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jeu. 20 juin

Six chaises de table de salle à manger de style Chippendale américain, 19e siècle. Bois d'acajou. Revêtement en imitation de peau de boa. Dimensions : 99 x 53 x 50 cm. Ensemble de six chaises inspirées de l'œuvre de l'ébéniste anglais Thomas Chippendale (1718-1779), principal représentant du style rococo britannique. Les chaises reprennent des modèles typiques du rococo anglais, mais avec un goût pour l'ornementation qui indique qu'il s'agit d'un design américain. Thomas Chippendale a créé un nouveau style de mobilier de luxe qui a été largement diffusé et qui représentait parfaitement la personnalité du rococo anglais. Ses créations ont également été très populaires au milieu et à la fin du XIXe siècle, donnant ainsi naissance à un nouveau style qui a été cultivé jusqu'au XXe siècle. Ce nouveau style Chippendale a même donné naissance à des sous-genres tels que le Chippendale chinois, le Chippendale gothique et le Chippendale irlandais. Le style Chippendale s'est développé à partir de 1750 environ, et bien qu'il ait commencé à décliner à Londres vers 1765, ce n'est qu'à cette époque qu'il a commencé à se répandre en dehors de la capitale, et il a d'ailleurs connu un grand développement dans les centres périphériques jusqu'à la fin du siècle. Le style Chippendale se compose d'éléments rococo d'origine française, d'éléments gothiques et chinois, mélangés, soit séparément, soit tous ensemble, soit seulement deux d'entre eux. Il s'agit donc d'un style très varié et hétérogène, mais qui, avec le temps, dans les reconstitutions des XIXe et XXe siècles, sera clairement identifiable grâce à des éléments tels que les palettes chantournées typiques des chaises, que nous voyons ici. En effet, Chippendale est le créateur du modèle "new pattern", un nouveau modèle de chaise qui deviendra la chaise de salle à manger par excellence, et qui se caractérise surtout par sa palette basée sur le dossier en ruban.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

jeu. 20 juin

JOAN BUSQUETS I JANÉ (Barcelone, 1874 - 1949). Fauteuil à bascule moderniste, vers 1895. Structure en bois de noyer, revêtement en tissu et velours. En parfait état. Dimensions : 104 x 57 x 86 cm. Fauteuil à bascule moderniste conçu par Joan Busquets. La sculpture intègre des éléments floraux et des motifs synthétiques. Créateur de meubles et décorateur, Juan Busquets est actuellement considéré comme l'une des figures les plus représentatives du modernisme catalan. Il commence sa formation dans l'atelier familial, puis étudie à l'Escuela de La Lonja à Barcelone, où il a pour professeurs Guitart et Lostaló. Au cours de l'année académique 1895-96, il obtient une bourse qui lui permet de voyager en Espagne, bourse qu'il obtient grâce à un projet d'armoire-bibliothèque de style Renaissance. Il expose pour la première fois des projets de meubles à l'exposition de Barcelone de 1896. L'atelier de Joan Busquets fut l'un des plus remarquables de la Catalogne moderniste et constitue actuellement, avec la production de Gaspar Homar, le témoignage le plus représentatif du mobilier et de la décoration du modernisme catalan. Il fut président du Fomento de las Artes Decorativas entre 1918 et 1921, et supervisa la fabrication du mobilier de la Casa Calvet de Gaudí. Des œuvres de Busquets se trouvent actuellement au musée national d'art de Catalogne, au palais Güell de Barcelone, au musée national des arts décoratifs et au musée du modernisme catalan de Barcelone, entre autres, ainsi que dans plusieurs collections privées importantes.

