Asian Art Discoveries Day 2 - Japanese, Indian & Southea…

Lote 741 - FINO TRÍPTICO EN PERGAMINO CON HOSSU, CALAVERA Y CETRO RUYI FINO TRÍPTICO EN PERGAMINO CON HOSSU, CALAVERA Y CETRO RUYI Japón, siglo XIX, periodo Edo (1615-1868) Aguada, oro y tinta sobre seda, con marcos de papel recubiertos de tela de brocado y montados como pergaminos colgantes con asas de madera. El primero representa un batidor de moscas (hossu), sellado e inscrito. El segundo, una calavera entre bambúes bajo un poema sobre una bella dama y un héroe, sellado, la zona inferior con la inscripción shiwuwei yinshi xu (ermitaño shiwuwei), y sellado Xue, shiwuwei yinshi. El tercero representa un cetro ruyi. Estado: Con desgaste propio de la edad, arrugas, pequeñas pérdidas en los bordes, pequeñas manchas, oscurecimiento y algunos desgarros en las monturas. Procedencia: Comercio francés. Dimensiones: Tamaño con montaje 199 x 30,5 cm, 199 x 49 cm y 199 x 30,5 cm

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 742 - PINTURA DE UN PEQUINÉS, PERIODO EDO PINTURA DE UN PEQUINÉS, PERIODO EDO Japón, periodo Edo (1615-1868) Tinta sobre papel. Expresiva pintura de pinceladas audaces y vivas que representa a un pekinés sentado, sellado y con la inscripción Hai tian ying, una localidad de Dalian, China. Dalian tiene una conexión histórica con Japón, ya que estuvo bajo control japonés tras derrotar a Rusia en la guerra ruso-japonesa de 1905. Montado en un passepartout y enmarcado en un marco de madera, detrás de plexiglás. Estado de conservación: Buen estado con pequeños desgastes, algunas arrugas y posibles retoques. Procedencia: Colección de Gaston Lazard (1878-1956) y su esposa Jane Levy (1886-1985), de donde descendió a la misma familia. Dimensiones: Tamaño del recorte 34 x 28 cm, Tamaño con marco 58 x 50 cm

Valorac. 500 - 1 000 EUR

Lote 743 - UNA PINTURA DE SHOKI, DE MUROMACHI A PRINCIPIOS DE EDO UNA PINTURA DE SHOKI, DE MUROMACHI A PRINCIPIOS DE EDO Japón,siglos XVI-XVII, periodo Muromachi (1333-1573) a principios del periodo Edo (1615-1868) Representa a Shoki, vestido con una voluminosa túnica ceñida a la cintura con una banda, sosteniendo una fina espada con empuñadura elaborada en su mano derecha, la vaina colgando a su espalda. El rostro con expresión feroz, enmarcado por su poblada barba. Tinta sobre papel. Enmarcado tras cristal. Estado: Buen estado con pequeños desgastes, algunos zorros, pocos agujeros de gusano, algunas arrugas y pequeños desgarros en los bordes, posiblemente algunas pequeñas reparaciones antiguas. Procedencia: Colección privada alemana. TAMAÑO 58,1 x 38,7 cm (imagen), TAMAÑO 82 x 56 cm (marco incluido) Comparación con subasta: Compárese con una pintura en pergamino relacionada de Shoki montado a caballo, ofrecida en Bonhams, The Ethereal Brush, 10 de noviembre de 2016, Londres, lote 4 ( estimación 30 000-50 000 GBP).

Valorac. 800 - 1 600 EUR

Lote 744 - UNA PINTURA DE LA ESCUELA KANO DE KANZAN Y JITTOKU PINTURA DE LA ESCUELA KANO DE KANZAN Y JITTOKU Japón, siglo siglo XVIII, periodo Edo (1615-1868) Tinta y acuarelas sobre papel. Enmarcado en un marco de época, detrás de un cristal. Representa a los dos famosos inmortales Kanzan (Hanshan) y Jittoku (Shide), este último con una escoba en la mano, mientras levantan la cabeza para observar la luna. TAMAÑO DE LA IMAGEN 26,6 x 11 cm, TAMAÑO con marco 47 x 35,2 cm Estado: Buen estado con pequeños desgastes y pequeñas manchas. Pocos agujeros de gusano. Firmemente montado en un marco de papel. Procedencia: Ex-colección Teddy Hahn, Darmstadt. Acompaña a este lote una copia de un recibo, fechado en julio de 1981, en el que se atribuye la obra a Kano Michinobu (1730-1790) y se indica que el valor del presente lote es de "1.800 marcos alemanes". Theodor "Teddy" Hahn era un conocido y respetado coleccionista de netsuke y otras obras de arte asiáticas. Después de pasar tiempo en museos para estudiar las primeras culturas del mundo, encontrando especial interés en sus esculturas, empezó a coleccionar, comentando: "De alguna manera sabía que tendría una profunda influencia en mi vida. Cuánta razón tenía. Y qué feliz he sido". Comparación de subastas: Compárese un cuadro relacionado de Kanzan y Jittoku, de Kano Eino (1631-1696), en Bonhams, Fine Japanese Art, 12 de noviembre de 2015, Londres, lote 203 ( vendido por 3.500 GBP).

Valorac. 500 - 1 000 EUR

Lote 745 - SOGA SHOHAKU (1730-1781): UN IMPORTANTE CONJUNTO DE CINCO PINTURAS EN PERGAMINO CON AVES RAPACES SOGA SHOHAKU (1730-1781): UN IMPORTANTE CONJUNTO DE CINCO PINTURAS EN PERGAMINO CON AVES RAPACES Japón, siglo XVIII. Tinta sobre papel. Montados como pergaminos colgantes, sobre papel, con asas de madera. El conjunto de cinco pinturas representa aves rapaces finamente detalladas posadas en lo alto de las copas de los árboles, mirando hacia abajo sobre paisajes variados. (5) Inscripciones: Tres cuadros llevan los sellos "Joki" 如鬼 y "Jasokuken Shohaku" 蛇足軒蕭白. Dos cuadros están sellados "Joki" 如鬼 y "Shohaku" 蕭白. Procedencia: De la colección de Felix Tikotin, y de ahí por descendencia dentro de la familia. Felix Tikotin (1893-1986) fue arquitecto, coleccionista de arte y fundador del primer Museo de Arte Japonés de Oriente Medio. Nacido en Glogau (Alemania) en el seno de una familia judía, sus antepasados habían regresado de Rusia con Napoleón desde un pueblo llamado Tykocin. Creció en Dresde y, tras la Primera Guerra Mundial, viajó a Japón e inmediatamente se enamoró de su cultura. En abril de 1927 abrió su primera galería propia en Berlín. Toda la familia sobrevivió al Holocausto, y en la década de 1950 Tikotin reanudó lentamente sus actividades como marchante de arte japonés. Volvió a tener mucho éxito y protagonismo, y organizó exposiciones por toda Europa y Estados Unidos. Cuando visitó Israel por primera vez en 1956, decidió que la mayor parte de su colección pertenecía a ese país. En 1960 se inauguró en Haifa el Museo Tikotin de Arte Japonés. Estado: Buen estado con pequeños desgastes, minúsculas suelas, pequeñas arrugas y algunas reparaciones antiguas con retoques. Los soportes de papel se encuentran en un estado similar, con pequeñas arrugas y suciedad. Dimensiones: Tamaño de la imagen ca. 133,5 x 56 cm (cada una), Tamaño con montaje aprox. 198 x 67 (cada una) Soga Shohaku (1730-1781), cuyo nombre original era Miura Sakonjiro, fue un pintor japonés de mediados del periodo Edo que intentó revivir el dibujo a pincel de los grandes maestros del periodo Muromachi. De joven, Shohaku estudió pintura bajo la dirección de Takada Keiho, de la escuela Kano de Kioto, pero su desilusión con el arte contemporáneo le llevó a buscar inspiración en el pasado. Llegó a admirar enormemente las obras del pintor Muromachi, Soga Jasoku, y comenzó a llamarse a sí mismo Jasoku ken, o Jasoku jussei ("el décimo"). Destacó en los retratos monocromos a tinta, que realizaba con pinceladas potentes de trazo amplio, como se ejemplifica en estos cinco paneles. Muchos de sus cuadros se conservan hoy en museos como el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo de Arte Kimbell y el Museo de Bellas Artes de Boston. Comparación entre museos: Compárese un cuadro de Soga Shohaku estrechamente relacionado, que representa una pareja de halcones entre ramas en flor, firmado con un sello idéntico, en el Museo de Arte de Indianápolis, nº de acceso 2000.53. Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Christie's Nueva York, 22 de abril de 2015, lote 45 Precio: 81.250 USD o aprox. 98.000 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este artículo Descripción: Soga Shohaku (1730-1781), Grullas con tortuga y sol naciente Observación del experto: Compárese con el motivo relacionado. Obsérvese que este conjunto consta de sólo dos pergaminos colgantes. Obsérvese el tamaño similar (cada uno de 128,6 x 56,8 cm).

Valorac. 15 000 - 30 000 EUR

Lote 746 - † IKEGAMI SHUHO: HALCÓN SOBRE UN AFLORAMIENTO ROCOSO † IKEGAMI SHUHO: HALCÓN SOBRE UN AFLORAMIENTO ROCOSO Por Ikegami Shuho (1874-1944), firmado Shuho con dos sellos Shuho y Keiryu/Tsugutaka no in Japón, periodo Meiji (1868-1912) a Taisho (1912-1926) Tinta, acuarela y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de laca roja. Atrevidamente pintado con un halcón posado en un peñasco rocoso, sobre olas rompientes. Inscripciones: Firmado arriba a la derecha: "Shuho" 秀畒, dos sellos: "Shuho" 秀畒 y "Keiryu/Tsugutaka no in" [El sello de Keiryu/Tsugutaka] 継隆之印. El reverso lleva la inscripción "Takazu Shuho hitsu" [Cuadro de un halcón pintado por Shuho] 鷹図秀畒筆. Inscripción en el tomobaku, 'Ikegami Shuho taka zu' [Pintura de un halcón por Ikegami Shuho] 池上秀畒、鷹図. TAMAÑO DE LA IMAGEN 123 x 40,5 cm, TAMAÑO con montaje 186,5 x 55,7 cm Estado: Excelente estado con pequeños desgastes. Con una caja de almacenamiento tomobako inscrita. Ikegami Shuho (1874-1944) nació en la prefectura de Nagano. Fue a Tokio, estudió con Araki Kanpo (1831-1915) y comenzó a exponer sus obras en la exposición anual Bunten, ganando el tercer premio en 1914 y el premio especial en 1916 y 1917. En 1933 fue nombrado jurado de las Exposiciones Teiten. Destacó tanto en la pintura de paisajes como en la de aves y flores. Comparación con el museo: Compárese con una pintura en pergamino de una grulla anidando, de Ikegami Shuho, en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. Comparación en subasta: Comparar una pintura en pergamino relacionada de una pareja de ciervos, de Ikegami Shuho, en Bonhams, Fine Japanese Art, 5 de noviembre de 2020, Londres, lote 321 ( vendido por 3.188 GBP). Se añadirá un 13% de IVA al precio de martillo, además de la prima del comprador - sólo para compradores dentro de la UE.

Valorac. 500 - 1 000 EUR

Lote 747 - UNKOKU TORYU (1804-1895): ÁGUILAS Y FLORES UNKOKU TORYU (1804-1895): ÁGUILAS Y FLORES Japón, siglo siglo XIX. Tinta, acuarela, gouache y pintura dorada sobre seda. Montado como un pergamino colgante, en un marco de brocado de seda con asas de madera. Pintado con gran viveza con una pareja de águilas, una limpiándose la garra mientras la otra, posada en una rama de ciruelo, observa el paisaje con flores de peonía y un arroyo que fluye a borbotones. Inscripciones: En el borde izquierdo, firmado "Sesshu matsuyo ...chusai Yoshi ga" 雪舟末葉O中斎容之画 ("Pintado por Yoshi, descendiente de la escuela de Sesshu Toyo"). Dos sellos, "Yoshi no in" 容之之印 ("El sello de Yoshi") y "Tokei" 等谿 (等渓). La caja lleva inscrita la fecha "4º mes de Meiji 6" (correspondiente a 1873). La inscripción de la caja (hakogaki) dice: "Este pergamino fue entregado a un hombre que vivía en la zona de Doma de la provincia de Sekishu (actual prefectura de Shimane). La persona que lo inscribió vivía en Tanshu (Tajima), en la actual prefectura de Hyogo, cerca de Kioto. La etiqueta blanca de la tapa de la caja menciona a Sesshu de Sesshu Toyo, el padre de la Escuela Unkoku. Estado: Muy buen estado con rastros de desgaste y pequeñas manchas, algunos ligeros retoques en el fondo, no en la imaginería. El marco de brocado con el desgaste esperado y rastros de la edad. Dimensiones: Tamaño de la imagen 120,5 x 54,2 cm, Tamaño con montaje 212 x 68 cm Con caja tomobako inscrita. (2) Unkoku Toryu (1804-1895) fue un destacado pintor durante el periodo Edo. Fundó su propia escuela, la Escuela Unkoku de pintura, estableciendo el estilo de su escuela en Chugoku y la región norteña de Kyushu. Pintó paisajes en tinta china siguiendo la tradición de Sesshu, proclamando que su escuela era la sucesora directa de Sesshu. Entre sus alumnos se encontraban los renombrados Tooku Unkoku, que sirvió a Terumoto Mori, Toeki Unkoku y Toji Unkoku. La Escuela Sesshu, fundada por Sesshu Toyo, es famosa por su distintivo enfoque de la pintura a tinta. Influenciada por el arte chino, la escuela hace hincapié en la tinta monocroma (sumi-e) y en las pinceladas atrevidas. Sesshū, monje budista zen y aclamado artista, incorporó técnicas de las tradiciones pictóricas chinas, como los estilos literati de las dinastías Song del Sur y Yuan. Sus paisajes son famosos por sus composiciones dinámicas y sus expresivas técnicas de tinta, que capturan la esencia de la naturaleza con sencillez y fuerza. Las enseñanzas y la filosofía artística de Sesshū se transmitieron de generación en generación, moldeando significativamente la pintura japonesa a tinta durante el periodo Muromachi y dejando un legado perdurable en el arte japonés.

Valorac. 800 - 1 600 EUR

Lote 748 - UNA VISTA DEL MONTE FUJI PINTADA AL REVÉS EN CRISTAL Y CON INCRUSTACIONES DE NÁCAR PINTURA CON INCRUSTACIONES DE NÁCAR Y CRISTAL INVERTIDO DE UNA VISTA DEL MONTE FUJI Japón, finales del siglo XIX o principios del XX Representa un paisaje montañoso con una vista del monte Fuji al fondo. Una casa sobre alambiques se asienta en la orilla de un río serpenteante. Dentro de un marco de época. Procedencia: De una colección privada de Zagreb, Croacia. Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes. Ligeros desconchones. El marco con signos de desgaste y de la edad. TAMAÑO DE LA IMAGEN 35 x 50 cm, TAMAÑO con montaje 43 x 57,8 cm La transferencia de conocimientos de las tradiciones holandesa y china de pintura sobre vidrio invertido se produjo inicialmente a través de la ciudad de Nagasaki, donde varios artistas locales recibieron aspectos de ambas tradiciones y crearon un nuevo género de arte japonés. Con el tiempo, esta forma de arte se extendió a otras partes de Japón, donde adoptó temas típicos de los medios visuales japoneses, como bellas mujeres, actores de kabuki y paisajes. Las conexiones intermedias con las xilografías se convirtieron en una parte clave de la tradición japonesa de la pintura sobre vidrio invertido y, con la llegada de los nuevos medios a finales del siglo XIX, la fotografía se incorporó a esta forma de arte. Comparación bibliográfica: Compárese una pintura sobre vidrio al dorso con una vista del monte Fuji con incrustaciones de nácar, muy similar a la anterior, en la colección de las Colecciones Estatales de Arte de Dresde, número de inventario 52961.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 749 - MAKI OZAN: UNA FINA PINTURA EN PERGAMINO DE UNA GARCETA Y UN PINO MAKI OZAN: PINTURA EN PERGAMINO DE UNA GARCETA Y UN PINO De Maki Ozan (en activo hacia 1890-1920), firmado Shunokaku Ozan con dos sellos Bokujitsu no in y Bokudo Japón, fechado en 1918, periodo Taisho (1912-1926) Tinta, acuarelas y gouache sobre seda. Montado en un marco de brocado de seda y papel, con jikusaki (puntas de rodillo) de marfil. Representa una garceta, iluminada por la luz de la luna, posada en una escarpada rama de pino. Inscripciones: Firmado en el borde inferior derecho, "Shunokaku Ozan" [Ozan, el nombre del estudio Shunokaku] 春王閣、桜山, dos sellos "Bokujitsu no in" [El sello de Bokujitsu] 牧實之印 y "Bokudo" 牧童. Inscripción del artista en el tomobako: "Gekka shirasagi no zu, kinuhon hitahaba" [Pintura de una garceta blanca bajo la luna, pergamino colgante en formato vertical sobre seda]. 月下白鷺図、絹本直幅. Inscrito en el verso de la tapa, 'Toshi tsuchinoe-uma shigatsu kajo nite, Shunokaku Ozan mizukara daisu' [Pintado en abril junto al castillo (de Kitsuki) con flores de cerezo, inscrito por mí mismo Ozan, Shunokaku, en el año del Taisho 7 (1918)]. 歳在戊午四月於華城、春王閣桜山自題, con el sello 'Shiso' 子叟. TAMAÑO de la imagen 136 x 50,5 cm, TAMAÑO con montaje 200 x 65 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y zorros. El marco con las huellas habituales del uso y la edad. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los extremos del rodillo de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los rodillos no forman parte de esta oferta. Con una caja de almacenamiento tomobako inscrita.

Valorac. 600 - 1 200 EUR

Lote 750 - NAKAJIMA KAHO: UNA FINA PINTURA DE LA ESCUELA MARUYAMA DE UN MONO BAJO UN CASTAÑO NAKAJIMA KAHO: UNA PINTURA DE LA ESCUELA MARUYAMA DE UN MONO BAJO UN CASTAÑO Por Nakajima Kaho (1866-1939), firmado Kaho con sello Japón, finales del siglo siglo XIX y principios del XX Meiji (1868-1912) Tinta y acuarelas sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda, con jikusaki (puntas de rodillo) de hueso. Esta encantadora pintura representa a un robusto mono sentado, con la cabeza levantada mientras el simio mordisquea distraídamente unas bayas, sin dejar de mirar la castaña que cuelga de la rama superior. Inscripciones: Firmado "Kaho" 華鳳 con sello en el margen izquierdo. Una etiqueta del editor al dorso, 'Hachijuyon go, Kaho Sensei, Saru ni Kuri' [Nº 84, Maestro Kaho, Mono y Castaño] 八十四号華鳳先生猿ニ栗. Inscripción al dorso: "Nombre del pintor: Kaho Nakajima, unos 100 años". TAMAÑO de la imagen 111 x 41 cm, TAMAÑO con montaje 195 x 51 cm Estado: Buen estado con desgaste. Algunas arrugas, manchas y dos rasgaduras. Se ha perdido un jiku. Procedencia: Un recibo parcial de Tessai-Do. Co., Nawate Sanjo Minami, Kioto, Japón, fechado el 5 de octubre de 1967, al dorso. Nakajima Kaho (1866-1939) estudió pintura con Mori Kansai (1814-1892) y caligrafía con Tomioka Tessai (1836-1924). En sus primeros años, Kaho fue un talentoso pintor de la tradición Maruyama-Shijo. A partir de finales de la década de 1910, prefirió seguir la senda de los pintores del siglo XVIII Rosetsu (1810-1910). (1754-1799), Ito Jakuchu (1716-1800) y Yosa Buson (1716-1783).

