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martes 23 jul a : 17:00 (WEST)

Subasta 516: Oferta Especial Arte Contemporáneo

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Rua Engenheiro Ezequiel de Campos, 186, 4100-228 Poto 4100-228 Porto, Portugal
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40 Resultados

Lote 6 - ROBERTO CHICHORRO (1941). "Casa de D.ª Modista de Ser Cor de Rosa" Serigrafía sobre papel. PA 146/150. Assinada e numerada. Dim. Mancha: 40x54 cm. Dim. Suporte: 50x70 cm. # Roberto Chichorro (n.1941), natural de Lourenço Marques, Moçambique. Dedicou-se desde cedo à pintura, onde expresssa toda a magia das velhas histórias que foi ouvindo, ligadas a mundos mágicos de assombros, terrores e feitiçarias, mas também de bichos, música e encantos. Chichorro pinta constantemente estas lembranzas y lo hace con una paleta muy colorida en la que los fondos "chagallianos" parodiados abren al olhar la intensidad de un mundo mágico, casi imponderable, flutuante. Trabajó como diseñador de publicidad y arquitectura, y como decorador de pabellones para ferias internacionales en Mozambique. Realiza cenografías para espectáculos e ilustra varios libros. De 1982 a 1985 fue becario del Gobierno español en Madrid para cerámica (Taller Azul) y zincografía (Óscar Manezzi). En 1986, fue becario del Gobierno Portugués, viviendo en Portugal desde entonces y dedicándose exclusivamente a la pintura. En 1973 recibió el Premio de Adquisición en el Salón de Arte Moderno de Angola. Y fue distinguido en 1987 y 1991, con dos menciones honoríficas, en el Salón de Otoño del Casino de Estoril y en la Bienal de Óbidos, respectivamente. Además de en Portugal, su obra está representada en países como Mozambique, Brasil, Italia, Tanzania y Estados Unidos. Su obra está presente en instituciones como el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Lisboa y el Museo de Arte Contemporáneo de Luanda.

Valorac. 275 - 550 EUR

Lote 7 - ROBERTO CHICHORRO (n.1941), SERIGRAFIA INTERVENCIONADA Serigrafia intervenida, assinada e emoldurada. Dim. Mancha: 56x74 cm; Dim. Moldura: 89x107,5 cm. Roberto Chichorro (n.1941), natural de Lourenço Marques, Moçambique. Dedicou-se desde cedo à pintura, onde expresssa toda a magia das velhas histórias que foi ouvindo, ligadas a mundos mágicos de assombros, terrores e feitiçarias, mas também de bichos, música e encantos. Chichorro pinta constantemente estas lembranzas y lo hace con una paleta muy colorida en la que los fondos "chagallianos" parodiados abren al olhar la intensidad de un mundo mágico, casi imponderable, flutuante. Trabajó como diseñador de publicidad y arquitectura, y como decorador de pabellones para ferias internacionales en Mozambique. Realiza cenografías para espectáculos e ilustra varios libros. De 1982 a 1985 fue becario del Gobierno español en Madrid para cerámica (Taller Azul) y zincografía (Óscar Manezzi). En 1986, fue becario del Gobierno Portugués, viviendo en Portugal desde entonces y dedicándose exclusivamente a la pintura. En 1973 recibió el Premio de Adquisición en el Salón de Arte Moderno de Angola. Y fue distinguido en 1987 y 1991, con dos menciones honoríficas, en el Salón de Otoño del Casino de Estoril y en la Bienal de Óbidos, respectivamente. Además de en Portugal, su obra está representada en países como Mozambique, Brasil, Italia, Tanzania y Estados Unidos. Su obra está presente en instituciones como el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Lisboa y el Museo de Arte Contemporáneo de Luanda.

Valorac. 1 700 - 3 400 EUR

Lote 8 - ROBERTO CHICHORRO (1941), "Cabra cega" Serigrafía sobre papel. PA 35/200. Assinada e numerada. Dim. Mancha: 44x54,5 cm. Dim. Suporte: 56x75 cm. # Roberto Chichorro (n.1941), natural de Lourenço Marques, Moçambique. Dedicou-se desde cedo à pintura, onde expresssa toda a magia das velhas histórias que foi ouvindo, ligadas a mundos mágicos de assombros, terrores e feitiçarias, mas também de bichos, música e encantos. Chichorro pinta constantemente estas lembranzas y lo hace con una paleta muy colorida en la que los fondos "chagallianos" parodiados abren al olhar la intensidad de un mundo mágico, casi imponderable, flutuante. Trabajó como diseñador de publicidad y arquitectura, y como decorador de pabellones para ferias internacionales en Mozambique. Realiza cenografías para espectáculos e ilustra varios libros. De 1982 a 1985 fue becario del Gobierno español en Madrid para cerámica (Taller Azul) y zincografía (Óscar Manezzi). En 1986, fue becario del Gobierno Portugués, viviendo en Portugal desde entonces y dedicándose exclusivamente a la pintura. En 1973 recibió el Premio de Adquisición en el Salón de Arte Moderno de Angola. Y fue distinguido en 1987 y 1991, con dos menciones honoríficas, en el Salón de Otoño del Casino de Estoril y en la Bienal de Óbidos, respectivamente. Además de en Portugal, su obra está representada en países como Mozambique, Brasil, Italia, Tanzania y Estados Unidos. Su obra está presente en instituciones como el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Lisboa y el Museo de Arte Contemporáneo de Luanda.

