DROUOT
miércoles 26 jun a : 14:00 (CEST)

GRANDS DECORS - Siglos Clásicos

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Salle 5 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
mercredi 26 juin - 11:00/12:00, Salle 5 - Hôtel Drouot
mardi 25 juin - 11:00/18:00, Salle 5 - Hôtel Drouot
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292 Resultados

Lote 315 - Lippo D’ANDREA (Florence C. 1370 – post 1447) - San Felipe y otro santo mártir Temple y oro sobre tabla 36,8 x 26,5 x 2 cm Algo de restauración y desgaste Etiqueta antigua en el reverso con una inscripción en alemán: um 1420 lunentino (?) . Restos de una etiqueta antigua en la parte superior con otra inscripción: A 19. Tras su formación en el círculo artístico en torno a Agnolo Gaddi (documentado en Florencia entre 1369 y 1396), Lippo d'Andrea parece haber abrazado rápidamente el fenómeno del neogiottismo, que se extendió en Florencia a finales del siglo XIV. Posteriormente, la refinada pintura de Lorenzo Monaco (documentada en Florencia entre 1391 y 1422) parece haber orientado a Lippo hacia un estilo diferente. De hecho, nuestra tabla debería pertenecer a la última parte de la carrera del artista (hacia 1430), cuando combinó la elegancia mística y los colores vivos y delicadamente matizados de las miniaturas de Lorenzo Monaco, pero en una versión más relajada y complaciente, con el nuevo gusto renacentista inspirado por Giovanni del Ponte (Florencia, 1385 - 1437/38) y Masolino da Panicale (Panicale, San Giovanni Valdarno 1383 - Florencia 1440 circa). La composición de nuestro "altarolo" es muy similar a la elegida por Lippo en su miniatura del Gradual brigantino (Bernard H. Breslauer, Nueva York, hacia 1435), que también está dividido en dos partes. Para un coleccionista contemporáneo que no conozca los primitivos, nuestro panel debería resultar fascinante tanto por su composición como por su estilo. En efecto, la primera parte se basa en la misma lógica que un cómic, con su división en planos superpuestos y compartimentos diferenciados. El desarrollo de la segunda, en cambio, resulta de la fusión pura y simple de dos rasgos estilísticos opuestos: por un lado, el realismo derivado de Giotto y, por otro, la abstracción todavía típicamente gótica. El encanto poético de Lippo emana también del lirismo casi extático de sus figuras. Agradecemos al profesor Alessandro Delpriori y al profesor Alessandro Tomei que hayan confirmado la atribución de nuestro cuadro a Lippo d'Andrea a partir de fotografías. Bibliografía de referencia: L. Pisani, Pittura tardogotica a Firenze negli anni trenta del Quattrocento: il caso dello Pseudo-Ambrogio di Baldese, "Mitteilingen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz", XLV, ½, 2002, p. 2-36 S. Chiodo, Lippo d'Andrea: problemi di iconografia e stile, "Arte Cristiana", XC, N. 808, 2002, p. 1-16. Alto: 36,5 x Ancho: 26,5 cm

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR

Lote 316 - Antonio CICOGNARA (actif à Cremona, vers 1480 – 1516) - Condenación de Santa Lucía y la santa arrastrada por bueyes, hacia 1490 Óleo y temple (?) sobre tabla 43 x 71 cm Restauraciones Como pintor y miniaturista, la obra de Antonio Cicognara resume a la perfección las innumerables influencias que existían en Cremona a finales del siglo XV y principios del XVI. Su estilo "expresionista", con sus telas metálicas y angulosas y sus típicas fisonomías, está vinculado al de Mantegna en Mantua y Cosmè Tura en Ferrara, a través de la influencia personalísima de artistas milaneses como Bernardino Butinone (Treviglio, 1450 - 1507) y Giovanni Antonio Piatti (Milán, 1447 o 1448 - Cremona, 1480). Piatti, escultor, había trabajado también en Cremona en las placas de mármol del Arco de los Mártires Persas de San Lorenzo (terminado en 1482 por Amadeo y parcialmente reensamblado en 1820 en los dos púlpitos de la catedral de Cremona): las figuras de estas placas podrían fácilmente ocupar el lugar de las figuras de nuestro cuadro, sin alterar el estilo ni la composición, y en algunos casos son casi superponibles. El preciosismo de los colores y de ciertos elementos, que recuerdan a las miniaturas, la originalidad de los detalles arquitectónicos, la nitidez de las formas de las figuras y la exuberancia general de la composición hacen de esta tabla un raro ejemplo de uno de los momentos más fascinantes del Renacimiento en el norte de Italia, y de Cicognara como pintor ciertamente poco convencional. Las razones estilísticas, las dimensiones, el tema y las grandes similitudes fisonómicas de las figuras sugieren que nuestra tabla podría formar la parte central de una predela, cuyos otros elementos se conservan en Boston (Santa Lucía y su madre rezando ante la tumba de Santa Ágata, Isabelle Stewart Gardner Museum, como seguidor de Cosmè Tura, 43 x 32 cm) y Florencia (Dos ángeles velando el cuerpo de Santa Lucía, The Harvard Center for Italian Renaissance Studies, Villa I Tatti, como Antonio Cicognara, 38 x 27 cm). Agradecemos al profesor Michele Danieli y al profesor Marco Tanzi que hayan confirmado la atribución de nuestro cuadro a Antonio Cicognara a partir de fotografías. Bibliografía de referencia: M. Tanzi, en Pittura a Cremona dal Romanico al Settecento, Milán, 1990, p. 239. M. Tanzi, Antonio Cicognara. Sección de un retablo, en The Bernard and Mary Berenson Collection of European Paintings at I Tatti, 2015, pp. 199 - 202, n. 23. Alto: 43 x Ancho: 71 cm

