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mié 29 may

Escuela española del siglo XIX. San Francisco de Paula'. Litografía iluminada. Marco antiguo, con faltas. Medidas: 66 x 52 cm; 77 x 62 x 4 cm (marco). San Francisco de Paula (1416-1507) fue un eremita italiano, fundador de la Orden de los Mínimos. Muy joven comenzó su vida como ermitaño en las afueras de su ciudad natal, Paula. Poco a poco se hizo famoso por sus prodigios, y hacia 1450 ya había un grupo de seguidores a su alrededor. Su comunidad creció, y en 1470 la Congregación de Ermitaños (la futura Orden de los Mínimos) recibió la aprobación diocesana del arzobispo de Consenza. Cuatro años más tarde, el Papa Sixto IV les concedió la aprobación pontificia. En 1483, Francisco de Paula viajó a Francia por orden del Papa y a petición del rey Luis XI. Allí llevó a cabo algunos trabajos diplomáticos en nombre de la Santa Sede, al tiempo que intentaba obtener la aprobación de una Regla para su congregación, lo que finalmente consiguió en 1493. Hasta su muerte, Francisco de Paula gozó del apoyo y la protección de los monarcas franceses, y pocos años después de su muerte se iniciaron procesos para su canonización en Calabria, Tourse y Amiens, en los que testificaron numerosos testigos de su vida y milagros. Finalmente fue beatificado en 1513 y canonizado en 1519. La iconografía de este santo es abundante. La efigie más conocida, que ha inspirado a numerosos pintores, es la de Jean Bourdichon, pintor francés contemporáneo de Francisco de Paula. En ella se representa al santo con hábito, anciano de rostro grave y poblada barba gris, apoyado en un sencillo bastón. Escuela española del siglo XIX.

Valorac. 300 - 400 EUR

mié 29 may

Isidore-Stanislas Helman (1743-1806) [China]. 23 láminas (de 24, aquí sin el título) para Abrégé historique des principaux traits de la vie de Confucius, célèbre philosophe chinois... [24 grabados] grabados por Helman a partir de dibujos originales de China enviados a París por P. Amiot missionnaire à Pékin... París, chez l'auteur, 1786. Aguafuerte y buril. 178x265. I.F.F. 83-106. Pruebas muy finas sobre papel verjurado, con márgenes completos, más 11 duplicados con márgenes reducidos. Zorros dispersos y algunos anillos de humedad. Sello (de 3 tipos) de la col. Winfield Robbins (Nueva York, 1841-1910, Lugt no descrito), a veces estampado en el anverso en el tema. Conjunto: 6 láminas (de 24) para Faits mémorables des Empereurs de la Chine, tirés des annales chinoises... engraved by Helman after original drawings from China... Paris, chez l'auteur et chez M. Ponce, 1788. Aguafuerte. Cada uno 180x270. I.F.F. 111-134. Bellas pruebas sobre papel verjurado. Pequeño foxing y algunos ligeros halos. Pequeños márgenes. Conjunto de 40 p. Testigo del creciente interés por China en Europa en el siglo XVIII, estas dos suites representan paisajes llenos de vida, escenas de palacios y templos, ceremonias y rituales, y se basan en dibujos originales del jesuita Amiot, misionero en Pekín desde 1752 hasta su muerte en 1793. "Dada la rareza de los grabados ejecutados bajo la dirección de Cochin fils para el emperador de China, de los que sólo habían quedado unos pocos ejemplares en Francia, Helman tuvo la idea de ejecutar reducciones de los mismos para satisfacer la curiosidad de los aficionados. Su éxito le llevó a añadir algunas composiciones más, y luego a publicar otras dos suites de 24 estampas tituladas Faits mémorables des Empereurs de la Chine y Abrégé historique des principaux traits de la vie de Confucius. (Y. Bruand y M. Hébert, Inventaire du fonds français, Graveurs du XVIIIe siècle, tomo 11, p. 267).

