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mer. 10 juil.

EUDALD SERRA GÜELL (Barcelone, 1911-2002). Sans titre. 1961 Sculpture en grès. Exemplaire 1/5. Base en marbre. Signé et numéroté Dimensions : 60 x 30 x 7 cm. Dans les années cinquante et soixante, Eudald Serra a cultivé une sculpture non figurative de nature organique, avec des surfaces courbes et une profusion de vides. La pièce de 1961 que nous présentons ici appartient à cette période, particulièrement féconde pour cet auteur. Cette sculpture en grès est dotée d'un grand pouvoir de suggestion. Elle s'inspire des effigies préhistoriques et de la sculpture ethnique des cultures ancestrales, tout en dialoguant avec des artistes du mouvement moderne comme Brancusi et Jean Arp. Sculpteur et peintre, Eudald Serra a commencé sa formation comme disciple d'Angel Ferrant, combinant ses études aux écoles de la Llotja et des Beaux-Arts de Barcelone. Pendant ses études, il travaille également dans un atelier de bijouterie et dans une compagnie maritime, ce qui est peut-être à l'origine de sa passion pour les voyages, qui l'amène à faire son premier tour d'Europe en 1932. Il fait ses débuts individuels en 1934, dans la salle Busquets de Barcelone, et collabore avec le groupe ADLAN. En 1935, il effectue un voyage d'étude au Japon et se passionne pour la culture locale, au point de s'installer dans la ville de Kobe, où il vit pendant plusieurs années. Pendant cette période, il se consacre principalement à la céramique et organise des expositions à Tokyo, Osaka et Kobe. En 1939, il remporte le prix de l'exposition de Hyogo et, après un bref séjour aux États-Unis, il retourne en Espagne en 1948. Entre la fin des années cinquante et le début des années soixante, il a beaucoup voyagé en Asie du Sud-Est et au Moyen-Orient et, dans les années quatre-vingt, il a visité l'Amérique centrale, l'Australie, la Chine et le Maroc. Il a reçu, entre autres, le grand prix de la Biennale d'Alexandrie, le prix du Conseil provincial de Madrid à la Biennale hispano-américaine, le prix national de sculpture et le prix du salon de jazz de Barcelone. Il a fait partie du groupe Altamira et a été professeur à l'école Massana et à l'école des beaux-arts de Barcelone. Il est actuellement représenté au Centro Nacional de Arte Reina Sofía, au MACBA de Barcelone et au Musée d'Alexandrie, entre autres.

Estim. 7 000 - 7 500 EUR

jeu. 11 juil.

MANOLO HUGUÉ (Barcelone, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelone, 1945). "Arènes". Aquarelle sur papier. Dimensions : 17 x 23 cm ; 45 x 50 cm (cadre). Ce que nous appelons immobilité n'est rien d'autre qu'un cas limite de lenteur dans le mouvement, une limite idéale que la nature n'atteint jamais. C'est ce qu'écrivait le philosophe français Henri Bergson, et ce même principe est matérialisé par ces toreros de Manolo Hugué, dont les postures traduisent la tension dense de l'instant dans l'arène. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, a été formé à l'Escuela de la Lonja de Barcelone. Participant régulièrement aux réunions de "Els Quatre Gats", il se lie d'amitié avec Picasso, Rusiñol, Mir et Nonell. En 1900, il s'installe à Paris, où il vit pendant dix ans. Il y reprend sa relation avec Picasso et se lie d'amitié avec d'autres théoriciens de l'avant-garde tels qu'Apollinaire, Modigliani, Braque et Derain. Dans la capitale française, il travaille à la conception de bijoux et de petites sculptures, influencé par le travail de son ami, le sculpteur et orfèvre Paco Durrio. En 1892, il travaille avec Torcuato Tasso sur des œuvres décoratives pour les célébrations du centenaire de la découverte de l'Amérique. Entre 1910 et 1917, il se consacre entièrement à la sculpture et travaille à Ceret, où il réunit un groupe hétérogène d'artistes parmi lesquels se distinguent Juan Gris, Joaquín Sunyer et, à nouveau, Picasso. Au cours de ces années, il expose à Barcelone, Paris et New York. En 1932, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Jorge à Barcelone. Dans l'œuvre de Hugué, ce qui est essentiel, c'est la relation avec la nature, en tenant compte de la figure humaine en tant qu'élément intégré à celle-ci. Il s'agit d'une caractéristique du classicisme noucentiste, mais qui, dans les mains de Hugué, dépasse ses origines limitées. Il représentait généralement des paysans, mais aussi des toreros et des danseurs -comme on peut le voir ici-, toujours avec un niveau de détail et une appréciation des textures qui révèlent son ancienne formation d'orfèvre. Dans sa production artistique coexistent la tradition méditerranéenne, le classicisme et l'archaïsme grecs, l'art de l'Égypte ancienne et de la Mésopotamie, et l'avant-garde européenne qu'il a assimilée et connue de près, en particulier le fauvisme et le cubisme de Matisse. Des œuvres de Hugué sont conservées au MACBA, au Centre Georges Pompidou à Paris, au Musée national d'art de Catalogne et au Musée national et centre d'art Reina Sofia, entre autres.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

