voir concernant ces scarifications spécifiques dans : Arts du Nigéria Collection du Musée des Arts d’Afrique et d’Océanie, Ed.RMN, 1997, n° 125 p. 82. Provenance : Collection Jean Roudillon

Estim. 1 500 - 2 500 EUR

mer. 12 juin

*HANCARVILLE (Pierre François Hugues, dit d'). - Priapi uti observantur in gemmis antiquis. [Suivi de] Veneres uti observantur in gemmis antiquis. Leyde, sn, sd [c. 1771]. 2 vol. in-8 de [1] f. titre gravé et colorié, 10 pp. préface (texte en rouge dans un encadrement gravé et colorié) et 29 planches (ch. 2-30) de pierres gravées et coloriées accompagnées de [29] ff. de texte gravé en rouge dans un encadrement de filets rouges ; [1] f. titre gravé et colorié et 35 planches (ch. 1-35) de pierres gravées et coloriées accompagnées de [35] ff. de texte gravé en rouge dans un encadrement de filets rouges Maroquin rouge, dos à nerfs ornés, p. de titre manquantes, tomaisons dorées, guirlande dorée encadrant les plats avec fleurons dorés en écoinçons, tranches dorées (reliure de l'époque). ÉDITION ORIGINALE EN PREMIER TIRAGE COLORIÉ DE CE TRÈS RARE OUVRAGE LIBERTIN, attribué au baron d'Hancarville qui travailla à établir, entre 1765 et 1776, le catalogue de la collection d'antiquités de Sir Hamilton, ambassadeur de la Grande Bretagne à la cour de Naples. L'ouvrage est mentionné dans diverses bibliographies avec un nombre variable de planches. La raison tient sans doute à ce que l'édition de chaque exemplaire fut exécutée "à la demande". Qqs légères rousseurs ou petites mouillures claires par endroits. Bel exemplaire, rarissime en couleurs, dans sa reliure en maroquin de l'époque. (Brunet V, 1119; Cohen 476.)

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

mer. 12 juin

SENEQUE. - Senecae Tragoediae. Venise, Filippo Giunta, 1506. In-8 (167 x 98 mm) de 224 ff. (coll. a-z⁸ &⁸ A-D⁸ (D8 blanc)). Lettrines rubriquées en rouge et bleu. Veau brun, dos à nerfs orné à froid, étiquette de titre manuscrite, plats ornés d’un large décor de roulettes à froid, tranches ciselées (reliure de l’époque ). Frottés, manque de cuir en queue du dos, coins émoussés, fermoirs manquants. Légères mouillures marginales. Marginalia manuscrits (fin XVIe siècle). Petits travaux de vers sur les gardes. Belle édition en caractères italiques renfermant pour la première fois un commentaire de la vie de Sénèque et les argumenta de Benedetto Riccardini. ""Après l’édition parisienne de C. Fernandus, celle de Benedetto Riccardini, dit ‘Philologus’ est à nouveau éditée en Italie, mais à Florence, chez le célèbre imprimeur F. Giunta. Elle témoigne de recherches typographiques et d’organisation de la page nouvelle, en insérant un colophon en cul-de-lampe et en pratiquant les italiques. Le texte est bien plus serré, sans doute destiné à une lecture plus assidue, par un public plus nombreux, d’autant que l’exemplaire adopte un format réduit. On y retrouve des arguments, mais dans une nouvelle version : ils sont en prose et assez développés (si bien que la seconde édition Juntine, de 1513, en proposera une version abrégée)."" Pascale Rey, ""Les éditions des tragédies de Sénèque conservées à la Bibliothèque nationale de France (XVe-XIXe s.)"", in L’Antiquité à la BnF, 17/01/2018, https://antiquitebnf.hypotheses.org/1643). Ex-libris (congrégations religieuses) et notes manuscrites au titre et en haut de la première page (dont une citation de Sénèque).

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

mar. 04 juin

Support mésopotamien pour porteur de torche avec dompteur de lion. Dynastique II précoce, milieu du IIIe millénaire avant J.-C. Un important porte-torche représentant un lion ou une panthère mâle debout, les pattes fermement plantées sur une base rectangulaire, la queue s'étendant jusqu'au sol, avec une armature massive de forme circulaire ou un candélabre sortant de son dos et portant un museau élaboré, les yeux conservant des incrustations de coquillages avec un creux circulaire pour les pupilles ; à la droite de la bête, un homme nu agenouillé portant une large armure de ceinture et un diadème, les yeux incrustés, la main gauche tendue vers le côté et tenant la laisse du lion. Cf. un support de récipient similaire avec un support de bouquetin au Metropolitan Museum, numéro d'accession 1974.190 ; Frankfort, H., More Sculpture from the Diyala Region, OIP 60, Chicago, 1943, pls.33-34, 55-57 ; 91,95 ; Carter, M.L., Goldstein, S., Harper, P.O., Kawami, T.S., Meyers, P., Splendours of the Ancient East, Antiquities from the al-Sabah collection, Londres, 2013, figs.1 et nos.1-2-3-4, pour des figurines en métal fabriquées dans un style similaire ; Prell, S., 'Buckle up and fasten that belt ! Metal belts in the early and Middle Bronze Age' in Ägypten und Levante/Egypt and the Levant, vol.29 (2019), pp.303-330. 2,15 kg, 21 cm de haut (8 1/4 in.). Acquis avant 1983. Ex galerie londonienne, années 1990. Accompagné d'un rapport académique du Dr Raffaele D'Amato. Ce lot a fait l'objet d'une vérification dans la base de données d'Interpol sur les œuvres d'art volées et est accompagné du certificat de recherche n° 12043-216337. L'objet appartient à une série d'artefacts qui témoignent du vaste commerce régional existant au milieu et à la fin du IIIe millénaire avant J.-C. dans les terres mésopotamiennes. Les supports de ce type étaient destinés à accueillir des bols à offrandes ou des lampes. [Une vidéo de ce lot est disponible sur le site Internet de Timeline Auctions].

Estim. 20 000 - 30 000 GBP

mar. 04 juin

Bague médiévale en or "The Drayton" avec inscription magique. Le chaton se développe en une pyramide basse à facettes latérales, surmontée d'un saphir cabochon enchâssé dans une cellule irrégulière ; une plaque quadrilobée est apposée sur chaque épaule, et trois autres sont disposées régulièrement autour de la tige ; le cercle caréné porte une inscription magique lombarde "+NI ONAN NRIO ONIC / NIAI AINO ANIOI NAN". Cf. PAS-804C91/2002 T248, une bague similaire également datée du 13e siècle ; une bague similaire avec un anneau inscrit sur deux lignes a été enregistrée sous 2002 T257, également avec une inscription énigmatique interprétée comme ayant très probablement une signification romantique ou magique. 3,95 grammes, 25,72 mm de diamètre total, 19,75 x 18,44 mm de diamètre interne (taille approximative British R, USA 8 1/2, Europe 18 3/4, Japon 18) (1 in.). Trouvé lors d'une recherche avec un détecteur de métaux près de Drayton, Vale of the White Horse, Oxfordshire, Royaume-Uni, le dimanche 16 septembre 2018 par Chris Weir. Déclaré comme trésor en vertu de la loi sur les trésors (Treasure Act) sous le numéro de référence 2018T853, puis réclamé et restitué à son propriétaire. Accompagné d'une copie du rapport du Portable Antiquities Scheme (PAS) du British Museum n° GLO-0BFB91. Accompagné d'une lettre du découvreur décrivant les circonstances de la découverte. Ce lot a fait l'objet d'une vérification dans la base de données d'Interpol sur les œuvres d'art volées et est accompagné du certificat de recherche n° 12118-214086. De nombreuses bagues et broches de la fin du Moyen Âge portent des inscriptions similaires dépourvues de sens, peut-être en raison de l'analphabétisme du graveur, qui savait néanmoins que les clients exigeaient une inscription, et qui en a donc fourni une. Par ailleurs, le texte étant composé de séquences répétées "NI", "AI", etc. basées sur une structure syllabique ouverte, les mots peuvent être considérés comme un chant ou un charme magique. Pour une discussion sur de telles inscriptions, voir Evans, J., Magical Jewels of the Middle Ages and the Renaissance, Oxford, 1922, pp. 121-132, pour les bijoux inscrits. [Une vidéo de ce lot est disponible sur le site Internet de Timeline Auctions.]

Estim. 5 000 - 7 000 GBP

mar. 04 juin

Très grande lampe à huile romaine en bronze avec masque d'acteur. 1er-2e siècle après J.-C. Corps allongé et long bec à l'extrémité arrondie ; bord surélevé entourant la face supérieure avec un trou de remplissage en forme de feuille de lierre ; large poignée se terminant par un masque tragique féminin avec une palmette sous le menton, les cheveux coiffés en boucles avec deux rangées de boucles sur le front, les yeux incrustés d'argent ; accompagnée d'un présentoir fait sur mesure. Bailey, D.M., A catalogue of the lamps in the British Museum, IV, Lamps of metal and stone, and lampstands, Londres, 1996, no. Q3669 (qui proviendrait de Rome) pour l'identique, et Q3670 (conservé seulement dans le masque identique) ; de nombreux autres exemples similaires proviennent de Pompéi, voir Valenza Mele, N., Museo Nazionale Archeologico di Napoli, Catalogo delle Lucerne di Bronzo, Rome, 1981, nos.344-345 ; des provinces occidentales, voir Rolland, H., Bronze Antiques de Haute Provence, Paris, 1965, no.357; et de l'Est, voir Bérard, C., Bronzes Hellénistiques et Romains, Lausanne, 1979, pl.116, 7 et 10 ; cf. aussi Mitten, D.G., Doeringer, S.F., Master Bronzes from the Classical World, Cambridge, 1967, no.297, pour identique, et Edgar, C.C., Greek Bronzes, Catalogue général des antiquités égyptiennes du Musée du Caire, Le Caire, 1904, pl.12H. 1,97 kg, 28 cm de large (4,31 kg au total, 27,5 cm de haut avec le socle) (11 in. (10 7/8 in.)). Ancienne collection privée britannique, avant 1965. Propriété d'un gentleman ; acquis au Royaume-Uni avant 2000. Accompagné d'une copie d'une ancienne photographie en noir et blanc et d'un rapport académique du Dr Raffaele D'Amato. Ce lot a fait l'objet d'une vérification dans la base de données d'Interpol sur les œuvres d'art volées et est accompagné d'un certificat de recherche portant le numéro 12033-215424. La lampe est de type XX de Loeschke (type 6 de Walters). Beaucoup de ces lampes sont fabriquées en Italie, mais on en trouve aussi en Orient. Le masque tragique apparaît fréquemment sur les manches de lampes, probablement en tant que sujet apotropaïque. Le masque était un élément inséparable de l'unité avec le passé et le contexte religieux. [Une vidéo de ce lot est disponible sur le site de Timeline Auctions].

Estim. 5 000 - 7 000 GBP

mar. 04 juin

Figure romaine en bronze de la déesse Flore. Vers le IIe siècle après J.-C. Rare représentation de Flore debout, tenant dans sa main gauche une guirlande moulée séparément, portant des chaussures pointues, une longue tunica talaris et un himation en guise de voile sur la tête, ses cheveux surmontés d'un diadème orné de rosettes et tombant en longues tresses ondulées sur le devant, les pupilles de ses yeux étant échancrées ; montée sur une base à gradins fabriquée sur mesure. Cf. Daremberg & Saglio, Dictionnaire des Antiquités Grecques et Romaines, Paris, 1873-1917, sub voce Flora, p.1189 ; voir pour un prototype romain la Flora Capitolina, Museo Capitolino, Stanza del Gladiatore, no.14, inv. no.743 in Negrete Plano, A. (ed.), Anton Raphael Mengs y la Antigüedad, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ; Fundación Mapfre, Madrid, 2013, pp. 170-171. 617 grammes au total, 25,7 cm de haut avec le support (10 1/8 in.). Provenant d'une collection familiale égyptienne, Alexandrie et Le Caire, acquise au début du XXe siècle en Égypte et en Europe, et transférée d'Égypte à des résidences familiales d'Europe du Nord au début des années 1950. Collection privée d'Europe du Nord, par filiation directe de la personne susmentionnée dans les années 1970. Acquis auprès de la personne susmentionnée par le propriétaire précédent en 2002. avec Sotheby's, New York, 5 juin 2013, n° 88. Collection privée allemande. Accompagné de copies de la licence d'exportation culturelle allemande et de copies des pages correspondantes du catalogue de Sotheby's. Accompagné d'un rapport académique du Dr Raffaele D'Amato. Ce lot a fait l'objet d'une vérification dans la base de données d'Interpol sur les œuvres d'art volées et est accompagné d'un certificat de recherche portant le numéro 12042-216438. Les statuettes comme celle-ci étaient utilisées au service des cultes domestiques et reflétaient les pratiques cultuelles indigènes grecques ou romaines. Le sanctuaire domestique romain, ou lararium, tire son nom des lares, les esprits gardiens de la maison et du foyer, qui étaient souvent représentés dans le sanctuaire, soit sous forme peinte, soit sous forme sculptée. [Pas de réserve] (Pour ce lot spécifique, la TVA à l'importation de 5 % est applicable sur le prix d'adjudication) [Une vidéo de ce lot est disponible sur le site Web de Timeline Auctions].

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

mar. 04 juin

Bague médiévale en or "The Witham on the Hill" (Le beau jeu) avec paires de fleurs assorties. Circa 1400-1500 A.D. Cercle droit à section plate avec texte incisé en lettres noires "le belle ie[u]", qui se traduit par "le beau jeu", avec des fleurs et des tiges intercalées. Cf. Hindman. S. et al, Toward an Art History of Medieval Rings : A Private Collection, Londres, 2007, point 26, pour une écriture similaire sur une bague en or anglaise ; voir Jones, M., "The Beautiful Game - Courtly Love posies in Anglo-Norman inscribed on jewellery and seals", dans The Journal of the British Archaeological Society (à paraître), pour l'inscription. 1,68 grammes, 16,92 mm de diamètre total, 15,39 mm de diamètre interne (taille approximative : British I 1/2, USA 4 1/2, Europe 8,07, Japon 7) (5/8 in.). Trouvé lors d'une recherche avec un détecteur de métaux près de Witham on the Hill, South Kesteven, Lincolnshire, Royaume-Uni, le dimanche 9 janvier 2022, par Mark Bowen. Accompagné d'une copie du rapport du Portable Antiquities Scheme (PAS) du British Museum n° CAM-D675E8. Accompagné d'une copie du reçu du Trésor du ministère du Numérique, de la Culture, des Médias et du Sport et réclamé avec le numéro de suivi du Trésor 2022T153. Ce lot a fait l'objet d'une vérification dans la base de données d'Interpol sur les œuvres d'art volées et est accompagné d'un certificat de recherche portant le numéro 12139-214843. Le dernier mot de l'inscription est ie pour ie[u], orthographe anglo-normande du français moderne jeu. Le jeu en question est, bien sûr, l'amour (et non le football !). Le "jeu" de l'amour ici est ce que nous appelons aujourd'hui l'amour courtois (amour courtois, fin amor) et l'expression "beau jeu" se trouve également sur une autre bague enregistrée dans la base de données PAS sous le nom de YORYM-0A0FD2, l'ensemble, un couplet rimé, se lisant AMIE EN VV/ [E]ST MA VIE BELE GIEV [Bien-aimé, en toi ma vie est un beau jeu]. [Une vidéo de ce lot est disponible sur le site de Timeline Auctions.]

Estim. 2 500 - 3 500 GBP

lun. 17 juin

[PEINTURE] - Gerard de LAIRESSE, Groot Schilderboek , Waar in de Schilderkonst in al haardeelen, Amsterdam, chez H. Desbordes, 1712. 2 prties en 1 vol. in-12 à reliure en vélin. Ex-libris J. de Stuers. "Gérard de Lairesse ou Gérard Lairesse, baptisé à Liège, le 11 septembre 1641, et enterré à Amsterdam, le 21 ou 28 juillet 1711, est un peintre, décorateur, dessinateur, graveur et un théoricien de l'art néerlandais (Provinces-Unies) d'origine liégeoise, de la fin du siècle d'or. Son oeuvre appartient au classicisme. Il fut surnommé en France le Poussin hollandais [...]. Le Grand Livre des peintres (Het Groot schilderboek) a d'abord été publié à Amsterdam en 1707, et fut réédité en néerlandais en 1712 (2e impression), 1714, 1716, 1740 et 1836. L'oeuvre fut traduite en allemand, en anglais, et enfin en français en 1787. Ce livre, qui vise à faire connaître l'utilité de la peinture, les beautés de l'art et ses ressources, et la méthode pour y arriver, se compose de treize parties : les cinq premières traitent successivement de la technique, de la composition, de la théorie de l'art dans l'Antiquité et à l'époque où vivait Lairesse, de la formation des couleurs, et des règles de la lumière et de l'ombre. Ensuite, l'auteur aborde les différents genres, en commençant par le paysage. Le septième chapitre concerne le portrait. Le huitième parle des architectures grecque et romaine et de leur rapport avec l'art pictural, tandis que dans les chapitres suivants, il est question de la décoration des plafonds, de la sculpture, et de la nature morte. La gravure constitue le sujet de la treizième et dernière partie de l'ouvrage. Utilisé dans toutes les académies des beaux-arts, l'ouvrage devait exercer une forte influence durable sur l'art du XVIIIe siècle". (Wikipedia).