Valorac. 800 - 1 000 EUR

mié 29 may

Charles-Pierre-Joseph Normand (1765-1840) Les Formes acerbes. 1795. Grabado según Lafitte. 377x335. Prueba muy fina sobre papel verjurado, recortada en la plancha y completa con la tablilla. Pequeños rastros de cola en el verso. Raro.CR} "El grabado ejecutado por Normand a partir de un dibujo de Louis Lafitte ofrece, de modo alegórico, probablemente la imagen más sofisticada del mito del caníbal jacobino. Fue encargado por un magistrado de Dunkerque llamado Poirier, para vengarse de Joseph Le Bon y avivar los sentimientos de horror suscitados por los crímenes que este Convencional habría ordenado durante su misión en Pas-de-Calais bajo el Terror. [Le Bon estaba tanto más perdido a los ojos de la opinión pública cuanto que la crueldad de la que hizo gala tras la victoria republicana de Fleurus, el 26 de junio de 1794, contrastaba con la moderación de la que había hecho gala a lo largo de toda su carrera política. Después del 9 Thermidor, se convirtió, junto con Robespierre, en el símbolo de un régimen sanguinario. Denunciado en la Convención de julio de 1794, fue defendido por Barère, que admitió que sus acciones habían adoptado "formas acerbas". El impreso con este título se publicó el 13 de mayo de 1795, una semana después del nombramiento de una comisión encargada de examinar la conducta pasada de Le Bon. Llevado ante el tribunal penal del Somme el 17 de julio del mismo año, fue condenado a muerte y ejecutado el 16 de octubre en Amiens". (M. Korchane, "Thermidor et l'imaginaire de la Terreur", artículo en línea en histoire-image.org).

Valorac. 200 - 300 EUR

mié 29 may

Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669) El Triunfo de Mardoqueo. Hacia 1641. Aguafuerte y punta seca. 212x175. Bartsch-Hollstein 40; Hind 172; Bjorklund-Barnard 41-1; New Hollstein 185 (iii/iv). Prueba muy fina sobre papel verjurado fino de marfil (filigrana parcial: escudo de Estrasburgo, Ash y Fletcher 35 C.b., conforme a la de la prueba del Museo de Bellas Artes de Boston), cargada de púas sobre todo en la parte izquierda del sujeto, procedente del 3er estado (de 4), antes de que la plancha fuera retocada completamente al aguatinta (por otra mano). Pequeñas decoloraciones y manchas en el reverso. Pequeño agujero en el centro visible por transparencia. Una pequeña peca visible bajo el arco de la derecha. Ex-coll. J. B. E. Gallice (sus iniciales, Lugt 1063, y la fecha "1870") y marca no identificada (P.). En el Libro de Ester, se cuenta que el rey persa Asuero, para disgusto de su consejero Aman, ordenó que el judío Mardoqueo fuera adornado con el manto real y paseado en triunfo por la ciudad en su propio caballo como muestra de gratitud por un beneficio pasado. "Este es el momento preciso que Rembrandt decidió representar. [...] El artista ha resuelto completamente el impasse técnico que encontró en la Presentación en el Templo haciendo del trabajo de punta seca una parte integral de la ejecución - y no un añadido final. Algunas figuras parecen haber sido enriquecidas con barbas profundas. Es el primer aguafuerte en el que el claroscuro es perfectamente pictórico, Rembrandt ha conseguido, por así decirlo, pintar con la aguja de aguafuerte. [...] A principios de la década de 1640, el artista estaba muy interesado en integrar sus figuras en un marco, y la Ronda de noche, pintada un año después del Triunfo de Mardoqueo, es un ejemplo aún más logrado de esta investigación. [...] Aman es el "Banning Cocq" de la Ronde, y su gesto teatral, que recuerda el de un actor ante el público, es el mismo que el del capitán de la Guardia Cívica. [...] El teatro de Ámsterdam puede haber inspirado el motivo tan escenográfico del palco donde se encuentran el rey Asuero y la reina Ester. Este detalle, ausente en la Biblia, es una invención del artista, tanto más personal cuanto que la pareja real tiene los rasgos de Rembrandt y Saskia. El templo circular que se eleva en la brillante luz del fondo es un tipo de arquitectura poco frecuente en la obra de Rembrandt, y tal vez se inspiró en el edificio octogonal que el arquitecto Arent van's-Gravesende había estado erigiendo desde 1639 en Leiden, la ciudad donde vivió la madre de Rembrandt hasta su muerte. [...] El refinamiento y el sabor particular de las representaciones de Rembrandt se deben a la maravillosa finura de observación del artista; muchas de las figuras parecen ser estudios 'in situ', y hay un boceto para la madre y su hijo". (S. de Bussierre, et al, Rembrandt, eaux-fortes, colección Dutuit, París, Petit Palais, 1986, p. 149-150).