Valorac. 275 EUR

Lote 19 - ARTUR BUAL (1926-1999), SERIGRAFÍA Serigrafía sobre papel de la obra de Artur Bual, ensayada y numerada: 91/150 Dim. Mancha: 57x38 cm; Dim. Suporte: 70x50 cm. # Artur Mendes de Sousa Bual (1926-1999), conocido como Artur Bual, nació en Lisboa y murió en la ciudad de Amadora. Desarrolló su actividad como pintor, escultor y ceramista. Comenzó a pintar a los 14 años, cuando ingresó en el curso de pintura de la Escuela de Arte António Arroio. En la década de los 50, se estableció en Amadora donde montó su obra, en una cueva de la Rua de Santo António. Bual assume-se como a principal referência do gestualismo na pintura portuguesa, género que inicia a produção em 1958 e onde atinge a sua expressão estética mais elevada. Fue catedrático de la Fundación Calouste Gulbenkian de París durante 1959/60. Creó arte de forma incesante e instintiva, siendo descrito como un pintor abstraccionista o gestualista. Paralelamente fue director plástico de obras de teatro, director gráfico de la Revista "Catavento" e ilustrador. En vida, participó en más de 60 exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas en Francia, Estados Unidos, Holanda, Bélgica, España, Checoslovaquia, Macao, Brasil y Hong Kong. Recibió el 3er.º Prémio da Exposição "Um Americano em Paris" (1952), Prémio Nacional Amadeo de Souza Cardoso (1959), 3º Prémio do Sindicato dos Críticos de Arte na Bienal de Paris (1959), 1º Prémio do II Salão de Arte Moderna da Junta de Turismo da Costa do Sol (1964), 2º Prémio do Concurso de Pintura da BP (1966), Prémio Artes Plásticas de revistas portuguesas (1983 e 1984) e o Prémio Movimento Arte Contemporânea (1997). Desde 1999, la Galería Municipal de Amadora lleva su nombre.

Valorac. 220 - 440 EUR

Lote 22 - CRUZEIRO SEIXAS (1920-2020). SERIGRAFÍA Serigrafía sobre papel. 74/150. Assinada e numerada. Dim. Aprox: Mancha: 40,5x29,5 cm Dim. Aprox: Suporte: 50,5x36 cm # Cruzeiro Seixas (1920-2020) Artur Manuel Rodrigues do Cruzeiro Seixas (1920-2020), conocido como Cruzeiro Seixas, nació y murió en Lisboa. Foi um "homem que pinta", uma vez que não gostava de ser apelidado como pintor e poeta. Apologista de vanguardias, se acercó al neorrealismo en la década de los 40, al mismo tiempo que, se afilió y, se adhirió a los principios del movimiento surrealista. Forma parte del Grupo Surrealista de Lisboa y participa en la primera exposición del grupo en 1949. En 1950 se incorpora a Marinha Mercante, tras viajar por África, India y Asia. En 1951 fijó su residencia en Angola, donde comenzó a producir poesía. En 1964 emprendió un viaje por Europa, como huida de los conflictos de la guerra colonial, donde entró en contacto con los miembros del movimiento surrealista internacional. Recibió una bolsa de la Fundación Calouste Gulbenkian en 1967 y, a partir de 1980, se instaló en el Algarve y comenzó a diversificar sus actividades, convirtiéndose en programador de galerías y colaborador de revistas internacionales relacionadas con el surrealismo, además de producir escultura y objetos de autor. En 1999, donó la totalidad de su colección a la Fundación Cupertino de Miranda, con vistas a crear un Centro de Estudios y Museo del Surrealismo. Entre los reconocimientos que recibió en vida se encuentra, en 2009, la condecoración con el Grau de Grande-Oficial da Antiga, Nobilíssima e Esclarecida Ordem Militar de Sant'Iago da Espada, do Mérito Científico, Literário e Artístico. Faleceu a menos de um mês de completar uma centena de anos de vida, ficando indelevelmente reconhecido como um dos maiores surrealistas portugueses.

