ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA (Guadix, Grenade, 1898 - Paris, 1968).
"Nature morte".
Huile sur panneau.
Certificat d'authenticité joint, délivré par l'historien Sam Benady.
Dimensions : 69 x 50 cm ; 85 x 64 cm (cadre).
Nature morte d'esthétique cubiste, dans laquelle l'artiste dispose plusieurs éléments divers sur une table. La composition de la nature morte a un caractère classique, plaçant la table au premier plan et les éléments disposés sur celle-ci dans différents espaces de profondeur. Cependant, l'angularité des formes, la présence des partitions musicales et l'utilisation d'un fond fermé qui rapproche les éléments du spectateur, malgré les différents plans, sont des caractéristiques qui dénotent l'influence de l'esthétique cubiste dans cette œuvre.
Ismael González de la Serna a commencé ses études d'art à Grenade et les a terminées à Madrid, à l'école des beaux-arts de San Fernando. Dans ses premières années, il a développé un style pictural éclectique, puisant dans les sources impressionnistes, symbolistes et modernistes. L'un des premiers exemples de son langage juvénile se trouve dans les illustrations qu'il réalise pour son ami d'enfance Federico García Lorca, dans ce qui sera son premier livre, "Impresiones y paisajes" (1918). La même année, Ismael de la Serna organise sa première exposition à Grenade et, peu après, il présente ses œuvres à l'Ateneo de Madrid. En 1921, il s'installe à Paris afin d'élargir ses horizons artistiques et rejoint les cercles de l'École de Paris. Parmi ses amis parisiens se trouve Pablo Picasso, qui influence son travail mais qui est surtout le protecteur du peintre grenadin. À cette époque, le style de De la Serna est perméable aux influences de l'avant-garde, en particulier du cubisme et de l'expressionnisme, qu'il travaille de manière très personnelle. De même, l'influence initiale de l'impressionnisme est toujours présente dans son œuvre. L'année 1927 marque le début d'une période de forte influence sur son œuvre, qui commence avec l'exposition personnelle du peintre à la galerie parisienne influente de Paul Guillaume. Cette exposition est suivie de nombreuses autres, tant à Paris qu'à Berlin, Bruxelles, Copenhague, Grenade et Mexico. En 1928, le directeur des Cahiers d'Art, Christian Zervos, lui demande d'illustrer une édition spéciale de vingt sonnets de Góngora. La clé de sa reconnaissance réside dans son interprétation sensuelle des formes du cubisme, basée sur la pertinence d'un dessin à la ligne sinueuse et très décorative, combinée à de forts contrastes chromatiques. Avec un sens spatial marqué et sans jamais abandonner la figuration, De la Serna a surtout représenté des natures mortes, dans lesquelles il a souligné l'aspect sensoriel de sa peinture avec des références sensorielles métaphoriques telles que la musique, les fruits ou les fenêtres ouvertes. Il a également travaillé sur des paysages et des portraits. Après avoir inauguré les activités de l'Asociación de Artistas Ibéricos de Madrid par une exposition individuelle en 1932, le peintre s'est engagé dans de nouvelles voies d'expérimentation artistique qui, après la Seconde Guerre mondiale, ont conduit à un style de peinture plus schématique et simplifié, proche des solutions abstraites contemporaines. Ismael de la Serna est représenté au musée Patio Herreriano de Valladolid, au musée Reina Sofía de Madrid, aux musées des beaux-arts de Grenade et de Séville, à l'ARTIUM de Vitoria, au musée populaire d'art contemporain de Vilafamés et au musée d'art moderne de Paris, entre autres.
Estim. 3 000 - 4 000 EUR