Valorac. 500 - 1 000 EUR

Lote 751 - NAGASAWA ROSETSU (1754-1799): CAQUI CON HOJAS ROJAS DE OTOÑO Y CACHORROS NAGASAWA ROSETSU (1754-1799): CAQUI CON HOJAS ROJAS DE OTOÑO Y CACHORROS Japón, siglo siglo XVIII. Tinta y acuarela sobre seda. Montado como pergamino colgante, con marco de papel recubierto de brocado de seda y asas de madera. La composición, de pincelada libre y juguetona, representa a dos cachorros reclinados sentados bajo un árbol. Inscripciones: En la parte inferior izquierda, firmado "Rosetsu". Un sello, 'Gyo' 魚. El tomobako (caja de almacenamiento) con inscripciones, a la tapa, inscripción 'Rosetsu, dos cachorros', una etiqueta de coleccionista a un lado 'Rosetsu komainu-ko (hakushi)' 蘆雪狛子 ('Cachorros de Rosetsu'), la otra cara 第三一七號、蘆雪、柿紅葉狛 ('Número 317, Rosetsu, caqui con hojas rojas de otoño y cachorros'). Procedencia: Colección del barón Masuda Takashi, Tokio, Japón, por reputación. Louis Pappas Works of Art, San Francisco, 8 de agosto de 1969. Colección James y Marilynn Alsdorf, Chicago, adquirida a los anteriores y descendente. El barón Masuda Takashi (1848-1938) fue un industrial, inversor y coleccionista de arte japonés. Fue un destacado empresario en el Japón de los periodos Meiji, Taishō y principios del Shōwa, responsable de transformar Mitsui en zaibatsu mediante la creación de una empresa de comercio general, Mitsui Bussan. La colección de Masuda fue una leyenda durante su vida, pero fue vendida por su hijo tras la muerte de Masuda en 1938. Se dice que la mayor parte de la colección fue adquirida entonces por el marchante de arte de Tokio Setsu Inosuke. Louis Pappas (1926 - 2018) fue un importante marchante de arte en San Francisco, Estados Unidos. James y Marilynn Alsdorf se casaron en 1952 y construyeron una vida centrada en el arte, la filantropía y la familia. Estudiar y coleccionar arte era su gran pasión, que les llevó por todo el mundo. Su espíritu aventurero era único; iban a lugares que pocos coleccionistas de la época tenían la curiosidad y la confianza suficientes para explorar. A medida que sus intereses se diversificaban, también lo hacía su colección. No eran estratégicos a la hora de coleccionar", recuerda Bridget Alsdorf, nieta de la pareja. Se guiaban por lo que les fascinaba y les proporcionaba placer, por el conocimiento y el instinto. Formaban un equipo increíble". Además de ser grandes coleccionistas, los Alsdorf fueron fieles defensores de museos e instituciones culturales de Chicago y del resto de Estados Unidos, como la Galería Nacional de Arte de Washington, el Museo de Arte Leigh Block de la Universidad Northwestern y el Instituto de Arte de Chicago. James Alsdorf fue Presidente del AIC de 1975 a 1978, y Marilynn formó parte de varios comités. En 1967, los Alsdorf se unieron a otros destacados coleccionistas de Chicago, entre ellos Edwin y Lindy Bergman y Robert y Beatrice Mayer, para fundar el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, institución a la que aportarían un gran liderazgo financiero y personal. Tras el fallecimiento de James en 1990, Marilynn, que era conocida como "la reina de la comunidad artística de Chicago", continuó ampliando el legado artístico y filantrópico de su marido, realizando un legado transformador al AIC en 1997 y financiando un puesto de conservadora de arte indio y del sudeste asiático en el AIC en 2006. Estado: Excelente estado con un desgaste menor. El montaje en brocado de seda está en excelentes condiciones con el desgaste esperado. Dimensiones: Tamaño de la imagen 118,8 x 46 cm, Tamaño con montaje 211 x 58,5 cm Con caja tomobako inscrita. (2) Siguiendo el estilo de su temprano maestro Maruyama Ōkyo, especialmente su representación naturalista de animales, aves y peces, Rosetsu se labró una reputación como pintor desenfrenado e imaginativo. Nagasawa Rosetsu (1754-1799) fue un pintor japonés del siglo XVIII. pintor japonés del siglo XVIII de la escuela Maruyama, conocido por su estilo versátil. Nació en la familia de un samurái de bajo rango. Estudió con Maruyama Ōkyo en Kioto. Las obras de la primera época de Rosetsu siguen el estilo de Maruyama Ōkyo, aunque los críticos coinciden en que la habilidad del alumno superó rápidamente a la de su maestro. Finalmente, tuvieron un desencuentro y Rosetsu abandonó la escuela. Tras la ruptura, trabajó bajo el mecenazgo del señor feudal de Yodo y aceptó encargos en varios templos. Sus obras se conservan en numerosos museos de todo el mundo, como el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte Walters, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, los Museos de Arte de Harvard, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Británico, el Instituto de Arte de Minneapolis y muchos más. Comparación entre museos: Compárese una pintura de Nagasaw Rosetsu estrechamente relacionada en The Walters Art Museum, Baltimore, EE.UU., nº de acceso 35.74.

Valorac. 900 - 1 800 EUR

Lote 752 - CHOKEI GENMYO: UN PERGAMINO COLGANTE QUE RETRATA AL SACERDOTE WANG YONGMING CHOKEI GENMYO: RETRATO EN PERGAMINO COLGANTE DEL SACERDOTE WANG YONGMING Por Chokei Genmyo (fallecido en 1734), firmado nanajugo-o saika unno Cho Keimin ga Japón, siglo siglo XVIII, periodo Edo (1615-1868) Tinta, acuarela y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Finamente pintado con un retrato conmemorativo del sacerdote chino Wang Yongming sosteniendo un mosquero. Inscripciones: Inscripción en el margen derecho: "Fukuto shujin O Eimei (Wang Yongming) ni keihitsu okuru, nanajugo-o saika unno Cho Keimin ga" [Cuadro de Wang Yongming que es el Maestro de Futang, con una cariñosa despedida, pintado por (yo mismo) el sacerdote pintor Chokei Genmyo, a la edad de 75 años]. 福唐主人王永明送恵筆、七十五翁済下雲納兆渓明画. Varios sellos, entre ellos 'So Genmyo' [Sacerdote Genmyo] 僧O元明y 'Chokei' 兆渓. TAMAÑO de la imagen 96 x 40,6 cm, TAMAÑO con montaje 190 x 55 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños deterioros. Algunas arrugas, pequeños desgarros con sus correspondientes reparaciones y borrones. El marco presenta el desgaste habitual y pequeños desgarros y pérdidas en los bordes. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que retirar los rodillos de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los rodillos no forman parte de esta oferta. Chokei Genmyo (fallecido en 1734) fue un monje pintor que vivió en el periodo Edo. Perteneció a la escuela de pintura Obaku y estudió con Tetsugyu Doki en el templo Kofuku-ji de Edo. Estudió ampliamente las pinturas del legendario maestro Mincho (1352-1431) y se inspiró en su legado.

Valorac. 600 - 1 200 EUR

Lote 753 - MARUYAMA OKYO: UN BELLO CUADRO DE LOS SIETE DIOSES DE LA SUERTE (SHICHIFUKUJIN) MARUYAMA OKYO: UN BELLO CUADRO DE LOS SIETE DIOSES DE LA SUERTE (SHICHIFUKUJIN) Por Maruyama Okyo (1733-1795), firmado Okyo con dos sellos Okyo no in y Chusen Japón, fechado en 1790, periodo Edo (1615-1868) Tinta, acuarelas, pintura dorada y gouache sobre seda. Montado en un marco de brocado de seda y colocado dentro de un marco de época, detrás de un cristal. Una encantadora pintura de los siete dioses de la suerte participando en diferentes actividades y juegos con niños pequeños que corretean y juegan con los diversos atributos de las deidades. Inscripciones: Inscripción y firma en la esquina inferior derecha: "Kansei Kanoeinu Chushun sha, Okyo" [Pintado por Okyo en plena primavera, Kansei Kanoeinu (correspondiente al año 1790)]. 寛政庚戌仲春写, 應舉, con dos sellos "Okyo no in 應舉之印" [El sello de Okyo] y Chusen 仲選". Chusen era uno de los nombres artísticos (go) utilizados por Okyo. TAMAÑO DE LA IMAGEN 123 x 55 cm, TAMAÑO con marco 155,5 x 74,5 cm Estado: Buen estado con desgaste. Algunas arrugas, pliegues y suciedad. Maruyama Okyo (1733-1795), natural de la actual Kameoka, Kioto, fue alumno de la Escuela de Pintura de Kano. Adquirió gran renombre tras su primer encargo, las Siete Desgracias y las Siete Fortunas. A medida que crecía su imagen pública, Okyo fundó su propia escuela en Kioto, la Escuela Maruyama de pintura, dedicada a su estilo de mezclar el naturalismo occidental con diseños decorativos orientales. Enseñaba a sus alumnos a basarse en la naturaleza para plasmar las imágenes en un cuadro realista de luces, sombras y formas. La escuela se hizo popular y pronto aparecieron sucursales en otros lugares, incluida Osaka. Gran parte del trabajo de la escuela se conserva hoy en Daijo-ji, un templo de Kasumi. Entre los alumnos más destacados se encuentran el hijo de Okyo, Maruyama Ozui, Nagasawa Rosetsu y Matsumura Goshun.

Valorac. 600 - 1 200 EUR

Lote 754 - PINTURA BUDISTA EN PERGAMINO DE LA DEIDAD INARI, SIGLO XVIII FINA PINTURA BUDISTA EN PERGAMINO DE LA DEIDAD INARI, SIGLO XVIII Japón, siglo periodo Edo (1615-1868) Tinta, acuarelas, oro y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda fina con jikusaki (extremos de los rodillos) de metal dorado con incisiones de flores de loto. Representa a una hermosa deidad, vestida con voluminosos ropajes y adornada con joyas, montada en un zorro (kitsune), con la mano derecha de la deidad sujeta la empuñadura de una espada y la izquierda sostiene un cintamani (joya que concede deseos). El zorro, con otra joya en la boca, se mueve velozmente y se desliza sobre las nubes. TAMAÑO DE LA IMAGEN 81,5 x 35 cm, TAMAÑO con montaje 164 x 51,4 cm Estado de conservación: Muy buen estado con desgaste. Algún ligero foxing y pequeñas manchas, algunas con pequeños retoques asociados. El montaje en excelente estado con pequeños desgastes. Como deidad que representa la sabiduría del Sutra del Loto, Inari es invocada en muchos templos Nichiren Shu. Especialmente famosos son los santuarios de Fushimi, Yutoku y Toyokawa Inari, conocidos como los "Tres Grandes Inari de Japón", así como el templo de la Nichiren Shu llamado "Saijo Inari-san Myokyoji", en la prefectura de Okayama. Se puede encontrar a Inari-san consagrado en los hogares de muchas personas, junto con Daikokuten, el dios de la felicidad, la riqueza y la longevidad, y las deidades del agua "Hachi Dai-ryu-o" (los Ocho Grandes Reyes Dragón). Comparación con el museo: Compárese una pintura en pergamino de Dakini, del siglo XIV, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Metropolitan Museum of Art (MET), Nueva York, n.º de acceso 2000.274.

Valorac. 600 - 1 200 EUR

Lote 755 - RARA PINTURA EN PERGAMINO COLGANTE QUE REPRESENTA LOS DOCE ANIMALES DEL ZODIACO (JUNISHI) RARA PINTURA EN PERGAMINO COLGANTE EN COLABORACIÓN QUE REPRESENTA LOS DOCE ANIMALES DEL ZODIACO (JUNISHI) Varios artistas Japón, primera mitad del siglo Taisho (1912-1926) a la era Showa (1926-1989) Tinta, acuarela y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda. Para esta colaboración, doce artistas pintaron libremente cada uno un animal de los doce del zodiaco. Inscripciones: Cada animal está firmado y sellado con la firma de un artista, entre ellos Rankei 蘭渓; Hakuho 白甫 (Mori Hakuho); Keisui 渓水 (Ito Keisui). TAMAÑO DE LA IMAGEN 103,4 x 26,4 cm, TAMAÑO con montaje 186 x 39 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes, arrugas y algo de suciedad. El montaje presenta las huellas habituales del uso y la edad. El presente cuadro fue probablemente creado durante una fiesta de pintura improvisada (shogakai) en la que varios pintores respetados colaboraron ante el público para crear esta obra de arte con un número limitado de pinceladas en un espacio de tiempo relativamente corto. Este tipo de eventos se hicieron populares durante la era Meiji y Kawanabe Kyosai (1831-1889) en particular era conocido por frecuentarlos, a menudo bajo la fuerte influencia de copiosas cantidades de sake. Este tipo de pintura improvisada también se conoce como sekiga. Mori Hakuho (1898-1980) nació en Tokio y expuso en muestras gubernamentales y en el Nitten. Ganó el Premio de la Academia de Arte de Japón en 1957. Ito Keisui (1879-1967) fue una figura importante en el mundo de la pintura japonesa desde la era Meiji hasta la era Showa. Estudió con Hirai Chokusui y Yamamoto Shunkyo, y participó activamente en las exposiciones Teiten y Bunten.

Valorac. 1 000 - 2 000 EUR

Lote 756 - SHIBATA ZESHIN (1807-1891): RUSU MOYO (MOTIVO AUSENTE) PARA FUKUROKUJU SHIBATA ZESHIN (1807-1891): RUSU MOYO (MOTIVO AUSENTE) PARA FUKUROKUJU Japón, siglo siglo XIX. Tinta, acuarela y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante, en un marco de papel recubierto de brocado de seda con asas de madera. Finamente pintado, representa una apacible escena otoñal de dos monos colgados de las ramas cubiertas de enredaderas de un pino, mirando hacia un nido de avispas, custodiado por otras avispas, dos murciélagos revoloteando alrededor de un ciervo y un ciervo pastando junto a un arroyo, abundantes hongos reishi, hierbas y bambú creciendo detrás de las rocas en primer plano. Inscripciones: Firmado, "Zeshin utsusu, 是真寫 ("pintado por Zeshin"), y sellado con un sello de maceta, "Zeshin" 是真, y un sello cuadrado, "Koma" 古満. Estado: Excelente estado con pequeños desgastes, arrugas muy ligeras y manchas microscópicas. El brocado de seda presenta pequeños desgastes y suciedad. Dimensiones: Tamaño de la imagen 123,7 x 55 cm, Tamaño con montaje 214,5 x 70 cm Con caja de almacenamiento tomobako. (2) La combinación de un murciélago (fuku), un ciervo (roku) y un pino (ju) no sólo son motivos simbólicos de prosperidad y longevidad, sino que también conforman la lectura de Fukurokuju, el dios de la longevidad, cuya imagen se omite intencionadamente en esta pintura. Shibata Zeshin (1807-1891) fue un pintor y laqueador japonés de finales del periodo Edo y principios de la era Meiji. Estudió con los grandes artistas de la escuela de Kioto, como Maruyama Okyo, Okamoto Toyohiko y Goshin. Aunque más tarde sería conocido sobre todo por su trabajo con lacas, Zeshin destacó en la pintura tradicional a tinta, y produjo muchas obras de temas tradicionales, como tigres y cascadas. Heredó el taller de la Escuela Koma tras la muerte de su antiguo maestro, Koma Kansai, en 1835. Fue aquí donde experimentó con los aspectos técnicos de la laca. Junto con Nakayama Komin y Shirayama Shosai, se le considera uno de los tres grandes laqueadores tardíos de Japón. El estudio de Shibata Zeshin estaba situado a la orilla de un río, lo que le proporcionaba amplias oportunidades para observar la naturaleza y las criaturas que la habitaban. Como muchos pintores del siglo XIX, era ecléctico en sus fuentes y habría estado expuesto a estilos tradicionales. Sin embargo, el nivel de destreza de Zeshin era tal que podía mezclar con fluidez técnicas, ideas y opciones estilísticas, pintando así parte de una composición de una manera e incluyendo elementos de otra para añadir un estilo y una variedad inauditos en la época.

Valorac. 6 000 - 12 000 EUR

Lote 757 - PINTURA EN PERGAMINO SUIBOKU-GA, "GIBONES BUSCANDO EL REFLEJO DE LA LUNA PINTURA EN PERGAMINO SUIBOKU-GA, "GIBONES BUSCANDO EL REFLEJO DE LA LUNA". Japón, principios del periodo Edo (1615-1868). Tinta sobre seda. Montado como un pergamino colgante, en un marco de papel recubierto de brocado de seda con asas de madera lacada en rojo. Representa una animada escena con quince monos colgados de un acantilado, con los brazos extendidos formando una cadena, intentando en vano pescar el reflejo de la luna en el agua que hay debajo. Inscripciones: En el reverso, inscripción "Enko ryu ga" 猿猴柳画 ("Pintura de monos y sauce"). Procedencia: Procedente de una antigua colección privada francesa. Estado de conservación: Muy buen estado, con pequeños desgastes y ligeras arrugas. El montaje del brocado presenta el desgaste y las huellas de la edad esperados. Dimensiones: Tamaño de la imagen 98 x 10 cm, Tamaño con montaje 160 x 24 cm Un tema común en las pinturas zen: monos intentando capturar el reflejo de la luna en el agua. La imagen deriva de una historia budista en la que quinientos monos se agarran de la cola e intentan capturar el reflejo de la luna en un pozo; fracasan cuando la rama de la que cuelgan se rompe. Los monos representan a las personas no iluminadas que no pueden distinguir entre la realidad y la ilusión.

Valorac. 1 500 - 3 000 EUR

Lote 758 - UN PERGAMINO BUDISTA QUE REPRESENTA A AMIDA NYORAI, PERIODO EDO UN PERGAMINO BUDISTA QUE REPRESENTA A AMIDA NYORAI, PERIODO EDO Japón, c. 1820-1840, periodo Edo (1615-1868) Tinta, acuarelas y pintura dorada sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda. Finamente pintado con el Buda Amida Nyorai de pie sobre un estrado de loto rodeado de un nimbo iluminador. Inscripciones: El verso lleva dos inscripciones, la primera "Honganji Shaku Tatsunyo con el kao, Hoben hoshin sonkei" [Una imagen sagrada de Buda como Dharma-kaya ("cuerpo-verdad" o "cuerpo-realidad") y Upaya, pintada por el sacerdote Tatsunyo del templo (Higashi) Honganji] 本願寺釈達如、花押。法便法身尊形; la segunda, una inscripción votiva en el cuadro realizada por los devotos, "Ganshu shaku Keikan, shakuni Myoki" [Dedicatoria votiva del sacerdote Keikan y la monja Myoki] 願主釈敬歓、釈尼妙喜. TAMAÑO DE LA IMAGEN 35,7 x 16,4 cm, TAMAÑO con montaje 78,5 x 30,3 cm Estado: Excelente estado con pequeños desgastes. El marco de brocado de seda con signos de uso y desgaste. Tatsunyo (1780-1865) fue el vigésimo abad del templo Higashi Honganji de Kioto. Era conocido por sus habilidades en pintura y caligrafía. Ocupó el cargo de abad principal durante 54 años, entre 1792 y 1846, sucediendo a su padre Jonyo (1744-1792), que falleció siendo el 19º abad del mismo templo. El ingo (título dado a un sacerdote budista) de Tatsunyo era Mujokakuin. Su imina (nombre personal) era Mitsuro. Su gago (seudónimo) era Gusen. Su nombre de infancia era Setsumaru (más tarde cambió a Koyomaru).