jeu. 11 juil.

Patrick GUEHO, né en 1962 Sans titre, 2023 Siège de jardin en granit de Le Saint, à décor inspiré du mobilier breton de Basse-Cornouaille du XVIIème siècle. Pièce unique signée sur un pied en bas à droite. Haut. 39 - Long. 87.5 - Prof. 33.5 cm --- Patrick GUEHO, né en 1962 Dans son travail de ciseleur de pierre, Patrick Gueho s’inspire de thèmes ancestraux bretons et celtiques pour donner vie à la pierre, avec pour projet de l’associer avec d’autres matières comme le bronze ou le verre. Il sculpte des motifs anciens inspirés de l’art populaire à travers les âges dans une vision contemporaine. Du granit au marbre, du laiton au schiste, il travaille la matière pour voyager en temps celtiques, principalement le style laténien. Les courbes, volutes ou spirales sont intemporelles. Elles prennent vie sous différentes formes et intègrent notre intimité en suscitant l’imaginaire. Elles peuvent être des sculptures musicales ou des œuvres d’espace extérieur comme intérieur. La spirale, l’une des formes les plus anciennes et universelles, nous emporte à travers l’Art dans un voyage au centre de nous-même. Des premières gravures du néolithique aux créations contemporaines, la spirale se montre, se cache, se découvre à qui suit son chemin. Autodidacte, il sculpte différentes matières de détails d’architecture et de motifs populaire à travers les âges. Ancien tailleur de pierre en restauration du patrimoine, la création d’œuvres contemporaines d’inspiration ancestrale est une suite logique à son intérêt pour la matière, ce qui l’a amené à se former au travail du bronze.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

jeu. 11 juil.

Patrick GUEHO, né en 1962 Toc’had, 2023 Sculpture en schiste anthracite poli fixé par une tige torsadée sur un socle en granit brut, monté en deux parties. Pièce unique signée. Haut. 160 - Larg. de la base 81 - Prof. de la base 53 cm --- Patrick GUEHO, né en 1962 Dans son travail de ciseleur de pierre, Patrick Gueho s’inspire de thèmes ancestraux bretons et celtiques pour donner vie à la pierre, avec pour projet de l’associer avec d’autres matières comme le bronze ou le verre. Il sculpte des motifs anciens inspirés de l’art populaire à travers les âges dans une vision contemporaine. Du granit au marbre, du laiton au schiste, il travaille la matière pour voyager en temps celtiques, principalement le style laténien. Les courbes, volutes ou spirales sont intemporelles. Elles prennent vie sous différentes formes et intègrent notre intimité en suscitant l’imaginaire. Elles peuvent être des sculptures musicales ou des œuvres d’espace extérieur comme intérieur. La spirale, l’une des formes les plus anciennes et universelles, nous emporte à travers l’Art dans un voyage au centre de nous-même. Des premières gravures du néolithique aux créations contemporaines, la spirale se montre, se cache, se découvre à qui suit son chemin. Autodidacte, il sculpte différentes matières de détails d’architecture et de motifs populaire à travers les âges. Ancien tailleur de pierre en restauration du patrimoine, la création d’œuvres contemporaines d’inspiration ancestrale est une suite logique à son intérêt pour la matière, ce qui l’a amené à se former au travail du bronze.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR
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