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jueves 27 jun a : 13:00 (BST)

Artes de la India y más

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180 Resultados

Lote 130 - MAQBOOL FIDA HUSAIN (1915-2011) "HORSES OF THE SUN" SIGNED BOTTOM RIGHT & DATED 98, WATERCOLOUR ON - MAQBOOL FIDA HUSAIN (1915-2011) "CABALLOS DEL SOL" FIRMADO ABAJO A LA DERECHA Y FECHADO EN 98, ACUARELA SOBRE PAPEL Tamaño: 21,5 x 14,5 pulgadas Procedencia: Adquirido directamente al artista, propiedad de un caballero británico, desde entonces por descendencia Notas a pie de página: Maqbool Fida Husain, figura ilustre del arte indio, nació en 1915 en Pandharpur, Maharashtra, dejando una huella indeleble en el paisaje cultural del país. A cofundador del Grupo de Artistas Progresistas en 1947, Husain desempeñó un papel fundamental en la trayectoria del arte moderno en la India. Sus lienzos, llenos de vida, eran una de motivos tradicionales indios, temas mitológicos y reflexiones sociales contemporáneas. La obra de Husain, marcada por tonos vivos y pinceladas audaces, alcanzó reconocimiento mundial por su convincente fusión de la tradición y la modernidad. La obra de Husain, marcada por tonos vivos y trazos audaces, alcanzó reconocimiento mundial por su convincente fusión de estética tradicional y sensibilidad moderna. Sin embargo, sus últimos años se vieron ensombrecidos por la polémica y la censura política. exilio de su patria. A pesar de las dificultades, su legado artístico perdura, y suscitó debates sobre la compleja interacción entre arte, cultura y normas sociales en la India. Sus pinturas, cargadas de simbolismo y relatos culturales, siguen cautivando al público de todo el mundo. siguen cautivando al público de todo el mundo. La trayectoria artística de M.F. Husain, desde la fundación del Progressive Progresistas hasta las complejidades de su vida posterior, sigue siendo parte integrante de la narrativa artística india. artística india. Su fallecimiento en 2011 marcó el final de un capítulo del arte indio, dejando tras de sí un dejando tras de sí un legado que trasciende fronteras y sigue suscitando reflexión y diálogo en la comunidad artística mundial.

Valorac. 4 000 - 6 000 GBP

Lote 131 - NICHOLAS ROERICH (1874-1947) LANDSCAPE, SIGNED BOTTOM RIGHT. WATERCOLOUR ON PAPER - NICHOLAS ROERICH (1874-1947) PAISAJE, FIRMADO ABAJO A LA DERECHA. ACUARELA SOBRE PAPEL Tamaño: 43cm x 37cm Procedencia: Adquirido a un caballero británico que viajaba con frecuencia y lo adquirió en Shimla. Notas a pie de página: Nicholas Roerich, también conocido como Nikolai Konstantinovich Rerikh, fue un polifacético individuo ruso. polifacético individuo ruso, distinguido como pintor, escritor, arqueólogo, teósofo, filósofo y figura pública. Influido en su juventud por el simbolismo ruso, un movimiento movimiento cultural que hacía hincapié en temas espirituales. intelectuales, incluido un ávido interés por la hipnosis y otras prácticas espirituales, que se Nació en San Petersburgo, en el seno de una familia acomodada de alemanes bálticos. de padre alemán báltico acomodado, que era notario, y madre rusa, El periplo vital de Roerich le llevó por diversos lugares del mundo hasta su muerte en Naggar, Himachia. en Naggar, Himachal Pradesh, India. A pesar de su formación como artista y A pesar de su formación como artista y abogado, sus principales pasiones fueron la literatura, la filosofía, la arqueología y, sobre todo, el arte, Roerich se convirtió en un comprometido defensor de la preservación del arte y la arquitectura en tiempos de conflicto, mostrando sus obras más destacadas. Roerich se convirtió en un comprometido defensor de la conservación del arte y la arquitectura en tiempos de conflicto, demostrando su dedicación como activista. Sus notables contribuciones en Sus notables contribuciones le valieron varias nominaciones al Premio Nobel de la Paz. En El Pacto Roerich, consagrado por Estados Unidos y la mayoría de los países de la y la mayoría de las naciones de la Unión Panamericana en abril de 1935. Este acuerdo subrayaba la importancia de salvaguardar los tesoros culturales durante los conflictos armados, y puso de relieve el impacto perdurable de Roerich en el panorama cultural mundial.

Valorac. 8 000 - 12 000 GBP

Lote 132 - GANESH PYNE (1937-2013) UNTILTED, MIX MEDIA ON CANVAS, SIGNED BOTTOM RIGHT - GANESH PYNE (1937-2013) HASTATED, TÉCNICA MIXTA SOBRE LIENZO, FIRMADO ABAJO A LA DERECHA Tamaño: 19 x 15 pulgadas Procedencia: Adquirido directamente a una colección privada británica Notas a pie de página: Ganesh Pyne, una lumbrera del arte indio, forjó un universo artístico distintivo que trasciende lo inmediato y lo mundano. que trasciende lo inmediato y lo mundano. Nacido el 11 de junio de 1937 en Calcuta, Bengala Occidental, la visión creativa de Pyne trasciende lo convencional. en un mundo paralelo que se desarrolla dentro de su mente. Arraigada en los recuerdos de la infancia, su narrativa su narrativa artística navega por el terreno de las asociaciones personales y el mundo interior, a menudo paralelos a las realidades de su mundo exterior. paralelo a las realidades de su entorno exterior. Una omnipresente sensación de tristeza de una infancia marcada por profundos traumas, infunde a su obra una resonancia emocional única. Los años de formación de Pyne estuvieron marcados por diversas influencias, Su abuela, Nandarani, fue una figura fundamental. Dotada de imaginación, tejía cuentos encantadores, dejando un impacto indeleble en la visión del mundo de Pyne. Su encuentro con la exposición de Abanindranath Tagore de Abanindranath Tagore en 1952 supuso un momento transformador que le inspiró a seguir el camino del arte. A pesar de la oposición de su familia, se matriculó en la Escuela de Arte del Gobierno. Las primeras obras de Pyne, como la acuarela de 1955 Las primeras obras de Pyne, como la acuarela de 1955 "Winter's Morning", muestran un talento innegable. Su arte atrajo Su arte atrajo la atención, e incluso recibió elogios del Primer Ministro Jawaharlal Nehru. El viaje de Pyne y alianzas artísticas, contribuyendo a la formación de la Sociedad de Artistas La década de 1960 marcó un periodo paradójico para Pyne, liberado de la esclavitud del arte. La década de 1960 marcó un periodo paradójico para Pyne, liberado de las limitaciones académicas pero enfrentado a los contrastes de la vida. A pesar de su desaliento en el mercado laboral, un conmovedor encuentro con un niño que protegía una escasa posesión le obligó a pintar. que protegía una mísera posesión le obligó a abrazar su vocación artística de forma inequívoca. Su inquebrantable compromiso con el arte le valió el reconocimiento internacional en la Escuela de Arte de Bengala. Escuela de Arte de Bengala, dejando un legado perdurable hasta su fallecimiento en marzo de 2013.

Valorac. 6 000 - 8 000 GBP