Valorac. 800 - 1 600 EUR

Lote 759 - PINTURA EN PERGAMINO FIRMADA DE DOS LUCHADORES DE SUMO UN PERGAMINO FIRMADO POR DOS LUCHADORES DE SUMO Japón, periodo Edo (1615-1868) Tinta y acuarelas sobre papel. Montado en marco de papel. Firmado. Finamente pintado con dos luchadores de sumo enzarzados en combate, el de atrás ejecutando la técnica kawazu gaku (caída con una pierna enredada), enroscando su pierna alrededor de la de su oponente, utilizando eficazmente su peso para derribarlo. Los rostros de ambos están perfectamente detallados y muestran expresiones intensas y tensas. TAMAÑO DE LA IMAGEN 84 x 36 cm, TAMAÑO con montaje 96 x 42,5 cm Estado: Muy buen estado con pequeños deterioros. Pequeños desconchados, pequeños desgarros en los bordes, algunas arrugas y pérdidas minúsculas. Procedencia: De la colección privada de Thomas Padua, Mühldorf, Alemania. Thomas Padua fue un artista y coleccionista de xilografías japonesas que expuso su colección de surimonos en el Museo Olaf Gulbransson, en "Glückwünsche aus Kyoto: Japanische Shijo-Surimono aus der Sammlung Thomas Padua', del 3 de noviembre de 2013 al 26 de enero de 2014. Los dos luchadores practican el lanzamiento kawazu, llamado así por el famoso luchador Kawazu no Saburo Sukeyasu. Cuando este último era tirado por su oponente Matano Goro Kunihisa (Kagehisa) por el taparrabos, Sukeyasu evitaba el golpe de cadera derribando a su oponente con la pierna. También en el presente cuadro parece que el luchador de delante saldrá victorioso, pero la caída de la pierna enredada ya está en proceso y en cuestión de pocos segundos estará tendido en el suelo, derrotado.

Valorac. 250 - 500 EUR

Lote 760 - NOBUHIDE: "ONNA SAN NO MIYA Y GATO NOBUHIDE: 'ONNA SAN NO MIYA Y GATO' Japón, periodo Edo (1615-1868). Tinta, acuarela, gouache y pintura dorada sobre papel. Montado como un pergamino colgante, sobre papel parcialmente recubierto de tela, con asas lacadas. Onna San No Mia (la tercera princesa), pintada en vivos colores, con voluminosos ropajes verdes y rojos, su larga melena toca el suelo mientras un gato tumbado juega con el dobladillo de su túnica, a sus pies. Inscripciones: Abajo a la izquierda, firmado "Nobuhide hitsu" 信秀筆 ("Pintado por Nobuhitsu"). Un sello, 'Nobuhide' 信秀. Procedencia: Colección privada francesa. Estado: Presenta pocos desgarros, algunos retoques, arrugas y pequeñas pérdidas, pero sigue presentándose bien. El montaje presenta las huellas habituales del uso y la edad. Dimensiones: Tamaño de la imagen 78 x 33,2 cm, Tamaño con montaje 154,4 x 45,3 cm

Valorac. 500 - 1 000 EUR

Lote 761 - HOTEI UN CUADRO DE PÁJAROS ENTRE TRÉBOLES HOTEI UN CUADRO DE PÁJAROS ENTRE TRÉBOLES Firmado Hotei con sello Hotei Japón, siglo XX Tinta, acuarela y gouache sobre papel grueso. Representa una pareja de pájaros caminando entre tréboles y hierba alta al amanecer, con el sol naciente al fondo. Inscripciones: Firmado en el margen inferior izquierdo, "Hotei" 芳亭, un sello, Hotei 芳亭. TAMAÑO 59,1 x 46,3 cm Estado: Muy buen estado, con pequeños deterioros, especialmente en los bordes. Ligero oscurecimiento en los márgenes, algo de zorro y una mancha en la esquina inferior izquierda.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 762 - SEGÚN KANO TSUNENOBU: UNA PINTURA EN PERGAMINO DE JUROJIN DESPUÉS DE KANO TSUNENOBU: UNA PINTURA EN PERGAMINO DE JUROJIN Según Kano Tsunenobu (1636-1713), firmado Tsunenobu sho Japón, siglo siglo Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de papel, con jikusaki de madera (extremos de rodillo). Representa a un Jurojin sentado, vestido con voluminosas túnicas, sosteniendo una uchiwa, mientras un pequeño minijuego se acerca a él. Inscripciones: Firmado en el borde inferior derecho, "Tsunenobu sho" [Pintado por Tsunenobu] 常信書. TAMAÑO DE LA IMAGEN 60,7 x 37,3 cm, TAMAÑO con montaje 144 x 51,5 cm Estado de conservación: Buen estado, con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Un pliegue, algunas arrugas y pequeñas manchas de tinta. Procedencia: Procedente del patrimonio de Sear Hang Hwie Pao (1937-2009). Pao fue uno de los principales marchantes de porcelana china y obras de arte de Canadá. Su tienda de antigüedades, Pao & Moltke Ltd., que poseía junto con su esposa, la Sra. von Moltke, descendiente de una familia noble alemana y danesa, fue un fijo en la zona de moda de Yorkville, en Toronto, desde la década de 1980 hasta principios de la de 2000. Kano Tsunenobu (1636-1713) fue un pintor japonés de la escuela de Kano. Estudió primero con su padre, Kano Naonobu, y después con su tío, Kano Tan'yu, tras la muerte de su padre. Se convirtió en un maestro de la pintura y sucedió a su tío Tan'yu al frente de la escuela de Kano en 1674. Se cree que muchas obras atribuidas a Tan'yu podrían ser en realidad de Tsunenobu, pero es difícil saberlo ya que a menudo trabajaban juntos en obras de mayor envergadura.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 763 - PINTURA EN ROLLO COLGANTE DE UNA GRÚA BAJO UN ÁRBOL ENRIADO, DESPUÉS DE MARUYAMA OKYO, c. 1920s PINTURA EN ROLLO COLGANTE DE UNA GRÚA BAJO UN ÁRBOL ENRAMADO, DESPUÉS DE MARUYAMA OKYO, c. 1920 Japón Tinta sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa una grulla acicalando sus plumas bajo un árbol marchito. Inscripciones: Firmado "Rakuyo Maruyama Shusui" 洛陽圓山主水 con sello. TAMAÑO de la imagen 125 x 49 cm, TAMAÑO con montaje 207 x 64 cm Estado de conservación: Buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Pliegues, dobleces, algo de zorro y pequeños desgarros y pérdidas. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los extremos de marfil del rodillo antes de enviar / entregar el artículo. Los rodillos no forman parte de esta oferta. Con caja de madera tomobako. (2) Maruyama Okyo (1733-95) es fundamental en la historia del arte japonés por ser uno de los primeros artistas en pintar directamente del natural en lugar de a partir de pinturas y bocetos.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 764 - PINTURA COLGANTE DE JUROJÍN CON GRÚA, c. 1900 PINTURA COLGANTE DE JUROJÍN CON GRÚA, c. 1900 Japón, finales finales del siglo XIX siglo XX Tinta sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa a Jurojin sentado con su grulla sobre una roca. Inscripciones: Firmado con dos sellos. TAMAÑO DE LA IMAGEN 122,5 x 51,5 cm, TAMAÑO incl. montaje 212 x 66,2 cm. Estado: Buen estado con desgaste. Rasgaduras, pliegues, dobleces y pequeñas pérdidas. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los extremos del rodillo de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los extremos de los rodillos no forman parte de esta oferta. Con caja de madera tomobako. (2)

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 765 - UNA PINTURA DE BAMBÚ Y LUNA, ATRIBUIDA A KANO TAN'YŪ PINTURA DE BAMBÚ Y LUNA, ATRIBUIDA A KANO TAN'YŪ Firmado con el sello Kano Japón, siglos XVII-XVIII, periodo Edo (1615-1868) Tinta sobre papel. Montado en un marco de brocado de seda y dentro de un marco de época. Finamente pintado con un alto bambú creciendo entre espesos brotes, la luna llena al fondo. Inscripciones: En la esquina inferior derecha, "Kano". TAMAÑO DE LA IMAGEN 84 x 42,7 cm, TAMAÑO con marco 111 x 50,8 cm Estado: Buen estado con desgaste. Algunas manchas, arañazos, pequeñas pérdidas y suciedad. El reverso con algún desgaste. Procedencia: Japan Art - Galerie Friedrich Müller, Fráncfort. Ex colección Teddy Hahn, Darmstadt, adquirida a la anterior. Etiqueta antigua: "Sotheby's founded 1744 - 364". Theodor "Teddy" Hahn era un conocido y respetado coleccionista de netsuke y otras obras de arte asiáticas. Después de pasar un tiempo en museos para estudiar las primeras culturas del mundo, encontrando especial interés en sus esculturas, empezó a coleccionar, comentando: "De alguna manera sabía que tendría una profunda influencia en mi vida. Cuánta razón tenía. Y qué feliz he sido". Comparación con el museo: En la colección del Museo Metropolitano de Arte, número de acceso 14.76.35, se puede ver un cuadro muy parecido de un gorrión y un bambú, atribuido a Kano Tan'yu.

Valorac. 350 - 700 EUR

Lote 766 - UN CUADRO DE UNA CARPA UN CUADRO DE UNA CARPA Japón, periodo Meiji (1868-1912) Tinta y acuarelas sobre papel. Enmarcado en un marco de época, detrás de un cristal. Pintura de una carpa con la boca abierta mientras sorbe un gusano acuático entre los juncos. TAMAÑO DE LA IMAGEN 23,5 x 35 cm, TAMAÑO con marco 43 x 59,5 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños deterioros. Algo de suciedad y arrugas. El marco está en excelente estado. Procedencia: De la colección de Teddy Hahn, Darmstadt, y de ahí por descendencia al actual propietario. Acompaña a este lote una copia de un recibo, fechado en julio de 1980, que confirma la datación anterior. Theodor "Teddy" Hahn era un conocido y respetado coleccionista de netsuke y otras obras de arte asiáticas. Después de pasar tiempo en museos para estudiar las primeras culturas del mundo, encontrando un interés particular en sus esculturas, empezó a coleccionar, comentando: "De alguna manera sabía que tendría una profunda influencia en mi vida. Cuánta razón tenía. Y qué feliz he sido".

Valorac. 250 - 500 EUR

Lote 767 - UN CUADRO DE UNA CARPA EN UNA BANDEJA UN CUADRO DE UNA CARPA EN UNA BANDEJA Japón, periodo Meiji (1868-1912) Tinta sobre papel. Enmarcado en un marco de época, detrás de un cristal. Atrevida pintura de carpas frescas expuestas en una bandeja. TAMAÑO DE LA IMAGEN 27,5 x 37 cm, TAMAÑO con marco 43 x 59,5 cm Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes. Algo de suciedad. Firmemente montado detrás de un passepartout. El marco en excelente estado. Procedencia: De la colección de Teddy Hahn, Darmstadt, adquirido a Japan Art, Francfort, 1981, y de ahí por descendencia al actual propietario. Acompaña a este lote una copia del recibo de Japan Art, Fráncfort, fechado el 9 de mayo de 1981, en el que se indica que el precio de compra fue de 1.200 marcos alemanes o 1.500 euros (convertidos y ajustados a la inflación en el momento de escribir estas líneas). Theodor "Teddy" Hahn era un conocido y respetado coleccionista de netsuke y otras obras de arte asiáticas. Después de pasar un tiempo en museos para estudiar las primeras culturas del mundo, encontrando especial interés en sus esculturas, comenzó a coleccionar, comentando: "De alguna manera sabía que tendría una profunda influencia en mi vida. Cuánta razón tenía. Y qué feliz he sido".

Valorac. 250 - 500 EUR

Lote 768 - UN CUADRO DE ÁNADES REALES ENTRE JUNCOS UN CUADRO DE ÁNADES REALES ENTRE JUNCOS Japón, siglo siglo Tinta y acuarelas sobre seda. Dentro de un marco, detrás de un cristal plexi. Representa una familia de ánades reales entre juncos silvestres que crecen junto a un estanque, una majestuosa montaña al fondo y algunas aves que vuelan alto en el cielo. TAMAÑO 157 x 57 cm Procedencia: Ex-colección Teddy Hahn, Darmstadt. Theodor "Teddy" Hahn era un conocido y respetado coleccionista de netsuke y otras obras de arte asiáticas. Después de pasar un tiempo en museos para estudiar las primeras culturas del mundo, encontrando especial interés en sus esculturas, comenzó a coleccionar, comentando: "De alguna manera sabía que tendría una profunda influencia en mi vida. Cuánta razón tenía. Y qué feliz he sido". Teddy Hahn fue un apasionado coleccionista de netsuke de caracol, y podría decirse que reunió la mayor colección de netsuke de caracol jamás reunida. Estado: Buen estado general con desgaste y ligero oscurecimiento. Algunas manchas y suciedad. La parte superior derecha con algunas pequeñas rasgaduras.

Valorac. 300 - 600 EUR

Lote 769 - BIOMBO BYOBU DE SEIS PANELES CON ESCENAS INSPIRADAS EN XILOGRAFÍAS BIOMBO BYOBU DE SEIS PANELES CON ESCENAS INSPIRADAS EN XILOGRAFÍAS Japón, periodo Meiji (1868-1912) o ligeramente posterior Tinta, acuarelas, pintura dorada, gouache y oro espolvoreado sobre papel. Montado sobre papel en seis paneles de madera con marco de laca negra y herrajes de metal cincelado. El primer y el segundo panel están pintados con dos generales Heike, Sasaki Takatsuna y Kajiwara Kagesue, a caballo, cruzando el río Uji, lo que señaló el comienzo de la primera batalla en el puente de Uji. El tercer y cuarto panel, inspirados en las xilografías de Chikanobu (1838-1912), representan a Miura Daisuke Yoshiaki y al criado de los Minamoto Kajiwara Kagetoki esperando a los Taira. El quinto panel, inspirado en el grabado en madera de Chikanobu (1838 - 1912), representa a la princesa Minazuru, entregando en secreto un pergamino al joven noble Ushiwakamaru, el futuro Minamoto no Yoshitsune. El sexto panel, inspirado en el grabado en madera de Chikanobu (1838 - 1912), representa a la señora Tokiwa y sus tres hijos escapando a través de la nieve de Kioto a la cercana Fushimi tras el asesinato de su marido, Minamoto no Yoshitomo. TAMAÑO TOTAL 376 x 171,5 cm Estado de conservación: Excelente estado con pequeños desgastes, pocas manchas y algunos desconchados. Colores frescos. Las bisagras ligeramente sueltas. Desgaste mínimo en el reverso.

Valorac. 1 200 - 2 400 EUR

Lote 770 - PINTURA EN ROLLO DE GRÚAS, DESPUÉS DE NAGASAWA ROSETSU, hacia 1920 PINTURA A ROLLO DE GRÚAS, DESPUÉS DE NAGASAWA ROSETSU, hacia 1920 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarela sobre papel. La pintura en forma de abanico está montada en un pergamino colgante con marco de brocado de seda. Hábilmente pintado con un grupo de grullas de corona roja acurrucadas mientras miran a lo lejos. Inscripciones: Firmado "Rosetsu" 蘆雪 con el sello "Nagasawa Rosetsu" 長澤蘆雪 . TAMAÑO DE LA IMAGEN 39 x 52 cm, TAMAÑO con montaje 131 x 65,5 cm Estado: Buen estado con desgaste. Algunos desvanecimientos, arrugas, pliegues y pequeñas manchas. Con caja de madera tomobako. (2) Nagasawa Rosetsu (1754-1799) fue un pintor japonés del siglo XVIII de la Escuela Maruyama, conocido por su estilo versátil. Nació en la familia de un samurái de bajo rango. Estudió con Maruyama Okyo en Kioto. Las obras de la primera época de Rosetsu siguen el estilo de Maruyama Okyo, aunque los críticos coinciden en que la habilidad del alumno superó rápidamente a la de su maestro. Finalmente, tuvieron un desencuentro y Rosetsu abandonó la escuela. Tras la ruptura, trabajó bajo el mecenazgo del señor feudal de Yodo y aceptó encargos en varios templos. Sus obras se conservan en numerosos museos de todo el mundo, como el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte Walters, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, los Museos de Arte de Harvard, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Británico, el Instituto de Arte de Minneapolis y muchos más.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 771 - PINTURA EN ROLLO DE HIDRANGEAS, SEGÚN AOKI MOKUBEI, hacia 1920 PINTURA EN ROLLO DE HIDRANGEAS, DESPUÉS DE AOKI MOKUBEI, c. 1920 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta sobre papel. Montado como un rollo colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Pintado libremente con ramitas de flores y capullos de hortensia. Inscripciones: Firmado "Robei" 聾米 con dos sellos. TAMAÑO de la imagen 100,5 x 28 cm, TAMAÑO incl. montaje 167 x 40 cm. Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Pequeñas arrugas y algunos agujeros de gusano con las correspondientes reparaciones. La montura presenta huellas de desgaste. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los rodillos de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los rodillos no forman parte de esta oferta. Con caja de madera tomobako. (2) Aoki Mokubei (1767-1833) aprendió a pintar mientras trabajaba principalmente como alfarero. Se estableció como pintor en el estilo Nanga (escuela Literati). Creció en el distrito Gion de Kioto, donde su familia poseía un restaurante y un burdel. Mokubei comenzó a hacer cerámica bajo la dirección de Okuda Eisen (1753-1811), y pronto se hizo famoso por sus copias de cerámica china. Junto con Eisen y Nin'ami Dohachi (1783-1855), se le atribuye la recuperación de las tradiciones cerámicas de Kioto.