Estim. 200 - 300 EUR

jeu. 20 juin

Fragment de tapisserie. Bruxelles, fin du XVIIe siècle. "Banquet de Cléopâtre et Marc-Antoine". Laine nouée à la main. Bordure d'époque plus tardive. Dos doublé. Marques d'usage. Usures et déchirures. Présente quelques restaurations. Dimensions : 260 x 290 cm. Tapisserie réalisée en laine nouée à la main dans laquelle est représentée une scène dans un jardin plein de végétation avec un château à l'arrière-plan, dans laquelle on voit Marco Antonio assis devant une table et derrière lui, les serviteurs apportent toutes sortes de délices à la table, elle est décorée avec des caractéristiques qui proviennent de l'inspiration de l'art dans l'antiquité classique. En ce qui concerne la scène centrale, il convient de souligner le grand dynamisme obtenu par l'auteur grâce à une composition conçue comme une frise, où, malgré la profondeur évidente de l'image, la grande majorité des personnages se trouvent au premier plan. De la fin du Moyen Âge jusqu'au XVIIIe siècle, les tapisseries flamandes, ainsi que la production picturale des maîtres flamands, sont devenues un produit de luxe exporté dans toute l'Europe. La relation spéciale qui s'est établie entre la région connue sous le nom de Flandre (une manière imprécise de désigner la partie nord de l'État bourguignon) et les royaumes chrétiens médiévaux de la péninsule (en particulier la Couronne de Castille, et plus tard la Monarchie hispanique - qui comprenait les Pays-Bas habsbourgeois), d'où provenait une grande partie de la laine qui arrivait dans les ateliers textiles de Bruges, Gand, Anvers, Bruxelles, Malines et Arras.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

lun. 10 juin

Brûleur d'encens fin en bronze partiellement doré au feu en forme de luduan Chine, période Wanli H. 24,2 cm La créature mythique est finement moulée et repose sur quatre pieds, enserrant un serpent qui serpente en zigzag sur ses pieds. La tête de licorne s'ouvre par l'avant et est moulée avec des yeux bombés et des dents serrées. Son corps est orné de volutes dorées tourbillonnantes et sa crinière est finement gravée. Poids : 1,431 kg Collection du peintre de Würzburg Joachim Schlotterbeck (1926-2007), vendue aux enchères Nagel, 6.5.1995, lot 121 et acquise par le propriétaire actuel. Les luduans sont des êtres mythiques et prometteurs, dotés d'un fort corps de lion, d'une seule corne et de pattes d'ours. On leur attribue la capacité de franchir de grandes distances, de maîtriser toutes les langues, de prédire l'avenir, de donner la vie au bien et de tuer le mal. Selon la légende, ils étaient à l'origine connus sous le nom de "jiaoduan", puis ont été rebaptisés "luduan", car le caractère pour "lu" correspondait mieux à leur apparence. En tant que protecteurs de souverains éclairés, les luduan apparaissaient dans les régions où un dirigeant sage et vertueux était présent. La nature prometteuse des luduan était particulièrement adaptée à l'usage de ces encensoirs. Ils étaient moulés avec des têtes rabattables ou amovibles et servaient à brûler de l'encens, de la fumée s'échappant de la gueule de l'animal pour animer et renforcer la sculpture. Comme le notent Chuimei Ho et Bennet Bronson dans leur examen d'une paire d'émaux cloisonnés Qianlong provenant du Musée du Palais de Pékin, exposés dans le cadre de l'exposition Splendors of China's Forbidden City. The Glorious Reign of Emperor Qianlong, The Field Museum, Chicago, 2004, ces brûleurs étaient traditionnellement très appréciés à la cour impériale, car avec leurs bouches ouvertes et la fumée qui s'en dégageait, ils rappelaient à l'empereur qu'il devait toujours être ouvert aux conseils sincères (voir p. 37). L'origine des encensoirs de cette forme est difficile à déterminer ; un exemple attribué à la dynastie Song a été récupéré dans la tombe de l'érudit et fonctionnaire Zhang Shupei (1552-1615) de la dynastie Ming à Tonglian, Sichuan (Wenwu, 1989, n° 7, p. 45-46, fig. 14-16). Les encensoirs ornés d'animaux mythiques ne sont toutefois devenus un modèle populaire qu'à partir de l'époque Xuande. On trouve un encensoir en forme d'animal mythologique sur la peinture "Enjoying Antiquities" de Du Jin (vers 1467-1505), qui représente deux érudits examinant une sélection d'antiquités (reproduite dans Through the Prism of the Past : Antiquarian Trends in Chinese Art of the 16th to 18th Century, National Palace Museum, Taipei, 2003, cat. I-44). Un dessin d'un animal similaire est également publié dans le Shizu zhai jian pu (Ten Bamboo Studio Catalogue of Letter Paper Designs), un livre de gravures sur bois sur papier à lettres datant de 1645, compilé par Hu Zhengyan et reproduit dans Ip Yee et Laurence C.S. Tam, Chinese Bamboo Carving, vol. 1, Hong Kong, 1978, p. 179, fig. 15. Leur popularité s'est poursuivie bien après le règne de Kangxi, lorsque des censeurs de cette forme ont été fabriqués dans une grande variété de supports, dont la porcelaine, l'émail cloisonné et le bronze. Un prototype de cette forme datant de la période Xuande a été vendu chez Sotheby's Hong Kong, le premier de la collection Water, Pine and Stone Retreat, 8/4/2014, lot 233, et le second, 8/10/2014, lot 3759. Un récipient très similaire a été vendu chez Christie's Londres, 6/11/2018, lot 91 - Le couvercle avec de petits accrocs aux extrémités de la crinière et une petite perte à la charnière

Estim. 2 500 - 3 500 EUR

mer. 19 juin

[Honoré BOUVET]. Larbre des batailles. Nouvellement imprime a Paris. Petit in-4 non rogné, veau glacé bleu, triple filet, dos à 4 nerfs orné aux petits fers dans le goût du XVIIIe siècle, roulette intérieure, tranches dorées ( Reliure du XIXe siècle). Barbier, I-265 // Bechtel, 100/B-379 // Brunet, I-379 // Renouard, ICP, I-1505-32 // USTC, 55520. (108 f.) / A4, B-Q6, R-S4, T6 / 38 longues lignes, car. goth. / 122 x 186 mm. Nouvelle édition de cet ouvrage qui est à la fois une histoire universelle des batailles depuis l’Antiquité et une sorte de traité sur les droits de la guerre, sur les droits et devoirs des personnes selon leur condition: roi, prince, baron, pèlerin, bourgeois, vassal, moine, serf, étranger…, les droits d’emprisonnement, les règles des batailles en champ clos… L’auteur, longtemps appelé Bonet ou Bonour par les bibliographes […], était prieur de Selonnet et docteur en droit (Bechtel). La première édition, non datée, fut publiée en 1477 selon Van Praet et Brunet. L’ouvrage connut un grand succès et fut maintes fois réédité. Celle que nous présentons est la cinquième édition en caractères gothiques. Elle est ornée d’un grand bois sur le titre représentant le siège d’une ville par une troupe de soldats sous le commandement du roi et de nombreuses lettres historiées dans le texte. Quelques frottements à la reliure, feuillets parfois un peu brunis le long de la marge latérale, rares taches marginales sans gravité, petit manque dans la marge intérieure du feuillet T5. Provenance: Jacques Richard (cachet sur le titre et au feuillet B1) et Henri de La Broise (ex-libris, avec cote n° 682).

Estim. 2 500 - 3 500 EUR

mar. 04 juin

Gerhard Marcks - Gerhard Marcks Nageuse II 1938/1952 Sculpture en bronze. Hauteur 167,2 cm. Sur la plinthe, à l'avant droit, la signature de l'artiste et, à l'arrière gauche, le cachet du fondeur "H. NOACK BERLIN". Un de plus de 4 exemplaires ; fonte posthume. - Avec une belle patine brun foncé. - Sur la cuisse avant droite, quelques rares frottements ponctuels. Rudloff 354 ; Marcks, Werk-Tagebuch Gips/Bronze 197 Provenance Collection privée de Rhénanie du Nord-Westphalie (acquise directement auprès de l'artiste) Expositions Cf. entre autres Berlin 1938 (Galerie Buchholz), Bildhauerkunst, cat. n° 18 avec ill. du plâtre ; Hambourg 1940 (Kunstverein), Deutsche Bildhauer der Gegenwart, cat. n° 113 ; Hanovre 1949 (Kestner-Gesellschaft), Gerhard Marcks, cat. n° 18 ; Kassel 1955 (Dokumenta I), cat. n° 385 ; Cologne/Berlin/Brême 1989/1990 (Josef Haubrich-Kunsthalle/Nationalgalerie/Gerhard Marcks-Haus), Gerhard Marcks 1889-1981. Rétrospective, cat. n° 202, avec ill. couleur p. 201 ; Jena 2004 (Galerie im Stadtmuseum), Gerhard Marcks. Entre le Bauhaus et l'atelier de Dornburg, cat. I/25, avec ill. couleur. Littérature Adolf Rieth, Gerhard Marcks, Recklinghausen 1959, p. 17 ; Jutta Schmidt, Einige Gedanken zur realistischen Plastik des 20. Jahrhunderts, in : Bildende Kunst, 1968, cahier 9, avec ill. p. 471 ; Ursula Frenzel, Gerhard Marcks 1889-1981, Briefe und Werke, München 1988, p. 100 ; Gerhard Marcks-Stiftung (Hrsg.), Gerhard Marcks und die Antike, Bremen 1993, unpag. avec trois illustrations à pleine page Gerhard Marcks a travaillé la "Nageuse II " d'après le portrait de sa fille Brigitte, née en 1916. En 1952, l'artiste apporte encore de légères modifications à la sculpture de 1938, qui montre Brigitte grandeur nature, avec une musculature entraînée et prononcée, en ce qui concerne la coiffure. Sa deuxième fille, Ute, née en 1921, lui a servi de modèle. L'importante sculpture "Schwimmerin II" - dont un exemplaire se trouve entre autres à la Nationalgalerie de Berlin et un autre au Kaiser-Wilhelm-Museum de Krefeld - illustre la réception de Marcks de l'Antiquité classique et archaïque, transposée dans sa propre "écriture". Elle montre dans le portrait personnel la représentation universelle et intemporelle de la concentration contemplative qui précède toute activité sportive. "Dans les constantes de la position debout, assise, accroupie, couchée, il a recherché les harmonies d'une mobilité extérieure et intérieure, il s'est penché sur l'interaction et l'harmonie d'un canon de formes particulier, il a exploré le rythme d'un tracé de lignes, de volumes et d'axes. En particulier dans le cas du nu féminin, il s'agissait avant tout d'une chose : la beauté". (Martina Rudloff, Venus Urania hat keinen Namen, in : Gerhard Marcks-Stiftung 1993, op.cit., p. 101)

Estim. 150 000 EUR

sam. 22 juin

[RELIGIOSA] Jehan FOUCQUET – Œuvres Chez Curmer à Paris en 1866 – Superbe exemplaire de l'édition originale en premier tirage de cette « splendide publication reproduisant par la chromolithographie, en or et couleur, les miniatures de Jehan Foucquet, au XVe siècle » (Brunet). Vicaire, III, 766, Brunet, Supp. I, 513 ; Carteret, III, 244-245. Cette publication d'un luxe extraordinaire fut tirée à 550 exemplaires. Cet exemplaire est celui du Baron d'Alayrac, numéroté 188. Magnifiques reliures à la manière des celles de Grolier en plein maroquin brun aux plats mosaïqués d'entrefilets fauves et rouges, dos à 5 nerfs avec caissons décorés d'encadrements de filets de maroquin rouge, tranche dorées et dentelles de dorures aux contreplats. Roulettes dorées en têtes et queues, doubles filets dorés sur les coupes. Reliures signées L. Curmer en queues. Reliures légèrement frottées sans gravité. Le premier volume contient un portrait et 53 planches hors-texte avec l’office de la Vierge, l’Office de la Passion, Saints et saintes, lectures et méditations, Antiquités Judaïques de Flavius Joseph. Le second volume comporte 5 planches hors-texte et 17 titres chromolithographiés, chacune des pages est encadrée également en chromolithographie, la liste des souscripteurs, la préface et la biographie de Jeahan Fouquet, la description à la fois de ses oeuvres et des miniatures du premier volume, la description des ornements du texte du Livre d’heures de M. Estienne Chevalier, une figure de Fossey d’après une terre cuite de Pompéi gravée par Colin tirée sur Chine. Quelques très légères déchirures en queue de certaines pages au niveau du montage sur onglet, ceci sans gravité. In-4, T1 : (12) 214pp, T2 : 2pp, 10pp, 8pp, 42pp, 24pp (2), 12pp, 168pp, 42pp (9).

Estim. 300 - 400 EUR

mar. 04 juin

Marc Chagall - Marc Chagall Daphnis et Chloé 1961 Portefeuille en deux volumes contenant 42 lithographies originales en couleurs sur vélin avec filigrane "ARCHES" dans un coffret original. 26 lithographies en couleurs 42,3 x 32,2 cm et 16 lithographies en couleurs 42,3 x 64,2 cm, celles-ci pliées au milieu. Signé et numéroté dans l'impressum du volume I 'Marc Chagall'. Exemplaire 237/250. Publié par Tériade Éditeur, Paris. - En excellent état. Mourlot 308-349 ; livres Cramer 46 Provenance Galerie Der Spiegel, Cologne ; collection privée Rhénanie-du-Nord-Westphalie Littérature Charles Sorlier, Marc Chagall. Le livre des livres, Paris 1990, p. 86-101 ; Ulrike Gauss, Marc Chagall. Les lithographies. La collection Sorlier, dans : Ausst. cat. Staatsgalerie Stuttgart/Deichtorhallen Hamburg, Ostfildern-Ruit 1999, p. 137-177, avec illustrations en couleur. Avec "Daphnis et Chloé", le poète grec de l'Antiquité Longus raconte l'histoire de deux enfants trouvés qui grandissent chez des bergers sur l'île de Lesbos, sont séparés l'un de l'autre, se retrouvent après quelques épreuves, tombent amoureux et vivent finalement heureux ensemble. Le récit, issu de la tradition de la poésie pastorale grecque, traite de l'innocence, de la trahison, de la vengeance divine et, finalement, de l'amour qui triomphe de tout. Le développement de l'histoire, caractérisée par de nombreux rebondissements, a été habilement intégré par Longus dans le déroulement des saisons. Lorsque l'éditeur Tériade (1897-1983) attira l'attention de Marc Chagall sur cette histoire en 1952 et lui demanda de l'illustrer, l'artiste fut immédiatement enthousiasmé par cette idée. La même année, il se rendit sur l'île grecque de Poros avec sa deuxième épouse Valentina Brodsky, dite Vava, pour s'inspirer des paysages, des architectures et de la lumière éclatante du sud. C'est au cours du premier voyage, mais surtout du second, en 1954, qu'il réalise ses premières aquarelles, pastels et gouaches sur ce thème. A partir de 1957, Chagall commença à transformer les 42 gouaches préparées en lithographies en couleur dans l'atelier de Fernand Mourlot, en collaboration avec le graphiste Charles Sorlier (1921-1968). Les couleurs lithographiques étant d'une toute autre qualité, généralement plus fluides et plus transparentes, il travaillait pour certaines feuilles avec jusqu'à 25 couleurs et créait ainsi des impressions aux couleurs incroyablement intenses. Comme l'écrit Ulrike Gauss dans le catalogue de la collection Sorlier, "Chagall a développé avec cette technique un film vibrant sur lequel les personnages du récit, mais aussi les animaux et les créatures fabuleuses ajoutés par l'artiste, ressortent avec éclat. Dans certaines feuilles, le spectateur peut même suivre la recherche de l'artiste pour trouver la forme satisfaisante, car parfois les lignes de contour ne sont pas remplies et certaines taches de couleur se transforment en plantes ou en animaux". (cité d'après Marc Chagall. Les lithographies, expo. Cat. Stuttgart 1998, p. 139). Sur toutes les feuilles, les couleurs intenses et l'inventivité apparemment inépuisable de l'artiste impressionnent toutefois. "Daphnis et Chloé" n'est pas seulement l'œuvre la plus importante de Chagall en lithographie, c'est aussi un chef-d'œuvre de l'art de l'illustration du XXe siècle.

Estim. 120 000 - 150 000 EUR

mer. 26 juin

École espagnole ; XVIIIe siècle. "Nature morte". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 50 x 74 cm ; 63 x 87 cm (cadre). La nature morte qui nous occupe plonge ses racines dans la nature morte baroque. Nous nous trouvons devant une composition bigarrée centrée sur un espace clairement délimité, dans laquelle ressort le goût illusionniste du peintre, qui superpose certains éléments à d'autres, créant ainsi le typique trompe-l'œil baroque. La nature morte en Espagne était l'un des genres les plus caractéristiques et, en raison de ses particularités, elle se distingue nettement du même thème dans les ateliers du reste de l'Europe. Le terme apparaît à la fin du XVIe siècle et se distingue dans cette école par son austérité, en net contraste avec la somptuosité flamande, bien qu'avec une série d'influences de cette dernière et de l'école italienne. Les œuvres de Sánchez Cotán eurent un tel succès que son style eut de nombreux adeptes (Juan de Espinosa, Antonio Ponce, Juan van der Hamen y León, etc.) Dans ce contexte, l'école espagnole a apporté ses propres particularités, notamment grâce à Vélasquez et Zurbarán. Très appréciée sur le marché des antiquités, ainsi que par les collectionneurs et les historiens de l'art, l'école baroque espagnole de la nature morte a connu un développement spectaculaire, laissant derrière elle les splendeurs du XVIe siècle et progressant dans un style pleinement baroque et clairement identifiable. En Espagne, le développement du genre a été clairement marqué par l'influence italienne, en particulier par l'apport de l'école napolitaine. Actuellement, cette école est considérée comme l'une des plus remarquables dans le domaine de la nature morte baroque.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

ven. 28 juin

A SMALL PYU BANDED AGATE ‘RAM’ TALISMAN, 200-1000 AD - UN PETIT TALISMAN EN AGATE PYU BANDED 'RAM', 200-1000 AD Cité-État Pyu, Myanmar ancien. Sculpté comme un bélier debout, avec des cornes circulaires incurvées et un museau pointu, percé horizontalement à travers la partie inférieure du corps pour la suspension. La pierre translucide est d'un ton miel-orange avec des bandes blanches et ambrées. Provenance : De la collection de Paolo Bertuzzi. Paolo Bertuzzi (1943-2022) était un styliste de mode de Bologne, en Italie. Il était le fils d'Enrichetta Bertuzzi, fondatrice de Hettabretz, une société de mode italienne réputée qui comptait parmi ses clients la famille Rothschild, Audrey Hepburn et Elizabeth Taylor. Paolo Bertuzzi a ensuite repris l'entreprise de sa mère et a créé des pièces exclusives, dont certaines ont été exposées au Costume Institute du Metropolitan Museum de New York, aux États-Unis. Il a également été un collectionneur passionné d'antiquités pendant plus de 60 ans. Sa collection comprend à la fois de l'art archaïque et contemporain, et il a édité deux livres importants sur l'art asiatique, Goa Made - An Archaeological Discovery, sur un projet archéologique de grande envergure mené avec les gouvernements italien et indonésien, et Majapahit, Masterpieces from a Forgotten Kingdom (Majapahit, chefs-d'œuvre d'un royaume oublié). État de conservation : Bon état avec une usure normale liée à l'âge, des signes d'altération et d'érosion, de petites entailles et des incrustations. La pierre présente des imperfections naturelles. Poids : 5,6 g Dimensions de la pierre : Longueur 2,7 cm Dotées de propriétés curatives surnaturelles et représentant la fertilité et la sécurité, les amulettes suivantes étaient très probablement portées sur soi.

