DROUOT
miércoles 25 sep a : 14:00 (CEST)

UNE COLLECTION INEDITE - Quinta Venta - Pintura Moderna y Contemporánea

Daguerre - +33145630260 - Email CVV

Salle 1 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
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166 Resultados

Lote 8 - Alexandre IACOVLEFF (1887-1938) Retrato de Ashkhen Manucharovna Melikova Sanguina y lápiz negro sobre papel. Inscripciones cirílicas descoloridas: "..." / ... (A mi querido /amigo Ashkhen/ en recuerdo/ ...) abajo a la derecha. Ligero desgaste en los bordes, papel insolado. 45,5 x 35,5 cm Ashkhen Manucharovna Melikova fue amiga de la princesa georgiana Salomé Nikolaevna Andronikova, musa de la Edad de Plata de notable belleza e inspiración para muchos poetas y artistas, entre ellos Anna Ajmátova, Ossip Mandelstam, Savely Sorine, Boris Grigorieff y Vassili Choukhaieff. Alexandre Iacovleff, amigo íntimo de ambos en París, pintó a principios de los años veinte una composición al óleo titulada Tres mujeres, en la que la tercera mujer, en lo alto de la escalera, probablemente sea Vera Choukhaieff. El cuadro aún no ha sido localizado. Aquí, en esta tiza roja preparatoria del óleo Tres mujeres, nos cautiva la profunda mirada de Ashkhen y su bello rostro. Una vez descifradas, las inscripciones en cirílico "A mi querida amiga Ashkhen en recuerdo..." atestiguan la complicidad de Alexandre Iacovleff con su modelo. Boris Grigorieff también pintó un retrato sorprendentemente moderno de Ashkhen, Femme aux yeux noirs, en París en 1921. Se entregará al comprador un certificado de autenticidad de Caroline Haardt de La Baume, experta en la obra de Alexandre Iacovleff. Este lote se incluirá en el catálogo razonado Alexandre Iacovleff actualmente en preparación.

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

Lote 9 - Alexandre IACOVLEFF (1887-1938) Ouled-Gopo (Fort-Lamy) Mujer árabe Pastel sobre papel pegado sobre cartón. Firmado en latín, localizado y titulado abajo a la derecha AIacovleff/ Fort Lamy/ Mujer árabe/ Ouled Gopo. En el reverso, etiqueta manuscrita en tinta negra Sr. Raynaud/ 52 av de Saxe/ 125 bis. 65,8 x 49,7 cm Durante la Croisière Noire, las orillas del lago Chad se volvieron intransitables a causa de las fuertes inundaciones. Los exploradores bordearon el gran lago hasta la capital, Fort-Lamy, donde la expedición se detuvo unos días para revisar las autocaravanas y celebrar la Navidad. Durante esta escala, Alexandre Iacovleff dedica no menos de doce retratos a los habitantes de Fort-Lamy. Las mujeres tienen una gracia especial, "con sus cinturas altas, sus músculos largos, sus andares lánguidos y sus ojos almendrados" (G.M. Haardt, L. Audouin-Dubreuil, La Croisière Noire, Editions Plon, 1927). Aquí, el gran taparrabos azul, hábilmente atado sobre el hombro, acentúa la elegancia y el atractivo de esta bella mujer de Ouled-Gopo, de rostro fino. Este magnífico retrato fue presentado con el número 125 (como atestigua el número que figura en el reverso de la obra) bajo el nombre de Femme arabe Ouled-Gopo (Fort-Lamy) en el catálogo de la exposición Alexandre Iacovleff, Peintre attaché à l'expédition Citroën Centre Afrique, Dessins et Peintures del 7 al 23 de mayo de 1926 en el hotel Jean Charpentier. Se entregará al comprador un certificado de autenticidad de Caroline Haardt de La Baume, experta en la obra de Alexandre Iacovleff. Este lote se incluirá en el catálogo razonado de Alexandre Iacovleff actualmente en preparación.