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 772 - PINTURA EN PERGAMINO DE UNA GRULLA DE CORONA ROJA, SEGÚN MORI TETSUZAN PINTURA EN PERGAMINO DE UNA GRULLA DE CORONA ROJA, SEGÚN MORI TETSUZAN Japón, periodo Meiji (1868-1912) Tinta, acuarela y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo. Finamente pintado con una grulla de corona roja posada sobre una roca con las alas desplegadas bajo un pino nudoso; cerca florece un arbusto de peonías demasiado crecido. Inscripciones: Firmado "Tetsusan" con sellos. TAMAÑO DE LA IMAGEN 94,3 x 32,6 cm, TAMAÑO con montaje 188 x 44 cm Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes. Pequeñas pérdidas y pocas manchas. La montura con las huellas habituales de desgaste. Con caja de madera tomobako. (2)

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 773 - PINTURA ENROLLADA DE UN ATARDECER, c. 1920 PINTURA ENROLLADA DE UN ATARDECER, c. 1920 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarela sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo. Representa una puesta de sol a través de las hojas de un pino nudoso. Inscripciones: Firmado 'Tsunenobu hitsu' 常信筆 con sello. TAMAÑO DE LA IMAGEN 93,5 x 26,5 cm, TAMAÑO incl. montaje 179 x 39 cm. Estado: Buen estado con pequeños desgastes y oscurecimiento del papel. Algunos agujeros, arrugas, suciedad y agujeros de gusano con reparaciones asociadas. Con caja de madera tomobako. (2)

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 774 - SHOBU NO SEKKU, UNA PINTURA EN PERGAMINO QUE HACE REFERENCIA A LA FIESTA DE LOS NIÑOS UN PERGAMINO QUE HACE REFERENCIA A UN FESTIVAL DE NIÑOS, SHOBU NO SEKKU Japón, periodo Edo (1615-1868) a Meiji (1868-1912) Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo. Representa un koboshi kabuto con un dragón maedate flanqueado por grandes kuwagata e iris (shobu). Inscripciones: Firmado 'Taigado Ka[...]' 大雅堂霞 [...] con sellos. TAMAÑO DE LA IMAGEN 123,5 x 33,7 cm, TAMAÑO con montaje 196 x 47,3 cm Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes. Pequeñas manchas y algunas arrugas. La montura tiene las marcas de uso habituales. Con caja de madera tomobako. (2)

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 775 - PINTURA EN ROLLO DE FLORES DE PEONIA, DESPUÉS DE SAKAI HOITSU, c. 1920s PINTURA EN ROLLO DE FLORES DE PEONIA, DESPUÉS DE SAKAI HOITSU, c. 1920 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta, acuarela y gouache sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo. Representa grandes flores de peonía y capullos que crecen en un arbusto nudoso. Inscripciones: Firmado 'Hoitsu [...]' 枹一 [...] con sello. TAMAÑO DE LA IMAGEN 88,5 x 30 cm, TAMAÑO con montaje 195 x 35 cm Estado: Buen estado con desgaste y ligero oscurecimiento del papel. Algunas arrugas, desconchados y leves zorros. El marco con las huellas habituales del uso y la edad. Con caja de madera tomobako. (2) Sakai Hoitsu (1761-1828) fue un pintor japonés de la escuela Rinpa. Es conocido por haber resucitado el estilo y la popularidad de Ogata Korin, y por haber creado varias reproducciones de la obra de Korin.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 776 - PINTURA COLGANTE DE UNA CORONA, SEGÚN YOSHIMURA KOKEI, c.1920s PINTURA COLGANTE DE UNA CORONA, DESPUÉS DE YOSHIMURA KOKEI, c.1920s Japón, finales o principios del siglo siglo XX Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas lacadas. Representa un cuervo volando, la puesta de sol al fondo. Inscripciones: Inscripción, firma "Kokei" 考敬, y sello en el registro inferior. TAMAÑO DE LA IMAGEN 106,5 x 28,5 cm, TAMAÑO incl. montaje 183 x 30,5 cm. Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento. Algunas arrugas. Con caja de madera tomobako. (2) Yoshimura Kokei (1769-1836) vivió en Kioto y se especializó en kacho-ga. Fue uno de los diez alumnos más famosos de Maruyama Okyo. Mientras estuvo al servicio del Nishi Hongan-ji, pintó una serie de biombos.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 777 - PINTURA ENROLLADA DE CACHORROS GAMBOLING, DESPUÉS DE MARUYAMA OKYO, c. 1900s PINTURA ENROLLADA DE CACHORROS GAMBOLING, DESPUÉS DE MARUYAMA OKYO, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX o principios del XX Tinta y acuarelas sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo. Representa a tres cachorros retozando a la sombra de un árbol. Inscripciones: Firmado "Okyo" 應擧 con sello. TAMAÑO DE LA IMAGEN 97,2 x 36,2 cm, TAMAÑO incl. montaje 183 x 45 cm. Estado de conservación: Buen estado con desgaste y oscurecimiento. Arrugas, pliegues y suciedad. El marco con desgaste y envejecido. Con caja de madera tomobako. (2) Los perros, uno de los doce animales del zodiaco japonés, siempre han sido mascotas populares en Japón. Simbolizan la buena salud, y es común describir a los niños robustos como cachorros sanos. Por este motivo, desde hace mucho tiempo se acostumbra a regalar a los recién nacidos perros de juguete como amuleto para garantizar su sano crecimiento. Maruyama Okyo (1733-95) es fundamental en la historia del arte japonés por ser uno de los primeros artistas en pintar directamente del natural en lugar de a partir de cuadros y bocetos.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 778 - PINTURA EN PERGAMINO DE LA ROCA DE UN ERUDITO BAJO UN PINO, SEGÚN URAGAMI SHUNKIN PINTURA EN PERGAMINO DE LA ROCA DE UN ERUDITO BAJO UN PINO, DESPUÉS DE URAGAMI SHUNKIN Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarelas sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de madera. Representa la roca porosa de un erudito bajo un pino alto y nudoso. Inscripciones: Firmado 'sha'寫, 'Shunkin' 春琴 con sello. Fechado 'Kanoeko Seiwagetsu' 丙甲清和月 (correspondiente a 1836). TAMAÑO de la imagen 109 x 33,5 cm, TAMAÑO con montaje 200 x 46,3 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes. Algo de suciedad y pequeños pliegues y arrugas. El montaje con las huellas habituales del uso y la edad. Con caja de madera tomobako. (2) Uragami Shunkin (1779-1846) fue un pintor nanga (literato) japonés que vivió a finales del periodo Edo. Nació en la provincia de Bizen (actual prefectura de Okayama) como primogénito de Uragami Gyokudo, samurái del daimyo Ikeda en aquella época. Aprendió pintura y caligrafía de su padre cuando era niño. Alrededor de 1792, el marchante de arte Nyoi Dojin comenzó a comprar obras tanto de Gyokudo como de Shunkin. Más tarde, Uragami Shunkin se instaló en Kioto y se estableció como pintor literato versado en las artes afines de la poesía, la caligrafía y la interpretación del koto, el instrumento musical que había sido uno de los fuertes de su padre. Shunkin, que participaba activamente en el círculo intelectual y literario de Rai Sanyo (1780-1832) y otros en Kioto, también alcanzó reputación como conocedor de pinturas antiguas, caligrafías, piedras de tinta y trabajos en metal, que él mismo coleccionaba.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 779 - PINTURA ENROLLADA DE MONJES EN UN FESTÍN, hacia 1920 PINTURA ENROLLADA DE MONJES EN UN FESTÍN, c. 1920 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta, acuarela y gouache sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa a varios monjes sentados disfrutando tranquilamente de una comida y hablando entre ellos. Inscripciones: Inscrito y firmado con dos sellos "Nobori" 登 y "Zenrakudo" 全楽堂. TAMAÑO de la imagen 102 x 43,5 cm, TAMAÑO con montaje 180 x 59,5 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Algunos pliegues, arrugas, manchas y zorros. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los extremos del rodillo de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los rodillos no forman parte de esta oferta. Con caja de madera tomobako. (2)

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 780 - PINTURA ENROLLADA DE MONOS, SEGÚN MATSUMURA GOSHUN, hacia 1900 PINTURA EN ROLLO DE MONOS, DESPUÉS DE MATSUMURA GOSHUN, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarela sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo. Representa a once monos traviesos en un paisaje montañoso. Inscripciones: Firmado "Goshun" 呉春 con sello. TAMAÑO de la imagen 102 x 32 cm, TAMAÑO incl. montaje 179 x 44,5 cm. Estado: Muy buen estado con pequeños deterioros. Algo de suciedad, ligera decoloración, pequeñas arrugas, pliegues y pérdidas minúsculas. El marco presenta signos de desgaste y envejecimiento. Con caja de madera tomobako. (2) Matsumura Goshun (1752-1811), a veces también conocido como Matsumura Gekkei, fue un pintor japonés del periodo Edo y fundador de la escuela de pintura Shijo. Fue discípulo del pintor y poeta Yosa Buson (1716-1784), maestro de la pintura de la escuela meridional japonesa.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 781 - PINTURA ENROLLADA DE UNA GRÚA DE CORONA ROJA, SEGÚN MATSUMURA GOSHUN, c. 1900 PINTURA ENROLLADA DE UNA GRÚA DE CORONA ROJA, DESPUÉS DE MATSUMURA GOSHUN, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de madera. Representa una grulla de corona roja con las alas ligeramente desplegadas. Inscripciones: Firmado "Goshun" 呉春 con sello. TAMAÑO de la imagen 69 x 43,5 cm, TAMAÑO con montaje 176 x 57,5 cm. Estado de conservación: Buen estado con desgaste y ligero oscurecimiento del papel. Suciedad, manchas, arrugas, zorros y una rasgadura con las correspondientes reparaciones. Con caja de madera tomobako. (2) Matsumura Goshun (1752-1811), a veces también llamado Matsumura Gekkei, fue un pintor japonés del periodo Edo y fundador de la escuela de pintura Shijo. Fue discípulo del pintor y poeta Yosa Buson (1716-1784), maestro de la pintura de la escuela meridional japonesa.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 782 - PINTURA EN ROLLO DE FLORES DE CRISANTO, DESPUÉS DE IKE NO TAIGA, hacia 1900 PINTURA EN ROLLO DE FLORES DE CRISANTO, DESPUÉS DE IKE NO TAIGA, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de madera estriada. Representa un arbusto de crisantemos en flor. Inscripciones: Firmado "Kasho" 霞樵 con sello. TAMAÑO DE LA IMAGEN 110,5 x 35,6 cm, TAMAÑO incl. montaje 170 x 49 cm. Estado: Desgaste, manchas, arrugas, pliegues, suciedad y agujeros de gusano con reparaciones asociadas. El marco con desgaste, manchas de agua y pérdidas. Con caja de madera tomobako. (2) Ike no Taiga (1723-1776) fue un pintor y calígrafo japonés nacido en Kioto durante el periodo Edo. Junto con Yosa Buson, perfeccionó el género bunjinga (o nanga). La mayoría de sus obras reflejan su pasión por la cultura y las técnicas pictóricas clásicas chinas, aunque también incorporó técnicas revolucionarias y modernas a sus pinturas, por lo demás muy tradicionales.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 783 - UN DIVERTIDO PERGAMINO DE MONOS SOBRE UN PINO UN DIVERTIDO PERGAMINO DE MONOS EN UN PINO Japón, siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de madera y asta de ciervo. Representa a dos monos acicalándose en un pino. Inscripciones: Firmado "Kano Shige[...]" 狩野重[...] con sellos. TAMAÑO DE LA IMAGEN 85 x 38 cm, TAMAÑO con montaje 190 x 52 cm Estado de conservación: Buen estado con desgaste y ligero oscurecimiento del papel. Arrugas, pliegues, suciedad y pequeñas pérdidas. El marco con las huellas habituales del uso y la edad. Con caja de madera tomobako. (2)

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 784 - PINTURA EN PERGAMINO DE PATOS ENTRE JUNCOS, SEGÚN KAIHO YUSHO PINTURA EN PERGAMINO DE PATOS ENTRE JUNCOS, SEGÚN KAIHO YUSHO Japón, periodo Edo (1615-1868) a Meiji (1868-1912) Tinta sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa una pareja de patos entre juncos, a punto de adentrarse en el río. Inscripciones: Firmado con dos sellos "Kaiho" 海北 y "Yusho" 友松 . TAMAÑO DE LA IMAGEN 108 x 40 cm, TAMAÑO con montaje 191 x 52,5 cm Estado: Suciedad, arrugas, pliegues, pérdidas, manchas y desgaste general. El marco con las huellas habituales del uso y la edad. Un rodillo suelto. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que retirar los extremos de marfil de los rodillos antes de enviar / entregar el artículo. Los rodillos no forman parte de esta oferta. Con caja de madera tomobako. (2) Kaiho Yusho (1533-1615) fue un pintor japonés del periodo Azuchi-Momoyama (1568-1600). Nació en la provincia de Omi, hijo de Kaiho Tsunachika, vasallo de Azai Nagamasa. A temprana edad se convirtió en paje del Tofuku-ji de Kioto y más tarde en sacerdote laico. Allí sirvió bajo las órdenes del abad y se relacionó con los principales sacerdotes zen de Kioto. A los cuarenta años, Yusho se dedicó a la pintura y se convirtió en alumno de la Escuela de Kano, ya fuera del famoso Kano Motonobu o de su nieto Kano Eitoku. Después trabajó en Jurakudai, bajo el mecenazgo de Toyotomi Hideyoshi y el emperador Go-Yozei. Al principio, siguió el modelo del pintor de la dinastía Song Liang Kai, pintando sólo con tinta monocroma, utilizando una "pincelada reducida", más basada en lavados de tinta que en trazos duros y afilados. Más tarde, trabajó con colores ricos de moda y pan de oro. Artísticamente a la altura de Hasegawa Tohaku y Kano Eitoku, dio su nombre de Kaiho al estilo de pintura que él y sus seguidores practicaban.

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 785 - PINTURA EN ROLLO DE GRANOS Y PINO, SEGÚN YOSA BUSON, c. 1900 PINTURA EN ROLLO DE GRANOS Y PINO, DESPUÉS DE YOSA BUSON, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta, acuarela y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de madera. Representa una bandada de grullas, algunas volando, otras acicalándose y una alimentando a sus crías en un nido, entre las espesas hojas de un pino nudoso. Inscripciones: Firmado "Shachoko sha" 謝長庚寫 con sello. TAMAÑO de la imagen 103 x 40,5 cm, TAMAÑO con montaje 197 x 53 cm Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes. Ligera suciedad, arrugas, pequeñas manchas y algo de zorro. El marco presenta las huellas habituales del uso y la edad. Con caja de madera tomobako. (2) Yosa Buson (1716-1784) nació en las afueras de Osaka y se trasladó a Edo (Tokio) para estudiar tanto pintura como haiku. Al igual que su héroe literario, Basho, Buson viajó mucho por Japón, publicando notas de sus viajes bajo el nombre de Buson. Se le conoce como uno de los grandes maestros del haiku, y su obra suele considerarse más sensual. Buson también recibió influencias de la poesía china. En la década de 1750 se estableció en Kioto, donde continuó su carrera como pintor y cambió su apellido por el de Yosa.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 786 - PINTURA ENROLLADA DE UNA DARUMA MEDITANDO, DESPUÉS DE TOYO SESSHU, hacia 1900 PINTURA ENROLLADA DE UNA DARUMA MEDITANDO, DESPUÉS DE TOYO SESSHU, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta, acuarela y gouache sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa a Daruma meditando sobre un peñasco rocoso, con los ojos enrojecidos mientras intenta mantenerlos bien abiertos, con cuidado de no dormirse. Inscripciones: Firmado "Sesshu" 雪舟 con sello. TAMAÑO de la imagen 136 x 60,5 cm, TAMAÑO incl. montaje 197 x 70 cm. Estado: Buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Pliegues, dobleces y pequeñas pérdidas. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los extremos del rodillo de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los rodillos no forman parte de esta oferta. Con caja tomobako inscrita. Toyo Sesshu (1420-1506) es un gran pintor a tinta que representó varios temas figurativos budistas.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 787 - PINTURA EN PERGAMINO DE UN PESCADOR CON SU CAPTURA, SEGÚN KANO MASANOBU PINTURA EN PERGAMINO DE UN PESCADOR CON SU CAPTURA, SEGÚN KANO MASANOBU Japón, siglo XIX-principios siglo XX Tinta sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo. Representa a un pescador solitario paseando alegremente con su caña de pescar, un gran pez suspendido en su sedal. Inscripciones: Firmado "Masunobu hitsu" 益信筆 con sello. TAMAÑO de la imagen 97 x 26,5 cm, TAMAÑO con montaje 171 x 37 cm. Estado de conservación: Buena presentación, con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Algunas arrugas, pliegues, pequeños agujeros, leves borrones y algunas manchas. El montaje con huellas de desgaste y de la edad; algunos agujeros diminutos. Kano Masanobu (1434-1530) fue un pintor japonés. Fue el pintor jefe del shogunato Ashikaga y generalmente se le considera el fundador de la escuela de pintura Kanō. Kano Masanobu se especializó en pinturas zen, así como en elaboradas pinturas de deidades budistas y bodhisattvas.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 788 - PINTURA EN PERGAMINO DE LA JUGUETONA KARAKO, SEGÚN SOGA SHOHAKU PINTURA EN PERGAMINO DE KARAKO JUGUETONA, SEGÚN SOGA SHOHAKU Japón, periodo Meiji (1868-1912) Tinta, acuarelas, gouache y pintura dorada sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de madera. Representa a tres traviesos karako que ríen y sonríen tímidamente al espectador. Inscripciones: Firmado 'Soga Shohaku hitsu' 曽我 [...]白筆 con sello. Una inscripción al dorso en lápiz Soga Shohaku. TAMAÑO de la imagen 77 x 64,5 cm, TAMAÑO con montaje 153 x 74 cm Estado de conservación: Buen estado con pequeños desgastes. Pocas manchas, arrugas, pliegues, desconchados, pequeñas pérdidas y pequeños desgarros. El marco con rastros de desgaste y arrugas. Soga Shohaku (1730-1781) fue un pintor japonés del periodo Edo. Shohaku se distinguió de sus contemporáneos por preferir el estilo de pincel del periodo Muromachi, una estética que ya estaba pasada de moda 150 años antes de su nacimiento. Sus monstruosas representaciones de figuras prominentes eran extremadamente inusuales en comparación con otros pintores de su época.

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 789 - PINTURA ENROLLADA DE UN MONJE CON NIÑOS, DESPUÉS DE HANABUSA ITCHO, hacia 1900 PINTURA ENROLLADA DE UN MONJE CON NIÑOS, DESPUÉS DE HANABUSA ITCHO, c. 1900 Según Hanabusa Itcho (1652-1724) Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta, acuarela y gouache sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de madera. Representa a dos niños alcanzando alegremente al gato negro de la mano de un monje viajero. El monje con una mochila oi y un sombrero de paja a la espalda. Inscripciones: Firmado "Hanabusa Itcho" 英一蝶 con sello. TAMAÑO DE LA IMAGEN 98,5 x 37,5 cm, TAMAÑO incl. montaje 186 x 50 cm. Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Pocos pliegues, minúsculas pérdidas y pequeñas manchas. Hanabusa Itcho (1652-1724) fue un pintor japonés nacido en Osaka, calígrafo y poeta de haiku. Originalmente se formó en el estilo Kano, con Kanō Yasunobu, pero finalmente rechazó ese estilo y se convirtió en un literato (bunjin).

