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Cuadros antiguos, británicos y europeos

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70-76 Knights Hill West Norwood SE27 0JD Lambeth, Reino Unido
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Lote 1 - Escuela de East Anglian, finales del siglo XV. La Asunción de la Virgen; óleo y temple sobre lino basto, 134,5 x 166,1 cm. (sin enmarcar). Procedencia: Con Mallett en Bourdon House, Londres. Colección privada. Bibliografía: Denys Sutton, "English Medieval Paintings Newly Discovered in Norfolk", en Apollo, volumen III, 220 (1980), pp. 464-465. Nota: El presente cuadro es uno de los seis tapices pintados con escenas del Nuevo Testamento del Norfolk del siglo XV que, tras su redescubrimiento, fueron ofrecidos por Mallett de Bourdon House en 1980. Sutton describe cómo estas pinturas sobre lino basto, conocidas como dorsaria, se utilizaron como colgaduras de pared en iglesias inglesas desde el siglo XIII hasta finales del siglo XV, mientras que el estilo de las obras actuales (según Sutton) apunta a una fecha comprendida entre 1465 y 1470. Aunque se desconoce la iglesia exacta de la que procede este conjunto de tapices, Norman Scarfe ha sugerido tres posibilidades, debido al tamaño de las pinturas: la capilla privada de la casa de la familia Lucas en Saxham, cerca de Bury St Edmunds; la iglesia de la Santísima Trinidad en Long Melford; o, quizá la más impresionante, la iglesia abacial de St Edmund en Bury St Edmunds, que Scarfe consideraba la opción más probable. De hecho, Sutton describe cómo, "cuando la iglesia de la abadía de Bury sufrió un gran y terrible incendio en 1465, se hizo todo lo posible por reemplazar lo que había quedado destruido", un hecho que resulta especialmente interesante si se tiene en cuenta la datación estilística que hace Sutton del tapiz.

Valorac. 5 000 - 7 000 GBP

Lote 31 - Atribuido a Sebastiano Ricci, italiano 1654-1726- La Ascensión de Cristo, boceto al óleo; óleo sobre lienzo, 74,6 x 62 cm. Procedencia: Colección del Sr. Paul Rich (hacia 1970). Con David Messum, Beaconsfield (según el reverso de la etiqueta). Colección privada, Reino Unido. Bibliografía: P. Cannon-Brooks, "A Modello by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 238-9 (como Antonio Bellucci). E.Young, "Another Sketch by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 240-2 (como Antonio Bellucci). F. Magani, 'Antonio Bellucci: Catalogo Ragionato', 1995, pp.203, R34 (como atribuido erróneamente a Antonio Bellucci). Nota: Sebastiano Ricci nació en Belluno, pero pasó la mayor parte de su carrera en Venecia, y es con el clima artístico de esa ciudad con el que está más estrechamente relacionado. Artista de gran influencia y éxito, su dinámico y ambicioso estilo "grand manner", que a menudo se considera un puente entre el Barroco y el Rococó, le valió numerosos encargos internacionales, y el artista viajó mucho, incluso a Gran Bretaña. La presente composición data probablemente del periodo que Sebastiano Ricci pasó aquí. Ricci llegó a Londres en el invierno de 1711, antes de regresar a Venecia en 1716. Durante el breve periodo que Ricci pasó en Inglaterra estuvo muy solicitado por mecenas de la realeza y la nobleza, entre ellos Lord Burlington (1694-1753), para quien Ricci pintó un ciclo de pinturas murales que aún hoy adornan Burlington House (actual Royal Academy), así como el rey Jorge III (1738-1820), que adquirió muchas obras de Ricci que aún se conservan en la Colección Real. Otro mecenas influyente que encargó a Ricci un amplio proyecto decorativo fue el duque de Portland (1682-1726), que contrató al artista veneciano para pintar un ciclo de escenas religiosas para el interior de su capilla, hoy perdida, en Bulstrode House, Buckinghamshire. Se sabe que la capilla de Bulstrode estuvo adornada con escenas de la Vida de Cristo pintadas por Ricci, entre ellas la Última Cena y el Bautismo de Cristo, así como, en el techo, una escena de la Ascensión de Cristo. La obra que aquí se presenta, ejecutada a una escala similar y con un marco arquitectónico comparable al de los bocetos de Ricci que se conservan relativos a la capilla del duque de Portland (entre ellos El Bautismo de Cristo, actualmente en la colección del Metropolitan Museum of Art, 1981.186, y La Última Cena, National Gallery of Art, 1943.4.32), podría ser un boceto al óleo preparatorio, o modello, para esa obra hoy perdida. En la colección de la Shipley Art Gallery de Gateshead, Tyne and Wear, se conserva otro boceto al óleo atribuido a Ricci que también representa la Ascensión de Cristo [TWCMS : C153]. Es probable que ese ejemplo sea una versión de la presente composición en fases anteriores de desarrollo. Hay varias pequeñas diferencias entre los dos bocetos: el de Shipley muestra la figura de Cristo completamente cubierta, tiene una distribución ligeramente diferente de las figuras de apoyo, y carece del elaborado marco arquitectónico que el presente cuadro tiene en común con los bocetos Bulstrode más acabados de Ricci que se conservan en el Metropolitan Museum y en la National Gallery of Art. Las variaciones entre los dos bocetos de la Ascensión pueden indicar que el artista seguía experimentando con la composición. Tanto el boceto al óleo de Shipley como la presente obra se atribuyeron anteriormente a Antonio Bellucci (1654-1726), un veneciano, como Ricci, que tuvo éxito entre los mecenas británicos cuando llegó a este país en la década de 1710. Cuando Eric Young publicó el presente boceto y el ejemplo de Shipley en la década de 1970, los relacionó con la pintura de Bellucci de la Ascensión en el techo de cuatro hojas para la capilla del duque de Chandos en Cannons (actualmente situada en la nave central de la iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles en Great Whitley, Worcestershire). La atribución de esta obra a Bellucci fue discutida posteriormente por Fabrizio Magani en su catálogo de los cuadros de Bellucci. En la entrada del cuadro que aquí se presenta, Magani señala las similitudes generales entre esta obra y el boceto de Shipley, que, según él, puede atribuirse definitivamente a Ricci. La presente y conmovedora escena muestra la figura de Cristo con el torso desnudo, destacando el tono pálido verdoso de su piel, que puede ser una referencia a la muerte y resurrección de Cristo. La figura parcialmente drapeada de Cristo recuerda a la figura central del estudio al óleo conservado actualmente en la colección de la Dulwich Picture Gallery [DPG195], que representa la Resurrección de Cristo, y que también fue pintado durante el periodo que Ricci pasó en Gran Bretaña. Este estudio corresponde al fresco del ábside de la capilla del Royal Hospital de Chelsea.