Estim. 300 - 600 EUR

ven. 14 juin

OTSUKI YOSHIYASU: A SUPERB AND RARE 18K GOLD FUCHI AND KASHIRA - OTSUKI YOSHIYASU : UN SUPERBE ET RARE FUCHI ET KASHIRA EN OR 18K Par Otsuki Yoshiyasu, signé Otsuki Yoshiyasu avec kakihan Japon, début et milieu du XIXe siècle, période Edo (1615-1868) Chacun en or massif avec un fond nanako magistral, takazogan finement travaillé en or avec un chien assis et couché avec son petit, avec un seul chiot bondissant le long du verso du fuchi. Signé OTSUKI YOSHIYASU avec le kakihan (monogramme cursif) de l'artiste. Les tests indiquent une pureté minimale de 18 carats. HAUTEUR 3,3 cm POIDS 46,8 g État de conservation : Excellent état avec une usure mineure. Provenance : Collection d'Alexander George Mosle (1862-1949). De la collection privée d'Alan et Simone Hartman, New York, acquise auprès de la personne susmentionnée. Alan Hartman (1930-2023) était un marchand d'art américain influent, qui a repris le commerce d'antiquités de ses parents à Manhattan et a créé la légendaire Rare Art Gallery sur Madison Avenue, avec d'autres succursales à Dallas et Palm Beach. Son épouse Simone (née Horowitz) était déjà directrice adjointe de la galerie new-yorkaise avant que le couple ne se marie en 1975. Ensemble, ils ont constitué une collection renommée pendant plus d'un demi-siècle et sont devenus des mécènes reconnus, enrichissant les collections d'importants musées tels que le Museum of Fine Arts de Boston (qui a ouvert les Alan and Simone Hartman Galleries en 2013) ainsi que le Metropolitan Museum of Art et le Brooklyn Museum à New York. Avec un tomobako en bois ajusté. L'artiste figure dans le Haynes Index of Japanese Sword Fittings and Associated Artists à la page 2361 (H 12289.0.0). Haynes l'identifie comme un élève du premier Oguri Yoshinao, travaillant dans le style de l'école Hamano. Comparaison avec le musée : Il est extrêmement rare de trouver un ensemble fuchi et kashira en or massif. Pour un tanto ne comportant que des garnitures en or massif, voir le Metropolitan Museum of Art, New York, numéro d'acquisition 91.2.75.

Estim. 3 000 - 6 000 EUR

lun. 10 juin

Extrêmement rare vase impérial à fléau bleu ciel Chine, marque et période de six caractères Kangxi bleu sous verre H. 16,2 cm, d. 11,7 cm En forme de fléau avec glaçure bleu ciel "tian lan you", appelée "Clair-de-Lune" en Occident. Au fond, marque à six caractères en bleu sous glaçure en deux lignes horizontales. Collection du diplomate allemand Herrmann Dobrikow (mort en 1928 à Pékin), par héritage à un membre de la famille. Dobrikow était un diplomate allemand en Chine au début du 20e siècle. Dobrikow développa un profond attachement à la Chine et constitua une vaste collection d'antiquités chinoises couvrant de nombreuses catégories, dont la céramique et la porcelaine de la dynastie Tang à la dynastie Qing, des bronzes ultérieurs, des bouteilles de tabac à priser et des textiles. Vente de sa collection chez Lepke, Berlin 'Collection Dobrikow Pékin art chinois, 4/5.3.1930, lot 202 Publié : Lepke, Berlin 'Collection Dobrikow Pékin art chinois, 4/5.3.1930, lot 202 Suebsman/ Antonin 'Trésors en porcelaine de l'époque Kangxi', Hetjens-Museum Düsseldorf 2015, p. 106, n° 33 Exposé : 'Der tanzende Drache/ China Contemporary' Hetjens-Museum, Düsseldorf, 19.7.2015 - 17.1.2016, n° 33 La seule pièce de comparaison connue se trouve dans la collection du Musée du Palais de Pékin et est légèrement plus petite que la présente pièce (15,8 cm). Sa forme, que les Chinois appelaient "fer à cheval" (ma ti zun), était probablement un emprunt à la dynastie Song pour les flacons à parfum en verre d'Asie occidentale qui arrivaient en Chine par la route de la soie et par voie maritime. En Chine, ils étaient utilisés comme vases à fleurs, tandis qu'au Japon, ils étaient particulièrement appréciés des maîtres de la cérémonie du thé. La version originale du céladon provenant des fours de Longquan avait une épaule légèrement plus courbée et un bord barbu et était appelée 'kinuta' (maillet) par les Japonais. Cette forme traditionnelle a été légèrement modifiée à l'époque Kangxi, un original ayant probablement été envoyé comme prototype à la manufacture impériale de porcelaine, voir 'Kangxi Yongzheng Qianlong - Qing Porcelain from the Palace Museum Collection, 1989, n° 137, p. 154 Réparation de la laque d'or japonaise Kintsugi sur le socle et le corps, très courte fissure capillaire au-dessus du stand le long du bord

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

ven. 28 juin

MERCIER de COMPIÈGNE, Claude-François-Xavier Éloge du pet, dissertation historique, anatomique et philosophique, sur son origine, son antiquité, ses vertus, sa figure, les honneurs qu'on lui a rendus chez les peuples anciens, et les facéties auxquelles il a donné lieu [...]. Paris Favre an VII de la Liberté [1799] In-18 : front.-xii-168 pp. (lég. décharge du front., qqs lég. rouss.). Maroquin citron fin XIXe s., triple filet doré cernant les plats, dos fleuronné doré à nerfs, doublures de tabis vert encadré d'une dent. dorée, gardes de même tabis, doubles gardes de papier marbré. Très bel ex. Pétillante compilation ill. d'un front. libre à la gloire de Crepitus, dieu des flatulences. Contient e.a. une trad. de l'"Oratio pro Crepitus ventris" et des extraits amplifiés ou remaniés de l'"Art de péter". Réf. Bibliotheca scatologica 88. - BGL II:90. Joint, 4 opuscules du XIXe s. en 1 vol. in-16 joliment relié en demi-chagrin rouge à coins signé I. Smeers (pet. frottements) : 1. [Mars, Prosper] - Guide du Prussien, ou Manuel de l'artilleur sournois, à l'usage des personnes constipées, des personnages graves et austères [...]. Paris, Ponthieu, 1825. Rare éd. bibliophilique de cette histoire anecdotique de la scatologie. - 2. Lubert, Mlle de - Histoire secrète du prince Croqu'étron [...]. Nice, J. Gay et fils, 1873. Réimpr. textuelle de l'éd. publiée à Paris vers 1790, augm. d'une notice bibliographique. 1/300 ex. num. (n° 152). - 3. Physiologie inodore illustrée, et propre à plus d'un usage. Paris, Palais-Royal, Galerie Valois 185, et chez tous les libraires, [c. 1840]. (Rogné à ras du texte p. 7 avec perte de qqs lettres, rouss., notice de libr. contrecollée au titre). - 4. Foiriana, recueil piquant et amusant pour les amateurs [...]. À Foirance, établissement des cabinets secrets, s.d. Recueil souvent réimprimé avec des variantes. Réf. Bibliotheca scatologica 98 (1), 23 (4). - BGL II:329 (4), 439 (1), 581-582 (2), III:736 (3). Prov. Ex-eroticis aux initiales "AV". (2 vol.)

Estim. 300 - 400 EUR

ven. 21 juin

Jean Léon GEROME (Vesoul 1824-Paris 1904) - Portrait d'Edmond Membrée dans un médaillon Toile marouflée sur panneau. 61 x 61 cm Dédicacé et signé en bas à gauche A SON AMI MEMBREE / J L GERÔME. (Accidents et restaurations). Provenance : - Collection Alfred TARDIF, fondateur de la Maison Tardif, décorateur, 29, rue Bayen, Paris 17ème, au début du XXe siècle - Collection particulière, Paris, par descendance Le compositeur Edmond Membrée (Valenciennes 1820-Domont 1882), appartient au cercle d'artistes amis de Gérôme qui se réunissait dans son atelier connu sous le nom de «Châlet». Gerôme est considéré comme le chef de file d'un courant de peinture qui connut son heure de gloire entre 1840 et 1855, les Neo-Grecs. Ce groupe de peintres prônait comme source d'inspiration une antiquité vue sous l'angle anecdotique. La plupart avaient été des élèves de Gleyre ou bien de David d'Angers. Le tableau de Gérôme, Jeunes Grecs faisant battre des coqs, présenté au Salon de 1847, avait enthousiasmé Théophile Gautier. Gérôme, et des peintres comme Picou, Hamon ou Boulanger, vivaient et travaillaient au sein d'un des phalanstères les plus célèbres de l'époque, le Châlet, situé au 27, rue de Fleurus. D'autres artistes, des sculpteurs, des écrivains ou bien des musiciens les y rejoignaient pour de joyeuses réunions, parmi lesquels Théophile Gautier, Théodore de Banville, Henri Murger, Edouard Lalo et Edmond Membrée. Edmond Membrée composait essentiellement des oeuvres vocales. Il connut un grand succès populaire avec des romances comme L'Ondine et le pêcheur, et Page, écuyer, capitaine dans les années 1840. Il reçut le prix Chartier pour ses Trios de genre en 1873. Certains de ses opéras furent présentés à l'Opéra de Paris, notamment François Villon en 1857 et L'Esclave en 1874. Nous pouvons rapprocher notre portrait d'une série d'oeuvres peintes dans les années 1850, à sujets allégoriques (voir G. M. Ackerman, Jean-Léon Gérôme, Paris, 2000, n° 41, reproduits). Ce portrait a été gravé. Il a également servi de modèle au sculpteur Vendémiaire Pavot pour le médaillon en marbre qui fut posé en 1912 sur la maison natale de Membrée à Valenciennes au 13 rue Notre Dame (Maison du Prévôt). La plaque commémorative disparut pendant la guerre. Elle fut retrouvée dans les réserves du musée de la ville et a retrouvé sa place en 1991.

Estim. 7 000 - 10 000 EUR

jeu. 06 juin

BOUANGE, Mgr G. - Saint Géraud d'Aurillac et son illustre abbaye. Aurillac, Impr. de L. Bonnet-Picut, 1870-1881. 2 vol. in-8, XVI, 543 pp., (2) ff. ; 658 pp., (3) ff., papier jauni, rouss., br., dos du tome I défr. (On joint :) LAUSSER, Abbé P.-F. - Gerbert. Etude historique sur le Xe siècle. Aurillac, 1866. In-8, br., dos fend et défr., XXXIX, 378 pp., papier jauni. Envoi -- PICAVET, F. - Gerbert un pape philosophe d'après l'histoire et d'après la légende. Paris, Ernest Leroux, 1897. In-8, br., 227 pp. -- LA SALLE DE ROCHEMAURE, Duc de - Gerbert Sylvestre II. Paris, Emile Paul, 1914. In-8, br., front., 752 pp., nombr. pl. h. t. -- VISSAC, Marc de - Chroniques du pays d'Auvergne. Chateaugay et ses seigneurs. Giac et Laqueuille. Riom, G. Leboyer, 1880. In-8, br., couv. rempliée, 264 pp., 2 pl. h. t., qqs. rouss. Tiré en tout à 350 ex. -- GRAND, Roger - Du Guesclin en Auvergne. Ses dernières opérations militaires, sa mort, ses funérailles. Paris, Picard, 1906. In-8, br. -- BOUDET, Marcellin - Documents historiques inédits du XIVe siècle. Thomas de La Marche, batard de France, et ses aventures (1318-1361). Riom, Ulysse Jouvet, 1900. In-8, br., 378 pp. Envoi -- LE ROUX DE LINCY & BRUEL, Alex. - Notice historique et critique sur la vie et les ouvrages manuscrits de Dom Jacques Du Breul auteur du Théâtre des Antiquités de Paris et d'une chronique latine manuscrite sur l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés. Paris, A. Franck, 1868. In-8, br. Extrait de la Bibliothèque de l'Ecole des Chartes -- MEYNIEL, Joseph - Le Président Jean Savaron. Ses théories, ses ouvrages. Paris, Bonvalot-Jouve, 1906. In-8, br., 376 pp., papier jauni -- DURIF, Henri - Un Chapitre des mémoires inédits de François Maynard, président au présidial d'Aurillac. Clermont-Ferrand, 1846. In-8, br. Extrait des Tablettes historiques de l'Auvergne -- RIBIER, René de - Une Branche batarde de la Maison de Chabannes. Les Chabannes-Sauvat. Paris, H. Champion, 1910. In-8, br., blasons et fac-similés -- VERNIÈRE, Antoine - Courses de Mandrin dans l'Auvergne, le Velay et le Forez (1754). Clermont-Ferrand, G. Mont-Louis, 1890. In-8, br., 98 pp., 2 pl. h. t., traces d'humidité dans les marges -- BOUDET, Marcellin - Les Conventionnels d'Auvergne. Dulaure. Paris, Auguste Aubry, 1874. In-8, br., manque un angle de la couv., 464 pp. Tiré en tout à 130 ex. num. -- DURIF, Henri - Notice sur M. Pierre Crémont, musicien-compositeur et chef d'orchestre. Aurillac, L. Bonnet-Picut, 1876. In-8, br. -- COURCHINOUX, Abbé F. - Silhouettes cantaliennes. Aurillac, Impr. Moderne, 1903. In-8, br., pet. manque à la couv., XIII, 80 pp. Tiré sur papier vergé. Introduction de A. Vermenouze - AYMAR, Alphonse - Un Lieutenant Général du Bailliage des Montagnes d'Auvergne au XVIIIe siècle. Aurillac, Impr. E. Bancharel, 1901. In-8, br. Envoi.

Estim. 100 EUR

ven. 14 juin

ATTRIBUTED TO KAWANABE KYOSAI: A SCROLL PAINTING OF KANNON BOSATSU ON A LOTUS BUD - ATTRIBUÉ À KAWANABE KYOSAI : UNE PEINTURE SUR ROULEAU DE KANNON BOSATSU SUR UN BOUTON DE LOTUS Attribué à Kawanabe Kyosai (1831-1889), signé Seiseisai Kyosai sho avec sceau Japon, XIXe siècle Encre et gouache sur papier. Monté comme un rouleau suspendu sur un cadre en brocart de soie, avec des jikusaki (extrémités des rouleaux) en os. Représentant Kannon Bosatsu assis sur un mikaifu renge (bourgeon de lotus non ouvert) s'élevant d'une longue tige sur des eaux marécageuses. Inscriptions : Signé dans la marge gauche, "Seiseisai Kyosai sho" [Peint par Kyosai, Seiseisai] 惺々斎暁斎書. Avec un sceau carré (non lu). Taille de l'image 112,5 x 49 cm, Taille avec montage 174 x 60,4 cm État de conservation : Bon état avec une usure et des plis mineurs. Léger brunissement du papier et petites taches et pertes éparses. Provenance : De la succession de Sear Hang Hwie Pao (1937-2009). Pao était l'un des principaux marchands de porcelaine et d'objets d'art japonais et chinois au Canada. Son magasin d'antiquités, Pao & Moltke Ltd, qu'il tenait avec son épouse Mme von Moltke, descendante d'une famille noble allemande et danoise, était un incontournable du quartier branché de Yorkville, à Toronto, des années 1980 au début des années 2000. Kawanabe Kyosai (1831-1889) était un artiste japonais prolifique originaire de Koga Ishimachi, dans la province de Shimousa, qui a étudié à l'école Kanō. À l'époque des troubles politiques qui ont suivi la révolution de 1867, Kyosai a acquis une réputation de caricaturiste. Il crée ce qui est considéré comme le premier magazine de manga avec Kanagaki Robun en 1874 : Eshinbun Nipponchi. Outre ses caricatures, Kyosai a peint de nombreux tableaux et croquis, choisissant souvent des sujets tirés du folklore japonais. Timothy Clarke décrit Kyosai comme "un individualiste et un indépendant, peut-être le dernier virtuose de la peinture japonaise traditionnelle". Sa renommée après sa mort a culminé avec la création du Kawanabe Kyosai Memorial Museum, construit en 1977, situé au Japon à Warabi, dans la préfecture de Saitama.

Estim. 1 000 - 2 000 EUR

ven. 28 juin

Ɏ A CORAL PENDANT, EARLY QING DYNASTY - Ɏ UN PENDENTIF EN CORAIL, DÉBUT DE LA DYNASTIE QING Chine, XVIIe-XVIIIe siècle. Branche de corail naturel finement polie, au toucher lisse et onctueux, au grain fin et à la couleur rouge pâle attrayante. Elle est munie d'une monture en bronze et d'une boucle permettant de la suspendre comme un pendentif, probablement ajoutées au cours du 19e siècle. Provenance : De la collection privée d'Alan et Simone Hartman, New York. Alan Hartman (1930-2023) était un marchand d'art américain influent, qui a repris le commerce d'antiquités de ses parents à Manhattan et a créé la légendaire Rare Art Gallery sur Madison Avenue, avec d'autres succursales à Dallas et Palm Beach. Son épouse Simone (née Horowitz) était déjà directrice adjointe de la galerie new-yorkaise avant que le couple ne se marie en 1975. Ensemble, ils ont constitué une collection renommée pendant plus d'un demi-siècle et sont devenus des mécènes reconnus, enrichissant les collections d'importants musées tels que le Museum of Fine Arts de Boston (qui a ouvert les Alan and Simone Hartman Galleries en 2013) ainsi que le Metropolitan Museum of Art et le Brooklyn Museum à New York. État de conservation : Bel état avec l'usure normale, des pertes mineures et des imperfections naturelles, y compris de petites fissures. Poids : 30 g Dimensions de l'objet : 5,5 cm : Longueur 5,5 cm Cet article contient de l'ivoire, de la corne de rhinocéros, de l'écaille de tortue et/ou certains types de bois tropicaux et est soumis à la CITES lorsqu'il est exporté en dehors de l'UE. Il n'est généralement pas possible d'exporter de tels articles en dehors de l'UE, y compris vers le Royaume-Uni. Par conséquent, une fois que cet article a obtenu le certificat commercial nécessaire, il ne peut être expédié qu'au sein de l'UE ou récupéré en personne dans notre galerie.