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 790 - PINTURA ENROLLADA DE UN ONI SAMURAI, DESPUÉS DE UTAGAWA KUNISADA, hacia 1900 PINTURA ENROLLADA DE UN ONI SAMURAI, DESPUÉS DE UTAGAWA KUNISADA, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta, acuarela y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de papel con asas de madera. Representa a un oni musculoso vestido de samurái, con las armas en el suelo, que echa la cabeza hacia atrás para contemplar las olas rompiendo. Inscripciones: Firmado "Gototei Kunisada" 五渡亭国貞 con sello. Una inscripción en el reverso: "Utagawa Kunisada". TAMAÑO DE LA IMAGEN 60 x 26 cm, TAMAÑO con montaje 135 x 35 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes. Algunas rayas, manchas y suciedad. El marco con rastros habituales de desgaste y agujeros. Utagawa Kunisada (1786-1865) también conocido como Utagawa Toyokuni III, fue un artista japonés del ukiyo-e. Se le considera el diseñador de xilografías ukiyo-e más popular, prolífico y comercialmente exitoso del Japón del siglo XIX. En su época, su reputación superó con creces la de sus contemporáneos Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi. 'Gototei' 五渡亭 fue el nombre de go más utilizado hasta 1844. Significa literalmente "Pabellón del Quinto Transbordador" y se refiere al servicio de transbordadores propiedad de la familia de Kunisada.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 791 - PINTURA ENROLLADA DE TENJIN VISITANDO CHINA, DESPUÉS DE MARUYAMA OKYO, c. 1900s PINTURA EN ROLLO DE TENJIN VISITANDO CHINA, DESPUÉS DE MARUYAMA OKYO, ca. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta, acuarela y gouache sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda y asas de madera. Representa a un monje vestido con voluminosas túnicas agarrando una rama podada de ciruelo. Inscripciones: Firmado "Maruyama Okyo" 円山応挙 . Una inscripción en el reverso: "Toto Tenjin Zo". 渡唐天神像 . TAMAÑO DE LA IMAGEN 56,5 x 22,5 cm, TAMAÑO con montaje 133 x 29 cm Estado: Buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Arrugas, pliegues y pequeños desgarros. El marco con desgaste relacionado con la edad y agujeros de gusano. El tema Tenjin visitando China es uno de los más complejos y reveladores del canon figurativo Chan/Zen. Las comunidades japonesas medievales imaginaban que Tenjin, un kami (espíritu sagrado) indígena japonés, había visitado al maestro chan chino Wuzhun Shifan (1177-1249), convirtiéndose en el receptor de su auténtica transmisión del dharma. El cuadro Tenjin de visita en China que se ve aquí es uno de las muchas docenas de ejemplos que representan a la deidad de acuerdo con esta leyenda popular. Tenjin suele aparecer sobre un fondo en blanco, vestido con ropajes taoístas, con las manos juntas y una rama de ciruelo en flor en los brazos; un tocado de erudito chino completa el conjunto. La rama de ciruelo hace referencia a un famoso episodio de la legendaria biografía de Tenjin. Maruyama Okyo (1733-95) es fundamental en la historia del arte japonés por ser uno de los primeros artistas en pintar directamente del natural en lugar de a partir de pinturas y bocetos.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 792 - PINTURA AROLLADA DE UN BIJIN LEYENDO UN LIBRO, DESPUÉS DE KANO TSUNENOBU, c. 1900s PINTURA A ROLLO DE UN BIJIN LEYENDO UN LIBRO, DESPUÉS DE KANO TSUNENOBU, c. 1900s Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarela sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo. Representa a una mujer elegantemente vestida leyendo un libro apoyada en una vasija. Inscripciones: Firmado 'Tsunenobu hitsu' 常信筆 con sello. Una etiqueta al dorso, 'colección de Shindo [...], nº 113' 進藤九十九軒蔵品百十三號 . TAMAÑO de la imagen 88,5 x 51 cm, TAMAÑO con montaje 179 x 61,5 cm Estado: Desgaste, arrugas, pliegues, suciedad y ligero oscurecimiento del papel. Agujeros de gusano con reparaciones asociadas. La montura está desgastada y envejecida. Kano Tsunenobu (1636-1713) fue un pintor japonés de la escuela de Kano. Estudió primero con su padre, Kano Naonobu, y después con su tío, Kano Tan'yu, tras la muerte de su padre. Se convirtió en maestro pintor y sucedió a su tío Tan'yu al frente de la escuela de Kano en 1674.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 793 - UN PERGAMINO DE KINTARO, SEGÚN YOSA BUSON PINTURA EN PERGAMINO DE KINTARO, SEGÚN YOSA BUSON Japón, siglo XX Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo. Representa a Kintaro caminando descalzo, portando su conocida hacha. Inscripciones: Firmado 'Shain' 謝寅 e inscripción "Taisho ninen" ("Año 1913"). TAMAÑO de la hoja 89,5 x 28,5 cm, TAMAÑO incl. montaje 150 x 43 cm. Estado de conservación: Desgaste, suciedad, decoloración, arrugas y pliegues. Buena presentación. Yosa Buson (1716-1784) nació en las afueras de Osaka y se trasladó a Edo (Tokio) para estudiar pintura y haiku. Al igual que su héroe literario, Basho, Buson viajó mucho por Japón, publicando notas de sus viajes bajo el nombre de Buson. Se le conoce como uno de los grandes maestros del haiku, y su obra suele considerarse más sensual. Buson también recibió influencias de la poesía china. En la década de 1750 se estableció en Kioto, donde continuó su carrera como pintor y cambió su apellido por el de Yosa.

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 794 - UN CUADRO DE KANZAN Y JITTOKU, DESPUÉS DE SENGAI GIBON, hacia 1900 PINTURA ENROLLADA DE KANZAN Y JITTOKU, DESPUÉS DE SENGAI GIBON, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de papel con asas de bambú. Representa a los excéntricos ermitaños budistas zen Kanzan (Hanshan) y Jittoku (Shide) en una pose típica, Hanzan sosteniendo un pergamino y Jittoku con su escoba. Inscripciones: Firmado 'Sengai [...]' 仙崖禅餘戯墨 . TAMAÑO DE LA IMAGEN 33 x 48,1 cm, TAMAÑO con montaje 117 x 51,2 cm Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes, poca suciedad, arrugas y ligero oscurecimiento del papel Sengai Gibon (1750-1837) fue un monje japonés de la escuela Rinzai (una de las tres escuelas principales del budismo zen en Japón). Fue conocido por sus controvertidas enseñanzas y escritos, así como por sus desenfadadas pinturas sumi-e. Tras pasar la mitad de su vida en Nagata, cerca de Yokohama, se recluyó en Shofuku-ji, en Fukuoka, el primer templo zen de Japón, donde pasó el resto de su vida.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 795 - UN CUADRO DE MANZAI, DESPUÉS DE HANABUSA ITCHO, hacia 1900 PINTURA ENROLLADA DE EJECUTANTES MANZAI, DESPUÉS DE HANABUSA ITCHO, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de papel. Representa a dos bailarines manzai ejecutando su caprichosa danza, uno con un abanico en la mano, mientras el otro, encorvado y senil, toca su tambor de mano tsuzumi. Inscripciones: Firmado 'Hokusoo Itcho hitsu' 北窓翁一蝶筆 con precinto. TAMAÑO de la imagen 124,5 x 51,5 cm, TAMAÑO con montaje 197 x 61 cm Estado: Desgaste antiguo, pardeamiento del papel, manchas de agua, suciedad y arrugas. El marco con desgaste y manchas de agua. El manzai es un estilo tradicional de comedia en la cultura japonesa en el que intervienen dos actores: un hombre "recto" (tsukkomi) y un hombre "gracioso" (boke). Sus actuaciones eran originalmente para el festival de Año Nuevo, y las primeras menciones de artistas manzai datan del periodo Heian. Aunque sus actuaciones eran tradicionales, poetas como Takarai Kikaku se burlaban de ellas. En un haiku, Kikaku escribió: "Los bailarines de Año Nuevo / Nunca pierden un solo paso / Mijo para la grulla". Mientras que otros poetas como Yosa Buson escribieron: 'Sí, los bailarines de Año Nuevo / Golpean bien y como es debido / La suciedad de Kioto'. Esto último puede decirse de los bailarines representados en el presente lote. Hanabusa Itcho (1652-1724) fue un pintor japonés nacido en Osaka, calígrafo y poeta de haikus. Al principio se formó en el estilo Kano, con Kano Yasunobu, pero finalmente rechazó ese estilo y se hizo literato (bunjin).

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 796 - PINTURA DE JUROJÍN CON GRÚA, DESPUÉS DE IKE NO TAIGA, hacia 1900 PINTURA EN ROLLO DE JUROJIN CON GRÚA, DESPUÉS DE IKE NO TAIGA, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarela sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de seda con asas de madera. Representa al Dios de la Suerte con una grulla. Inscripciones: Inscrito y firmado en el margen superior. Un sello, "Kasho" 霞樵. . Inscripción al dorso: "Daigado hitsu" 大雅堂筆. . TAMAÑO DE LA IMAGEN 132 x 41,7 cm, TAMAÑO con montaje 195 x 57,3 cm Estado: Buen estado con desgaste, suciedad, manchas, zorros y arrugas. El marco con signos de desgaste y antigüedad. Ike no Taiga (1723-1776) fue un pintor y calígrafo japonés nacido en Kioto durante el periodo Edo. Junto con Yosa Buson, perfeccionó el género bunjinga (o nanga). La mayoría de sus obras reflejan su pasión por la cultura y las técnicas pictóricas clásicas chinas, aunque también incorporó técnicas revolucionarias y modernas a sus pinturas, por lo demás muy tradicionales.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 797 - PINTURA ENROLLADA DE UN MONJE MEDITADOR, DESPUÉS DE MATSUMURA GOSHUN, c. 1900s PINTURA ENROLLADA DE UN MONJE MEDITADOR, DESPUÉS DE MATSUMURA GOSHUN, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX o principios del XX Tinta y acuarela sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de papel con asas de madera. Finamente pintado con un monje sentado vestido con atuendo típico. Inscripciones: Firmado "Goshun" 呉春 con un sello. TAMAÑO de la imagen 99 x 30,5 cm, TAMAÑO con montaje 177 x 41,5 cm. Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes y algunas arrugas. El montaje con signos de desgaste y algunos agujeros. Matsumura Goshun (1752-1811), a veces también conocido como Matsumura Gekkei, fue un pintor japonés del periodo Edo y fundador de la escuela de pintura Shijo. Fue discípulo del pintor y poeta Yosa Buson (1716-1784), maestro de la pintura de la escuela meridional japonesa.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 798 - PINTURA AROLLADA DE UN HOMBRE Y SU ASISTENTE, SEGÚN YOSA BUSON, hacia 1900 PINTURA AROLLADA DE UN HOMBRE Y SU ASISTENTE, SEGÚN YOSA BUSON, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX o principios del XX Tinta y acuarela sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa a un hombre corpulento acompañado de su ayudante que lleva un fardo en un palo en una mano y un gran sombrero de ratán en la otra. Inscripciones: Firmado "Higashinari Shain" 東成謝寅 con sello. TAMAÑO de la imagen 91 x 38,5 cm, TAMAÑO con montaje 180 x 53 cm Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes. Algunas manchas y pequeñas arrugas. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los extremos del rodillo de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los extremos de los rodillos no forman parte de esta oferta. Yosa Buson (1716-1784) nació en las afueras de Osaka y se trasladó a Edo (Tokio) para estudiar pintura y haiku. Al igual que su héroe literario, Basho, Buson viajó mucho por Japón, publicando notas de sus viajes bajo el nombre de Buson. Se le conoce como uno de los grandes maestros del haiku, y su obra suele considerarse más sensual. Buson también recibió influencias de la poesía china. En la década de 1750 se estableció en Kioto, donde continuó su carrera como pintor y cambió su apellido por el de Yosa.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 799 - UN PERGAMINO FIRMADO DE EDO TRAFFIC UN PERGAMINO FIRMADO POR EDO TRAFFIC Presumiblemente de Yosa Buson (1716-1784) Japón, siglos XIX-principios del XX Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de madera. Representa a un hombre montado a caballo mientras otro grupo cruza alegremente la calle con diversos utensilios. Inscripciones: Firmado con sello. TAMAÑO DE LA IMAGEN 25,5 x 26,5 cm, TAMAÑO con montaje 128 x 43 cm Estado de conservación: En general presenta bien. Desgaste, suciedad, decoloración, arrugas, pliegues y manchas. El marco en buen estado con algunos desgastes. Con caja de madera tomobako. (2)

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 800 - PINTURA ENROLLADA DE FUKUROKUJU, c. 1900 PINTURA ENROLLADA DE FUKUROKUJU, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo. Representa al dios de la suerte Fukurokuju con la cabeza dramáticamente alargada, vestido con voluminosos ropajes y los brazos cruzados por delante. Inscripciones: Firmado con sello. TAMAÑO DE LA IMAGEN 76 x 23,7 cm, TAMAÑO con montaje 166 x 32 cm Estado de conservación: Buen estado con desgaste y ligero oscurecimiento del papel. Pérdidas, zorros, manchas, suciedad, arrugas y pliegues. El marco con rastros de desgaste, pequeñas pérdidas en los bordes, y zorros. Con caja de madera tomobako. (2)

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 801 - PINTURA ENROLLADA DE EJECUTANTES DE MANZAI, c. 1900 PINTURA ENROLLADA DE EJECUTANTES DEL MANZAI, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta, acuarela y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo estriada. Representa a dos bailarines manzai ejecutando su caprichosa danza, uno con un abanico en la mano, mientras el otro, encorvado y senil, toca su tambor de mano tsuzumi. Inscripciones: Firmado con sello. TAMAÑO DE LA IMAGEN 100 x 35 cm, TAMAÑO con montaje 184 x 47,3 cm Estado de conservación: Buen estado con pequeños deterioros. Algunas arrugas, pequeños pliegues, ligera suciedad y manchas. La montura presenta las huellas habituales de desgaste, manchas de tinta y una rasgadura. Con caja de madera tomobako. (2) El manzai es un estilo tradicional de comedia en la cultura japonesa en el que intervienen dos actores: un hombre "recto" (tsukkomi) y un hombre "gracioso" (boke). Sus actuaciones eran originalmente para el festival de Año Nuevo, y las primeras menciones de artistas manzai datan del periodo Heian. Aunque sus actuaciones eran tradicionales, poetas como Takarai Kikaku se burlaban de ellas. En un haiku, Kikaku escribió: "Los bailarines de Año Nuevo / Nunca pierden un solo paso / Mijo para la grulla". Mientras que otros poetas como Yosa Buson escribieron: 'Sí, los bailarines de Año Nuevo / Golpean bien y como es debido / La suciedad de Kioto'. Esto último puede decirse de los bailarines representados en el presente lote.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 802 - PINTURA ENROLLADA DE UN BIJIN BAJO LA LLUVIA, DESPUÉS DE KITAGAWA UTAMARO, c. 1900s PINTURA ENROLLADA DE UN BIJIN BAJO LA LLUVIA, DESPUÉS DE KITAGAWA UTAMARO, ca. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta, acuarela y gouache sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo. Representa a una bella bajo la lluvia desenredando su paraguas, con el pelo envuelto en un chal, cuya esquina aprieta entre los labios. Inscripciones: Firmado 'Utamaro hitsu' 歌麿筆 con sello. TAMAÑO de la imagen 77 x 27,5 cm, TAMAÑO incl. montaje 158 x 30 cm. Estado: Desgaste, pérdidas, craquelados, desconchados, arrugas, pliegues y suciedad. Algunas restauraciones. El montaje con desgaste y envejecido. Con caja de madera tomobako. (3) Kitagawa Utamaro (1754-1806) es uno de los diseñadores de xilografías y pinturas ukiyo-e más apreciados y es conocido sobre todo por sus bijin okubi-e (cuadros de grandes cabezas de bellas mujeres) de la década de 1790. También realizó estudios sobre la naturaleza, en particular libros ilustrados de insectos. Poco se sabe de la vida de Utamaro. Su obra comenzó a aparecer en la década de 1770, y saltó a la fama a principios de la década de 1790 con sus retratos de bellezas de rasgos exagerados y alargados. Produjo más de 2.000 grabados conocidos y fue uno de los pocos artistas ukiyo-e que alcanzó la fama en todo Japón en vida.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 803 - PINTURA EN PERGAMINO DE UN RAKAN SENTADO EN UN SHISHI, SEGÚN KUSUMI MORIKAGE PINTURA EN PERGAMINO DE UN RAKAN SENTADO EN UN SHISHI, DESPUÉS DE KUSUMI MORIKAGE Según Kusumi Morikage (1620-1690) Japón, siglo XX Tinta, acuarelas y gouache sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas lacadas. Representa a un rakan sentado a sus anchas sobre un shishi azul. Inscripciones: Firmado "Morikage" 守景 con sello. TAMAÑO de la imagen 81,5 x 39,5 cm, TAMAÑO incl. montaje 162 x 54,5 cm. Estado de conservación: Buen estado con desgaste y suciedad. Arrugas, pliegues y manchas. El montaje con las huellas habituales del uso y la edad. Con caja de madera tomobako. (2) Kusumi Morikage (1620-1690) fue un pintor japonés del periodo Edo. Procedía de la provincia de Kaga, centro de las tierras del clan Maeda. Se enemistó con su maestro, Kano Tan'yu, y se convirtió en el pintor oficial del clan Maeda. Su simpatía por los granjeros y la gente pobre del periodo Edo se refleja en sus obras. Su hija, Kiyohara Yukinobu (1643-1682), también fue artista, una de las pocas pintoras del periodo Edo.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 804 - PINTURA ENROLLADA DE UNA BAILARINA MANZAI, DESPUÉS DE MATSUMARA GOSHUN, hacia 1900 PINTURA ENROLLADA DE UNA BAILARINA MANZAI, DESPUÉS DE MATSUMARA GOSHUN, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarela sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de papel con asas de madera. Representa a un artista manzai bailando su caprichosa danza, con una mano extendida y agarrada alrededor de un abanico. Inscripciones: Inscrito y firmado "Gekkei" 月渓 con un sello. Inscripción en la caja: "Gogekkeishun shoga" 呉月渓春書画. . TAMAÑO DE LA IMAGEN 93 x 27,3 cm, TAMAÑO con montaje 179 x 39 cm Estado: Buen estado, con desgaste, oscurecimiento del papel y algunas arrugas. El marco con las huellas habituales del uso y la edad. Matsumura Goshun (1752-1811), a veces también conocido como Matsumura Gekkei, fue un pintor japonés del periodo Edo y fundador de la escuela de pintura Shijo. Fue discípulo del pintor y poeta Yosa Buson (1716-1784), maestro de la pintura de la escuela meridional japonesa. Con caja de madera tomobako. (2)

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 805 - PINTURA EN ROLLO DE DEIDADES MONTANDO ANTOLEROS, c. 1900 PINTURA A ROLLO DE DEIDADES MONTANDO HORMIGUEROS, ca. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarela sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de madera. Representa deidades montadas en cornamentas. Inscripciones: Firmado con sello. TAMAÑO DE LA IMAGEN 125 x 44,5 cm, TAMAÑO con montaje 191 x 57,3 cm Estado de conservación: Desgaste, pardeamiento del papel, decoloración, arrugas, pliegues y minúsculas pérdidas. El marco con signos de desgaste y antigüedad. Con caja de madera tomobako. (2)

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 806 - PINTURA EN PERGAMINO DE UN KARAKO, SEGÚN NAGASAWA ROSETSU PINTURA EN PERGAMINO DE UN KARAKO, SEGÚN NAGASAWA ROSETSU Japón, periodo Meiji (1868-1912) Tinta, acuarelas, gouache y pintura dorada sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa a un niño jugando sin pensar con una enredadera de campanillas, con su fiel perro a su lado. Pintado con todo lujo de detalles. Inscripciones: Firmado "Rosetsu" 蘆雪 con sellos. TAMAÑO de la imagen 115 x 35,7 cm, TAMAÑO con montaje 202 x 46,7 cm. Estado de conservación: Muy buen estado con desgaste. Algunas arrugas, pequeños pliegues, suciedad, y el foxing. El marco con rastros de desgaste, manchas, y foxing. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que retirar los extremos de marfil de los rodillos antes de enviar / entregar el artículo. Los rodillos no forman parte de esta oferta. Con caja de madera tomobako. (2) Nagasawa Rosetsu (1754-1799) fue un pintor japonés del siglo XVIII de la Escuela Maruyama, conocido por su estilo versátil. Nació en la familia de un samurái de bajo rango. Estudió con Maruyama Okyo en Kioto. Las obras de la primera época de Rosetsu siguen el estilo de Maruyama Okyo, aunque los críticos coinciden en que la habilidad del alumno superó rápidamente a la de su maestro. Finalmente, tuvieron un desencuentro y Rosetsu abandonó la escuela. Tras la ruptura, trabajó bajo el mecenazgo del señor feudal de Yodo y aceptó encargos en varios templos. Sus obras se conservan en numerosos museos de todo el mundo, como el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte Walters, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, los Museos de Arte de Harvard, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Británico, el Instituto de Arte de Minneapolis y muchos más.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 807 - UN TIGRE PINTADO EN PERGAMINO, ESCUELA DE MARUYAMA OKYO PINTURA EN PERGAMINO DE UN TIGRE, ESCUELA DE MARUYAMA OKYO Inscrito Kamei y sellado Anagura y Kameisai Japón, Kioto, finales del siglo XVIII - principios del XIX período Edo (1615-1868) Finamente pintado a tinta y acuarela sobre seda, con un marco de brocado de seda y montado como un pergamino colgante, representa a un tigre de pie en cuatro patas sobre una ladera rocosa, con hojas marrones y enredaderas y raíces retorcidas en el fondo, así como hojas de bambú debajo del tigre, recordando el popular motivo take no tora (tigre en el bambú). El pelaje a rayas del tigre está pulcramente detallado y tanto sus grandes ojos que miran de reojo como su pose dinámica sugieren cierta picardía al misterioso animal. Inscrito y firmado en el centro a la derecha: "KAMEI shujin, Heian shuchikuro chu ni oite utsutsu" ("Pintado por el maestro Kamei, en el estudio Shuchikuro, Kioto"). TAMAÑO 103 x 51 cm (imagen) y 178 x 67 cm (total) Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes, arrugas, poca suciedad, el marco de brocado con unas minúsculas pérdidas en los bordes. Procedencia: De una colección privada, Illinois. Aunque no se dispone de información sobre este artista, es probable que fuera seguidor de Maruyama Okyo (1733-1795). El nombre Kamei significa literalmente "Morada de la Tortuga". Maruyama Okyo y sus alumnos pintaron numerosos cuadros para el templo Daijoji, cuyo nombre de montaña (sango) es templo Kamei (también conocido como templo Okyo); el encargo se llevó a cabo en el estudio de Okyo en Kioto, aunque el templo Kamei (templo Okyo) se encuentra en la cercana Hyogo. La imaginería del tigre tiene una larga historia en Asia oriental. Los tigres solían ir emparejados con dragones: el tigre representaba el principio "masculino", el yin del "yang" femenino del dragón, antiguos símbolos cosmológicos. Los tigres también suelen ir emparejados con el bambú, lo que se conoce como take no tora, o "tigre en el bambú", y tiene muchas interpretaciones diferentes; el tigre tiene una naturaleza fuerte, es flexible y resistente como el bambú, pero también se dice que el fuerte tigre busca refugio bajo el bambú, ya que cualquier poder terrenal es inferior a las fuerzas de la naturaleza. Además, el tigre y el bambú representan el poder de la fe en el budismo. Comparación de subastas: Compárese un cuadro de un tigre estrechamente relacionado, descrito como "Escuela de Maruyama Okyo", 104 x 15,5 cm, en Christie's, Japanese & Korean Art, 23 de marzo de 2011, Nueva York, lote 879 ( vendido por 10.000 USD).

