Attributed to BERNARDINO CAMPI (Reggio Emilia, Italy, 1522-1591).

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Gala Gradiva", 1970. Bronce, ejemplar 124/250. Firmado. Se adjunta certificado del editor. Bibliografía: Robert & Nicolas Descharnes, Dalí "Le dur at le mou, Sculptures & Objects", París, 2003, p. 170. Medidas: 34 x 11 x 7,5 cm (escultura); 6 x 17 x 12 cm (base). Para esta escultura, Salvador Dalí se inspiró en la lectura de Freud de "Gradiva. Una fantasía pompeyana", una obra de Wilhelm Jensen escrita en 1907 y traducida al francés en 1931. En la historia de Jensen, el joven arqueólogo Norbert Hanold se obsesiona con Gradiva, una figura femenina que ha visto en un relieve clásico. Vestida con una túnica, Gradiva se le aparece en tres ocasiones: en el momento de la erupción del Vesubio en Pompeya y cuando visita las ruinas de esta antigua ciudad italiana. Salvador Dalí, como el resto de los surrealistas, defendió a Gradiva como su heroína y la personificó en Gala, su musa por excelencia, bautizándola como Gala-Gradiva. En esta escultura, Gala-Gradiva, que aparece etérea, esbelta y vaporosa, parece volar sobre un puente en forma de clepsidra. Es una personificación del relato de Jensen sobre Freud, una escultura cargada de un profundo simbolismo y valor emocional para el genio surrealista. Durante sus primeros años, Dalí descubrió la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde conoció a la familia de Ramon Pichot, un artista que viajaba regularmente a París. Siguiendo los consejos de Pichot, Dalí comienza a estudiar pintura con Juan Núñez. En 1922, Dalí se aloja en la famosa Residencia de Estudiantes de Madrid para empezar a estudiar Bellas Artes en la Academia de San Fernando. Sin embargo, antes de sus exámenes finales, en 1926, fue expulsado por alegar que allí no había nadie apto para examinarlo. Ese mismo año Dalí viaja por primera vez a París. Allí conoce a Picasso, y establece ciertas características formales que se convertirán en distintivas de toda su obra a partir de entonces. Su lenguaje absorbió las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico hasta las vanguardias más rompedoras. En esa época, el pintor se dejó un llamativo bigote a imitación del de Velázquez, que se convertiría en su marca personal para el resto de su vida. En 1929, Dalí colaboró con Luis Buñuel en la realización de "Un perro andaluz", que representaba escenas típicas del imaginario surrealista. En agosto de ese mismo año conoce a su musa y futura esposa Gala. Durante este periodo, Dalí realiza exposiciones periódicas tanto en Barcelona como en París, y se une al grupo surrealista con sede en el barrio de Montparnasse de París. Su obra influyó enormemente en la dirección del surrealismo durante los dos años siguientes, y fue aclamado como el creador del método paranoico-crítico, del que se decía que ayudaba a acceder al subconsciente liberando las energías artísticas creativas. En 1931 Dalí pintó una de sus obras más famosas, La persistencia de la memoria, en la que, según algunas teorías, ilustró su rechazo al tiempo como entidad rígida o determinista. El pintor aterrizó en Estados Unidos en 1934, gracias al marchante Julian Levy. A raíz de su primera exposición individual en Nueva York, su reputación internacional se consolidó definitivamente y, a partir de entonces, expuso su obra e impartió conferencias por todo el mundo. Ese mismo año fue sometido a un "juicio surrealista" que se saldó con su expulsión del movimiento, por considerar el pintor que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico, negándose a comprometerse con las ideas de André Breton. A esto, Dalí respondió con su famosa réplica: "Yo soy el surrealismo". La mayor parte de su obra se encuentra en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida de la colección del Salvador Dalí Museum de San Petersburgo (Florida), el Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París) y el Dalí Universe de Londres.