Valorac. 8 000 - 12 000 EUR

Lote 317 - École SIENNOISE de la fin du XVe - début du XVIe siècle, atelier de Benvenuto di GIOVANNI - Sagrada Familia con Santa Clara y San Juan Bautista Niño con los símbolos de la Eucaristía y el Bautismo 69 x 42 cm En un marco neogótico de madera tallada y dorada (93 x 57 cm) El estilo de esta tabla refleja la cultura artística de la escuela sienesa del siglo XV, dominada por la influencia de Lorenzo di Pietro, conocido como Il Vecchietta (Castiglione d'Orcia, cerca de Siena, 1410 - Siena 1480) y Giovanni di Paolo (Siena, 1398 - 1482). La elección de una composición asimétrica, volúmenes más dilatados, contornos menos gráficos y formas más sueltas sugiere que nuestro artista pudo estar familiarizado con las obras que Luca Signorelli (Cortona, después de 1441 - 1523) y Pinturicchio (Perugia 1454 - Siena 1513) ejecutaron para Siena a finales del siglo XV y principios del XVI. En aquella época, el taller más de moda en la ciudad era el de Benvenuto di Giovanni (Siena 1436 - 1518 aproximadamente) y su hijo Girolamo di Benvenuto (Siena 1470 - 1524). Nuestro panel debió de realizarse en este taller. La iconografía de nuestro panel es muy rara y, a menos que nos equivoquemos, no presenta similitudes en otras pinturas. Parece ser el resultado de un encargo muy especial para una devoción privada. En un ambiente muy íntimo, aparece en el cielo un ángel que lleva un pan en las manos: sería el pan bajado del cielo (Juan 6,58: "Este es el pan que ha bajado del cielo .... el que coma de este pan vivirá para siempre"). A la izquierda, la Virgen María y San José con Santa Clara de Asís contemplan al niño Jesús y, a la derecha, al niño Juan Bautista. Estos últimos están de pie uno junto al otro, uno vestido de rojo, el color de la Pasión, el otro con una túnica de piel de animal atada a la cintura, cada uno con una pequeña jarra en la mano. El cántaro de Jesús contendría el vino (Jn 15,1-8: "Yo soy la vid y vosotros los sarmientos. El que permanece en mí y yo en él, ése da mucho fruto, porque separados de mí nada podéis hacer"). En cambio, el cántaro de Juan Bautista de niño contendría agua: está inclinado en la acción del que bautiza. Sobre la cabeza de Jesús aparece un río, posible alusión al Jordán en cuyas aguas había sido bautizado. Nuestro cuadro es un ejemplo perfecto de la inagotable riqueza iconográfica y de la destreza de los talleres artísticos de los antiguos estados italianos, así como del poder de atracción que la pintura religiosa antigua aún consigue suscitar. . Agradecemos a Angelo Loda la sugerencia de esta interpretación del tema. Alto: 69 x Ancho: 42 cm