Estim. 200 - 400 EUR

ven. 28 juin

A GROUP OF EIGHT BACTRIAN GEMSTONES, LATE 3RD TO EARLY 2ND MILLENNIUM BC - UN GROUPE DE HUIT PIERRES PRÉCIEUSES BACTRIENNES, FIN DU 3E AU DÉBUT DU 2E MILLÉNAIRE AVANT J.-C. Civilisation de l'Oxus, vers 2500-1900 av. Constituées de huit pièces coniques en agate et autres pierres précieuses, de tailles différentes, les pierres translucides et opaques présentent une riche palette de couleurs, allant des nuances d'orange et de crème au jaune pâle. État de conservation : Bon état avec une certaine usure, de petits éclats ici et là, des signes de vieillissement et d'érosion avec des pertes mineures associées. Provenance : Succession de Paolo Bertuzzi (1943-2022), ingénieur et styliste de mode de Bologne, Italie. Paolo Bertuzzi est le fils d'Enrichetta Bertuzzi, fondatrice de Hettabretz, l'un des plus importants marchands de cuir d'Italie, qui fabriquait des vêtements féminins pour des membres de la famille royale et des célébrités, dont la famille Rothschild, Audrey Hepburn et Elizabeth Taylor. Paolo Bertuzzi a ensuite repris l'affaire de sa mère et a créé des pièces exclusives, dont certaines ont été exposées au Costume Institute du Metropolitan Museum de New York. Il a également été un collectionneur passionné d'antiquités pendant plus de 60 ans. Sa collection comprend de l'art archaïque et contemporain, avec une attention particulière pour les pièces anciennes asiatiques. Au fil des décennies, il a développé des relations étroites avec des galeries, des musées, des conservateurs et des maisons de vente aux enchères, tout en façonnant sa collection. Il a édité deux livres importants sur l'art asiatique, Goa Made - An Archaeological Discovery, sur un projet archéologique à grande échelle mené avec les gouvernements italien et indonésien, et Majapahit, Masterpieces from a Forgotten Kingdom (Majapahit, chefs-d'œuvre d'un royaume oublié). Poids : 154,8 g au total Dimensions de l'objet : Hauteur 2 - 3 cm

Estim. 200 - 400 EUR

mer. 19 juin

FORBIN (Auguste de). Souvenirs de la Sicile. Paris : imprimerie royale, 1823. — In-8, 222 x 143 : frontispice, (2 ff.), xx, 394 pp., (1 f.), 2 ff. de musique gravée. Maroquin vert à long grain, roulette dorée et à froid en bordure des plats, armes dorées au centre, entourées d’un cadre doré, dos à nerfs orné, roulette dorée intérieure, indication de provenance dorée sur la première doublure, tranches dorées (Simier R. du roi). Édition originale de cette intéressante relation sur la Sicile composée par l›écrivain, archéologue et peintre Auguste de Forbin (1777-1841). Ses souvenirs occupent les 226 premières pages. Ils sont suivis de plusieurs chapitres : Aperçu des événemens survenus en Sicile en 1820 (sur l’insurrection de Sicile). - Notice sur quelques artistes de l’Antiquité qui ont fleuri en Sicile. - Notice sur quelques artistes siciliens, depuis la renaissance des arts jusqu’au XIXe siècle. - Notice sur quelques auteurs siciliens qui ont publié des ouvrages depuis trente ans. - Le Rajah de Bednoure, histoire indienne. L’édition est illustrée d’un frontispice représentant les ruines du théâtre de Taormine, gravé par Lemaître d’après un dessin de l’auteur, et de deux médailles gravées par Simonet aîné d’après un dessin de Garson, placées en tête et à la fin du texte des souvenirs. Figurent également deux feuillets de musique gravée. PRÉCIEUX EXEMPLAIRE AUX ARMES DE LA DUCHESSE DE BERRY, RELIÉ PAR SIMIER. On trouve sur la première doublure cette indication en lettres dorées : « Chambre de S.A.R. // Madame la duchesse de Berry // Aux Tuileries // Bibliothèque des princes de Bauffremont. » La duchesse de Berry habita effectivement le pavillon de Marsan au palais des Tuileries de 1820 à 1830. Exemplaire comprenant 6 annotations au crayon dans la marge des pages XI, 34, 51, 152, 160 et 233, qu’une note ancienne sur la première garde blanche attribue à la duchesse de Berry elle-même. Cette dernière ne se montre pas forcément agréable avec l’auteur car elle a inscrit notamment le mot « mensonge » en regard de deux passages. Exemplaire très bien conservé malgré de nombreuses rousseurs. Provenance : Duchesse de Berry, avec ses armes sur les plats, provenant de la bibliothèque du château de Rosny (Catalogue de la riche bibliothèque de Rosny, 1837, n° 1331). - Bibliothèque des princes de Bauffremont.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

mer. 12 juin

Aquitaine - - VENUTI (Filippo). Dissertations sur les anciens monumens de la ville de Bordeaux, sur les gahets, les antiquités, et les Ducs d'Aquitaine ; avec un traité historique sur les monnoyes que les anglais ont frappées dans cette province, &c. Bordeaux, Chappuis, 1754. In-4 de iv-[4]-199 pp. Rare édition originale de ces dissertations, présentées à l'Académie de Bordeaux, et publiées par J.-B. de Secondat [fils de Montesquieu], secrétaire perpétuel. L'illustration se compose de de 8 planches dont 4 de monnaies (+ une planche supplémentaire hors texte). Qqs rousseurs. Relié à la suite : - XAUPI (Abbé), Dissertations sur l'édifice de l'église primatiale de St André de Bordeaux ; et sur l'élection à l'archevêché, faite par le chapitre de la même église, en 1529, en faveur de Gabriel de Gramont, depuis Cardinal. Bordeaux, Brun, 1751. 34 pp. - FOIX DE CANDALLE (François), Copie dela fondation de la chaire de mathématiques au collège de Guienne. Slnd. 8 pp. - SAURET (Antoine), De Negotiatione oratio. Habita in Collegio Burdegalensi Societatis Jesu, die Martis vigesimâ-octavâ Januarii, anno Domini 1749. Toulouse, Henault, sd. [4]-11-[1] pp. - Discours prononcez dans l'Académie françoise, le lundi 9 mai 1746 à la réception de M. de VOLTAIRE. Paris, Coignard, 1746. 15 pp. - [VOLTAIRE], Lettre de Monsieur de V*** au révérend Père De Latour, principal du collège de Louis le Grand. Sl, sn, 1746. 11 pp. - Discours prononcés dans l'Académie françoise, le jeudi 26 janvier 1747, à la réception de M. DU CLOS. Paris, Coignard, 1747. 8 pp. - [VOLTAIRE], Remerciment[sic] sincère à un homme charitable. Slnd. 4 pp. - Discours prononcés dans l'Académie française, le lundi 5 mai M.DCC.LV à la réception de M. de CHATEAUBRUN, élû à la place de feu M. de Montesquieu. Paris, Coignard, 1755. [2]- 16 pp. - [FRERON], Lettre sur l'oraison funèbre du Cardinal FLEURY. Slnd. 20 pp. - SEGUY (Abbé), Oraison funèbre de Très-Haut et Très-Puissant Seigneur Louis-Hector duc de VILLARS [...] Paris, Prault père, 1735. 36 pp. - LA BAUNE (Jacques de), Éloge historique du Parlement, prononcé au Collège de Louis le Grand, au mois d'octobre 1684. Avec des Notes, & une Suite généalogique & Historique des Premiers Présidens, depuis Hugues de COURCY, jusqu'à M. de MAUPEOU. Sl, sn, 1753. [2]-3 pp., pp. 3-41, 27 pp. Frontispice gravé. Soit 12 ouvrages réunis en un volume relié basane havane, dos à nerfs orné (reliure de l'époque). Fortes et nombreuses épidermures, coiffes arrachées, mors fendus, coins émoussés. -- 150/200€"

Estim. 150 - 200 EUR

ven. 14 juin

ANTHONY REDMILE: A TURTLE SHELL LAMP, JAMES BOND 007 INTEREST c.1970 - ANTHONY REDMILE : LAMPE EN COQUE DE TURTLE, INTÉRÊT DE JAMES BOND 007 c.1970 ANTHONY REDMILE : LAMPE EN TORTUE, JAMES BOND 007 INTEREST c.1970 Une carapace de tortue "blonde" de la fin du XIXe siècle, montée plus tard sur un pied en métal argenté comme lampe d'appoint par le célèbre designer Anthony Redmile. Anthony Redmile a fait irruption sur la scène de la décoration d'intérieur londonienne dans les années 1960, produisant certains des objets les plus éclectiques pour ses illustres clients. Connu pour utiliser des objets pris ou inspirés par le monde naturel, cet objet est un exemple du travail de Redmile. Cette lampe a un pedigree très intéressant. Non seulement elle a été fabriquée par Redmile, mais elle a également figuré dans le film de James Bond de 1974 : L'homme au pistolet d'or, basé sur le roman de Ian Fleming et mettant en vedette Roger Moore, Christopher Lee, Hervé Villechaize, entre autres. La scène où l'on voit cette lampe dans la maison de Scaramanga (le méchant du film) est illustrée dans la deuxième image. Ces carapaces de tortues étaient des tortues de rivière d'Amérique du Sud et étaient capturées pour être embarquées sur les navires marchands du 19e siècle. Les tortues étaient ensuite bouillies (pour faire de la soupe de tortue) et mangées, une tortue pouvant nourrir jusqu'à 100 marins. Cependant, les restes n'étaient pas simplement jetés à la mer. Souvent, un marin prenait la carapace et la polissait à la main pendant des heures pour lui donner un fini blanc brillant. Il la vendait comme objet de curiosité pour quelques shillings une fois arrivé à bon port, ce qui explique pourquoi la plupart des tortues sont mises en vente dans le nord-ouest de l'Angleterre, à proximité de Liverpool, l'un des ports de commerce les plus actifs du monde à l'époque. Aujourd'hui, ils constituent de merveilleux objets de conversation, qui intéressent les décorateurs d'intérieur, les collectionneurs d'histoire naturelle et d'antiquités maritimes. Nom scientifique : Podocnemis Expansa, inscrit à l'annexe A de l'appendice II de la CITES (exempté). Ce spécimen étant antérieur à 1947, l'article 10 n'est pas requis. En bon état - usure due à l'âge, la chaleur des anciennes ampoules à filament traditionnelles a provoqué quelques fissures sur la coquille. Ce problème ne devrait plus se poser avec les ampoules LED modernes. Les montures argentées se sont ternies. Hauteur : 113 cm Largeur : 53 cm Profondeur : 19cm

Estim. 3 000 - 5 000 GBP

jeu. 20 juin

D'après "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Flandres, 1529 - Florence, 1608). Italie, XIXe siècle. "Mercure". Sculpture en bronze. Base en marbre. Il a perdu une partie du caducée. Dimensions : 84 cm. (hauteur totale avec la base). L'œuvre, de la période néoclassique, suit le modèle de la sculpture originale de l'artiste de la Renaissance Jean de Bologne, plus connu sous la forme italianisée de son nom, "Giambologna", aujourd'hui conservée au musée du Bargello à Florence. La version en question présente également une frise sur la base qui n'existait pas dans la sculpture flamande. L'œuvre originale, réalisée en 1567, représente la divinité classique Mercure (version romaine de l'Hermès grec), le messager des dieux. L'artiste a cherché à traduire la légèreté et la rapidité du personnage par une posture d'une grande audace. Le dieu défie les lois de la gravité en s'appuyant à peine sur la pointe de son pied gauche, qui touche à peine la base de la sculpture, constituée d'une tête masculine expirant une bouffée d'air. Il s'agit de la personnification du vent du sud, figure également divinisée dans la mythologie classique et alliée de Mercure dans la propagation des nouvelles, bonnes ou mauvaises. Malgré cette petite base, l'artiste a réussi à créer une pièce très équilibrée, où les gestes des bras et des jambes sont parfaitement équilibrés pour permettre au bronze de tenir debout sans qu'il soit nécessaire d'ajouter des éléments. Ainsi, le bras droit s'élève vers le ciel dans un geste expressif, tandis que le gauche recule et l'équilibre en tenant l'emblème du héraut. Avec cette œuvre débordante de mouvement, de grâce, de délicatesse, où l'artiste travaille aussi admirablement le nu, se résument certains des apports les plus remarquables de la Renaissance classique italienne : la récupération de l'Antiquité, tant dans les thèmes que dans les formes, la sculpture monumentale isolée ou le nu, masculin et féminin. D'autre part, la recherche du mouvement, du dynamisme, voire de l'instabilité de la figure, prélude à certains aspects du maniérisme et aux courants baroques de la fin du XVIe et du XVIIe siècle.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

mer. 26 juin

École italienne ; fin du XVIIe siècle. "Vierge à l'enfant". Huile sur toile. Dimensions : 27 x 23 cm. Dans cette toile, l'auteur représente une scène très répétée dans l'histoire de l'art, surtout depuis la Renaissance : la Vierge avec l'Enfant Jésus dans les bras. Il s'agit d'un thème largement traité pendant la Renaissance et le Baroque, car il met en valeur l'aspect humain du Christ, dans l'innocence et le bonheur de son enfance, en contraste dramatique avec son destin de sacrifice. Ainsi, le Sauveur apparaît représenté comme un enfant à la beauté délicate et à l'anatomie douce, protégé par la figure maternelle de Marie, dont le visage montre, dans sa gravité, la connaissance du destin amer de son fils. Depuis la fin du Moyen-Âge, les artistes ont tenu à représenter, de manière de plus en plus intense, le lien d'affection qui unissait le Christ à sa Mère et la relation étroite entre les deux, ce qui a été encouragé à la Renaissance et, naturellement, à l'époque baroque, où l'exacerbation des émotions caractérise une grande partie de la production artistique. Le thème de la Vierge représentée avec l'Enfant Jésus, et plus précisément avec lui sur ses genoux, assise ou debout, trouve son origine dans les religions orientales de l'Antiquité, dans des images telles que celle d'Isis avec son fils Horus, mais la référence la plus directe est celle de la Vierge en tant que "Sedes Sapientiae", ou trône de Dieu, dans l'art chrétien médiéval. Progressivement, avec l'avancée du naturalisme, la Vierge passera du simple "trône" de l'Enfant à la révélation d'une relation d'affection, à partir de l'époque gothique. Dès lors, les personnages acquièrent du mouvement, se rapprochent l'un de l'autre, et finalement le concept de trône disparaît et avec lui le rôle secondaire de la Vierge. Ainsi, l'image deviendra un exemple de l'amour entre Marie et son Fils, une image de tendresse, proche, destinée à émouvoir l'esprit des fidèles.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

ven. 28 juin

A PARCEL-GILT COPPER REPOUSSÉ RITUAL EWER, DUOMUHU, TIBET, 19TH CENTURY - AIGUIÈRE RITUELLE EN CUIVRE REPOUSSÉ ET DORÉ, DUOMUHU, TIBET, 19E SIÈCLE Méticuleusement travaillée, la théière cylindrique s'élève jusqu'à un bord en forme de bonnet de moine surmonté d'un couvercle circulaire avec des pétales de lotus et un fleuron en forme de bourgeon doré, relié à l'anse par une chaîne. L'anse et le bec verseur sont moulés en forme de bête féroce Makara et de dragon aux crocs acérés. Le corps est finement décoré d'un travail de repoussage élaboré avec des détails dorés sur un fond annulaire, représentant deux rangées de panneaux entourant des fleurs portées par des tiges feuillues, des dragons, des bajixiang (huit emblèmes bouddhistes), et surmontés d'un Makara de face à l'expression féroce. Provenance : Collection privée viennoise, acquise sur le marché français des antiquités. État de conservation : Bon état avec usure, défauts de fabrication, petites entailles, bosses et petites réparations au niveau de la poignée. Poids : 1 611 g Dimensions de l'objet : Hauteur 33 cm La forme du duomuhu est dérivée du prototype bey lep, qui était utilisé pour conserver le thé au beurre dans les monastères lamaïstes. Le duomuhu, qui signifie "seau à neige" en tibétain, était utilisé au Tibet pour conserver le beurre et préparer le thé au beurre traditionnel lors des cérémonies bouddhistes. Fabriqués à l'origine en bois avec des bandes de métal, ils sont parfois représentés sur des thangkas du XIXe siècle, aux côtés d'autres récipients. Sous l'empereur Kangxi, les récipients en bois sont devenus des œuvres d'art prestigieuses, en argent, en or, en porcelaine ou en cloisonné, dans le cadre de sa campagne visant à démontrer son dévouement et son engagement politique en faveur du bouddhisme tibétain. Comparaison bibliographique : Comparez une aiguière en laiton et argent repoussé de forme et de décorations similaires, d'une hauteur de 31,5 cm, datée du XIXe siècle, conservée au Vicotria & Albert Museum, numéro d'acquisition IM.4-1925.

Estim. 500 - 1 000 EUR

ven. 28 juin

A SMALL PYU BANDED AGATE ‘FROG’ TALISMAN, 200-1000 AD - UN PETIT TALISMAN EN AGATE PYU BANDED 'FROG', 200-1000 AD Cité-État Pyu, Myanmar ancien. La pierre finement polie est de couleur brune avec des bandes blanches, grises et rousses. Elle est bien sculptée en forme de grenouille debout, percée au niveau du cou et derrière pour être suspendue comme un pendentif. Provenance : De la collection de Paolo Bertuzzi. Paolo Bertuzzi (1943-2022) était un styliste de mode de Bologne, en Italie. Il était le fils d'Enrichetta Bertuzzi, fondatrice de Hettabretz, une société de mode italienne réputée qui comptait parmi ses clients la famille Rothschild, Audrey Hepburn et Elizabeth Taylor. Paolo Bertuzzi a ensuite repris l'entreprise de sa mère et a créé des pièces exclusives, dont certaines ont été exposées au Costume Institute du Metropolitan Museum de New York, aux États-Unis. Il a également été un collectionneur passionné d'antiquités pendant plus de 60 ans. Sa collection comprend à la fois de l'art archaïque et contemporain, et il a édité deux livres importants sur l'art asiatique, Goa Made - An Archaeological Discovery, sur un projet archéologique de grande envergure mené avec les gouvernements italien et indonésien, et Majapahit, Masterpieces from a Forgotten Kingdom (Majapahit, chefs-d'œuvre d'un royaume oublié). État de conservation : Bon état, en rapport avec l'âge. Usure, petites entailles, signes mineurs d'altération et d'érosion, incrustations, imperfections naturelles. Poids : 8,9 g Dimensions de l'objet : Longueur 2,5 cm Dotées de propriétés curatives surnaturelles et représentant la fertilité et la sécurité, les amulettes suivantes étaient très probablement portées sur soi. Comparaison bibliographique : Comparez une grenouille en agate Pyu de la collection Guennol, illustrée par Usha Ramanrutham, The Guennol Collection, vol. III, The Brooklyn Museum, New York, 1991, p. 88, et vendue par la suite chez Sotheby's New York, le 21 mars 2023, lot 213.