Valorac. 7 000 - 9 000 GBP

Lote 37 - Jan Brueghel el Viejo, Flamenco 1568-1625- Vista de una calle en Spa, con figuras a lo lejos y una aguja de iglesia más allá; pluma y tinta sepia sobre papel, con la inscripción "Spa" (borde superior), 10,9 x 17,8 cm. Procedencia: Sotheby's Londres, Old Master Drawings, 1 de diciembre de 1964, lote 2 (a H. Calmann). Con H. Calmann, Londres, antes de 1982. Colección privada, Reino Unido. Publicado: C. van Hasselt y R. DHulst, 'Flemish Drawings of the Seventeenth Century from the Collection of Frits Lugt', Londres: Victoria and Albert Museum & París: Institut Néerlandais & Berna: Kunstmuseum & Bruselas: Koninklijke Bibliotheek Albert I). Institut Néerlandais, p. 22 y nota 7, nº 14. 14. M. Winner, M., Neubestimmtes und Unbestimmtes im zeichnerischen Werk von Jan Brueghel der Ältere. Jahrbuch Der Berliner Museen, 14, 1972, 122-160, pp. 150 y 152, fig. 31. L. Pironet, 'Spa et Brueghel de Velours: l'album du voyage a Spa de Jan Brueghel dit de Velours, contenant trois dessins du ma itre, inedits en la ville d'eaux.' Bruselas: Bibliotheque Royale, 1987, pp. 35-7, fig. 16. T. Gerszi, Pieter Breughel der Jüngere - Jan Brueghel der Ältere : Flämische Malerei um 1600 : Tradition und Fortschritt (Catálogo de exposición Viena: Kunsthistorisches Museum), 1997, pp. 39 y 41. Nota: Jan Brueghel fue el hijo menor del emblemático maestro del Renacimiento septentrional Pieter Bruegel el Viejo (hacia 1525-1569), y se convirtió en un pintor de gran éxito por derecho propio, continuando el legado de su padre y consolidando a los Brueghel como una de las dinastías más influyentes del arte flamenco. Mientras que su hermano, Pieter Brueghel el Joven (1564-1638), dedicó gran parte de su carrera a reinterpretar y reproducir las famosas escenas de la vida campesina de su padre, la obra de Jan Brueghel es increíblemente variada e incluye escenas mitológicas, bíblicas y clásicas, así como paisajes. Su refinado y suave manejo de la pintura le valió el sobrenombre de "Brueghel de terciopelo". Es posible que perfeccionara su técnica distintiva y detallada durante los años que pasó en Italia, donde trabajó junto a Hans Rottenhammer (1564-1625), conocido por sus finos cuadros de gabinete. Tras su regreso a Amberes a finales del siglo XVI, Jan continuó colaborando frecuentemente con otros maestros a lo largo de su carrera, entre ellos Hendrick van Balen (c.1573/5-1632) y también Peter Paul Rubens (1577-1640), con quien entabló una estrecha amistad. Dibujante prolífico, Jan Brueghel también realizó numerosos bocetos refinados y agudamente observados de los pueblos y ciudades que visitó en sus viajes, como el ejemplo que presentamos aquí. Este dibujo fue realizado probablemente durante el verano de 1612, cuando Jan Brueghel viajó a la ciudad de Spa, conocida por sus aguas medicinales. Un dibujo de Spa realizado por Jan Brueghel I, fechado también hacia 1612, se conserva en la colección del Cleveland Museum of Art, Ohio [1979.26 (Andrew R. and Martha Holden Jennings Fund)]. En la colección del Fitzwilliam Museum de Cambridge [PD.212-1963] se conserva otro dibujo similar fechado en ese mismo año y que probablemente también representa la misma ciudad. En Christie's Londres, 6 de julio de 2004, lote 163, se vendieron dos estudios de figuras de hombres y mujeres bebiendo las aguas del balneario. Agradecemos a la Dra. Louisa Wood Ruby su amabilidad al proporcionarnos información y bibliografía adicionales sobre este dibujo.