Estim. 300 - 400 EUR

mar. 25 juin

BALDOMERO GALOFRE JIMÉNEZ (Reus, Tarragone, 1846 - Barcelone, 1902). "Repos". Huile sur toile. Signée et située ("Roma") dans le coin inférieur droit. Certificat de la galerie Barbier joint. Provenance : Galerie Bernat. Dimensions : 77 x 43 cm ; 106 x 72 cm (cadre). Exquise scène d'intérieur, dans laquelle une jeune femme allongée sur une chaise longue contemple sa perruche qui vient de s'échapper d'une cage suspendue au haut plafond de la pièce. La robe de satin de la dame déborde du tapis persan, laissant apparaître son petit pied droit, perché sur un coussin rembourré de velours. Ses cheveux noirs contrastent avec la blancheur des perles qui les bordent. Des boucles d'oreilles et des pendentifs en or sertis de pierres précieuses scintillent sur sa peau claire et nacrée. Dans sa main gauche, elle tient une mandoline, et la partition reste sur la table ornée d'un immense vase de porcelaine qui contient une plante à grandes feuilles. Un rideau de soie brille de reflets dorés. La préciosité de l'ensemble est rendue par un coup de pinceau serré et une maîtrise des tons. Baldomero Galofre a commencé sa formation à la Escuela de La Lonja de Barcelone, où il a été le disciple de Martí Alsina, et a ensuite terminé ses études à Madrid. Il se fait connaître en 1866 à l'exposition des beaux-arts de Barcelone, où il participera à nouveau en 1870, et en 1868, il participe avec des paysages et des études à l'exposition aragonaise de Saragosse. En 1874, il obtient une pension pour poursuivre ses études à Rome, où il vit pendant dix ans. Il y fréquente l'Académie Chigi et le Cercle international d'art, et rencontre Mariano Fortuny dans les derniers mois de sa vie, suivant les orientations stylistiques de son compatriote. De retour à Barcelone, il organise en 1884 une exposition personnelle qui est très bien accueillie ; Narciso Oller fait l'éloge de son grand naturalisme et le présente comme un exemple contre la peinture d'histoire. Quatre ans plus tard, lors d'une nouvelle exposition personnelle, cette fois à Madrid, l'une de ses œuvres est acquise par la reine régente. En 1903, dans une salle spéciale du musée de Barcelone, Galofre présente une importante exposition de son œuvre. Il développe un style lumineux et détaillé, et peint des paysages et des scènes populaires dans l'orbite de Fortuny. Il était également un dessinateur extraordinaire. Il est actuellement représenté au MACBA et au musée d'art et d'histoire de Reus, entre autres collections publiques et privées.

Estim. 24 000 - 26 000 EUR

mer. 26 juin

École hollandaise du 17e siècle. "Scène de taverne". Huile sur toile. La toile présente une déchirure dans la partie supérieure gauche. Légers dégâts dans les marges dus à un ancien cadre. Dimensions : 60 x 91 cm. Placée dans un intérieur modeste, la présente scène montre un sujet sans importance placé dans une taverne. Trois humbles hommes et une femme, tous habillés à la mode du moment et de la région, se trouvent autour d'une table, assis sur des tonneaux transformés en chaises. Les personnages conversent entre eux, comme on peut le déduire de leurs gestes, et sont accompagnés d'une série d'éléments dont l'artiste s'est préoccupé des qualités, comme il est d'usage dans l'école depuis les œuvres gothiques et l'introduction de l'huile comme liant avec les œuvres dites flamandes. Cette œuvre appartient donc au genre de la peinture de taverne, créé dans la Flandre du début du baroque par les maîtres Adriaen Brouwer (1605-1638) et David Teniers (1610-1690), qui arrivera bientôt en Hollande. Comme leur nom l'indique, il s'agit de scènes de taverne, connues sous le nom d'œuvres costumbristes parce qu'elles dépeignent les pratiques courantes des gens du peuple de l'époque, avec une variété considérable de styles, mais toujours en conservant à la fois le sujet et une nette préférence pour une palette terreuse. Influencé par les deux maîtres précités, le peintre qui réalise ce type d'œuvre travaille généralement un espace intérieur avec une gamme chromatique très raffinée, basée sur des tons terreux et ocre, typiques du naturalisme du premier baroque. En termes de style, ces peintres se rapprochent normalement de Teniers (œuvres plus détaillées ; coups de pinceau précis, lâches mais courts, définissant les formes et les qualités des figures et des objets, sans minimiser l'importance du dessin) ou de Brower (style plus caricatural, coups de pinceau et formes différents de ceux de Teniers).

Estim. 1 200 - 1 500 EUR