Estim. 300 - 600 EUR

Alexandre LEVRAT (1896-1986). Adam et Eve, vers 1960. 4 dessins à l'aquarelle, 20,8 x 26 8 cm. Signé de monogrammes, en bas à gauche. L’Art brut aux Beaux-Arts ? Impossible : non-sens absolu. La définition de l’Art brut ferme définitivement la porte de toute école. « Production spontanée et inventive d'œuvres échappant aux normes culturelles. Relevant, contrairement à l'art « savant », d'une complète liberté instinctive, l'art brut est le fait d'autodidactes. » Larousse le souligne. L’Art brut ne s’apprend pas. Tout élève d’école d’Art ne peut pas créer de l’Art brut. A fortiori, Alexandre Levrat (1896-1986), architecte de renom. Levrat étudia à L’ENSBA – École nationale supérieure des Beaux-Arts – qui accueille quelques peintres et majoritairement des architectes. Le commun des mortels aurait presque tendance à penser qu’il y a là une contradiction, entre la formation d’artistes et celle d’ingénieurs qui doivent maitriser la réalisation de bâtiments. On se souvient des constructions de Numérobis, le personnage d’Astérix et Cléopâtre créé par Goscinny et Uderzo pour caricaturer ce que ne doit pas être un architecte. Détrompons-nous. La plus grande partie de la formation des architectes repose sur les Beaux-Arts, le dessin et la sculpture et non des calculs savants. Tous apprennent le dessin avec application et le maitrisent parfaitement. Et, plus particulièrement avant 1968, quand l’enseignement entend par dessin, l’académisme, avec le « style pompier » comme fer de lance. Cependant, il faut le constater, l’œuvre révélée ici est bien loin des visions de l’Antiquité de Jean-Léon Gérôme ou de la Préhistoire de Fernand Cormon, tous deux célèbres patrons d’atelier. Alors, qu’est-ce ? Levrat remettrait-il en question la définition de l’Art brut ? Car Levrat fut architecte en chef des Bâtiments civils et palais nationaux*, et du Comité des H.B.M. de la Seine, architecte en chef au M.R.U., expert près le Tribunal civil de la Seine et la Cour d'appel, professeur à l'École des Travaux publics, membre de la S.A.D.G, chevalier de la Légion d'honneur en 1960, Croix de guerre, officier d'Académie en 1937, Médaille d'or du Comité de patronage des H.L.M. de la Seine, entre autres… Sa carte de visite était impressionnante. Il a aussi exposé au Salon des artistes français à Paris en 1926 et, régulièrement ensuite, au Salon des Indépendants. À ces moments perdus, il trouvait encore le temps de concevoir cette œuvre secrète, restée enfouie dans ses tiroirs jusqu’à ce jour. * https://agorha.inha.fr/recherche?terms=Levrat

Mise à prix  120 EUR

mer. 26 juin

École italienne ; fin du XVIe siècle. "Vierge à l'enfant". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 121 x 94 cm ; 123 x 105 cm (cadre). Dans cette toile, l'auteur représente une scène très répétée dans l'histoire de l'art, surtout depuis la Renaissance : la Vierge avec l'Enfant Jésus dans les bras. Il s'agit d'un thème largement traité à la Renaissance et à l'époque baroque, car il met en valeur l'aspect humain du Christ, dans l'innocence et le bonheur de son enfance, en contraste dramatique avec son destin de sacrifice. Ainsi, le Sauveur apparaît représenté comme un enfant à la beauté délicate et à l'anatomie douce, protégé par la figure maternelle de Marie, dont le visage montre, dans sa gravité, la connaissance du destin amer de son fils. Depuis la fin du Moyen-Âge, les artistes ont tenu à représenter, de manière de plus en plus intense, le lien d'affection qui unissait le Christ à sa Mère et la relation étroite entre les deux, ce qui a été encouragé à la Renaissance et, naturellement, à l'époque baroque, où l'exacerbation des émotions caractérise une grande partie de la production artistique. Le thème de la Vierge représentée avec l'Enfant Jésus, et plus précisément avec lui sur ses genoux, assise ou debout, trouve son origine dans les religions orientales de l'Antiquité, dans des images telles que celle d'Isis avec son fils Horus, mais la référence la plus directe est celle de la Vierge en tant que "Sedes Sapientiae", ou trône de Dieu, dans l'art chrétien médiéval. Progressivement, avec l'avancée du naturalisme, la Vierge passera du simple "trône" de l'Enfant à la révélation d'une relation d'affection, à partir de l'époque gothique. Dès lors, les personnages acquièrent du mouvement, se rapprochent l'un de l'autre, et finalement le concept de trône disparaît et avec lui le rôle secondaire de la Vierge. Ainsi, l'image deviendra un exemple de l'amour entre Marie et son Fils, une image de tendresse, proche, destinée à émouvoir l'esprit des fidèles.

Estim. 8 500 - 9 000 EUR

jeu. 06 juin

Hans Purrmann - Hans Purrmann (1880 Spire - Bâle 1966) - Nature morte aux glaïeuls et aux capucines. Huile sur toile. (1926). Env. 100 x 81 cm. Signé en bas à droite. Au verso sur le châssis avec des tampons douaniers, un reste d'étiquette et une autre étiquette avec la numérotation "321". Au verso sur le cadre, diverses désignations et numérotations manuscrites ainsi que les indications de technique et de dimensions. Lenz/Billeter 1926/12. - Grand coloriste de l'époque moderne - Par la modulation des couleurs, en partant de la quadruple harmonie bleu-orange, rouge-vert, Purrmann obtient une unité pleine de tension. - La passion de Purrmann pour la collection d'objets rares se manifeste également dans cette œuvre. Hans Purrmann, fils d'un peintre et stucateur, naît à Spire en 1880. Après des études précoces à l'école des arts et métiers de Karlsruhe et à l'académie de Munich sous la direction de Franz von Stuck, ainsi qu'à l'Académie Matisse à Paris, il trouve son propre style artistique qui montre sa préférence pour les intérieurs inondés de lumière, les paysages méditerranéens et les natures mortes. Sa peinture révèle certes des influences évidentes des Français Matisse, Cézanne et Renoir, mais Purrmann trouve un style pictural tout à fait personnel qui allie de manière impressionnante forme et couleur. Selon Robert Purrmann, le fils de l'artiste, la "Nature morte avec glaïeuls et capucines", non datée et de grand format, est réalisée en 1926 à Langenargen, au bord du lac de Constance. Purrmann y passe les étés avec sa famille, après avoir acquis en 1919 une maison de pêcheur située directement au bord du lac. La passion de Purrmann pour la collection de tableaux, d'œuvres graphiques, de tapis, d'antiquités et d'objets particuliers se reflète dans le présent tableau. Le magnifique vase en majolique à décor floral rempli de glaïeuls, de zinnias et de capucines, posé au centre du tableau sur une petite table ronde recouverte d'une nappe, se retrouve dans certaines natures mortes de l'artiste. Les objets de collection de Purrmann sont toujours présents dans ses œuvres. Purrmann saisit le vase ainsi que les fleurs par de fins coups de pinceau précis dans des tons lumineux de jaune, de rouge, de vert et de bleu, mettant ainsi clairement en évidence leur importance avec des couleurs autrement plus toniques. L'amour de Purrmann pour les tissus, qu'il partage avec son ami et professeur Matisse, joue un rôle important dans l'arrière-plan du tableau. Le paravent ornemental coloré se retrouve également dans d'autres œuvres de Purrmann et apparaît déjà dans des scènes d'intérieur de son atelier de Langenargen à partir de 1920 environ. Purrmann intègre complètement le paravent aux couleurs un peu ternes dans sa représentation. Les niveaux de l'image semblent presque se confondre. L'observateur a l'impression que les représentations sur le paravent s'associent aux fleurs et au vase à anse. Le perroquet du paravent représenté sur le bord droit de l'image semble presque réel. Malgré ce lien ressenti entre les objets représentés, leur valeur propre reste intacte. Par la richesse et l'exubérance de la représentation, Purrmann donne à la nature morte tout son effet et son épanouissement. Un exemple impressionnant de son amour pour ce sujet. Elke Hergert fait un exposé en 1995 à l'occasion de l'exposition "Hans Purrmann. Im Licht der Farbe' : "Par la modulation des couleurs, en partant de la quadruple harmonie bleu-orange, rouge-vert, Purrmann atteint une unité pleine de tension, que l'on peut souligner avec les mots de Matisse : Il faut une disposition grande et claire pour pouvoir placer correctement trois ou quatre contrastes, entre lesquels se joue la signification ultérieure de la couleur. La peinture n'est rien d'autre que l'observation des rapports entre les couleurs ; il faut voir dans l'ensemble (...)". Provenance : Kunsthandel Lucas Lichtenhan, Bâle, mention manuscrite au verso du cadre ; Ottilie Voigt, Romanshorn, probablement acquise auprès de la personne susmentionnée ; Propriété privée, Karlsruhe, obtenue par succession ; Propriété privée, Hambourg, transmise dans la famille aux propriétaires actuels ; Propriété privée, Baden-Württemberg. Taxation : imposition différentielle (VAT : Margin Scheme).

Estim. 55 000 - 65 000 EUR

mer. 19 juin

George Pol GEORGHIOU (Cypriot, 1901 – 1972) - Sans titre acrylique sur panneau d'aggloméré novopan 101 x 122 cm Provenance collection privée, Chypre Le propriétaire actuel a hérité cette œuvre de son père. REMARQUE Ce lot est accompagné d'un "Rapport d'analyse scientifique" réalisé par les Laboratoires APAC, Chypre. ------------------------------------------------------------------------------------------------- Examen et évaluation des données d'analyse de la peinture de George Pol Georghiou Les analyses physico-chimiques et radiochimiques des œuvres d'art sont souvent utiles pour les dater. Dans le cas de l'œuvre de George Pol Georghiou, un examen et une analyse du substrat (bois) et des pigments de la peinture ont été effectués. Comme il n'existe pas de base de données d'analyses des œuvres de Pol Georghiou permettant une étude comparative et une identification, il a fallu chercher et prouver si l'âge des matériaux utilisés dans la peinture coïncide avec la période d'activité de l'artiste. Le support en bois de la peinture étant un panneau d'aggloméré, qui appartient à la catégorie des bois industriels, la dendrochronologie n'a pas pu lui être appliquée. Cependant, il peut être placé chronologiquement avant 1965 avec certitude car sa technologie de fabrication correspond parfaitement à celle du premier type de bois industriel fabriqué en 1932 en Allemagne par Himmelheber. Après 1965, la technologie de fabrication de l'aggloméré a subi diverses modifications par différentes industries, pour aboutir à l'évolution finale connue aujourd'hui, qui ne ressemble pas du tout à l'ancienne version de l'aggloméré présente dans le tableau. L'analyse XRF effectuée en 20 points différents révèle la composition chimique des couleurs. Dans ces 20 points, les couleurs suivantes ont été identifiées : blanc de zinc, blanc de plomb, rouge de cadmium, noir et nuances d'ocre. Les couleurs qui ont fait l'objet d'une analyse XRF claire sur la base de leur composition chimique ne soulèvent aucun doute quant à la datation de la peinture vers 1960, car aucune d'entre elles n'a été produite plus tard que cette année et elles ont été utilisées par les peintres pendant des centaines d'années avant 1960. Par conséquent, la combinaison des résultats concernant l'âge du bois et des pigments confirme la datation de l'œuvre dans les années d'activité de l'artiste Pol Georghiou. Kostas Gerasimou Licence en restauration d'œuvres d'art, d'antiquités et de muséologie. ------------------------------------------------------------------------------------------------- Le "Rapport d'analyse scientifique" complet peut être fourni sur demande.

Estim. 45 000 - 90 000 EUR

ven. 28 juin

A HARDWOOD ‘ZODIAC’ BOX AND COVER WITH SILVER REPOUSSÉ AND SEMI-PRECIOUS STONE INLAYS - BOÎTE ET COUVERCLE "ZODIAQUE" EN BOIS DUR AVEC INCRUSTATIONS D'ARGENT REPOUSSÉ ET DE PIERRES SEMI-PRÉCIEUSES Tibet, années 1900. Finement sculptée, la boîte repose sur un pied en argent repoussé qui s'élève jusqu'à une épaule arrondie avec un court col, muni d'un anneau en argent, surmonté d'un couvercle. La base de la boîte est ciselée d'une couche de wan, décorée des douze animaux du zodiaque. Le bord du couvercle est décoré de feuillages, de perles et d'incrustations de turquoise et de corail, tandis que le fleuron est décoré de vagues déferlantes, d'un serpent, d'un coq et d'un cochon, avec une incrustation centrale d'agate. Provenance : Collection privée viennoise, acquise sur le marché français des antiquités. État de conservation : Bon état avec une usure mineure, des traces d'utilisation à l'intérieur, de petites entailles et bosses sur l'argent repoussé, des restes d'adhésif sur le couvercle, et la base encastrée présentant de minuscules signes d'activité d'insectes. Très bonne présentation. Poids : 1,368 g Dimensions de l'objet : Diamètre 21,3 cm Comparaison bibliographique : Comparez une boîte en bois de ronce du Tibet très proche, de 10,6 cm de large, datée de la fin du XIXe siècle, conservée au Minneapolis Institute of Art, numéro d'accession 98.119.1a,b. Comparez une boîte et un couvercle en bois du Tibet de la même forme, mais avec des décorations en laque, non datés, au Victoria & Albert Museum, numéro d'accession IM.201:1, 2-1927. Comparaison des résultats des ventes aux enchères : Type : Relatif Vente aux enchères : Bonhams Paris, 16 décembre 2022, lot 256 Prix de vente : EUR 6.375 ou approx : EUR 6,375 ou approx. EUR 6.800 ajusté à l'inflation au moment de la rédaction du présent document Description : Boîte circulaire en argent avec Kurukulla, Tibet, 19ème siècle Remarque de l'expert : Comparez la forme apparentée avec des décorations en argent repoussé. Notez les décorations en laque sur le couvercle.

Estim. 500 - 1 000 EUR

ven. 28 juin

A BOXWOOD FIGURE OF GUANYIN, TRANSITIONAL PERIOD - FIGURINE DE GUANYIN EN BUIS, PÉRIODE DE TRANSITION Chine, 17e-18e siècle. Finement sculptée, la bodhisattva se tient debout sur une base sculptée d'une fleur de lotus, serrant le poignet d'une main avec l'autre, tenant des perles de mala (roseraie). Enveloppée dans de volumineuses robes tombant en plis élégants autour d'elle, son visage bienveillant est représenté avec des yeux baissés, des lèvres pleines et des lobes d'oreille pendants, ses cheveux étant attachés en un chignon haut sous un voile. Provenance : Collection privée viennoise, acquise sur le marché français des antiquités. Ancienne étiquette de collection "242" sur la poitrine. État de conservation : Bon état avec une usure mineure, des fissures naturelles dues à l'âge, quelques petites entailles et un petit éclat sur le bord de la base. Le bois a une superbe patine naturelle et chaude de couleur rouge foncé. Poids : 604 g Dimensions de l'objet : Hauteur 29,7 cm Comparaison bibliographique : Comparez une figure apparentée en bois laqué de Guanyin, assise en dhyanasana, d'un modèle similaire, d'une hauteur de 21,6 cm, datée de 1624, conservée au Metropolitan Museum of Art, numéro d'accession 36.40a-e. Comparez une figurine en buis de Guanyin assise, de même facture, d'une hauteur de 6,3 cm, datée du 18e-19e siècle, conservée au National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, numéro d'accession S2012.9.4347. Comparaison des résultats de la vente aux enchères : Type : En rapport Vente aux enchères : Christie's Hong Kong, 30 mai 2012, lot 4284 Prix : 162 500 HKD ou environ 26 000 EUR convertis et ajustés à l'inflation au moment de la rédaction. 26 000 EUR convertis et ajustés à l'inflation au moment de la rédaction du présent document. Description : Figurine de Guanyin en buis sculpté, dynastie Qing, 18e/19e siècle Commentaire d'expert : Comparez le sujet apparenté, assis, sculpté avec un modelé très proche. Comparez la patine chaude et naturelle similaire. Notez la taille nettement plus petite (14 cm).

Estim. 300 - 600 EUR

jeu. 13 juin

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, France, 1908- Céreste, France, 2004). "Pêcheur et son fils", Puri, Orissa, 1980. Gélatine argentique. Signée et dédicacée à Gèrard Leman à l'encre. Avec cachet de copyright dans la marge. Dimensions : 26,6 x 17,7 cm (image) ; 36,5 x 26,3 cm (plaque). Le célèbre photographe Henri Cartier-Bresson nous offre dans cette photographie une scène quotidienne mettant en scène un pêcheur capturé avec une dignité qui l'assimile aux héros classiques de l'Antiquité. À sa facette de travailleur s'ajoute sa condition de père, son jeune fils se serrant contre ses jambes pour empêcher son père d'entamer une longue journée de travail sur les rives du golfe du Bengale. Henri Cartier-Bresson était un artiste français et un photographe humaniste considéré comme un maître de la photographie et un utilisateur précoce de la pellicule 35 mm. Pionnier de la photographie de rue, il considérait la photographie comme la capture d'un instant décisif. Son premier grand voyage de reportage l'a conduit en Côte d'Ivoire en 1931. Les photographies de ses nombreux voyages ont rapidement trouvé une tribune dans les magazines et les expositions. Il acquiert également de l'expérience à New York auprès de Paul Strand. À la fin de l'été 1937, avant la bataille de Belchite, il se rend en Espagne avec Herbert Kline, ancien rédacteur en chef du magazine New Theater, et le caméraman Jacques Lemare pour tourner un documentaire sur l'American Medical Bureau pendant la guerre civile espagnole. Ils ont filmé à Villa Paz, l'hôpital des Brigades internationales à Saelices, non loin de Madrid, et sur la côte de Valence pour documenter le rétablissement des volontaires blessés dans les villas de Benicàssim. Ils visitent également la Brigade Abraham Lincoln à Quinto, près de Saragosse, et tournent le film Avec la Brigade Abraham Lincoln en Espagne. De 1937 à 1939, Cartier-Bresson est assistant réalisateur sur trois films de Jean Renoir, dont La Règle du jeu. En 1940, il passe près de trois ans comme prisonnier de guerre en Allemagne. Après avoir été considéré à tort comme mort à la guerre, le Museum of Modern Art de New York lui consacre une grande rétrospective "posthume" en 1947. La même année, il fonde avec Robert Capa, David Seymour et George Rodger l'agence Magnum Photos à New York, dans le but de préserver les droits des photographes.Cartier-Bresson est le premier photographe autorisé à exposer au Louvre, à Paris, en 1955. Ses photographies ont été rassemblées et publiées dans Images à la sauvette (1952), D'une Chine à l'autre (1968) et Moscou (1955), entre autres. Cartier-Bresson arrête la photographie professionnelle en 1972 et se consacre intensément à l'art du dessin. En 1974, il est élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences. Son œuvre fait partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art, de l'International Center of Photography, du Victoria and Albert Museum et du J. Paul Getty Museum.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

jeu. 06 juin

Grand et important vase en porcelaine bleu et blanc représentant 24 scènes de " piété filiale " dans des réserves moulées, Chine, dynastie Qing, période Kangxi (1662-1722) Le corps du vase est entièrement décoré de 24 panneaux, méticuleusement arrangés dans les détails. Ces panneaux illustrent des scènes tirées des "Vingt-quatre scènes de piété filiale" (二十四孝图), une ancienne anthologie chinoise d'histoires exemplaires sur la piété filiale. La partie inférieure du vase est ornée de motifs floraux et antiques. Les "Vingt-quatre scènes de piété filiale" sont un recueil d'histoires célèbres de la Chine ancienne, décrivant les exploits de 24 fils exemplaires. Chaque histoire met en lumière la dévotion profonde et sincère de ces fils envers leurs parents, ce qui était très répandu dans l'Antiquité pour éduquer les générations futures sur l'importance du respect filial et de la piété. Les histoires représentées sur le vase sont les suivantes : 1. Montée au ciel grâce à la piété filiale : Shun, malgré les mauvais traitements infligés par ses parents, est resté pieux et a fini par monter au ciel, devenant empereur. Dégustation de médicaments : l'empereur Han Wendi Liu Heng a personnellement goûté des médicaments pour s'assurer qu'ils étaient sans danger pour sa mère malade. Mordre un doigt et ressentir une douleur au cœur : la mère de Zeng Shen a mordu un doigt pour l'avertir et il a ressenti une douleur au cœur, démontrant ainsi le lien mère-fils. Porter du riz pendant une centaine de jours : Zhong You porte du riz sur une longue distance pour servir ses parents. Porter des vêtements en roseaux pour plaire à sa mère : Min Ziqian, maltraité par sa belle-mère, a porté des vêtements en roseaux mais est resté obéissant, ce qui a ému son père. Offrir du lait de cerf à ses parents : Tanzi a cherché du lait de cerf pour sa mère, s'aventurant dans les bois profonds déguisé en cerf. Jouer avec des vêtements colorés pour amuser ses parents : Lao Laizi, habillé comme un enfant, jouait pour amuser ses parents âgés. Se vendre pour enterrer son père : Dong Yong s'est vendu comme esclave pour financer l'enterrement de son père, puis a rencontré une jeune fille céleste qui l'a aidé à retrouver sa liberté. Sculpter des statues en bois pour honorer ses parents : le fils de Cai Zhong a sculpté des statues en pierre pour exprimer sa piété filiale. Travailler comme ouvrier pour subvenir aux besoins de sa mère : Jiang Ge s'est vendu comme esclave pour subvenir aux besoins de ses parents. Cacher des oranges pour sa mère : le jeune Lu Ji a caché des oranges dans ses vêtements pour les rapporter à sa mère. Enterrer le fils pour nourrir la mère : Guo Ju avait l'intention d'enterrer son fils pour garder de la nourriture pour sa mère, mais il a trouvé de l'or en creusant. Aérer l'oreiller et réchauffer la couverture : Wang Xiang pêche dans la glace en hiver pour nourrir sa belle-mère. Cueillir les mûres séparément : Cai Shun cueillait les mûres en mettant les meilleures dans des récipients séparés pour sa mère. Carpe de printemps : Pang, la femme de Jiang Shi, était dévouée à sa belle-mère, allant souvent chercher de l'eau à la rivière et préparant de la carpe pour elle. Pleurer sur la tombe pendant les orages : Wang Pou avait l'habitude d'accompagner la tombe de sa mère pendant les orages, car elle avait peur du tonnerre. Nourrir la belle-mère avec dévotion : la femme de Zhou Ju soignait sa belle-mère avec beaucoup d'attention. S'allonger sur la glace pour attraper des carpes : Wang Xiang s'allongeait sur la glace pour attraper des carpes pour sa belle-mère pendant les rigueurs de l'hiver. Se laisser piquer par les moustiques : Wu Meng s'asseyait nu à côté du lit de son père les nuits d'été, laissant les moustiques le piquer à la place de son père. Sauver son père d'un tigre : Yang Xiang a risqué sa vie pour sauver son père d'un tigre. Pleurer pour des pousses de bambou : Meng Zong a pleuré à côté d'un bambou, et ses larmes ont fait germer le bambou pour nourrir sa mère. Goûter les excréments pour diagnostiquer une maladie : Yu Qianlou goûte les excréments de son père pour diagnostiquer une maladie, très inquiet. Abandonner sa carrière pour chercher sa mère : Zhu Shouchang abandonne son poste officiel pour chercher sa mère biologique. Nettoyage de l'engoulevent de sa mère : Huang Tingjian nettoyait quotidiennement l'engoulevent de sa mère, faisant preuve de la plus grande dévotion filiale. H 97,5 cm, diam 42 cm