Valorac. 130 - 250 EUR

Lote 23 - CRUZEIRO SEIXAS (1920-2020). SERIGRAFÍA Serigrafía sobre papel. 71/150. Assinada e numerada. Dim. Aprox. Mancha: 40,5x28,5 cm. Dim. Aprox. Suporte: 50,5x36 cm. # Cruzeiro Seixas (1920-2020) Artur Manuel Rodrigues do Cruzeiro Seixas (1920-2020), conocido como Cruzeiro Seixas, nació y murió en Lisboa. Foi um "homem que pinta", uma vez que não gostava de ser apelidado como pintor e poeta. Apologista de vanguardias, se acercó al neorrealismo en la década de los 40, al mismo tiempo que, se afilió y, se adhirió a los principios del movimiento surrealista. Forma parte del Grupo Surrealista de Lisboa y participa en la primera exposición del grupo en 1949. En 1950 se incorpora a Marinha Mercante, tras viajar por África, India y Asia. En 1951 fijó su residencia en Angola, donde comenzó a producir poesía. En 1964 emprendió un viaje por Europa, como huida de los conflictos de la guerra colonial, donde entró en contacto con los miembros del movimiento surrealista internacional. Recibió una bolsa de la Fundación Calouste Gulbenkian en 1967 y, a partir de 1980, se instaló en el Algarve y comenzó a diversificar sus actividades, convirtiéndose en programador de galerías y colaborador de revistas internacionales relacionadas con el surrealismo, además de producir escultura y objetos de autor. En 1999, donó la totalidad de su colección a la Fundación Cupertino de Miranda, con vistas a crear un Centro de Estudios y Museo del Surrealismo. Entre los reconocimientos que recibió en vida se encuentra, en 2009, la condecoración con el Grau de Grande-Oficial da Antiga, Nobilíssima e Esclarecida Ordem Militar de Sant'Iago da Espada, do Mérito Científico, Literário e Artístico. Faleceu a menos de um mês de completar uma centena de anos de vida, ficando indelevelmente reconhecido como um dos maiores surrealistas portugueses.

Valorac. 130 - 260 EUR

Lote 25 - FERNANDA NEVES (n.1954), "O chapéu de chuva da minha avó" Acrílico sobre tela. Asssinada. Emoldurada. Dim. Mancha: 73,5x92 cm. Dim. Moldura: 79x98x3,5 cm. # Fernanda Neves, nasceu em 1954 em Lisboa, Portugal. Vive entre Ericeira y Torres Vedras. Licenciada en Pintura por la E.S.B.A.L. (Facultad de Bellas Artes de Lisboa). Sus cursos incluyen: cerámica, joyería, diseño gráfico, publicidad y comunicación institucional, arquitectura y diseño de interiores. Aluna dos mestres Lima de Freitas, Querubim Lapa, Estrela Faria, Rafael Calado, Dorita Castel Branco, Celestino Alves. Sus exposiciones se remontan a 1971, con 102 exposiciones colectivas en Portugal, España, EUA; 65 exposiciones individuales en Portugal. Criativa en "Art Diretor" en agencias de publicidad. También ilustra libros escolares, infantiles y juveniles. Fundó la Galería "O KA OBJECTOS CON ALMA" en el CCB de Lisboa entre 1995-2000. Después de algunos años de ausencia por motivos de salud, en 2000 fue invitada por los investigadores portugueses de la CCI para representar a los artistas y artesanos portugueses en el ámbito de las comisiones presidenciales. Desde este año, desarrolla su actividad en su taller de pintura, que está abierto al público. Pinta, diseña interiores, crea y produce tapetes y piezas de mobiliario que prestigian a las empresas. En 2009 crea "ARTEESÊNCIA", una academia de artes y ciencias para la expansión de la conciencia creativa del ser humano, con una orientación hacia la búsqueda de su mayor potencial creativo en las artes.