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

mié 29 may

Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669) El Sacrificio de Abraham. 1655. Aguafuerte y punta seca. 132x155 [134x157]. Bartsch, Hollstein 35; Hind 283; Nuevo Hollstein 287. Magnífica y brillante prueba con perceptibles rebabas de punta seca, sobre papel verjurado (marca de agua parcial: lirio de Estrasburgo). Dos pequeños agujeros visibles a través de la transparencia en el borde izquierdo. Fina banda de cola antigua perceptible en todo el perímetro del reverso. Un pequeño adelgazamiento visible por transparencia en el ángulo superior izquierdo del reverso, bajo la lengüeta de montaje. Otra en el borde inferior izquierdo de la hoja del verso. Dos pequeños restos de lengüetas de montaje en el borde derecho del verso. Filetes en los márgenes. Procedencia: - A. P. F. Robert-Dumesnil (1778-1864), París (Lugt 2200). - George Baillie-Hamilton, XII conde de Haddington (1894-1986), Tyninghame House, East Lothian, Escocia; su venta, Sotheby's, Londres, 9 de noviembre de 1953, lote 9 (adquirido por Colnaghi). - Colnaghi, Londres (con el número de reserva C. 28898 a lápiz en el verso). - Adquirido a Colnaghi, 2 de marzo de 1959 (85). - Venta de Christie's "Fifty Prints by Rembrandt van Rijn, A Private English Collection", 5 de julio de 2016, n.º 43. "Rembrandt, deseoso de hacer aún más intenso el milagro y en consonancia con la iconografía tradicional, representó al Ángel interviniendo de forma más concreta que en el relato bíblico: su cabello aún ondeando al viento de su carrera y sus alas todas crujiendo, agarró vigorosamente ambos brazos de Abraham en un abrazo tan poderoso como simbólico. [...] La gesticulación teatral dio paso a la emoción suscitada por una experiencia totalmente espiritual. La resignación del niño ante un destino que no comprende es desgarradora, y estira el cuello con la confianza y la sumisión de un cordero. [...] El rostro del anciano, que parece escuchar una voz interior, tiene una fuerza conmovedora: el dolor parece haber marcado para siempre sus rasgos y ahogado en sombras las cuencas de sus ojos, mientras se vuelve hacia el joven ángel que no puede ver. [...] El grupo principal, con su diseño sencillo y poderoso, es tan compacto como un redondel tallado en el mismo bloque de mármol". (S. de Bussierre, et al, Rembrandt, eaux-fortes, collection Dutuit, París, Petit Palais, 1986, p. 257).

Valorac. 25 000 - 30 000 EUR

mié 29 may

Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669) Abraham Francen, boticario. Hacia 1657. Aguafuerte, punta seca y buril. 210x158. Bartsch, Hollstein 273; Hind 291; Bjorklund-Barnard 57-2; New Hollstein 301. Bella prueba sobre papel verjurado marfil, del 10º estado (de 12), con un amplio trabajo de buril, en particular sobre la pared, sobre el tríptico y los objetos sobre la mesa, alrededor de la ventana y antes de un nuevo trabajo de buril sobre estos elementos así como sobre los árboles en el hueco de la ventana, recortados al tema. La línea de fuga en la mejilla izquierda es aún visible. Gran halo rojo visible en la esquina inferior izquierda del reverso. Pequeña inscripción en bolígrafo azul en el reverso. "Abraham Francen, boticario nacido en 1613, fue también un apasionado amante del arte y coleccionista. Amigo íntimo de Rembrandt, fue uno de los más leales partidarios del artista durante el periodo en que Rembrandt tuvo problemas con el Tribunal de los Insolventes. [...] Es probable que Rembrandt grabara este retrato como muestra de amistad, si no de gratitud. [...] La elección de un formato oblongo -muy poco habitual para un retrato aislado- le confiere un carácter muy especial. Es posible que Rembrandt adoptara esta disposición siguiendo el ejemplo de Lorenzo Lotto, que a finales del siglo XVI invirtió los retratos verticales del Renacimiento clásico. Francen aparece sentado ante una mesa, entregándose a su ocupación favorita, la apreciación de alguna obra de arte. Un álbum abierto frente a él, una estatuilla de Confucio y una calavera atestiguan la seriedad de las preocupaciones de este amante del arte. La pared del fondo está decorada con un pequeño paisaje y un gran tríptico con la Crucifixión en el centro; como ésta guarda más de un parecido con las Tres Cruces que el artista acababa de grabar, es posible que este coleccionista estuviera en posesión de esta obra. Abraham Francen parece personificar al perfecto hombre de gusto de la Holanda del siglo XVII, y el retrato roza aquí la escena de género". (S. de Bussierre, et al, Rembrandt, eaux-fortes, collection Dutuit, París, Petit Palais, 1986, p. 215).