Estim. 15 000 - 20 000 EUR

ven. 14 juin

SOGA SHOHAKU: A SCROLL PAINTING OF KANZAN AND JITTOKU - SOGA SHOHAKU : UNE PEINTURE SUR ROULEAU DE KANZAN ET JITTOKU Par Soga Shohaku (1730-1781), scellé Joki Japon, XVIIIe siècle, Période Edo (1615-1868) Encre sur papier. Monté comme un rouleau suspendu sur un cadre en brocart de soie, avec des jikusaki (extrémités des rouleaux) en bois. Représentant les deux célèbres immortels Kanzan (Hanshan) et Jittoku (Shide), tenant respectivement un rouleau et un balai. Inscriptions : Un sceau, "Joki" 如鬼. Taille de l'image 108 x 28 cm, Taille avec montage 187 x 39,5 cm État de conservation : Très bon état avec une usure mineure. Quelques salissures et plis. Provenance : De la succession de Sear Hang Hwie Pao (1937-2009). Une lettre d'authentification du professeur Yasuichi Awakawa (expert en peinture et auteur de la publication Zen Painting de 1970) accompagne ce lot. Pao était l'un des principaux marchands de porcelaine et d'objets d'art japonais et chinois au Canada. Son magasin d'antiquités, Pao & Moltke Ltd, qu'il tenait avec son épouse Mme von Moltke, descendante d'une famille noble allemande et danoise, était un incontournable du quartier branché de Yorkville, à Toronto, des années 1980 au début des années 2000. Avec une boîte de rangement tomobako portant une inscription. L'inscription hakogaki est celle du célèbre collectionneur et spécialiste de la peinture zen Awakawa Yasuichi (Awakawa Koichi) 淡川泰一 (1902-1976) : 曽我蕭白先生寒山拾得 "Soga Shohaku sensei Kanzan Jittoku" [Kanzan et Jittoku, par le maître Soga Shohaku]. 淡川泰謹題鑑 "Awakawa Yasu (Yasuchi) tsutsushinde daishi kansu" [Awakawa Yasuichi a examiné et attesté cela] avec le sceau de 康 Yasu (de Yasuichi). Ces deux ermites chinois - connus en japonais sous les noms de Kanzan (chinois : Hanshan) et Jittoku (chinois : Shide) - vivaient près de la montagne sacrée Tiantaishan sous la dynastie Tang (618-907). Ils apparaissent fréquemment dans les peintures bouddhistes zen, représentant le rejet du monde séculier et la recherche de l'illumination. Soga Shohaku (1730-1781) était un peintre de la période Edo. Shohaku se distingue de ses contemporains en préférant le style de pinceau de la période Muromachi, une esthétique qui était déjà dépassée 150 ans avant sa naissance. Il est devenu peintre à la fin de la vingtaine et a étudié avec Takada Keiho de la célèbre école de Kano, qui s'inspirait des techniques et des sujets chinois. On sait qu'il a étudié les méthodes de peinture de l'école Soga et de l'école Unkoku, ce que ses œuvres reflètent. Comparaison avec les ventes aux enchères : Pour deux autres peintures zen authentifiées par Yasuichi Awakawa, voir Christie's, Japanese and Korean Art, 18 mars 2008, New York, lot 132 ( vendu pour 3 750 USD) et le lot 134 ( vendu pour 21 250 USD).

Estim. 1 500 - 3 000 EUR

mar. 18 juin

Marcel PROUST (1871-1922). L.A.S., Dimanche soir [29 septembre 1901], à Jean Vignaud; 7pages in-8, enveloppe. Belle lettre de critique littéraire et poétique [Jean Vignaud (1875-1962) avait publié en mars son premier recueil de vers, L’Accueil.] Il vient de «passer une année épouvantable au point de vue de la santé. Voici venir Octobre et je n’ai pas encore été en état de quitter Paris un seul jour. Depuis le mois de Mai 1900 je n’ai pas pu partir un jour. Pardon de vous parler tant de moi. C’est pour que vous ne m’en vouliez pas de ne pas vous avoir encore remercié de votre livre. Comme il n’est pas une “actualité”, comme sa beauté durera, comme dans dix ans je l’aimerai tout autant qu’aujourd’hui (et je lui souhaite et lui prédis une infiniment plus durable postérité) cela ne me paraît pas au fond singulier du tout de vous en parler après si longtemps. Et peut’être si maintenant chacun vous a parlé et qu’il se soit fait autour de lui le silence des remerciements individuels, ne serez vous pas fâché que cette lettre tardive vous prouve qu’on continue à le relire et à l’aimer. Vos vers ne sont pas seulement admirables et charmants. Ils ont, ce qui doit vous remplir de confiance et de joie, une originalité extrêmement forte, et la plus profonde de toutes, une originalité morale. Je ne vois pas un volume de vers plus largement différencié de toute la poésie contemporaine et antérieure, non par des dissemblances cherchées qui ne font que trahir la commune origine, mais par la force de votre sincérité et de votre talent qui laisse paraître votre âme originale. Il semble presque que vous ayez fait entrer en littérature un sentiment nouveau. Je ne saurais quel nom lui donner. Ce n’est pas encore la tendresse pour un ami, bien que ce soit déjà plus. Ce n’est plus seulement la charité pour un hôte. Le mot d’hospitalité ramènerait trop à l’Antiquité grecque et d’ailleurs elle n’a pas connu les raffinements délicieux de cette hospitalité d’âme. Et ce n’est pas seulement les rapports les plus larges d’homme à homme. L’“accueil” est du reste un titre adéquat et où il y a une grâce de délicatesse qui marque une première différence avec l’hospitalité. Je suis sûr qu’on emploiera plus volontiers désormais ce mot noble et charmant d’accueil bien qu’on n’en saura pas tirer toute la richesse de sentiments que vous y avez trouvée. Trouvée car c’est votre domaine et il restera le vôtre. Si les sentiments sont si profonds, si simples (il y a des paysages exquis et la poésie grave du Pater noster dans telle pièce sur le pain, qui est vraiment là le pain quotidien) les deux figures, ceux que je ne peux appeler seulement des amis ni des hôtes, ni des frères, l’Accueillant et l’Accueilli restent mystérieuses, profilées dans une ombre où ils restent invisibles, la lumière donnant seulement sur le mur et sur le jardin. Ce mystère est comme l’originalité esthétique de ce livre dont l’invention dans l’ordre du sentiment est l’originalité morale. Je vous félicite, je vous envie, je vous remercie»... Correspondance, t.II, n°283.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

ven. 28 juin

A GOLD-SPLASHED BRONZE LOBED CENSER, QING DYNASTY - ENCENSOIR LOBÉ EN BRONZE DORÉ, DYNASTIE QING Chine, 1644-1912 ou plus tard. Finement moulé, il repose sur quatre pieds effilés qui s'élèvent vers des côtés ronds. Le bord évasé est doté de deux poignées en forme de boucle. L'extérieur est richement décoré d'éclaboussures d'or en forme de fleurs. Provenance : Commerce français. État de conservation : Très bon état avec une usure ancienne, des rayures superficielles et des irrégularités de moulage telles que des piqûres, quelques minuscules entailles, l'intérieur avec les résidus attendus. Poids : 280 g Dimensions de l'objet : Largeur 8,5 cm La base est moulée avec une marque apocryphe à quatre caractères da Ming Xuande. Comparaison bibliographique : Comparer un encensoir en bronze de forme très proche, dépourvu des éclaboussures d'or que l'on trouve sur le présent lot, également avec une marque apocryphe Xuande, 14,4 cm de diamètre, au Musée du Palais, Pékin, illustré par Ja Won Lee, Collecting Culture, Representing the Self : Chosŏn Portraits of Collectors of Chinese Antiquities. Seoul Journal of Korean Studies, vol. 31, no. 1, 2018, p. 1-20. Comparaison des résultats d'enchères : Type : Relatif Vente aux enchères : Christie's New York, 26 mars 2010, lot 1323 Prix : 20 000 20 000 USD ou env. 26 000 EUR convertis et ajustés à l'inflation au moment de la rédaction du présent document. Description de l'objet : Encensoir tripode globulaire en bronze doré, 17e/18e siècle Remarque de l'expert : Comparez les poignées en anneau et les éclaboussures dorées. Notez les côtés arrondis. Notez la taille plus grande (15,5 cm). Comparaison des résultats de la vente aux enchères : Type : Relatif Vente aux enchères : Sotheby's New York, 16 septembre 2014, lot 587 Prix : 11 250 USD ou env. EUR 13 500 converti et ajusté à l'inflation au moment de la rédaction du présent document Description : Petit encensoir lobé en bronze doré, 17e/18e siècle Remarque de l'expert : Comparez les côtés lobés et les éclaboussures dorées. Notez le bord évasé différent et les poignées en forme de masque de lion.

Estim. 400 - 800 EUR

ven. 28 juin

A BRONZE FIGURE OF PADMAPANI, CENTRAL JAVA - FIGURE EN BRONZE DE PADMAPANI, JAVA CENTRALE Indonésie, vers le XIIe - XVe siècle. Debout en samabhanga sur une haute base de lotus double reposant sur un piédestal circulaire, la main droite en varadamudra et la gauche tenant une tige de lotus fleurissant à l'épaule, vêtue d'un court dhoti et ornée d'une ceinture et de bijoux en perles, le visage serein aux yeux lourds et baissés et les cheveux noués soigneusement en un chignon élaboré fixé par un diadème de feuillage. Le bronze présente une patine naturelle et des incrustations de malachite et de cuprite, ainsi que d'importantes calcifications. Provenance : De la collection de Paolo Bertuzzi. Paolo Bertuzzi (1943-2022) était un styliste de mode de Bologne, en Italie. Il était le fils d'Enrichetta Bertuzzi, fondatrice de Hettabretz, une société de mode italienne réputée qui comptait parmi ses clients la famille Rothschild, Audrey Hepburn et Elizabeth Taylor. Paolo Bertuzzi a ensuite repris l'entreprise de sa mère et a créé des pièces exclusives, dont certaines ont été exposées au Costume Institute du Metropolitan Museum de New York, aux États-Unis. Il a également été un collectionneur passionné d'antiquités pendant plus de 60 ans. Sa collection comprend à la fois de l'art archaïque et contemporain, et il a édité deux livres importants sur l'art asiatique, Goa Made - An Archaeological Discovery, sur un projet archéologique de grande envergure mené avec les gouvernements italien et indonésien, et Majapahit, Masterpieces from a Forgotten Kingdom (Majapahit, chefs-d'œuvre d'un royaume oublié). État de conservation : Bon état avec une usure importante, proportionnelle à l'âge. Pertes, éclats, entailles, signes d'altération, incrustations et piqûres. Réparation du lotus en fleurs sur l'épaule. Poids : 4,455 g Dimensions de l'objet : Hauteur 49 cm Comparaison des résultats d'enchères : Type : En rapport Vente aux enchères : Christie's New York, 20 septembre 2006, lot 202 Prix : USD 66 000 ou env : 66 000 USD ou env. 94 000 EUR convertis et ajustés à l'inflation au moment de la rédaction du présent document. Description : Rare figure en bronze d'Avalokiteshvara, Thaïlande ou Indonésie, Shrivijaya, 9ème siècle. Commentaire d'expert : Comparez la forme, la taille et le modelage similaire.

Estim. 2 000 - 4 000 EUR

jeu. 20 juin

Vase DAUM Art Nouveau. Nancy, France, 1905. Verre camée. Avec marque. Dimensions : 12 cm (hauteur) x 6 cm (diamètre). Vase à base circulaire sur laquelle repose le corps du vase, décoré de motifs floraux sur fond bichrome. Formellement, la pièce présente un léger renflement au niveau de la panse. En ce qui concerne la technique, le verre camée est en fait connu depuis l'Antiquité, bien qu'il ait été repris à la fin du XIXe siècle en France et en Angleterre. Émile Gallé a présenté sa technique du camée gravé à l'acide lors de l'Exposition de Paris de 1889, dans le but de faire connaître au public le verre moderniste. Il s'agissait d'une forme de décoration plus rapide et moins coûteuse que la roue gravée en camée, ce qui permettait d'obtenir des pièces plus abordables, produites en série mais faites à la main, puisqu'aucun gabarit n'était utilisé mais que le motif était dessiné à la main sur chaque pièce. La technique du camée consiste à souffler une bulle de deux ou plusieurs couches de verre de couleurs différentes, qui sont ensuite gravées ou enlevées par refonte à l'acide de la partie inférieure, laissant ainsi le motif en relief, dans la couleur de la couche de verre supérieure. Cette nouvelle technique a été rapidement adoptée par d'autres entreprises de verre artistique, telles que Daum. La manufacture Daum a été fondée à la fin du XIXe siècle par Augustin Daum (1853-1909), issu d'une petite verrerie familiale de Nancy. Il sera rejoint par son frère Antonin (1864-1931), et les ateliers Daum deviendront rapidement un lieu de rencontre et de formation pour de nombreux jeunes artistes, qui promouvront le style Art nouveau à Nancy. Ils fabriquent d'abord du verre ordinaire, mais en 1891, ils décident d'ouvrir un atelier de décoration et d'entreprendre une production artistique, probablement à la suite du succès d'Émile Gallé (1846-1904) à l'Exposition de 1889. À terme, Daum disposera d'une usine de plus de trois cents employés et d'une production artistique très variée. Pendant la Première Guerre mondiale, l'usine ferme ses portes, mais reprend sa production après la guerre, s'adaptant au changement d'esthétique et laissant derrière elle le modernisme de sa première période. Pendant la période de l'Art nouveau, la plupart des pièces de Daum étaient fabriquées en verre camée gravé à l'acide, mais avec le nouveau style Art déco, de nouvelles techniques et de nouveaux styles décoratifs ont été étudiés.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

ven. 14 juin

A VERY RARE AND LARGE GILT BRONZE FIGURE OF AMIDA NYORAI, EDO - UNE TRÈS RARE ET GRANDE FIGURINE EN BRONZE DORÉ D'AMIDA NYORAI, EDO Japon, XVIIIe-XIXe siècle, Période Edo (1615-1868) Finement coulé en plusieurs sections, Amida se tient debout sur un dais de lotus soutenu par un piédestal rond, les mains levées en raigo-in (vitarka mudra). Il porte de lourdes robes monastiques tombant en plis élégants et volumineux et s'ouvrant sur la poitrine. Son visage affiche une expression sereine, avec des yeux aux paupières lourdes, des sourcils sinueux et un byakugo (urna) relevé. Ses cheveux sont disposés en boucles serrées sur l'ushnisha en forme de dôme, flanqué de magnifiques kohai (nimbes) exsudant des rayons. HAUTEUR 35,4 cm (figure), 65,6 cm (socle inclus) POIDS 7,848 g État de conservation : Bon état avec des usures mineures, de légères entailles, de petites éraflures, quelques frottements et des réparations au niveau du cou et des mains. Le bronze est recouvert d'une riche patine foncée. Provenance : Ex-collection d'Anton Exner, Vienne, Autriche. Chaque section est peinte en rouge "EX5". Anton Exner (1882-1952) était le plus important marchand, collectionneur et évaluateur d'art d'Asie orientale à Vienne pendant l'entre-deux-guerres. Sa collection comprenait toutes les branches de l'art asiatique, de toutes les époques, et en particulier des œuvres chinoises et japonaises. Au cours d'un long séjour au Canada et aux États-Unis entre 1908 et 1910, il établit ses premiers contacts avec des marchands chinois et acquit par la suite de nombreuses antiquités dans différents ports asiatiques, ce qui constitua la base de ses futures activités commerciales. À partir de ce moment-là, il effectue presque chaque année des voyages d'achat en Extrême-Orient. La maison de vente aux enchères autrichienne Dorotheum l'a nommé assesseur pour l'art asiatique, fonction qu'il a exercée pendant environ 25 ans. À partir du début des années 1920, il a prêté des objets pour la plupart des grandes expositions d'art asiatique organisées en Autriche et a finalement fait don d'une grande partie de sa collection personnelle, qui compte plusieurs milliers d'objets, au musée des arts appliqués de Vienne, où elle est exposée en permanence jusqu'à aujourd'hui. La sculpture représente Amitabha, connu en japonais sous le nom d'Amida Nyorai, ou Bouddha de la lumière illimitée. Amitabha règne sur la Terre pure de l'Ouest, un paradis où chacun est accueilli s'il incante fidèlement et sincèrement son nom. Ce lieu de salut est devenu un élément central de la secte bouddhiste Jodo [littéralement Terre pure]. Proposée en 1175 par le moine Honen, l'accessibilité de ces principes de rédemption a permis à cette forme de bouddhisme de proliférer à travers la nation et les classes féodales du Japon. Souvent représentée avec un mandala élaboré, l'auréole en forme de bateau est censée rappeler à ses disciples qu'elle leur sert de guide pour traverser l'océan de souffrance qui contamine les vivants. Les bronzes dorés japonais représentant Amida sont extrêmement rares. Comparaison avec le musée : Comparez une figure d'Amida en bronze doré, datée du 14e au 15e siècle, conservée au Metropolitan Museum of Art (MET), numéro d'acquisition 1975.268.168a, b.