Valorac. 1 500 - 3 000 EUR

Lote 808 - PINTURA ENROLLADA DE LOS TRES RÍENES DE LA RAMA DEL TIGRE, DESPUÉS DE NAGASAWA ROSETSU, hacia 1920 PINTURA ENROLLADA DE LAS TRES RÍEZAS DEL TIGRE, DESPUÉS DE NAGASAWA ROSETSU, hacia 1920 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de madera y asta de ciervo. Representa a tres hombres vestidos con voluminosas túnicas de pie al borde de un puente, despidiéndose unos de otros, uno con una vara colgada a la espalda y otro sosteniendo una cesta. Inscripciones: Firmado "Rosetsu sha" 蘆雪写 con sello. TAMAÑO de la imagen 124,5 x 55,5 cm, TAMAÑO con montaje 194 x 62 cm. Estado: Buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Arrugas, suciedad, manchas y posibles retoques. El marco con signos de desgaste y antigüedad. Con caja de madera tomobako para guardarlo. (2) La alegoría china Kokei Sansho (Las tres risas del barranco del tigre) narra el encuentro de tres literatos -un poeta y un taoísta- que cruzan el barranco para encontrarse con un erudito budista que había jurado no cruzar nunca el puente de piedra. Caminando con ellos tras una estimulante discusión, de repente descubre que ha pisado el puente sin darse cuenta, lo que provoca que todos rompan a reír al darse cuenta de que la pureza espiritual no puede estar limitada por fronteras artificiales. Este episodio fue adaptado a la obra Noh Sansho. Nagasawa Rosetsu (1754-1799) fue un pintor japonés del siglo XVIII de la escuela Maruyama, conocido por su estilo versátil. Nació en la familia de un samurái de bajo rango. Estudió con Maruyama Okyo en Kioto. Las obras de la primera época de Rosetsu siguen el estilo de Maruyama Okyo, aunque los críticos coinciden en que la habilidad del alumno superó rápidamente a la de su maestro. Finalmente, tuvieron un desencuentro y Rosetsu abandonó la escuela. Tras la ruptura, trabajó bajo el mecenazgo del señor feudal de Yodo y aceptó encargos en varios templos. Sus obras se conservan en numerosos museos de todo el mundo, como el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte Walters, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, los Museos de Arte de Harvard, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Británico, el Instituto de Arte de Minneapolis y muchos más.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 809 - UN CUADRO DE BAILARINAS EN EL FESTIVAL DE SHISHIMAI, DESPUÉS DE YANAGISAWA KIEN, hacia 1920 PINTURA DE BAILARINAS EN EL FESTIVAL DE SHISHIMAI, DESPUÉS DE YANAGISAWA KIEN, hacia 1920 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta, acuarela, gouache y pintura dorada sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas tsuishu. Representa a dos niños participando en el festival Shishimai, uno tocando el tambor, el otro vestido como un bailarín shishimai mientras se mueve al ritmo de la música. Inscripciones: Firmado 'Kien Shujin Satotomo [...] hitsu' 淇園主人里恭 [...]筆 con sello. TAMAÑO de la imagen 113,5 x 36 cm, TAMAÑO con montaje 193,5 x 48,5 cm Estado: Excelente estado con pequeños desgastes y zorros. El marco con rastros habituales de desgaste y con pérdidas en las asas de laca tsuishu. Con caja de madera tomobako. (2) Yanagisawa Kien (1703-1758), desempeñó un papel importante entre los primeros pintores de la escuela Nanga. Animó a aspirantes a artistas como Ike Taiga (1723-1776), que se convertiría en un gran maestro del movimiento Nanga. También fue un hombre de letras, calígrafo y poeta.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 810 - PINTURA EN PERGAMINO DE LA EMPERATRIZ JINGU CON TAKENOUCHI NO SUKUNE Y OJIN, SEGÚN ITAWA MATABEI PINTURA EN PERGAMINO DE LA EMPERATRIZ JINGU CON TAKENOUCHI NO SUKUNE Y OJIN, SEGÚN ITAWA MATABEI Japón, periodo Meiji (1868-1912) Tinta, acuarela, gouache y pintura dorada sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa a una onna-bugeisha (samurái) de pie y a su compañera de viaje arrodillada a su lado, sosteniendo a su bebé. La onna-bugeisha sostiene un gran arco con un carcaj de flechas a la espalda. Inscripciones: Firmado 'Iwasa shi' 岩佐氏 con un sello. Inscripción en el reverso: "Iwasa Matabei". TAMAÑO DE LA IMAGEN 70,5 x 36,5 cm, TAMAÑO con montaje 155 x 48 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños deterioros. Algo de suciedad, arrugas y pequeñas rayas. El marco con las huellas habituales del uso y la edad. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los rodillos de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los rodillos no forman parte de esta oferta. Con caja de madera tomobako. (2) Descendiente del emperador Kogen, Takenouchi no Sukune sirvió bajo cinco emperadores legendarios, pero quizá sea más conocido por su servicio como Gran Ministro de la emperatriz regente Jingu, con quien supuestamente invadió Corea. Mientras Jingu era regente de su hijo, Ojin, Takenouchi fue acusado de traición. Se sometió a la "prueba del agua hirviendo" para demostrar su inocencia. Itawa Matabei (1578-1650) fue un artista japonés de principios del periodo Tokugawa, especializado en escenas de género de acontecimientos históricos e ilustraciones de literatura clásica japonesa y china, así como en retratos. Era hijo de Araki Murashige, un importante daimyo del periodo Sengoku al que hicieron suicidarse, dejando que Matabei se criara con el apellido de su madre, Iwasa.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 811 - UN CUADRO DE LOS DIECISÉIS RAKAN, DESPUÉS DE AOKI MOKUBEI, hacia 1920 PINTURA AROLLADA DE LOS DIECISÉIS RAKAN, DESPUÉS DE AOKI MOKUBEI, c.1920s Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarelas sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de madera. Representa al rakan Handaka Sonja, arrodillado, levantando su cuenco de limosna del que emerge un majestuoso dragón entre nubes ondulantes; varios rakan sentados miran asombrados. Inscripciones: Inscrito y firmado "Mokubei" 木米 con sellos. TAMAÑO de la imagen 126 x 40 cm, TAMAÑO con montaje 192,5 x 54,5 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes. Algo de suciedad, manchas y zorros. El marco con huellas de desgaste y algunos agujeros. Con caja de madera tomobako. (2) Aoki Mokubei (1767-1833) aprendió a pintar mientras trabajaba principalmente como alfarero. Se estableció como pintor en el estilo Nanga (escuela Literati). Creció en el distrito Gion de Kioto, donde su familia poseía un restaurante y un burdel. Mokubei comenzó a hacer cerámica bajo la dirección de Okuda Eisen (1753-1811), y pronto se hizo famoso por sus copias de cerámica china. Junto con Eisen y Nin'ami Dōhachi (1783-1855), se le atribuye la recuperación de las tradiciones cerámicas de Kioto.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 812 - UN EMAKI (ROLLO DE MANO) CON PINTURAS SHUNGA UN EMAKI CON PINTURAS SHUNGA Japón, periodo Meiji (1868-1912) Tinta, acuarelas y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante, en un marco de papel con asas de hueso. Ilustra diez imágenes de encuentros amorosos entre varios dioses, fantasmas, animales y figuras mitológicas. MEDIDAS 466,5 x 30 cm Estado de conservación: Muy buen estado con algo de desgaste, ligeras arrugas y pocas manchas.

Valorac. 600 - 1 200 EUR

Lote 813 - HOSEN HIGASHIHARA: UN PERGAMINO CON DOS CARPAS HOSEN HIGASHIHARA: PINTURA EN PERGAMINO DE DOS CARPAS Por Hosen Higashihara (1900-1972), firmado Hosen con sello Hosen Japón, mediados del siglo XX Tinta y acuarelas sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa una pareja de carpas nadando cerca la una de la otra en un arroyo. Inscripciones: Firmado arriba a la derecha: Hosen 方僊. , un sello, Hosen 方僊 . Firmado con sello, 'Hosen gaki' [Pintado y colocado por Hosen] 方僊画記 en la parte inferior del tomobako. TAMAÑO de la imagen 63,5 x 72 cm, TAMAÑO con montaje 89 x 181 cm Estado: Excelente estado, con pequeños rastros de desgaste. El montaje con pequeños rastros de desgaste. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los extremos del rodillo de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los extremos de los rodillos no forman parte de esta oferta. Con caja de madera tomobako. (2) En la tradición asiática, la carpa se asocia con la buena fortuna y la perseverancia. Aunque la carpa vive principalmente en aguas tranquilas, sus significados simbólicos han dado lugar a una convención japonesa de diseño que muestra al pez arqueándose hacia arriba, a menudo montando cascadas. Hosen Higashihara (1900-1972) nació en Okayama, Japón. Abandonó Kioto en 1942 y se convirtió en alumno de Takeuchi Seiho. Después de que su cuadro Hana Ringo (dos cuadros de una pareja) fuera aceptado por primera vez en la 9ª Exposición Bunten de 1915, expuso su obra en muchas exposiciones oficiales y fue recomendado para la 11ª Exposición Teiten, y a partir de la 12ª Exposición siguiente no fue aceptado. Durante este periodo, expuso con frecuencia sus obras en exposiciones en Japón y en el extranjero, y también pintó obras de bambú, y pinturas para el techo del Templo Eiheiji y el Santuario Minatogawa. Sus especialidades eran los cuadros de flores y pájaros, como Noche coronada de pollos (XII Exposición Imperial), Camelia blanca (XIII Exposición Imperial) y Seishu (XIV Exposición Imperial).

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 814 - BIOMBO BYOBU CON BAMBÚ BIOMBO BYOBU DE DOS PANELES CON BAMBÚ Japón, siglo siglo XIX Tinta sobre papel pintado de plata. Montado en dos paneles con marco de laca negra. La brillante pintura representa un grupo de altos brotes de bambú, con sus hojas y nudos muy bien representados. Firmado con la firma del artista dentro de un marco circular en laca roja en el borde inferior derecho. MEDIDAS 180,5 x 173,4 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes, pequeñas muescas en el marco lacado y suciedad leve.

Valorac. 1 500 - 3 000 EUR

Lote 815 - UN BIOMBO BYOBU DE CUATRO PANELES QUE REPRESENTA OCHO TANCHOZURU (GRULLAS DE CORONA ROJA) BIOMBO BYOBU DE CUATRO PANELES CON OCHO TANCHOZURU (GRULLAS DE CORONA ROJA) Japón, principios del siglo finales del periodo Meiji (1868-1912) a Taisho (1912-1926) Tinta, gouache y acuarelas sobre papel plateado. Montado sobre cuatro paneles con soporte de brocado unidos a un marco de laca negra con herrajes metálicos. El biombo representa ocho tanchozuru (grullas de corona roja) paradas en el agua cerca de la orilla. Firmado y sellado en el ángulo inferior derecho. MEDIDAS 356 x 173,5 cm Estado: Desgaste, algo de suciedad, pequeños desgarros con reparaciones asociadas, retoques y suciedad, en general se presenta muy bien. La grulla es uno de los símbolos más destacados de la longevidad y la buena fortuna en Asia. Se cree que tienen una larga vida y que atraviesan el cielo y la tierra. A su vez, estos atributos las han convertido en compañeras lógicas de los sennin, los inmortales taoístas. Se dice que la grulla de corona roja o grulla japonesa representada en este biombo vive 1.000 años. Comparación de subasta: Comparar una pantalla byobu relacionados con grúas, 18 XIX en Bonhams, Japanese and Korean Art, Nueva York, 21 de septiembre de 2022, lote 602 ( vendido por 20.400 USD). Compárese con un biombo byobu con grullas de Yamamoto Koichi, periodo Meiji, en Bonhams, Fine Japanese Art, 11 de mayo de 2010, lote 162 ( vendido por 43.200 GBP).

Valorac. 3 000 - 6 000 EUR

Lote 816 - YAMAGUCHI SOKEN: PAVO REAL ENCARAMADO A LAS ROCAS YAMAGUCHI SOKEN: PAVO REAL POSADO EN LAS ROCAS Yamaguchi Soken (1759-1818), firmado Soken con sello Japón, periodo Meiji (1868-1912) Grabado xilográfico en color sobre seda, montado como pergamino colgante, con asas de marfil. Firmado Soken con sello; editor Shimbe Shoin. Titulado Pavo real posado sobre rocas. Basado en un cuadro de un pavo real pintado por Yamaguchi Soken, el ave está posada sobre un afloramiento rocoso, mirando por encima del borde, con su colorida cola cayendo por un lado. Las plumas están bellamente coloreadas y detalladas, y la roca representada con unas cuantas pinceladas hábiles. La escena está enmarcada por un grupo de bambúes en la parte superior derecha y delicadas flores en la parte inferior. TAMAÑO de la lámina 37,5 x 15,4 cm, TAMAÑO con marco 131,5 x 30,5 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes, ligeras arrugas y una minúscula suciedad. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los extremos del rodillo de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los extremos de los rodillos no forman parte de esta oferta. Con caja de madera. Comparación con museos: Un grabado estrechamente relacionado se encuentra en la colección del Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, número de acceso 1955-39-2.

Valorac. 250 - 500 EUR

Lote 817 - OHASHI KIHO: UNA DIVERTIDA PINTURA EN PERGAMINO DE SAPOS JUNTO A UN ARROZAL OHASHI KIHO: UN DIVERTIDO PERGAMINO DE SAPOS JUNTO A UN ARROZAL De Ohashi Kiho (en activo en los años 1920-30), firmado Kiho saku con el sello Kiho Japón, principios del siglo XX Tinta, acuarelas y gouache sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de papel con asas de madera. El montaje está aplicado con dos hojas que registran la hora del amanecer. Tres sapos se reúnen al borde de un arrozal. Inscripciones: Firmado en la esquina inferior derecha, 'Kiho saku' [Hecho por Kiho] 基甫作 , un sello 'Kiho'基甫 . TAMAÑO DE LA IMAGEN 49 x 56,5 cm, TAMAÑO con montaje 138 x 60 cm Estado: Buen estado con desgaste y suciedad. Algunas arrugas y pliegues. El marco con huellas de desgaste y de la edad. Ohashi Kiho estuvo activo en 1926 exponiendo en la Exposición Bunten patrocinada por el gobierno, con sede en la prefectura de Hyogo. Estudió pintura de estilo japonés con Nishiyama Suisho (1879-1958) y Mori Getsujo (1888-1961).

Valorac. 200 - 400 EUR

Lote 818 - PINTURA EN PERGAMINO DE UN COJÍN DE LOTO CON SALTAMONTES PINTURA EN PERGAMINO DE UN COJÍN DE LOTO CON SALTAMONTES Japón, siglo siglo XIX. Tinta y acuarela sobre seda. Montado como un pergamino colgante, en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa dos grandes lotos, uno de ellos con un saltamontes que asciende por su tallo. Firmado y sellado en la esquina superior izquierda. Con caja de madera. TAMAÑO DE LA IMAGEN 41 x 36 cm, TAMAÑO con marco 130,5 x 56 cm Estado de conservación: Muy buen estado, con pequeños desgastes, ligeras decoloraciones y pequeñas manchas. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los rodillos de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los rodillos no forman parte de esta oferta.

Valorac. 600 - 1 200 EUR

Lote 819 - BIOMBO BYOBU QUE REPRESENTA LA BATALLA DE MINATOGAWA BIOMBO BYOBU DE DOS PANELES QUE REPRESENTA LA BATALLA DE MINATOGAWA Japón, 17 XVII-XVIII siglo XVIII, periodo Edo (1615-1868) Tinta, acuarelas, oro y gouache sobre papel de pan de oro. Montado en brocado de seda sobre dos paneles de madera lacada con herrajes de metal cincelado. Pintado con una feroz batalla, que se extiende por ambos biombos, entre las fuerzas imperiales leales al emperador Go-Daigo y los Ashikaga. Los Ashikaga, tras consolidar sus fuerzas, atacaron a las fuerzas imperiales en el río Minato, tanto por tierra como por mar. TAMAÑO 160,5 x 185 cm Estado: Buen estado con desgaste. Pequeñas mellas, arañazos, arrugas y algunas pérdidas y desconchados. Pocos desgarros, algunos con retoques asociados. El reverso con pequeños desgarros. Procedencia: Colección privada estadounidense, Nueva York. Una etiqueta en el reverso: "#10326" ANTIGUO biombo, Fecha: 1650 d.C. aproximadamente. Diseño: Una escena de batalla en Minatogawa, cerca de Kobe, entre las familias samurái Heike y Genji, sin firmar, atribuido al artista de la escuela de Tosa". En la decisiva batalla de Minatogawa (Minatogawa no tatakai), a principios de julio de 1336, Ashikaga Takauji (1305-1358) derrotó a las fuerzas imperiales lideradas por Nitta Yoshisada (1301-1338) y Kusunoki Masashige (1294-1336), lo que le permitió apoderarse de Kioto en contra de los deseos del emperador Go-Daigo, que pretendía reducir el poder de la clase guerrera y volver a los sistemas sociales y políticos del periodo Heian.