Valorac. 360 EUR

Lote 32 - MÁRIO CESARINY (1923-2006), SERIGRAFÍA Serigrafía sobre papel, asentada y numerada: 200/200. Emoldurada. Emoldurada. Dim. Mancha: 66x48 cm; Dim. Moldura: 99x79 cm # Mário Cesariny (1923-2006). Mário Cesariny, nació en Lisboa. Completou o curso de cinzelagem na Escola António Arroio, muito contra a sua vontade. Desde la adolescencia, frecuenta numerosas tertulias en los cafés de Lisboa y descubre, así, el neorrealismo y el surrealismo. En 1947, viaja a París, donde frecuenta la Académie de la Grande Chaumière, como bolseiro, contactando con grandes artistas del grupo DADA y surrealistas. En la década de 1950 se dedica a la pintura, pero también, y sobre todo, a la poesía. A pesar de la excelencia de su escritura, ésta no se sostiene económicamente y, a partir de mediados de los años 60, acaba dedicándose por entero a la pintura. Desempeñó un papel preponderante en la formación del Grupo Surrealista de Lisboa, que después abandonó para formar otro grupo, Os Surrealistas, con Cruzeiro Seixas, António Maria Lisboa, Carlos Calvet, entre otros. Después de haber sido, durante mucho tiempo, secundado y menospreciado, fue en 1980 cuando su obra poética fue reeditada y, a su vez, redescubierta y adorada por una nueva generación de lectores. El pintor que era poeta y el poeta que era pintor. Y así como en la poesía, es sólo después de recibir el Gran Premio EDP de Artes Plásticas en 2002, y cuando el Museo de la Ciudad de Lisboa organiza una exposición retrospectiva, que muchos sintieron que la justicia había sido finalmente restaurada. "Veio-se a ver com essa exposição que ele era também um grande pintor", que a sua obra pictórica era "tão extraordinária quanto a obra poética", considerou o diretor artístico da Fundação EDP. En 2005, cuando aún era joven, fue condecorado con la Orden de la Libertad, la más alta condecoración oficial del Estado portugués. Antes de partir, donó su esposo a la Fundación Cupertino de Miranda y, por testamento, donó un millón de euros a la Casa Pia.

Valorac. 660 - 1 320 EUR

Lote 33 - JÚLIO RESENDE (1917-2011), SERIGRAFÍA Serigrafía sobre papel, asentada y numerada: 66/75. Emoldurada. Emoldurada. Dim. Mancha: 34,5x49,5 cm; Dim. Moldura: 56,5x76,5 cm. # Júlio Resende (1917-2011). Júlio Resende, nascido na cidade do Porto. Entre os anos de 1930 a 1936 pratica ilustrações e Banda Desenhada para jornais e publicações infantis. Frecuenta la Academia Silva de Oporto en las disciplinas de diseño y pintura. Se formó en Pintura, en 1945, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto, donde fue discípulo de Dórdio Gomes. Su primera aparición pública tuvo lugar en 1944 en la I Exposición de los Independientes. En 1948 se traslada a París, donde es alumno de Duco de la Haix y de Otto Friez y ve el fruto de su trabajo expuesto en Portugal en 1949. Del geometrismo al no figurativismo, del gestualismo al neofigurativo, a su percurso artístico se desenvuelve en una encrucijada de pesquisas cuya dominante será siempre expresionista y lírica. Pintor de transición entre lo figurativo y lo abstracto, Resende se distingue también como profesor, llevando a la escuela de Oporto un nuevo espíritu a los alumnos que frecuentaban, en la década de 1960, la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto. En 1962 pinta el mural en el Palacio de Justicia de Oporto. En 1965 crea cenários e figurantes para o "Auto da Índia" de Gil Vicente, encenação de Carlos Avilez para o TEP, Porto. En 1966 realizó un afresco para el Tribunal de Justicia de Anadia. En 1967 crea cenários y figurines para "Fedra" de Racine, encargo de Carlos Avilez para el Teatro Experimental de Cascais. En 1968 ilustra "Aparição" de Virgílio Ferreira. En 1968 realiza el cenário y los figurines para el bailado "Judas", coreografia de Agueda Sena y Companhia de Bailado da Fundação C. Gulbenkian, Lisboa. En 1969 creó seis cuadros en gris para el Palacio de Justicia de Lisboa. En 1972 fue nombrado Miembro de la Academia Real de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bruselas, donde realizó una comunicación, y en 1973 recibió la condecoración de Oficial de la Orden de Santiago de España. En 1974 ejerció funciones de gestión en la ESBAP y realizó el cenário para la película "Cântico Final" de Manuel Guimarães, adaptación del romance de Virgílio Ferreira. En 1981 realizó los vitrales para la Iglesia Nª Sª de Boavista, Oporto. En 1982 recibe el nombramiento de Comendador del "Mérito Civil de España" otorgado por el Rey de España. En 1985 se le concedió el Premio AICA. En 1989 realizó una exposición retrospectiva en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa. Entre 1994 y 1995 realizó pinturas cerámicas para la estación del Metropolitano de Lisboa, "Sete Rios". En 2007 fue homenajeado en la XIV Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira. Falleció con 93 años, el 21 de septiembre de 2011, en Valbom, Gondomar.

Valorac. 330 - 660 EUR