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

mié 29 may

Johannes Teyler (1648-1709), impresor Vistas de edificios en Amsterdam: Ayuntamiento y fachadas de casas en el canal, construidas en 1670-1690. Aguafuerte. Impreso en color (variantes en color reproducidas en New Hollstein). Pruebas muy finas sobre papel verjurado crema. Pequeñas manchas o suciedad. Buenos márgenes (N. H. 137 sin margen lateral). Muy raro. Conjunto de 16 p. Detalle de las láminas: - Amsterdam, fachada del Ayuntamiento. [222x285]. Nuevo Hollstein 128. - Amsterdam, fachada norte del Ayuntamiento. [225x285]. Nuevo Hollstein 129. - Amsterdam, fachada norte del Ayuntamiento. Prueba. [223x285]. Nuevo Hollstein 129. - Amsterdam, fachada trasera del Ayuntamiento. [223x283]. Nuevo Hollstein 130. - Ámsterdam, Herengracht 502 (derecha) y Keizersgracht 604 (izquierda). [225x285]. Nuevo Hollstein 132. - Amsterdam, Herengracht 478-474. [225x285]. Nuevo Hollstein 134. - Amsterdam, Herengracht 412 y 472 [225x285]. Nuevo Hollstein 135. - Amsterdam, Herengracht 466, 386(?) y 533-535. [225x285]. Nuevo Hollstein 137. - Amsterdam, Herengracht 462-458. [225x285]. Nuevo Hollstein 138. - Amsterdam, Herengracht 444-448. [225x285]. Nuevo Hollstein 140. - Amsterdam, Keizersgracht 738-730 [225x285]. Nuevo Hollstein 142. - Amsterdam, Keizersgracht 674-672. [225x285]. Nuevo Hollstein 143. - Amsterdam, Keizersgracht 526-518. [225x285]. [225x285]. Nuevo Hollstein 144. - Amsterdam, Keizersgracht 452 (izquierda) y 480-476 (derecha). [223x283]. Nuevo Hollstein 145. - Ámsterdam, Kloveniersburgwal 29. [200x282]. Nuevo Hollstein 146. - Amsterdam, Amstel 216 [200x280]. Nuevo Hollstein 147. Teyler fue el pionero del aguafuerte coloreado en Holanda, desarrollando su proceso unas décadas después de que Abraham Bosse y Charles de La Fontaine hubieran obtenido el privilegio del rey para imprimir en color en Francia en 1637. Hacia mediados del siglo XVII, en diversos lugares y de forma descoordinada, comenzaron a aparecer intentos de impresión calcográfica con tintado. Mientras que Bosse grababa dos planchas, una para cada color, con un sistema de registro, Teyler parece haber sido el inventor del entintado de color "à la poupée" en una sola plancha. "Sus grabados son bastante notables, tanto por su temática como por su calidad, siendo esta última, gracias a la frescura de los colores y a la precisión de su aplicación, como una firma". (F. Rodari, ed., Anatomie de la couleur, París, BnF y Lausana, Museo Olímpico, 1996, p. 30). "Nacido en Nimega en 1648, tras estudiar matemáticas y filosofía, Teyler enseñó primero estas materias en su ciudad natal. En 1673, tras la ocupación de Nimega por el ejército francés, marchó a Berlín, donde se convirtió en ingeniero militar al servicio del duque Federico Guillermo de Brandeburgo, antes de viajar a Italia y al Levante en compañía del dibujante y grabador Jan van Call, entre 1679 y 1683. A su regreso a las Provincias Unidas, decidió, probablemente en colaboración con Jan van Call, crear un taller de estampación de grabados en color sobre papel o tela. Este taller funcionó primero en Nimega, luego en Ámsterdam y finalmente en Ryswick de 1685 a 1697. El 20 de febrero de 1688, Teyler obtuvo un privilegio para su técnica de impresión en color, que proporciona valiosa información sobre sus actividades. El privilegio afirma en particular que "[Teyler] ha inventado un nuevo método para representar sobre papel, pergamino, seda u otras telas, en forma de mapas, libros, telas y similares, toda clase de figuras, ornamentos y, para ciertos ejércitos, campamentos...". En el privilegio se indica que las imágenes se imprimirán en color. Este texto demuestra que la actividad principal de Teyler era la producción de telas impresas y "miniaturas". [...] Las estampas producidas por el taller son grabados en cobre, impresos en color entintando la plancha "à la poupée". Esta técnica consiste en aplicar tintas de diferentes colores, utilizando un pequeño paño enrollado en una bola (la "poupée"), sobre una única matriz de cobre grabada: cuando se imprime, en una sola tirada, las diferentes zonas de la imagen se entintan en diferentes colores. Este proceso requiere un cuidado extremo al entintar la plancha, para que los colores no se mezclen al imprimir. Esta técnica se utilizó, aunque raramente, desde los inicios del grabado en el siglo XV. Pero fue bajo la dirección de Teyler cuando alcanzó una nueva calidad técnica: el cuidado de las impresiones, el número (hasta 10), la sutileza y el brillo de los colores utilizados hacen de sus grabados piezas excepcionales". (blog.bibliotheque.inha.fr) "Teyler ha sido considerado durante mucho tiempo como grabador o editor

Valorac. 1 200 - 1 500 EUR
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