Valorac. 1 200 - 2 400 EUR

Lote 820 - UN PAR DE BIOMBOS DE SEIS PANELES DE LA ESCUELA DE KANO 'TRES AMIGOS DEL INVIERNO' BYOBU UN PAR DE BIOMBOS BYOBU DE SEIS PANELES "TRES AMIGOS DEL INVIERNO" DE LA ESCUELA DE KANO Japón, 17 XVIII siglo XVIII, periodo Edo (1615-1868) Tinta, acuarelas y gouache sobre papel. Cada uno montado sobre brocado de seda en seis paneles de madera dura con herrajes de metal cincelado. Las bisagras recubiertas de papel dorado. Finamente pintado con una imagen continua de grullas de corona roja y garzas en un paisaje invernal salpicado de los tres amigos del invierno: el pino, el bambú y el ciruelo. El paisaje está salpicado de patos, gorriones entre los árboles, crisantemos y tréboles. TAMAÑO 330 x 150 cm (cada uno) Estado de conservación: Buen estado con desgaste y oscurecimiento del papel. Manchas, arañazos, mellas y pequeñas pérdidas. Pequeños desgarros, algunos con reparaciones asociadas. Desgaste típico en el reverso. Procedencia: Procedente de una colección privada de Inglaterra, Reino Unido, adquirida en Japón en los años sesenta. Una etiqueta antigua en el reverso, "Judith Thomson".

Valorac. 2 000 - 4 000 EUR

Lote 821 - UTAMARO II: BALSEROS DEL RÍO YAMATO YOSHINO UTAMARO II: BALSEROS DEL RÍO YAMATO YOSHINO Por Kitagawa Utamaro II, firmado Utamaro hitsu Japón, c. 1810 xilografía en color sobre papel. Oban horizontal. Firmado Utamaro hitsu; editor Nishimuraya Yohachi. Titulado Yamato Yoshinogawa Ikadashi (Balsas del río Yamato Yoshino), de la serie Shokoku meisho fukei (Lugares de paisajes famosos). Ilustra a mujeres cruzando el río Yoshino, en la provincia de Yamato, en balsas de madera remadas por muchachos. TAMAÑO de la hoja 35,8 x 23,4 cm. Estado de conservación: Desgaste antiguo, suciedad y oscurecimiento del papel. Pequeñas arrugas en los bordes, algunas pequeñas rasgaduras y agujeros de gusano, márgenes recortados, todo ello sobre papel de Japón. Montado en un passepartout de papel. Koikawa Harumachi II (hacia 1810-1830) fue el alumno más famoso de Utamaro I. Adoptó el nombre de Utamaro II tras casarse con la viuda de Utamaro (I) en 1806.

Valorac. 350 - 700 EUR

Lote 822 - KITAGAWA UTAMARO: UNA DAMA Y UN NIÑO JUGANDO CON UN GATO, EX COLECCIÓN FREDDIE MERCURY KITAGAWA UTAMARO: UNA DAMA Y UN NIÑO JUGANDO CON UN GATO, EX-COLECCIÓN FREDDIE MERCURY Por Kitagawa Utamaro (1754-1806), firmado Utamaro hitsu Japón, c. 1803 xilografía en color sobre papel. Oban vertical. Firmado Utamaro hitsu; editor Iwatoya Kisaburo (Eirindo). Título Warau Kado niwa Fuku kitaru (La fortuna llega al hogar de los que sonríen), de la serie Kodakana tatoe no fushi (Los niños preciosos como base de los proverbios). En esta escena doméstica, una joven está sentada frente a un biombo decorado con pájaros rojos sobre una rama en flor mientras su hijo pequeño juega con un gato, burlándose del felino con un lazo atado a una larga cuerda. TAMAÑO DE LA IMAGEN 36,7 x 25,5 cm, TAMAÑO con marco 59,2 x 44,5 cm Estado de conservación: Muy buen estado con desgaste y ligeras arrugas en los bordes. Cuidadosamente montado sobre un passepartout de papel. Procedencia: Sotheby's, Freddie Mercury: A World of His Own - In Love with Japan, 11 de septiembre de 2023, Londres, lote 1010. . De la colección de Freddie Mercury (Farrokh Bulsara, 1946-1991). Freddie Mercury, cantante universalmente aclamado de la legendaria banda de rock Queen, desarrolló una profunda pasión por el país nipón durante su primera de muchas visitas durante una gira en 1975. Seis giras más le llevarían a Japón, antes de venir por su cuenta por primera vez en 1986, recorriendo museos y comprando lacados tradicionales. A partir de entonces, se deleitó llenando su casa de Kensington de antigüedades raras y bellas y de objetos finos, como este grabado en madera, y adquirió una gran experiencia académica en la historia de la cultura y la artesanía japonesas a lo largo de los siglos. Se convirtió en un entusiasta defensor de la cultura y en una ocasión dijo: "Me encantó Japón: el estilo de vida, la gente, el arte. Maravilloso". Kitagawa Utamaro (1754-1806) es uno de los diseñadores de xilografías y pinturas ukiyo-e más apreciados y es conocido sobre todo por sus bijin okubi-e (cuadros de grandes cabezas de bellas mujeres) de la década de 1790. También realizó estudios de la naturaleza, en particular libros ilustrados de insectos. Poco se sabe de la vida de Utamaro. Su obra comenzó a aparecer en la década de 1770, y saltó a la fama a principios de la década de 1790 con sus retratos de bellezas de rasgos exagerados y alargados. Produjo más de 2.000 grabados conocidos y fue uno de los pocos artistas ukiyo-e que alcanzó la fama en todo Japón en vida. Comparación con el museo: Un grabado muy parecido, de la misma serie, se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston, número de acceso 21.6621. Un grabado muy parecido, de la misma serie, se encuentra en la colección del Museum of Fine Arts, Boston, número de acceso 21.6493. Un grabado relacionado, que representa a una mujer y un gato, se encuentra en la colección del Metropolitan Museum of Art, número de acceso JP1672. Comparación de subastas: Compare un grabado relacionado, del mismo artista y también ex-colección Freddie Mercury, en Sotheby's, Freddie Mercury: Un mundo propio, Enamorado de Japón, 11 de septiembre de 2013, Londres, lote 1016 ( vendido por 13 970 GBP). Compárese un grabado relacionado que representa a una cortesana y un gato, del mismo artista, en Christie's, Japanese and Korean Art, 18 de abril de 2018, Nueva York, lote 31 ( vendido por 37 500 USD).

Valorac. 6 000 - 12 000 EUR

Lote 823 - KITAGAWA UTAMARO: LOTE CON DOS XILOGRAFÍAS KITAGAWA UTAMARO: LOTE CON DOS XILOGRAFÍAS Por Kitagawa Utamaro (c. 1754-1806) Japón, hacia 1790-1800, periodo Edo (1615-1868) xilografías en color sobre papel. Oban vertical. 1. Una hoja de tríptico. Firmado Utamaro hitsu. Titulado Mujeres dedicadas a la sericultura. Representa las etapas de la producción de la seda por las trabajadoras: estirando la seda y el hilo en postes, colgándolos en un hilo. TAMAÑO de la hoja 36,7 x 25,2 cm La curiosidad fundamental de Utamaro por las mujeres no se limitaba a un solo grupo o actividad. En este grabado, nos muestra a mujeres trabajando en la producción de seda, una ocupación importante para las mujeres y una parte importante de la economía Edo. Su composición parece más bien un tableau vivant, en el que las trabajadoras se limitan a sugerir sus actividades. 2. Firmado Toyokuni ga. Titulado Actor Ichikawa Yaozo como Obiya Nagaemon y Actor Iwai Kumesaburo como Shinanoya Ohan. TAMAÑO de la hoja 36,3 x 23,8 cm Estado: Buena presentación, con desgaste y oscurecimiento del papel. Desvanecimiento de los colores, arrugas, pliegues y algunos agujeros de gusano y pérdidas con reparaciones asociadas. Una hoja con reverso de papel de Japón. Procedencia: Colección familiar de Felix Tikotin (1893-1986) o de su yerno Louis (Loek) Borensztajn (1935-2021), Países Bajos. Felix Tikotin (1893-1986) fue arquitecto, coleccionista de arte, marchante y fundador del primer Museo de Arte Japonés de Oriente Medio. Se convirtió en uno de los principales coleccionistas de arte japonés del mundo, desde los 18 años, y continuó coleccionando y trabajando como marchante de arte en Berlín en la década de 1920. En los años 30, Felix Tikotin huyó de los nazis y escondió su colección en Holanda. Tras la guerra, decidió que su colección debía llevarse a Israel, donde en 1959 y con la ayuda de Abba Hushi, que era alcalde de Haifa, se creó el Museo Tikotin de Arte Japonés. La colección del Museo comprende más de 8.000 piezas de arte y artesanía. Comparación entre museos: Compárese con un grabado muy parecido de mujeres dedicadas a la sericultura, una hoja de tríptico, en la colección del Museo Metropolitano de Arte, número de acceso JP2731.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 824 - KATSUSHIKA HOKUSAI: SURIMONO DE KOTOBUKI SHIKI SANBASO KATSUSHIKA HOKUSAI: SURIMONO DE KOTOBUKI SHIKI SANBASO Por Katsushika Hokusai (1760-1849), firmado Hokusai ga Japón, finales de 18 principios del siglo siglo xilografía en color sobre papel. Firmado Hokusai ga. Surimono (tarjeta de felicitación para el Año Nuevo) ilustrado con símbolos de la máscara Kotobuki Shiki Sanbaso-Okina, abanico y un retoño de pino. TAMAÑO de la hoja 17,5 x 22,1 cm Estado de conservación: Buen estado e impresión con pequeños desgastes. El papel con algo de foxing, pequeños retoques y pequeñas pérdidas. Montado en passepartout con cinta adhesiva. Procedencia: Procedente de una colección privada inglesa. Kotobuki Shiki Sanbaso se inspira en la obra Noh "Okina", que se dice que deriva de una antigua visión, en el santuario Kasuga de Nara, de un anciano (considerado el kami) bailando bajo un pino. El pino se utiliza como fondo de todas las obras de Noh para recordar el origen de esta primera obra y para enfatizar los aspectos religiosos del Noh. El Kotobuki Shiki Sanbaso es solemne y digno y no tiene narración ni argumento, sino sólo un ritual para desear prosperidad al público. Suele representarse al comienzo del Año Nuevo.

Valorac. 250 - 500 EUR

Lote 825 - TSUCHIYA KOITSU: CURRUCA EN RAMA DE CIRUELO TSUCHIYA KOITSU: CURRUCA EN RAMA DE CIRUELO De Tsuchiya Koitsu (1870-1949), firmado Koitsu con el sello "Shin". Japón, c. 1950 xilografía en color sobre papel. Oban vertical. Firmado Koitsu con sello Shin; sello del editor Doi Hangaten con marca de agua "Doi" situada en la esquina superior izquierda. Título Warbler on Plum Branch. Una curruca posada en un ciruelo cubierto de capullos blancos y flores sombreadas en azul, con el tronco rugoso representado con audaces líneas caligráficas. TAMAÑO de la hoja 43 x 28,8 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y muy ligero oscurecimiento del papel. Tsuchiya Koitsu (1870-1949) fue un renombrado paisajista y alumno del famoso diseñador de grabados de la era Meiji Kobayashi Kiyochika (1847-1915). Ganó fama como diseñador de shin hanga (nuevos grabados) para las principales editoriales de xilografías desde principios de la década de 1930 hasta 1940. Los grabados de Tsuchiya Koitsu eran conocidos por su espectacular uso de la luz y sus interesantes efectos cromáticos, influenciados por su maestro Kiyochika. Comparación con el museo: Un grabado mitsugiri estrechamente relacionado, anteriormente en el John H. Van Vleck, se encuentra en la colección del Museo de Arte Chazen, número de acceso 1980.2560.

Valorac. 600 - 1 200 EUR

Lote 826 - TSUCHIYA KOITSU: PUENTE BENKEI TSUCHIYA KOITSU: PUENTE BENKEI Por Tsuchiya Koitsu (1870-1949), firmado Koitsu con el sello "Shinsei Japón, 1933 xilografía en color sobre papel. Oban vertical. Firmado Koitsu con el sello "Shinsei" en la esquina inferior derecha de la imagen. Titulado Benkei Bashi (Puente Benkei) de la serie Tokyo Fukei (Vistas de Tokio). Un hermoso puente iluminado por farolas en una tarde de primavera con árboles en plena floración. TAMAÑO de la hoja 36,3 x 26 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y márgenes recortados. Gran impresión y colores vivos. Firmemente montado en un marco de papel. Tsuchiya Koitsu (1870-1949) fue un renombrado paisajista y alumno del famoso diseñador de grabados de la era Meiji Kobayashi Kiyochika (1847-1915). Ganó fama como diseñador de shin hanga (nuevos grabados) para las principales editoriales de xilografías desde principios de la década de 1930 hasta 1940. Los grabados de Tsuchiya Koitsu eran conocidos por su espectacular uso de la luz y sus interesantes efectos cromáticos, influenciados por su maestro Kiyochika. Mientras que algunos críticos alabaron su trabajo, señalando que su calidad estaba a la altura de la de famosos paisajistas de shin hanga como Kawase Hasui, Kasamatsu Shiro y Yoshida Hiroshi, otros criticaron su diseño de mano dura y su sensibilidad cromática poco convencional. Comparación de subastas: Compárese un grabado estrechamente relacionado vendido en la Galerie Zacke, Asian Art Discoveries - Japanese Art, 7 de septiembre de 2023, Viena, lote 385 (vendido por 1.950 euros).

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 827 - OHARA KOSON: DOS CONEJOS CON ARBUSTOS EN FLOR BAJO LA LUNA LLENA OHARA KOSON: DOS CONEJOS CON ARBUSTOS EN FLOR BAJO LA LUNA LLENA Por Ohara Koson (1878-1945), firmado Shoson con sello Shoson Japón, c. 1931 xilografía en color sobre papel. Oban vertical. Firmado Shoson con sello Shoson; editor Watanabe Shozaburo. Título Dos conejos con cubierta de arbustos en flor bajo la luna llena. Dos conejos lunares y un trébol arbustivo bajo la luna llena. Impresión a ciegas para simular el pelaje de los conejos. TAMAÑO de la hoja 31 x 22 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Algún ligero foxing y márgenes recortados. Suavemente montado en el papel. Ohara Koson (1877-1945) fue un pintor y diseñador de xilografías japonés de finales del siglo XIX y principios del XX, que formó parte del movimiento shin-hanga ("nuevos grabados"). Es famoso como maestro de los diseños kacho-e (pájaros y flores). A lo largo de su prolífica carrera, en la que creó alrededor de 500 grabados, recibió tres nombres diferentes: Ohara Hoson, Ohara Shoson y Ohara Koson. Comparación museística: Comparar un grabado relacionado en la colección del Rijksmuseum, número de objeto RP-P-2001-735.

Valorac. 600 - 1 200 EUR

Lote 828 - OHARA KOSON: ESTORNINOS EN EL CEREZO OHARA KOSON: ESTORNINOS EN CEREZO Por Ohara Koson (1877-1945), firmado Koson con sello Koson Japón, c. 1930 xilografía en color sobre papel. O-tanzaku vertical. Firmado Koson con sello Koson; editor Kawaguchi. Titulado Estorninos en cerezo. Una pareja de estorninos en una rama de cerezo, un pájaro mirando al frente mientras el otro está a punto de levantar el vuelo. El árbol tiene capullos rojos de cerezo en flor que contrastan con la composición. TAMAÑO de la hoja 35,5 x 18,9 cm Estado de conservación: Muy buen estado e impresión, colores vibrantes, desgaste menor, pequeñas pérdidas y rasgaduras en el borde superior y derecho. Ohara Koson (1877-1945) fue un pintor y diseñador de xilografías japonés de finales del siglo XIX y principios del XX, que formó parte del movimiento shin-hanga ("nuevos grabados"). Es famoso como maestro de los diseños kacho-e (pájaros y flores). A lo largo de su prolífica carrera, en la que creó alrededor de 500 grabados, recibió tres nombres diferentes: Ohara Hoson, Ohara Shoson y Ohara Koson. Comparación con el museo: Un grabado muy parecido se encuentra en la colección del Museo de Arte de Birmingham, número de acceso AFI.164.2013.

Valorac. 300 - 600 EUR

Lote 829 - OHARA KOSON: POLLAS DE AGUA ENTRE JUNCOS OHARA KOSON: POLLAS DE AGUA ENTRE JUNCOS Por Ohara Koson (1877-1945), firmado Koson con sello Koson Japón, primera mitad del siglo siglo XX xilografía en color sobre papel. Otanzakuban horizontal. Firmado Koson con sello Koson. Titulado Moros entre juncos. Dos gallinetas en aguas bajas cerca de un collar de juncos; sobre fondo gris. TAMAÑO DE LA IMAGEN 34 x 18 cm, TAMAÑO incl. montaje 47,2 x 29,4 cm Estado de conservación: Muy buen estado con colores frescos y desgaste menor. Una pequeña abrasión en el margen superior. Firmemente montado en un passepartout. Ohara Koson (1877-1945) fue un pintor y diseñador de xilografías japonés de finales del siglo XIX y principios del XX, que formó parte del movimiento shin-hanga ("nuevos grabados"). Es famoso como maestro de los diseños kacho-e (pájaros y flores). A lo largo de su prolífica carrera, en la que creó alrededor de 500 grabados, recibió tres nombres diferentes: Ohara Hoson, Ohara Shoson y Ohara Koson. Comparación con el museo: En la colección del Rijksmuseum, número RP-P-1999-452, se conserva un grabado muy parecido, con sellos similares. En la colección del Rijksmuseum, número RP-P-1999-394, hay otro grabado con sellos similares.