Estim. 2 400 - 5 000 EUR

ven. 14 juin

UNNO MORITOSHI: A SUPERB TSUBA OF EMMA-O, THE KING AND JUDGE OF HELL - UNNO MORITOSHI : UN SUPERBE TSUBA D'EMMA-O, LE ROI ET JUGE DES ENFERS Par Unno Moritoshi (1834-1896), signé Ryounsai Moritoshi kore o tsukuru Japon, fin du XIXe siècle, période Meiji (1868-1912) De forme hira-kakugata avec kozuka hitsu-ana, la tsuba en suaka (cuivre raffiné) est travaillée en or, argent et shakudo takazogan, avec de superbes hirazogan en or et shakudo, ainsi que des gravures en kebori et katakiribori. Le juge de l'enfer assis à son banc, un sceau de timbre shishi sur sa table, tenant sa masse d'office, le registre des morts devant lui. Vêtu d'une toque de juge, son visage affiche une expression féroce, sa bouche est ouverte dans un cri de colère, ses yeux sont exorbités. Le revers est gravé de la montagne brumeuse de l'enfer et signé Ryounsai Moritoshi kore o tsukuru [réalisé par Ryounsai Moritoshi (Unno Moritoshi)]. HAUTEUR 9,4 cm, LONGUEUR 8,5 cm POIDS 216 g État de conservation : Excellent état avec seulement une usure mineure. Provenance : De la collection privée d'Alan et Simone Hartman, New York, acquise auprès de la personne susmentionnée. Alan Hartman (1930-2023) était un marchand d'art américain influent, qui a repris le commerce d'antiquités de ses parents à Manhattan et a créé la légendaire Rare Art Gallery sur Madison Avenue, avec d'autres succursales à Dallas et Palm Beach. Son épouse Simone (née Horowitz) était déjà directrice adjointe de la galerie new-yorkaise avant que le couple ne se marie en 1975. Ensemble, ils ont constitué une collection renommée pendant plus d'un demi-siècle et sont devenus des mécènes reconnus, enrichissant les collections d'importants musées tels que le Museum of Fine Arts de Boston (qui a ouvert les Alan and Simone Hartman Galleries en 2013) ainsi que le Metropolitan Museum of Art et le Brooklyn Museum à New York. Avec une boîte de rangement en bois. L'artiste figure dans le Haynes Index of Japanese Sword Fittings and Associated Artists à la page 1153 (H 05772.0). Haynes l'identifie comme l'élève et le neveu d'Unno Yoshimori, sa première pièce attestée étant datée de 1860. Ryounsai était l'un des huit noms d'art (go) qu'Unno Moritoshi utilisa au cours de sa carrière. En tant qu'élève d'Unno Yoshimori I (1785-1862), Moritoshi est devenu un expert en ferrures d'épée à l'école de Mito, dans l'actuelle préfecture d'Ibaraki, où il a étudié le travail du métal avant de s'installer à Edo après la restauration Meiji. Le fils de Moritoshi, Unno Yoshimori II (1864-1919), était également un artiste métallurgiste réputé qui a enseigné à l'école des beaux-arts de Tokyo et a été nommé Teishitsu Gigei-In (artiste de la maison impériale) en 1892. Comparaison avec le musée : Comparez une tsuba très proche, décorée d'Emma-o jugeant des pécheurs, signée et sculptée sur commande par Unno Moritoshi, datée de la fin du XIXe siècle, conservée au Museum of Fine Arts de Boston, numéro d'acquisition 11.5420.

Estim. 2 400 - 5 000 EUR

ven. 14 juin

TSUKIOKA YOSHITOSHI: MOON OF THE MOOR - YASUMASA - TSUKIOKA YOSHITOSHI : LA LUNE DE LA LANDE - YASUMASA Par Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), signé Yoshitoshi avec le sceau Taiso Japon, daté du 20 mai 1888 Gravure sur bois en couleur sur papier. Oban vertical. Signée Yoshitoshi avec le sceau Taiso ; éditeur Akiyama Buemon. Titre Harano no tsuki - Yasumasa (Lune du Maure - Yasumasa), numéro 63 de la série Tsuki no hyakushi (Cent aspects de la lune). Fujiwara no Yasumasa joue de la flûte alors qu'il rentre chez lui par la lande, poursuivi par le bandit Hakamadare Yasusuke. Empreinte aveugle sur le cartouche blanc. Dimensions de la feuille 34,7 x 23,7 cm État de conservation : Bon état avec une usure mineure et un léger brunissement du papier. Marges légèrement rognées. Provenance : De la succession de Sear Hang Hwie Pao (1937-2009). Pao était l'un des principaux marchands de porcelaine et d'objets d'art japonais et chinois au Canada. Son magasin d'antiquités, Pao & Moltke Ltd, qu'il tenait avec son épouse Mme von Moltke, descendante d'une famille noble allemande et danoise, était un incontournable du quartier branché de Yorkville, à Toronto, des années 1980 au début des années 2000. Cette estampe fait partie de la célèbre série de Yoshitoshi intitulée "Cent aspects de la lune", qui comprend cent estampes ayant la lune pour motif unificateur et représentant des scènes de l'histoire et des traditions chinoises et japonaises. Les estampes de la série ont été publiées individuellement ou par groupes tous les quelques mois, l'image finale ayant été achevée peu avant la mort de Yoshitoshi. La série s'est avérée extrêmement populaire, les clients faisant la queue pour acheter les nouveaux tirages dès qu'ils étaient disponibles. Aujourd'hui, Cent aspects de la lune reste l'œuvre la plus connue de Yoshitoshi. Fujiwara no Yasumasa (958-1036) était un courtisan et un musicien célèbre de la cour de Heian. La légende raconte que Yasumasa avait un frère connu sous le nom de Hakamadare Yasusake, qui était un hors-la-loi. Un soir de pleine lune, Yasumasa se promenait dans la lande en jouant de la flûte lorsque Hakamadare, qui avait besoin de nouveaux vêtements, se glissa derrière Yasumasa, dans l'intention de le tuer pour ses robes. Mais Hakamadare, fasciné par la musique qu'il entendait de la flûte, continua à le suivre jusqu'à la maison. Yasumasa finit par remarquer qui était derrière lui ; il donna les robes à Hakamadare et le renvoya en lui disant : "La prochaine fois, demande". Tsukioka Yoshitoshi était l'un des principaux artistes de la gravure sur bois de l'ère Meiji (1868-1912) et l'un des derniers à travailler dans la manière traditionnelle de l'ukiyo-e. Né à Edo (aujourd'hui Tokyo), il s'intéresse vivement à la littérature et à l'histoire classiques du Japon. À l'âge de 11 ans, il devient élève de l'atelier de Kuniyoshi Utagawa. Sous la direction de son professeur, il fait preuve d'une grande maîtrise du dessin et apprend à dessiner d'après nature, ce qui n'est pas nécessairement le cas dans les écoles de peinture et d'illustration au Japon. Comparaison avec le musée : Une estampe très proche se trouve dans la collection de l'Art Gallery of New South Wales, numéro d'accession 258.2012.63.

Estim. 500 - 1 000 EUR

dim. 23 juin

CHINE, XIXe siècle - Le Tigre. Importante peinture à l’encre sur soie représentant un tigre assis de profil, la tête de face, le pelage figuré de manière très détaillée. Une inscription à gauche précise: Suici bingyin heyue Yuchang Sushen Guan Ning xie yu Luwengxuan «Le sixième mois de l’année bingyin, Guan Ning, dont le pseudonyme est Yuchuang, de la province de Jilin, a peint ceci dans le Luwengxuan». Dans cette inscription, Sushen est un terme archaïque pour désigner la province de Jilin; Heyue (mois du lotus) un terme rare pour désigner le 6 e mois; Luwengxuan peut littéralement se traduire par «le pavillon du vieil homme Lu»; enfin, la date cyclique Bingyin renvoie aux dates 1806 ou 1866 pour le XIXe siècle. Par ailleurs, il y a trois cachets: deux se lisent respectivement Jin Jianjie et Guang Huo, et semblent être des cachets de collectionneurs ou d’appréciation. Le troisième, Haoshanshi, pourrait être un pseudonyme d’artiste. (Restauré en 1990-1991 par le British Museum; encadré sous verre) Dimensions à vue: Haut.: 100 cm, Larg.: 97 cm. Dimensions avec le cadre: Haut.: 123 cm, Larg.: 118 cm. Note: Cette peinture a été rapportée de Chine au début du XXe siècle par le grand-oncle de l’actuel propriétaire, Georges Johnston, à l’époque propriétaire du Château Maucaillou. En 1973, le père de l’actuel propriétaire, qui a hérité du tableau, a souhaité le faire restaurer. Nous disposons d’une correspondance avec le Professeur William WATSON, alors directeur de la Percival David Foundation à Londres, qu’il connaissait et auquel il s’est adressé. Ce dernier, dans des courriers datés de novembre 1973, avise dans un premier temps le propriétaire du tableau, que les seuls restaurateurs qu’il connaisse se trouvent au British Museum, mais il n’est pas sûr que le British Museum accepte une restauration à titre privé. Dans un second courrier, il joint une lettre que lui a adressé le Prof. Roderick WHITFIELD, conservateur du département des antiquités orientales au British Museum, suite à sa demande. Le Prof. WHITFIELD y écrit qu’il n’est pas possible de faire restaurer le tableau par le British Museum et donne les coordonnées d’un restaurateur à Hong Kong. Ce n’est que 18 ans plus tard que le tableau a finalement été restauré et remonté par le British Museum. Ceci est attesté par deux lettres de Andrew THOMPSON, alors conservateur du département des peintures orientales, datées respectivement du 1 er octobre 1990 et du 13 mai 1991. Il mentionne notamment dans la seconde, la date cyclique Bingyin, et propose comme traduction de l’inscription, que cela aurait été «peint avec soin par Guan Ying un jour de pluie dans le studio du vieux sage Lu». Le coût de la restauration y est précisé et s’élève à 630 £. Expert : Cabinet ANSAS PAPILLON et de LERY

Estim. 3 000 - 5 000 EUR

ven. 28 juin

A GOLD- AND SILVER-INLAID BRONZE BELT HOOK, WARRING STATES PERIOD - CROCHET DE CEINTURE EN BRONZE INCRUSTÉ D'OR ET D'ARGENT, PÉRIODE DES ÉTATS BELLIGÉRANTS Chine, Ve-IIIe siècle av. Le crochet de ceinture arqué est richement incrusté de fils d'argent et de feuilles d'or. Le motif stylisé représente deux dragons se faisant face au centre, leurs corps enroulés avec des sections surélevées étant mis en valeur par les incrustations d'or et d'argent. Le crochet a la forme d'une tête de dragon. Provenance : De la collection privée d'Alan et Simone Hartman, New York. Le revers porte une ancienne étiquette, "A & S Hartman Collection : CB 54 HUAI". Alan Hartman (1930-2023) était un marchand d'art américain influent, qui a repris le commerce d'antiquités de ses parents à Manhattan et a créé la légendaire Rare Art Gallery sur Madison Avenue, avec d'autres succursales à Dallas et Palm Beach. Son épouse Simone (née Horowitz) était déjà directrice adjointe de la galerie new-yorkaise avant que le couple ne se marie en 1975. Ensemble, ils ont constitué une collection de renom pendant plus d'un demi-siècle et sont devenus des mécènes reconnus, enrichissant les collections d'importants musées tels que le Museum of Fine Arts de Boston (qui a ouvert les Alan and Simone Hartman Galleries en 2013) ainsi que le Metropolitan Museum of Art et le Brooklyn Museum à New York. État de conservation : Très bon état, proportionnel à l'âge, avec usure. Signes d'altération et d'érosion, incrustations, petites entailles et pertes mineures sur les incrustations. Le bronze est recouvert d'une riche patine naturelle avec des incrustations de malachite et de cuprite brillantes. Poids : 142,3 g Dimensions de l'objet : Longueur 11,7 cm Comparaison des résultats d'enchères : Type : Relatif à l'enchère Vente aux enchères : Bonhams Londres, 11 mai 2021, lot 52 Prix : GBP 4.462 ou approx : GBP 4.462 ou approx. EUR 6.800 convertis et ajustés à l'inflation au moment de la rédaction du présent document. Description : Un beau et rare crochet de ceinture en bronze réticulé incrusté d'or et d'argent, période Warring States Commentaire d'expert : Comparer avec la forme apparentée avec deux dragons entrelacés soulignés par des incrustations d'argent et d'or. Notez la taille légèrement plus petite (10,5 cm).

Estim. 800 - 1 600 EUR

ven. 28 juin

A LARGE GREY POTTERY FIGURE OF A TORTOISE, HAN DYNASTY - GRANDE FIGURINE DE TORTUE EN POTERIE GRISE, DYNASTIE HAN Rapport d'analyse scientifique : Un rapport d'analyse par thermoluminescence émis par Oxford Authentication le 24 avril 2006, basé sur l'échantillon numéro C106j27, fixe la date de cuisson de trois échantillons prélevés entre 1500 et 2400 ans. Une copie du rapport, signée par Doreen Stoneham pour Oxford Authentication, accompagne ce lot. Chine, 206 av. J.-C. - 220 apr. Lourdement empotée, la grande tortue se tient debout, la tête légèrement relevée. Le visage audacieusement modelé avec des yeux ronds et saillants et des lèvres épaisses, la carapace bordée d'une crête extérieure élégamment courbée et appliquée au sommet d'une rangée de bossages. Provenance : Guus Röell, Fine Arts & Antiques Maastricht, Pays-Bas, vers 2006. Collection privée européenne, acquise auprès de la personne susmentionnée. Guus Röell est un expert dans le domaine des antiquités coloniales et des objets rares du monde entier, y compris les œuvres d'art chinoises. Connaisseur d'art impressionnant, Röell organise sa galerie avec un goût exquis pour l'artisanat unique et les contextes historiques. État de conservation : Très bon état, en rapport avec l'âge. Usure importante, signes d'altération et d'érosion, pertes mineures, incrustations, fissures de cuisson, trous percés lors du prélèvement d'échantillons. Il est possible qu'il y ait d'anciens remplissages et réparations, comme on peut s'y attendre dans les fouilles de l'ancienne dynastie Han. Poids : 11,9 kg Dimensions de l'objet : Longueur 61,2 cm Comparaison bibliographique Comparez une tortue en poterie apparentée, d'une longueur de 11,7 cm, datée de la dynastie Han, conservée au Metropolitan Museum of Art, numéro d'accession 68.149.2. Comparaison des résultats des ventes aux enchères : Type : Très proche Vente aux enchères : Sotheby's New York, 19 mars 2019, lot 143 Prix : 20 000 USD ou env. 22 000 EUR convertis et ajustés à l'inflation au moment de la rédaction du présent document. Description : Pierre à encre en forme de tortue en poterie et son couvercle, dynastie des Han de l'Est Remarque de l'expert : Comparez le sujet, la poterie et le modelage avec une pose similaire. Notez la taille beaucoup plus petite (20,3 cm).

Estim. 2 000 - 4 000 EUR

mer. 26 juin

Maître italien ; 17e siècle. "Narcisse". Marbre de Carrare. Il présente des défauts et des restaurations. Dimensions : 217 x 130 x 60 cm. Sculpture en marbre de Carrare représentant un jeune éphèbe. Techniquement, l'œuvre part d'un canon anatomique de caractère classique, avec des dimensions naturalistes qui tendent vers un dynamisme et une expressivité typiques du baroque. Cette caractéristique se retrouve dans la posture du protagoniste, les jambes croisées et un bras en avant, ainsi que dans le traitement du tissu qui recouvre sa taille, où les amples plis créent un jeu d'ombres et de lumières qui favorise la grandeur du volume. D'un point de vue esthétique, l'œuvre s'inspire de la statuaire classique, notamment romaine, qui elle-même s'inspire en partie de la grecque, malgré d'autres influences stylistiques et des particularités qui lui sont propres. Dans ce cas, il convient de noter que l'œuvre correspond à une période historique dans laquelle l'Antiquité est utilisée comme un exemple de société vertueuse, reprenant et adaptant les modèles établis par les cultures susmentionnées. Cette pièce, qui réunit à la fois la tradition de la statuaire baroque et le goût expressif et théâtral du baroque, rappelle largement dans sa composition la sculpture du David du Bernin, réalisée entre 1623 et 1624, actuellement conservée dans la collection de la Galleria Borghese. Réputé pour sa beauté, selon la version la plus connue de l'histoire, celle d'Ovide, Narcisse repoussa toutes les avances, tombant finalement amoureux d'un reflet dans un bassin d'eau, ignorant tragiquement sa ressemblance, envoûté par elle. Dans certaines versions, il se frappa la poitrine avec de la pourpre, agonisant d'avoir été coupé de cet amour réfléchi, et à sa place poussa une fleur portant son nom. Plusieurs versions du mythe nous sont parvenues de sources anciennes, l'une du voyageur et géographe grec Pausanias, du IIe siècle après J.-C., et une autre, plus populaire, d'Ovide, publiée avant l'an 8 après J.-C., que l'on trouve dans le livre 3 de ses Métamorphoses. Il s'agit de l'histoire d'Echo et de Narcisse, une histoire dans une histoire. Ovide présente l'histoire comme un test des capacités prophétiques de Tirésias, un individu qui a été à la fois homme et femme, et dont la vue a été perdue lors d'un concours entre Junon et Jupiter. Il s'était rangé du côté de Jupiter et Junon, en colère, l'avait rendu aveugle. Au lieu de cela, Jove lui accorda la vision future, ou prophétie. La prophétie qui a donné son nom à Tirésias est l'histoire d'Echo et de Narcisse. Elle présente des fautes et des restaurations.