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 324 - Giuseppe CESARI dit Il CAVALIER d'ARPINO (Arpino, 1568 - Rome, 1640) - La Sagrada Familia adorada por San Francisco con un ángel Óleo sobre cobre en grisalla 42 x 34,5 cm Pequeñas restauraciones Marco Carlo Maratta en madera tallada y dorada del siglo XVIII (restauraciones y algunas piezas faltantes) Procedencia : Sestieri, Roma Italo Faldi, Roma Nacido en el seno de una familia de artistas, Ercole Procaccini procedía de Milán, adonde su abuelo del mismo nombre (1515 - 1595) se había trasladado en 1586 para fundar una academia de pintura. Ercole trabajó allí con su tío, Giulio Cesare Procaccini (Bolonia, 1574 - Milán, 1625), quien le transmitió el gusto por un estilo inspirado en las emociones de Correggio y la grandilocuencia de Rubens. Hoy sabemos que Ercole el Joven ocupó una posición de gran importancia en el mundo artístico de la Lombardía de mediados del siglo XVII: gracias al apoyo de la poderosa familia Arese y del gobernador español en Milán, el marqués de Caracena, participó en los principales proyectos artísticos de la época. Sus composiciones de tema religioso, de estilo sobrio y mensaje directo, atrajeron sin duda el favor de los protagonistas de la Contrarreforma milanesa. También supo sobresalir en pinturas de temas mitológicos, como es el caso de este atractivo lienzo ya atribuido a su tío, que representa un importante redescubrimiento de la pintura pagana lombarda. El tema era muy apreciado por los artistas del norte de Europa, y también gozó de cierto éxito en Lombardía. El lema "Sine Cerere et Baccho friget Venus", que se remonta al dramaturgo romano Terencio, significa que, para no perder su fuerza, el amor necesita alimento (Ceres) y vino (Baco). En este cuadro, Ercole opta por la composición apretada que se encuentra sobre todo en los ejemplos nórdicos. Sin embargo, su interpretación se basa en los encantadores efectos de luz y sombra y en una paleta ambarina, que revela su afinidad con las obras de Giovanni Stefano Danedi, conocido como il Montalto (1612 - 1690). La pincelada densa, los tonos pardos y rojizos, las figuras del primer plano animadas por una luz cálida mientras Baco, al fondo, está en penumbra: todas estas son características típicas de este admirable creador de imágenes hechizantes y muy elocuentes. Bibliografía: H. Roettgen, El caballero Giuseppe Cesari d'Arpino. Un grande pittore nello splendore della fama e nell'incostanza della fortuna, Roma, 2002, p. 379, n. 137 M.S. Bolzoni, El caballero Giuseppe Cesari d'Arpino. Maestro del disegno. Catalogo ragionato dell'opera grafica, Roma, 2013, p. 343, n. 222 (cit.). H. Roettgen, Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino. Die Zeichnungen. I disegni. III Reife und Alter. Maturita' e anzianita' 1605-1640, Stoccarda 2013, pp. 16-17, n. 427 (publicado en blanco y negro). Obras relacionadas del Caballero de Arpino: La tabla con idéntico tema (42 x 32 cm) en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú (véase la imagen n.º 1). El retablo La Virgen y el Niño con San Francisco y Santa Catalina en la iglesia de Santa Maria della Tomba (capilla Rotoli) en Sulmona (Abruzos, Italia). El dibujo La Sagrada Familia adorada por San Francisco en los Uffizi (Gabinetto Disegni e Stampe). Alto: 45 x Ancho: 36,5 cm

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR

Lote 358 - Ercole PROCACCINI LE JEUNE (Milan 1605 - Milan 1680) - "Sine Cerere et Baccho friget Venus" Alegoría con Venus, Ceres, Baco y el Amor Óleo sobre lienzo 70 x 60 cm Algunas restauraciones Marco antiguo de madera tallada y dorada Colección privada, Brescia Colección privada, Francia Nacido en el seno de una familia de artistas, Ercole Procaccini procedía de Milán, adonde su abuelo del mismo nombre (1515 - 1595) se había trasladado en 1586 para fundar una academia de pintura. Ercole trabajó allí con su tío, Giulio Cesare Procaccini (Bolonia, 1574 - Milán, 1625), quien le transmitió el gusto por un estilo inspirado en las emociones de Correggio y la grandilocuencia de Rubens. Hoy sabemos que Ercole el Joven ocupó una posición de gran importancia en el mundo artístico de la Lombardía de mediados del siglo XVII: gracias al apoyo de la poderosa familia Arese y del gobernador español en Milán, el marqués de Caracena, participó en los principales proyectos artísticos de la época. Sus composiciones de tema religioso, de estilo sobrio y mensaje directo, atrajeron sin duda el favor de los protagonistas de la Contrarreforma milanesa. También supo sobresalir en pinturas de temas mitológicos, como es el caso de este atractivo lienzo ya atribuido a su tío, que representa un importante redescubrimiento de la pintura pagana lombarda. El tema era muy apreciado por los artistas del norte de Europa, y también gozó de cierto éxito en Lombardía. El lema "Sine Cerere et Baccho friget Venus", que se remonta al dramaturgo romano Terencio, significa que, para no perder su fuerza, el amor necesita alimento (Ceres) y vino (Baco). En este cuadro, Ercole opta por la composición apretada que se encuentra sobre todo en los ejemplos nórdicos. Sin embargo, su interpretación se basa en los encantadores efectos de luz y sombra y en una paleta ambarina, que revela su afinidad con las obras de Giovanni Stefano Danedi, conocido como il Montalto (1612 - 1690). La pincelada densa, los tonos pardos y rojizos, las figuras del primer plano animadas por una luz cálida mientras Baco, al fondo, está en penumbra: todas estas son características típicas de este admirable creador de imágenes hechizantes y muy elocuentes. Bibliografía: F. M. Ferro, Giulio Cesare Procaccini: aggiunte agli ultimi anni milanesi, en "Rivista d'Arte", serie V, volumen 2, 2012, pp. 279-280, n. 5 (como Giulio Cesare Procaccini; publicado en blanco y negro). H. Brigstocke, O. d'Albo, Giulio Cesare Procaccini. Vida y obra, 2020, RA11 p. 409, fig. p. 290 (como seguidor de Giulio Cesare Procaccini; publicado en blanco y negro). Alto: 70 x Ancho: 60 cm

Valorac. 12 000 - 16 000 EUR