Valorac. 6 000 - 9 000 GBP

Lote 49 - Escuela italiana central, finales del siglo XVI/principios del XVII. Venus y Cupido en la fragua de Vulcano; lápiz, pluma y tinta sepia sobre papel, 25 x 20,6 cm. Procedencia: Colección privada, Reino Unido. Nota: El artista de este llamativo dibujo mitológico parece haber sido influenciado por los pintores manieristas romanos de principios del siglo XVI, entre ellos Perino del Vaga (1501-1547) y Giulio Romano (1499-1546), cuyos dinámicos diseños ornamentales y frescos de temas mitológicos inspirarían a artistas durante generaciones. El fondo fuertemente sombreado y la adición del dispositivo oval en la esquina inferior derecha indican que el presente dibujo fue concebido posiblemente como un diseño decorativo, o tal vez fue ejecutado como preparación para un grabado. La composición, simétrica y apretada, repleta de deidades musculosas y atributos clásicos, recuerda las ilustraciones mitológicas y clásicas que aparecían en los libros de emblemas publicados a finales del siglo XVI y principios del XVII. Algunos ejemplos son la obra del escritor humanista Achille Bocchi (1488-1562) "Symbolicarum Quaestionum", publicada en 1574, con grabados de Giulio Bonasone (1498-1574) sobre diseños de Agostino Carracci (1557-1602), Prospero Fontana (1512-1597) y otros, así como la obra de Cesare Ripa (1555-1622) "Iconologia" (publicada con ilustraciones en 1603), y la obra de Vincenzo Cartari (c. 1531-1590) de Vincenzo Cartari, "Imagini degli Dei degli Antichi", con ilustraciones de Bolognino Zaltieri (hacia 1555-1580).

Valorac. 2 000 - 3 000 GBP

Lote 61 - Círculo de Sir Anthony van Dyck, Flamenco 1599-1641- Retrato de James Stanley, VII conde de Derby, de medio cuerpo, con armadura; óleo sobre lienzo, 36,1 x 30,4 cm. Procedencia: Propiedad del Muy Honorable Conde de Derby, MC, retirado de Knowsley Hall, Prescot, Lancashire. Su venta, Christie's, Londres, 31 de marzo de 1967, lote 80. Colección privada, Reino Unido. Nota: El presente retrato se inspira en el cuadro de Van Dyck de hacia 1636 "James Stanley, lord Strange, más tarde séptimo conde de Derby, con su esposa, Charlotte, y la hija de ambos", actualmente en la Frick Collection de Nueva York [1913.1.40], interpretación que aísla la figura de Stanley (1607-1651) y lo representa en traje militar. La representación de Stanley con armadura subraya el papel del personaje como destacado partidario de Carlos I (1600-1649) y de la causa realista durante la Guerra Civil inglesa (1642-1651), por la que fue acusado de traición y ejecutado en 1651. Se han registrado numerosas versiones de esta misma composición, contemporáneas de la presente obra, como la de la Colección Derby en Knowsley Hall, Merseyside, y otra obra casi sorprendentemente similar de un alumno de Van Dyck que se vendió en el Dorotheum de Viena el 10 de noviembre de 2022 (lote 221) por 11.000 euros. Otra representación a mayor escala de Stanley con armadura, inspirada en la composición original de Van Dyck, se encuentra en la colección del Gobierno de la Isla de Man, donde Stanley fue gobernador.