Estim. 180 000 - 200 000 EUR

mer. 26 juin

École novo-hispanique ; XVIIe siècle. "Vierge à l'enfant". Huile sur panneau. Présente un cadre d'époque. Dimensions : 66 x 48 cm ; 83 x 55 cm (cadre). Dans cette toile, l'auteur représente une scène très répétée dans l'histoire de l'art, surtout depuis la Renaissance : la Vierge avec l'Enfant Jésus dans les bras. Il s'agit d'un thème largement traité à la Renaissance et à l'époque baroque, car il met en valeur l'aspect humain du Christ, dans l'innocence et le bonheur de son enfance, en contraste dramatique avec son destin de sacrifice. Ainsi, le Sauveur apparaît représenté comme un enfant à la beauté délicate et à l'anatomie douce, protégé par la figure maternelle de Marie, dont le visage montre, dans sa gravité, la connaissance du destin amer de son fils. Depuis la fin du Moyen-Âge, les artistes ont tenu à représenter, de manière de plus en plus intense, le lien d'affection qui unissait le Christ à sa Mère et la relation étroite qui existait entre eux, ce qui a été encouragé à la Renaissance et, naturellement, à l'époque baroque, où l'exacerbation des émotions caractérise une grande partie de la production artistique. Le thème de la Vierge représentée avec l'Enfant Jésus, et plus précisément avec lui sur ses genoux, assis ou debout, trouve son origine dans les religions orientales de l'Antiquité, dans des images telles que celle d'Isis avec son fils Horus, mais la référence la plus directe est celle de la Vierge en tant que "Sedes Sapientiae", ou trône de Dieu, dans l'art chrétien médiéval. Progressivement, avec l'avancée du naturalisme, la Vierge passera du simple "trône" de l'Enfant à la révélation d'une relation d'affection, à partir de l'époque gothique. Dès lors, les personnages acquièrent du mouvement, se rapprochent l'un de l'autre, et finalement le concept de trône disparaît et avec lui le rôle secondaire de la Vierge. Ainsi, l'image deviendra un exemple de l'amour entre Marie et son Fils, une image de tendresse, proche, destinée à émouvoir l'esprit des fidèles. Il convient de mentionner que, pendant la domination coloniale espagnole, une peinture essentiellement religieuse s'est développée, visant à christianiser les peuples indigènes. Les peintres locaux se sont inspirés des œuvres espagnoles, qu'ils ont suivies à la lettre en termes de types et d'iconographie. Les modèles les plus fréquents étaient les anges arquebusiers et les vierges triangulaires, mais ce n'est que dans les premières années du XIXe siècle, à l'époque de l'indépendance et de l'ouverture politique de certaines colonies, que plusieurs artistes ont commencé à représenter un nouveau modèle de peinture doté d'une identité propre.

Estim. 4 500 - 5 000 EUR

ven. 14 juin

TSUKIOKA YOSHITOSHI: MOON AT CHIKUBUSHIMA - TSUNEMASA - TSUKIOKA YOSHITOSHI : LA LUNE À CHIKUBUSHIMA - TSUNEMASA Par Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), signé Yoshitoshi avec le sceau Taiso Japon, daté de mars 1886 Gravure sur bois en couleur sur papier. Oban vertical. Signée Yoshitoshi avec le sceau Taiso ; éditeur Akiyama Buemon. Titre Chikubushima no tsuki - Tsunemasa (Lune à Chikubushima - Tsunemasa), numéro 28 de la série Tsuki no hyakushi (Cent aspects de la lune). Taira no Tsunemasa se rend au sanctuaire de Chikubushima, près du lac Biwa, au nord-est de Kyoto, pour prier pour la victoire dans la campagne contre les Minamoto. Il est vêtu d'une armure complète et est représenté assis sur une peau d'ours noir. Le prêtre du sanctuaire a sorti un biwa et lui a demandé de jouer. Son armure comporte des zones travaillées à l'aveugle. Dimensions de la feuille 34,4 x 24,1 cm État de conservation : Bon état avec une usure mineure et un léger brunissement du papier. Quelques petites déchirures le long des bords et un pli dans le coin supérieur droit. Provenance : Provenant de la succession de Sear Hang Hwie Pao (1937-2009). Pao était l'un des principaux marchands de porcelaine et d'objets d'art japonais et chinois au Canada. Son magasin d'antiquités, Pao & Moltke Ltd, qu'il tenait avec son épouse Mme von Moltke, descendante d'une famille noble allemande et danoise, était un incontournable du quartier branché de Yorkville, à Toronto, des années 1980 au début des années 2000. Cette estampe fait partie de la célèbre série de Yoshitoshi intitulée "Cent aspects de la lune", qui comprend cent estampes ayant la lune pour motif unificateur et représentant des scènes de l'histoire et des traditions chinoises et japonaises. Les estampes de la série ont été publiées individuellement ou par groupes tous les quelques mois, l'image finale ayant été achevée peu avant la mort de Yoshitoshi. La série s'est avérée extrêmement populaire, les clients faisant la queue pour acheter les nouveaux tirages dès qu'ils étaient disponibles. Aujourd'hui, Cent aspects de la lune reste l'œuvre la plus connue de Yoshitoshi. Taira no Tsunemasa était à la fois un chef militaire et un excellent musicien, particulièrement connu pour son habileté à jouer du biwa (luth à manche court). On raconte que la déesse du sanctuaire de Chikubushima, Benten, fut émue par sa musique et apparut sous la forme d'un dragon blanc promettant la victoire. Cependant, les Taira furent vaincus et Tsunemasa fut tué. Son luth fut placé dans un sanctuaire construit en sa mémoire, et l'histoire devint le sujet de la pièce de théâtre nô Chikubushima. Tsukioka Yoshitoshi était l'un des principaux artistes de la gravure sur bois de l'ère Meiji (1868-1912) et l'un des derniers à travailler dans la manière traditionnelle de l'ukiyo-e. Né à Edo (aujourd'hui Tokyo), il s'intéresse vivement à la littérature et à l'histoire classiques du Japon. À l'âge de 11 ans, il devient élève de l'atelier de Kuniyoshi Utagawa. Sous la direction de son professeur, il fait preuve d'une grande maîtrise du dessin et apprend à dessiner d'après nature, ce qui n'est pas nécessairement le cas dans les écoles de peinture et d'illustration au Japon. Comparaison avec le musée : Une estampe très proche se trouve dans la collection de l'Art Gallery of New South Wales, numéro d'accession 258.2012.28.

Estim. 500 - 1 000 EUR

ven. 14 juin

TSUKIOKA YOSHITOSHI: MOON OVER THE MOUNTAIN AFTER RAIN - TOKIMUNE - TSUKIOKA YOSHITOSHI : LA LUNE SUR LA MONTAGNE APRÈS LA PLUIE - TOKIMUNE Par Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), signé Yoshitoshi avec le sceau Yoshitoshi no en Japon, daté du 10 décembre 1885 Gravure sur bois en couleur sur papier. Oban vertical. Signée Yoshitoshi avec le sceau Yoshitoshi no in ; éditeur Akiyama Buemon. Titre Ugo no sangetsu - Tokimune (Lune sur la montagne après la pluie - Tokimune), numéro 9 de la série Tsuki no hyakushi (Cent aspects de la lune). Soga no Goro Tokimune regardant un coucou passer la nuit de la vengeance des frères Soga. Il est représenté en train de nouer sa manche avant d'attaquer le camp de Suketsune. Dimensions de la feuille 34,7 x 24 cm État de conservation : Bon état avec une usure mineure et un léger brunissement du papier. Les bords extérieurs sont légèrement froissés. Provenance : De la succession de Sear Hang Hwie Pao (1937-2009). Pao était l'un des principaux marchands de porcelaine et d'objets d'art japonais et chinois au Canada. Son magasin d'antiquités, Pao & Moltke Ltd, qu'il tenait avec son épouse Mme von Moltke, issue d'une famille noble allemande et danoise, était un incontournable du quartier branché de Yorkville, à Toronto, des années 1980 au début des années 2000. Cette estampe fait partie de la célèbre série de Yoshitoshi intitulée "Cent aspects de la lune", qui comprend cent estampes ayant la lune pour motif unificateur et représentant des scènes de l'histoire et des traditions chinoises et japonaises. Les estampes de la série ont été publiées individuellement ou par groupes tous les quelques mois, l'image finale ayant été achevée peu avant la mort de Yoshitoshi. La série s'est avérée extrêmement populaire, les clients faisant la queue pour acheter les nouveaux tirages dès qu'ils étaient disponibles. Aujourd'hui, Cent aspects de la lune reste l'œuvre la plus connue de Yoshitoshi. Inspiré de l'histoire des frères Soga, deux jeunes samouraïs désireux de venger la mort de leur père. Yoshitoshi représente Soga Goro Tokimune juste avant que leur plan de vengeance ne soit mis en œuvre, son sabre à la main, alors qu'il aperçoit un coucou qui passe devant le croissant de lune. Dans le folklore japonais, le coucou appelle les esprits dans l'autre monde, préfigurant le destin du courageux guerrier. L'arrière-plan doucement ombré concentre toute l'attention sur la figure de Goro et sur l'oiseau qui s'envole devant le croissant de lune. Tsukioka Yoshitoshi était l'un des principaux artistes de la gravure sur bois de l'ère Meiji (1868-1912) et l'un des derniers à travailler dans la manière traditionnelle de l'ukiyo-e. Né à Edo (aujourd'hui Tokyo), il s'intéresse vivement à la littérature et à l'histoire classiques du Japon. À l'âge de 11 ans, il devient élève de l'atelier de Kuniyoshi Utagawa. Sous la direction de son professeur, il fait preuve d'une grande maîtrise du dessin et apprend à dessiner d'après nature, ce qui n'est pas nécessairement le cas dans les écoles de peinture et d'illustration au Japon. Comparaison avec le musée : Une estampe très proche se trouve dans la collection de l'Art Gallery of New South Wales, sous le numéro d'accession 258.2012.9.

Estim. 500 - 1 000 EUR

ven. 14 juin

TSUKIOKA YOSHITOSHI: MOON OF PURE SNOW AT ASANO RIVER - CHIKAKO, THE FILIAL DAUGHTER - TSUKIOKA YOSHITOSHI : LUNE DE NEIGE PURE À LA RIVIÈRE ASANO - CHIKAKO, LA FILLE FILIALE Par Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), signé Yoshitoshi avec le sceau Yoshitoshi Japon, daté de décembre 1885 Gravure sur bois en couleur sur papier. Oban vertical. Signée Yoshitoshi avec le sceau Yoshitoshi ; éditeur Akiyama Buemon. Titre Asano-gawa seisetsu no tsuki - Kojo Chikako (Lune de neige pure à la rivière Asano - Chikako, la fille filiale), numéro 10 de la série Tsuki no hyakushi (Cent aspects de la lune). Chikako, la fille d'un marchand incarcéré, se suicide en sautant dans la rivière Asano dans la province de Kaga pour démontrer sa sincérité ; deux aigrettes au premier plan. Dimensions de la feuille 34,7 x 24 cm Condition : Bon état avec une usure mineure et un léger brunissement du papier. Quelques plis mineurs et quelques salissures sur les bords extérieurs. Provenance : Provenant de la succession de Sear Hang Hwie Pao (1937-2009). Pao était l'un des principaux marchands de porcelaine et d'objets d'art japonais et chinois au Canada. Son magasin d'antiquités, Pao & Moltke Ltd, qu'il tenait avec son épouse Mme von Moltke, descendante d'une famille noble allemande et danoise, était un incontournable du quartier branché de Yorkville, à Toronto, des années 1980 au début des années 2000. Cette estampe fait partie de la célèbre série de Yoshitoshi intitulée Cent aspects de la lune, qui comprend cent estampes ayant la lune pour motif unificateur et représentant des scènes de l'histoire et des traditions chinoises et japonaises. Les estampes de la série ont été publiées individuellement ou par groupes tous les quelques mois, l'image finale ayant été achevée peu avant la mort de Yoshitoshi. La série s'est avérée extrêmement populaire, les clients faisant la queue pour acheter les nouveaux tirages dès qu'ils étaient disponibles. Aujourd'hui, Cent aspects de la lune reste l'œuvre la plus connue de Yoshitoshi. Cette estampe est considérée comme l'une des meilleures de la série. Chikako, qui, au milieu des années 1850, désespérée d'obtenir la libération de son père bien-aimé, se suicide en se jetant dans la rivière Asano par une nuit enneigée. Son père, Zeniya Gohei, était un riche constructeur naval et entrepreneur qui avait été emprisonné après que des pêcheurs se soient violemment opposés à son projet de combler un lac et de le transformer en rizières. Tsukioka Yoshitoshi était l'un des principaux artistes de la gravure sur bois de l'ère Meiji (1868-1912) et l'un des derniers à travailler dans la manière traditionnelle de l'ukiyo-e. Né à Edo (aujourd'hui Tokyo), il s'intéresse vivement à la littérature et à l'histoire classiques du Japon. À l'âge de 11 ans, il devient élève de l'atelier de Kuniyoshi Utagawa. Sous la direction de son professeur, il fait preuve d'une grande maîtrise du dessin et apprend à dessiner d'après nature, ce qui n'est pas nécessairement le cas dans les écoles de peinture et d'illustration au Japon. Comparaison des ventes aux enchères : Comparez une estampe très proche chez Christie's, Edo to Post-War : 500 Years of Japanese Art and Design, 15 novembre 2017, New York, lot 75 ( vendue pour 1 375 USD).

Estim. 500 - 1 000 EUR

ven. 14 juin

TSUKIOKA YOSHITOSHI: DAWN MOON AND TUMBLING SNOW - KOBAYASHI HEIHACHIRO - TSUKIOKA YOSHITOSHI : DAWN MOON AND TUMBLING SNOW - KOBAYASHI HEIHACHIRO Par Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), signé Yoshitoshi avec sceau Japon, daté 1889 Gravure sur bois en couleur sur papier. Oban vertical. Signée Yoshitoshi avec sceau ; éditeur Akiyama Buemon. Titre Seppu no gyogetsu - Kobayashi Heihachiro (Lune naissante et neige dégringolante - Kobayashi Heihachiro), numéro 79 de la série Tsuki no hyakushi (Cent aspects de la lune). Le guerrier Kobayashi Heihachiro, brandissant une épée alors qu'il défend le manoir de son maître Ko no Moronao pendant l'attaque nocturne, dans une scène de Kanadehon Chushingura. Heihachiro est déguisé en kimono d'infirmière et tente de prendre les attaquants au dépourvu. Impression aveugle sur le cartouche de la tuile blanche. Dimensions de la feuille 35,2 x 23,7 cm État de conservation : Bon état avec une usure mineure, une légère salissure et un brunissement du papier. Marges légèrement rognées. Provenance : De la succession de Sear Hang Hwie Pao (1937-2009). Pao était l'un des principaux marchands de porcelaine et d'objets d'art japonais et chinois au Canada. Son magasin d'antiquités, Pao & Moltke Ltd, qu'il tenait avec son épouse Mme von Moltke, descendante d'une famille noble allemande et danoise, était un incontournable du quartier branché de Yorkville, à Toronto, des années 1980 au début des années 2000. Cette estampe fait partie de la célèbre série de Yoshitoshi intitulée Cent aspects de la lune, qui comprend cent estampes ayant la lune pour motif unificateur et représentant des scènes de l'histoire et des traditions chinoises et japonaises. Les estampes de la série ont été publiées individuellement ou par groupes tous les quelques mois, l'image finale ayant été achevée peu avant la mort de Yoshitoshi. La série s'est avérée extrêmement populaire, les clients faisant la queue pour acheter les nouveaux tirages dès qu'ils étaient disponibles. Aujourd'hui, Cent aspects de la lune reste l'œuvre la plus connue de Yoshitoshi. Dans le dernier acte de la célèbre pièce de kabuki Kanadehon Chushingura ("Le trésor des fidèles"), les 47 ronin (samouraïs sans maître) attaquent le manoir du méchant Moronao pour venger leur seigneur par une nuit enneigée au clair de lune. Dans cette estampe, Yoshitoshi a choisi d'illustrer ce célèbre événement sous un angle inhabituel, en se concentrant sur Kobayashi Heihachiro, le serviteur de Moronao, au lieu de montrer l'un des ronin qui sont les héros de l'histoire. Heihachiro défendit son seigneur avec beaucoup de courage mais fut finalement tué. Tsukioka Yoshitoshi était l'un des principaux artistes de la gravure sur bois de l'ère Meiji (1868-1912) et l'un des derniers à travailler dans la manière traditionnelle de l'ukiyo-e. Né à Edo (aujourd'hui Tokyo), il s'intéresse vivement à la littérature et à l'histoire classiques du Japon. À l'âge de 11 ans, il devient élève de l'atelier de Kuniyoshi Utagawa. Sous la direction de son professeur, il fait preuve d'une grande maîtrise du dessin et apprend à dessiner d'après nature, ce qui n'est pas nécessairement le cas dans les écoles de peinture et d'illustration au Japon. Comparaison avec le musée : Une estampe très proche se trouve dans la collection de l'Art Gallery of New South Wales, sous le numéro d'accession 258.2012.79.

Estim. 500 - 1 000 EUR

ven. 28 juin

A SILVER-APPLIED BRONZE RITUAL TEAPOT - THÉIÈRE RITUELLE EN BRONZE APPLIQUÉ D'ARGENT Tibet, XIXe siècle. Le corps effilé repose sur une base plate surmontée d'un large col cylindrique et d'un couvercle bombé avec un fleuron en forme de bourgeon, flanqué d'un bec courbé sortant des mâchoires d'un makara cornu et d'une poignée en forme de bête à deux cornes déployant sa longue langue, suspendant une chaîne reliée au couvercle. Provenance : Collection privée viennoise, acquise sur le marché français des antiquités. État de conservation : Très bon état avec des usures mineures, des traces d'utilisation et des défauts de moulage. Poids : 1 370 g Dimensions de l'objet : Hauteur 27,5 cm Dans toute l'aire culturelle tibétaine, on trouve, dans des styles légèrement différents, des théières élaborées avec des anses en forme de dragons ou de lions et des becs verseurs sortant des mâchoires de monstres aquatiques mythologiques ("makara"). Elles n'étaient utilisées que lors d'occasions spéciales telles que des mariages ou d'autres cérémonies, ou pour un visiteur important. Comparaison bibliographique : Comparez une théière en laiton et en argent, 30,2 cm, Tibet, XIXe siècle, conservée au Victoria and Albert Museum, numéro d'accession IM.113-1927. Comparez une théière apparentée en laiton et argent avec une poignée en forme de dragon et un bec makara, 34,8 cm, Tibet, XIXe siècle, au Victoria and Albert Museum, numéro d'accession IM.154-1921. Comparaison des résultats d'enchères : Type : Très proche Vente aux enchères : Galerie Zacke, 10 mars 2023, lot 525 Prix : EUR 11 700 ou env : 11 700 euros ou environ 12 000 euros corrigés de l'inflation au moment de la rédaction du présent rapport. EUR 12 000 corrigé de l'inflation au moment de la rédaction du présent document. Description : Théière rituelle en laiton parcellaire, doré et appliqué d'argent, Tibet : Théière rituelle en laiton parcellaire doré et argenté, Tibet, fin 18e - début 19e siècle Commentaire d'expert : Comparez la forme étroitement apparentée, le corps également laissé sans décoration, avec une poignée en forme de bête et un bec verseur sortant de la bouche d'un makara. Notez la taille (31,3 cm). Comparaison des résultats d'enchères : Type : Relatif à l'objet Vente aux enchères : Galerie Zacke, 11 avril 2024, lot 7 Prix de vente : EUR 14.300 EUR 14,300 Description : Théière rituelle en cuivre parcellaire doré et appliqué d'argent, Tibet, 19ème siècle Commentaire d'expert : Comparez la forme apparentée avec une poignée similaire en forme de bête et un bec verseur sortant d'une bouche makara.

Estim. 500 - 1 000 EUR
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