Valorac. 250 - 500 EUR

Lote 830 - OKUHARA SEIKO: LUNA Y CEREZOS EN FLOR OKUHARA SEIKO: LUNA Y CEREZOS EN FLOR Por Okuhara Seiko (1837-1913), firmado con sello Japón, siglo siglo XIX xilografía en color sobre papel. Shikishiban vertical. Firmado con sello. Titulado Luna y cerezos en flor. Cerezos en flor bajo la luna, parcialmente cubiertos por finas nubes. TAMAÑO DE LA IMAGEN 24,1 x 25,1 cm, TAMAÑO con marco 36,6 x 37,1 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Buena impresión y colores. Márgenes ligeramente recortados y ligero foxing. Montado sobre un papel con cinta adhesiva en la parte superior, detrás de un passepartout. Okuhara Seiko fue una artista Literati en Japón a finales del siglo XIX. Se convirtió en una artista destacada en Japón al fundar una escuela de arte y exponer sus obras por todo el país. Seiko destaca por su consolidada y reconocida carrera durante el periodo Meiji, así como por su reputación dentro de la escuela literaria, principalmente masculina. Al principio de su carrera, cambió su nombre de Setsuko por el de Seiko, de género neutro. Su obra se ha caracterizado como "masculina" tanto en pintura como en caligrafía, lo que puede atribuirse tanto al estilo de vida liberal que mantuvo como al papel de las pintoras de la época. Seiko también se caracterizaba por llevar ropa masculina y el pelo corto, evitando deliberadamente una imagen femenina.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 831 - OKUHARA SEIKO: PÁJARO AZUL Y HOJAS ROJAS OKUHARA SEIKO: PÁJARO AZUL Y HOJAS ROJAS Por Okuhara Seiko (1837-1913), firmado Seiko con sello Seiko Japón, c.1895-1905 xilografía en color sobre papel. Shikishiban vertical. Firmado Seiko con sello Seiko; editor Daikokuya. Titulado Pájaro azul y hojas rojas. Pequeño pájaro de alas azules y partes inferiores blancas y negras, posado sobre una rama con hojas anaranjadas. TAMAÑO DE LA IMAGEN 24,1 x 24,7 cm, TAMAÑO con marco 36,6 x 37,1 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento. Colores vivos e impresión. Márgenes recortados y algo de foxing. Montado en un papel con cinta adhesiva en la parte superior, detrás de un passepartout. Okuhara Seiko fue una artista Literati en Japón a finales del siglo XIX. Se convirtió en una artista destacada en Japón al fundar una escuela de arte y exponer sus obras por todo el país. Seiko destaca por su consolidada y reconocida carrera durante el periodo Meiji, así como por su reputación dentro de la escuela literaria, principalmente masculina. Al principio de su carrera, cambió su nombre de Setsuko por el de Seiko, de género neutro. Su obra se ha caracterizado como "masculina" tanto en pintura como en caligrafía, lo que puede atribuirse tanto al estilo de vida liberal que mantuvo como al papel de las pintoras de la época. Seiko también se caracterizaba por llevar ropa masculina y el pelo corto, evitando deliberadamente una imagen femenina. Comparación con el museo: Una estampa muy parecida, con sellos similares, se conserva en la colección de la Art Gallery of Greater Victoria, Canadá, número de objeto 2009.026.004.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 832 - OGATA GEKKO: GORRIÓN ALIMENTÁNDOSE DE CEREZOS EN FLOR OGATA GEKKO: GORRIÓN ALIMENTÁNDOSE DE CEREZOS EN FLOR Por Ogata Gekko (1859-1920), firmado Gekko con sello Japón, siglo siglo XIX, periodo Meiji (1868-1912) xilografía en color sobre papel. Shikishiban vertical. Firmado Gekko con sello. Título Sparrow Feeding on Cherry Blossom. Un pequeño gorrión sorbe el néctar de un cerezo en flor. TAMAÑO DE LA IMAGEN 24,2 x 25,1 cm, TAMAÑO con marco 36,6 x 37,1 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes. Impresión y colores vivos. Márgenes recortados y algo de foxing. Montado en un papel con cinta adhesiva en la parte superior, detrás de un passepartout. Procedencia: Procedente de una antigua colección privada de Inglaterra. Ogata Gekko fue un artista japonés conocido sobre todo como pintor y diseñador de xilografías ukiyo-e. Fue autodidacta en arte, ganó numerosos premios nacionales e internacionales y fue uno de los primeros artistas japoneses en ganarse al público internacional. Gekko fue autodidacta en arte, y comenzó decorando porcelana y rickshaws, y diseñando folletos para los barrios de recreo. Su estilo inicial muestra la influencia del pintor Kikuchi Yosai. Hacia 1881 adoptó el apellido Ogata ante la insistencia de un descendiente del pintor Ogata Korin. Pronto empezó a diseñar grabados y a ilustrar libros y periódicos. En 1885, Gekko expuso en la Sociedad de Apreciación de la Pintura, y se relacionó con los estudiosos del arte Ernest Fenellosa y Okakura Kakuzo. El formato cuadrado shishikiban parece haber sido el favorito de Gekko. En su obra aparecen más de 60 grabados en este tamaño. Comparación con el museo: Un grabado muy parecido, con sellos similares, se encuentra en la colección del Museo Edo-Tokio, documento número 88004209.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 833 - OHARA KOSON: GORRIÓN EN RAMA DE CIRUELO OHARA KOSON: GORRIÓN EN RAMA DE CIRUELO Por Ohara Koson (1877-1945), firmado Koson con sello Koson Japón, principios del siglo siglo XX xilografía en color sobre papel. Shikishiban vertical. Firmado Koson con sello Koson. Titulado Gorrión en rama de ciruelo. Un gorrión está posado en una rama nudosa de un ciruelo con pocos brotes y flores, el pájaro con un ala ligeramente abierta. TAMAÑO DE LA IMAGEN 23,9 x 25 cm, TAMAÑO con marco 36,6 x 37,1 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento en los bordes. Impresión y colores vivos. Márgenes recortados y algo de foxing. Montado en un papel con cinta adhesiva en la parte superior, detrás de un passepartout. Ohara Koson (1877-1945) fue un pintor y diseñador de xilografías japonés de finales del siglo XIX y principios del XX, que formó parte del movimiento shin-hanga ("nuevos grabados"). Es famoso como maestro de los diseños kacho-e (pájaros y flores). A lo largo de su prolífica carrera, en la que creó alrededor de 500 grabados, recibió tres nombres diferentes: Ohara Hoson, Ohara Shoson y Ohara Koson.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 834 - OHARA KOSON: MONO EN LA RAMA DE UN ÁRBOL OHARA KOSON: MONO EN LA RAMA DE UN ÁRBOL Por Ohara Koson (1877-1945), firmado Koson con sello Koson Japón, principios del siglo siglo XX xilografía en color sobre papel. Shikishiban vertical. Firmado Koson con sello Koson. Titulado Mono en la rama de un árbol. Un mono agazapado en una rama nudosa con expresión sincera, mirando a lo lejos, rodeado de amentos colgantes. TAMAÑO DE LA IMAGEN 23 x 24 cm, TAMAÑO con montaje 36,5 x 34,7 cm Estado de conservación: Buen estado con desgaste y ligero oscurecimiento del papel. Suciedad, pequeñas arrugas y manchas. Firmemente montado en un passepartout, el passepartout con manchas, marcas de agua y pequeñas pérdidas. Ohara Koson (1877-1945) fue un pintor y diseñador de xilografías japonés de finales del siglo XIX y principios del XX, que formó parte del movimiento shin-hanga ("nuevos grabados"). Es famoso como maestro de los diseños kacho-e (pájaros y flores). A lo largo de su prolífica carrera, en la que creó alrededor de 500 grabados, recibió tres nombres diferentes: Ohara Hoson, Ohara Shoson y Ohara Koson. Comparación con el museo: En la colección del Rijksmuseum, número RP-P-1999-442, se conserva un grabado muy parecido, con sellos similares.

Valorac. 250 - 500 EUR

Lote 835 - OHARA KOSON: GANSOS EN VUELO OHARA KOSON: GANSOS EN VUELO Por Ohara Koson (1877-1945), firmado Koson con sello Koson Japón, principios del siglo siglo XX xilografía en color sobre papel. Shikishiban vertical. Firmado Koson con sello Koson. Titulado Gansos en vuelo. Dos gansos vuelan delante de la luna llena. TAMAÑO de la imagen 24,3 x 24,1 cm, TAMAÑO con marco 36,6 x 37,1 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento. Muy buenos colores e impresión. Pequeño foxing y márgenes ligeramente recortados. Montado en un papel con cinta adhesiva en la parte superior, detrás de un passepartout. Ohara Koson (1877-1945) fue un pintor y diseñador de xilografías japonés de finales del siglo XIX y principios del XX, que formó parte del movimiento shin-hanga ("nuevos grabados"). Es famoso como maestro de los diseños kacho-e (pájaros y flores). A lo largo de su prolífica carrera, en la que creó alrededor de 500 grabados, recibió tres nombres diferentes: Ohara Hoson, Ohara Shoson y Ohara Koson. Comparación con el museo: En la colección del Instituto de Arte de Minneapolis, con el número de registro P.77.28.38, se conserva un grabado muy parecido, con sellos similares.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 836 - OHARA KOSON: DOS GANSOS SALVAJES SOBREVOLANDO UN PAISAJE NEVADO OHARA KOSON: DOS GANSOS SALVAJES SOBREVOLANDO UN PAISAJE NEVADO Por Ohara Koson (1877-1945), firmado Koson con sello Koson Japón, principios siglo XX xilografía en color sobre papel. O-tanzaku vertical. Firmado Koson con sello Koson; editor Daikokuya. Titulado Dos gansos salvajes volando sobre un paisaje nevado. Dos gansos de frente blanca en vuelo en un paisaje cubierto de nieve. Unos tallos de bambú enmarcan el dibujo de la izquierda, dando sensación de profundidad. El ganso de frente blanca era uno de los temas favoritos de Koson para sus grabados. TAMAÑO DE LA IMAGEN 36 x 19 cm, TAMAÑO con marco 48,6 x 32,8 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Buena impresión y colores. Márgenes recortados y leve arruga en la esquina inferior izquierda. Montado en un papel con cinta adhesiva en la parte superior, detrás de un passepartout. Ohara Koson (1877-1945) fue un pintor y diseñador de xilografías japonés de finales del siglo XIX y principios del XX, parte del movimiento shin-hanga ("nuevos grabados"). Es famoso como maestro de los diseños kacho-e (pájaros y flores). A lo largo de su prolífica carrera, en la que creó alrededor de 500 grabados, recibió tres nombres diferentes: Ohara Hoson, Ohara Shoson y Ohara Koson. Comparación con el museo: Un grabado muy parecido, con sellos similares, se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston, número de acceso RES.51.138.

Valorac. 250 - 500 EUR

Lote 837 - HIROSHI YOSHIDA: EL CASTILLO DE HIROSAKI HIROSHI YOSHIDA: CASTILLO DE HIROSAKI Por Hiroshi Yoshida (1876-1950), firmado Yoshida con sello Hiroshi Japón, fechado en 1935 xilografía en color sobre papel. Oban vertical. Firmado Yoshida con sello Hiroshi, además firmado a lápiz en letra romana en el margen exterior inferior Hiroshi Yoshida, sello: jizuri (autoimpreso). Título Hirosaki Jo (Castillo de Hirosaki), de la serie Sakura hachidai (Ocho vistas de cerezos en flor). Ilustración de una vista del castillo de Hirosaki, sede del clan Tsugaru, parcialmente obstruido por los cerezos en flor. TAMAÑO de la hoja 40,6 x 27,5 cm Estado de conservación: Buen estado con pequeños desgastes. Muy buena impresión con colores vivos. Ligero oscurecimiento del papel y leves borrones. El sello jizuri es la marca más importante en un grabado de Hiroshi Yoshida, ya que ayuda a distinguir una edición temprana en la que el proceso de impresión fue supervisado directamente por él. Jizuri significa "autoimpreso" e indica que Hiroshi Yoshida desempeñó un papel activo en el proceso de impresión del grabado en cuestión. Hiroshi se centraba mucho en desarrollar grabados de la más alta calidad y normalmente sólo los grabados con las mejores impresiones recibían su sello jizuri. Hiroshi Yoshida (1876-1950) comenzó su formación artística con su padre adoptivo en Kurume, prefectura de Fukuoka. Alrededor de los veinte años, dejó Kurume para estudiar con Soritsu Tamura en Kioto, y posteriormente se trasladó a Tokio y a la tutela de Shotaro Koyama. Yoshida estudió pintura de estilo occidental, ganó muchos premios en exposiciones y realizó varios viajes a Estados Unidos, Europa y el norte de África vendiendo sus acuarelas y óleos. Aunque tuvo mucho éxito como pintor al óleo y acuarelista, Hiroshi Yoshida se pasó al grabado en madera al enterarse del encaprichamiento del mundo occidental con el ukiyo-e. Aunque viajó mucho y conocía la estética occidental, mantuvo su fidelidad a las técnicas y tradiciones tradicionales japonesas. Comparación museística: Un grabado muy parecido, también con el sello jizuri, se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston, número de acceso 50.2501.

Valorac. 1 500 - 3 000 EUR

Lote 838 - UTAGAWA HIROSHIGE: HODOGAYA, VISTA LEJANA DE LAS MONTAÑAS KAMAKURA DESDE LA CASA DE POSTAS DEL ÁRBOL FRONTERIZO UTAGAWA HIROSHIGE: HODOGAYA, VISTA LEJANA DE LAS MONTAÑAS KAMAKURA DESDE LA CASA DE POSTAS DEL ÁRBOL FRONTERIZO Por Utagawa Hiroshige I (1797-1858), firmado Hiroshige hitsu Japón, fechado en 1855 xilografía en color sobre papel. Oban vertical. Firmado Hiroshige hitsu, sellos del censor: aratame, Hare 7; editor Tsutaya Kichizo (Koeido). Titulado Hodogaya, Kyoboku tateba Kamakura yama enbo (Hodogaya: Vista lejana de las montañas de Kamakura desde el ático del árbol fronterizo), número 5 de la serie Gojusan tsugi meisho zue (Guía ilustrada de lugares famosos a lo largo de las cincuenta y tres estaciones). Ilustra varias casas de té con tejado de paja y paradas de descanso, engalanadas con farolillos rojos de papel, en Hodogaya, la 5ª estación de la ruta Tokaido; varios peregrinos descansan en bancos bajos. TAMAÑO de la hoja 36 x 24,2 cm Estado de conservación: Buen estado con pequeños desgastes y ligera decoloración de los colores. Pequeños desgarros y pérdidas en los márgenes exteriores. Una rasgadura en el margen superior. Montado en un passepartout de papel. Desvanecimiento visible de la imagen, probablemente debido a un montaje anterior. Utagawa Hiroshige (también conocido como Ando Hiroshige) es reconocido como un maestro de la tradición de la xilografía ukiyo-e, habiendo creado 8.000 grabados de la vida cotidiana y el paisaje en el Japón del periodo Edo. Gran parte de la obra de Hiroshige se centra en el paisaje. Inspirado por las populares Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai, Hiroshige adoptó un enfoque más suave y menos formal con sus Cincuenta y tres estaciones del Tokaido (1833-34), realizadas tras recorrer esa ruta costera que une Edo y Kioto. La prolífica producción de Hiroshige se debió en cierto modo a que le pagaban muy poco por serie. Aún así, esto no le disuadió, ya que se retiró al monacato budista en 1856 para completar sus brillantes y duraderas Cien vistas famosas de Edo (1856-58). Murió en 1858, diez años antes de que Monet, Van Gogh y muchos pintores impresionistas se convirtieran en ávidos coleccionistas de arte japonés. Comparación con el museo: Un grabado estrechamente relacionado se encuentra en la colección del Museo Van Gogh, número de objeto n0058V1962.

Valorac. 1 200 - 2 400 EUR

Lote 839 - UTAGAWA HIROSHIGE: YOKKAICHI, LA BAHÍA DE NAKO Y EL RÍO MIE UTAGAWA HIROSHIGE: YOKKAICHI, BAHÍA DE NAKO Y RÍO MIE Por Utagawa Hiroshige I (1797-1858), firmado Hiroshige hitsu Japón, fechado en 1855 xilografía en color sobre papel. Oban vertical. Firmado Hiroshige hitsu, sello del censor aratame, Hare 7; editor Tsutaya Kichizo (Koeido). Titulado Yokkaichi Nagonoura Mie-gawa (Yokkaichi - Bahía de Nago, río Mie), número 44 de la serie Gojusan tsugi meisho zue (Guía ilustrada de lugares famosos a lo largo de las cincuenta y tres estaciones). Porteadores cruzando una pasarela sobre un río, vista lejana del mar. TAMAÑO de la hoja 34,4 x 22,7 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes y desvanecimientos. Márgenes recortados, pequeñas arrugas y algunas pérdidas en la esquina inferior izquierda. Reverso en papel de Japón. Comparación con museo: Una estampa muy parecida, con sellos similares, se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston, número de acceso 11.16808. Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) (también conocido como Ando Hiroshige) es reconocido como uno de los últimos grandes maestros de la tradición xilográfica ukiyo-e ("imágenes del mundo flotante"). Su estilo puede caracterizarse en el género del grabado de paisajes, innovado por su temprano contemporáneo Hokusai (1760-1849). A Hiroshige se le atribuye haber creado más de 5.000 grabados de la vida cotidiana y el paisaje en el Japón del periodo Edo. Inspirado por las populares Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai, Hiroshige adoptó un enfoque más suave y menos formal con sus Cincuenta y tres estaciones del Tokaido (1833-34), realizadas tras un viaje que hizo entre Edo y Kioto, y que se considera quizá su mejor obra. Realizó otros numerosos viajes por Japón y publicó una serie de grabados de este tipo, en los que expresaba con gran detalle la sensibilidad poética inherente al clima y la topografía de Japón y sus gentes. Murió en 1858, diez años antes de que Monet, Van Gogh y muchos pintores impresionistas se convirtieran en ávidos coleccionistas de arte japonés.

Valorac. 250 - 500 EUR

Lote 840 - UTAGAWA HIROSHIGE: VISTA DE KONODAI Y EL RÍO TONE UTAGAWA HIROSHIGE: VISTA DE KONODAI Y EL RÍO TONE Por Utagawa Hiroshige (1797-1858), firmado Hiroshige ga Japón, siglo XIX, periodo Edo (1615-1868) xilografía en color sobre papel. Oban vertical. Firmado Hiroshige ga. Título Konodai Tonegawa fukei (Vista de Konodai y el río Tone), número 95 de la serie Meisho Edo hyakkei (Cien vistas famosas de Edo). Vista del acantilado de Konodai sobre el río Tone con veleros surcando el río al atardecer. Algunos visitantes admiran la vista desde las alturas bajo pinos y arces con follaje otoñal, el monte Fuji a lo lejos en el centro a la derecha. Abajo, los barcos navegan por el río, con algunas casas a lo largo de la orilla. El Konodai o "Bluff de la Capital Provincial" sirvió como centro militar regional en los primeros tiempos, ya que era fácilmente defendible. TAMAÑO de la hoja 34,5 x 22,8 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes. Impresión detallada y colores vivos. Márgenes recortados y algunas manchas. Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) (también conocido como Ando Hiroshige) es reconocido como uno de los últimos grandes maestros de la tradición xilográfica ukiyo-e ("imágenes del mundo flotante"). Su estilo puede caracterizarse en el género del grabado de paisajes, innovado por su temprano contemporáneo Hokusai (1760-1849). A Hiroshige se le atribuye haber creado más de 5.000 grabados de la vida cotidiana y el paisaje en el Japón del periodo Edo. Inspirado por las populares Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai, Hiroshige adoptó un enfoque más suave y menos formal con sus Cincuenta y tres estaciones del Tokaido (1833-34), realizadas tras un viaje que hizo entre Edo y Kioto, y que se considera quizá su mejor obra. Realizó otros numerosos viajes por Japón y publicó una serie de grabados de este tipo, en los que expresaba con gran detalle la sensibilidad poética inherente al clima y la topografía de Japón y sus gentes. Murió en 1858, diez años antes de que Monet, Van Gogh y muchos pintores impresionistas se convirtieran en ávidos coleccionistas de arte japonés. Comparación con el museo: Un grabado estrechamente relacionado se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes, número de acceso 21.9498. Comparación en subasta: Comparar una xilografía estrechamente relacionada en Christie's, Japanese and Korean Art, 16 de marzo de 2021, Nueva York, lote 84 (vendido por 4.375). Comparar una xilografía muy parecida en Bonhams, Polish and Poise: Japanese Art Across the Centuries, 12 de mayo de 2022, Londres, lote 366 (vendido por 1.785 libras esterlinas).

Valorac. 250 - 500 EUR

Asian Art Discoveries Día 2 - Descubrimientos de arte japonés, indio y del sudeste asiático

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