Valorac. 4 000 - 6 000 GBP

Lote 72 - Círculo de Sir Godfrey Kneller, Alemán/Inglés 1646-1723- Retratos de Henry y George Oxenden, 4º y 5º barones, de pie y de medio cuerpo en paisajes clásicos; óleo sobre lienzo, el primero con la inscripción "Henry Oxenden 1st Son of / Dr George Oxenden 3d / Son of Sr Hen: Oxenden 8t / after S Henry' (arriba a la izquierda), el segundo con la inscripción 'George Oxenden / now Sr George 2 Son / of Dr George Oxenden' (arriba a la derecha), cada uno lleva una etiqueta antigua con la biografía del retratado y 'Portrait by Sir G Kneller' pegada al bastidor superior, cada uno 76,2 x 63,5 cm, pareja (2). Procedencia: Propiedad de Lady Capel Cure. Su venta, Christie's, 20 de noviembre de 1931, lote 60. Nota: La pareja de cuadros representa a Sir Henry Oxenden, 4º Baronet (1690-1720), y a su hermano Sir George Oxenden, 5º Baronet (1694-1775) de niños. Henry Oxenden fue diputado por Sandwich, Kent, desde 1713 hasta su muerte en 1720, tras lo cual su hermano menor, George Oxenden, heredó su escaño, pasando a ser diputado por Sandwich desde 1720 hasta 1754, y ocupando también los cargos de Lord del Almirantazgo (1725-27) y Lord del Tesoro (1727-37). Aunque Kneller no era conocido por especializarse en retratos de niños, en ocasiones retrató a modelos más jóvenes que seguían exudando la autoridad y la gravedad de sus figuras adultas, como en su retrato de un hermano y una hermana, posiblemente Richard Boyle y su hermana, Lady Jane, que se vendió en Bonhams, Londres, el 5 de julio de 2017 (lote 28) por 25.000 libras esterlinas.

Valorac. 2 000 - 4 000 GBP

Lote 76 - Estudio de Willem Wissing, holandés 1656-1786- Retrato de Laurence Hyde, 1er conde de Rochester, de tres cuartos, con túnica de liga; óleo sobre lienzo, inscrito y fechado "Henry Duque de Kent / 1712" (arriba a la izquierda), 128,3 x 101,6 cm. Procedencia: James Duff, II conde de Fife (1728-1809), Duff House, Banffshire, hacia 1798, y por herencia con la casa a su hermano; Alexander Duff, 3er conde Fife (1731-1811), y por herencia a su hijo; James Duff, IV conde de Fife (1776-1857), y por herencia a su sobrino; James Duff, 5º conde de Fife (1814-1879), y por herencia a su hijo; Alexander Duff, VI conde de Fife y más tarde I duque de Fife (1849-1912); su venta, Christie's, Londres, 7 de junio de 1907, lote 79, como "Sir G. Kneller", 7 gns; con Parsons' Galleries, Londres. Nan Ino Cooper, Baronesa Lucas de Crudwell y Lady Dingwall (1880-1958), Wrest Park, y por descendencia familiar a la actual propietaria. Literatura: James Duff, conde de Fife, Catalogue of the portraits and pictures in the different houses belonging to the Earl of Fife, Londres, 1798, p. 27, no. 4; edición de 1807, p. 58, no. 3, como "Sir P. Lely", inscrito en el dormitorio del sureste medio, Duff House. Nota: Laurence Hyde (1641-1711) fue nombrado primer conde de Rochester de segunda creación en 1682, tras un periodo como maestre de las togas de Luis XIV entre 1662 y 1675 y su posterior elección al nuevo parlamento inglés como diputado por Wootton Bassett en 1679. Hyde era cuñado de Jacobo II (1633-1701) a través de su hermana, la primera esposa del rey, Anne Hyde (1637-1671), y, como tal, tío de la reina María II (1662-1694) y de la reina Ana (1665-1714). Inicialmente partidario de Jacobo II, en 1688 Hyde apoyó la Revolución Gloriosa, tras lo cual dedicó su atención a la Iglesia, convirtiéndose en consejero en asuntos eclesiásticos de su sobrina María II.

Valorac. 2 000 - 4 000 GBP