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 41 - Jean OSOUF (1898-1996) Bañista o Estudio de Coralie Grabado en terracota Firmado J. Osouf y numerado 3/8. H. 45 cm Obras emparentadas: Jean Osouf, Petite baigneuse, 1938, bronce, Al. 47 x An. 13 x Pr. 7,3 cm, París, musée d'Art moderne, inv. AMS 217; Jean Osouf, Baigneuse, étude de Coralie, 1940, bronce, Al. 31,5 x An. 13 x P. 13 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.3; Jean Osouf, Statuette nu Coralie, hacia 1936, bronce, A. 49 x 12 x 10 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.2 Jean Osouf formó parte del Grupo de los Nueve, junto con Paul Cornet, Raymond Corbin y Marcel Damboise. Librero y héroe de la Primera Guerra Mundial, fue Aristide Maillol quien le convenció de su talento para la escultura. Osouf asistió entonces a la Academia Escandinava, donde estudió con Charles Despiau. Tras la Exposición Universal de 1937, en la que su estatua L'Éveil (El despertar) fue muy elogiada por la crítica, emprendió una carrera de escultor influida por el arte medieval. De 1935 a 1945, Jean Osouf realizó numerosas obras de su modelo Coralie. Estos bustos y cabezas fueron para el escultor la ocasión de estudiar con delicada veracidad el comportamiento y el carácter de la joven. A propósito de estos bustos femeninos, el crítico de arte Waldemar George comentó: "Osouf redescubre en sus bustos de jovencitas la sonrisa sinuosa del Ángel de Reims, esa sonrisa 'vincien' avant la lettre que es uno de los emblemas de la cultura francesa".

Valorac. 300 - 500 EUR

Lote 76 - Émile COHL (1857-1938) Hermanos, ¡hay que reírse! Jules Lévy el padre de lo incoherente dibujado incoherentemente por Emile Cohl Tinta china sobre papel forrado de cartulina, firmado abajo a la izquierda, titulado en el centro. 36,5 x 25 cm Bibliografía: Juan Gris, dessinateur de presse à Montmartre, Pierre Bacholet, Editions Louise Leiris, reproducido y descrito en la página 495 con el texto siguiente: Dibujo de Emile Cohl, amigo de André Gil y uno de los creadores de la animación, publicado en Le Courrier français n°39, 12 de marzo de 1885. Reproducido en Le Courrier français, 12 de marzo de 1885, que "cuando se publicó por primera vez se convirtió en el órgano de los Incohérents, un grupo de artistas que querían llevar ciertas audacias gráficas hasta el absurdo, un presagio del cubismo...". La revista tenía su sede en el barrio de la prensa, en el número 25 de la calle Richelieu, en el edificio contiguo a Le Cri de Paris. Para el Courrier français trabajaron artistas como Willette, Forain, Félicien Rops, Louis Legrand, Hermann-Paul, Emile Cohl, Uzès, Toulouse-Lautrec, Henri Pille, Ferdinand Lunel, Steinlen, Félix Vallotton, Jacques Villon, Marcel Duchamp y Juan Gris". Pierre Bacholet, op. cit. Hermanos, ¡hay que reírse! Este es, en efecto, el dogma del movimiento artístico conocido como los Incohérents. Aunque es un poco exagerado hablar de un movimiento artístico como tal, este momento de la historia del arte puede considerarse "la vanguardia de las vanguardias". El arte incoherente se originó a finales del siglo XIX, gracias a Jules Lévy y otros, cuyo objetivo era burlarse del arte oficial, cuando no serio, adoptando y apropiándose de sus códigos. En este ambiente se celebró en París, en 1882, la primera exposición para personas que no sabían dibujar. Uno de los cuadros expuestos fue Combat de nègres dans une cave pendant la nuit. Fue el primer monocromo de la historia del arte, antes de Malevitch o Klein. También fue la primera vez que los objetos cotidianos se mostraban simplemente por lo que eran. Un simple par de tirantes, por ejemplo, encontraba su lugar entre los cuadros y otros objetos presentados como arte. También fue el primer Readymade, más de veinte años antes que Marcel Duchamp y su famoso Urinoir. Impulsados por un espíritu predada y presurrealista, los Incohérents eligieron la risa y los juegos de palabras para burlarse del arte oficial. Esta es la atmósfera que refleja nuestro dibujo: Emile Cohl retratando a Jules Lévy, el padre de los Incohérents, con ojos traviesos y sonrisa dentada, coronado por un arlequín con cascabeles, parece invitarnos a unirnos a su inspiración de jubilosa bufonería. *Michel Onfray, Les Anartistes. Le trésor retrouvé des Arts incohérents, París, Albin Michel, abril de 2022.

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 78 - Alberto SAVINIO (1891-1952) Máquina para abonar árboles, 1929 Óleo sobre lienzo firmado y fechado abajo a la izquierda. Pequeños desconchones y faltas, restauración. 81 x 65 cm Procedencia: Colección Jeanne Castel, París; colección privada, París Bibliografía: Fagiolo, 1980, p. 221; Vivarelli, catalogo Verona, 1990-1991, p.154?; Pia Vivarelli, Alberto Savinio, catalogo generale, Electa, Milano, 1996 reproducido y descrito p. 65, nº 1929 7. Agradecemos al Archivio Alberto Savinio la confirmación de la autenticidad de esta obra. Se entregará al comprador un certificado del Archivio Alberto Savinio. "La estancia parisina: en la primera exposición de Savinio, inaugurada el 20 de octubre de 1927 en la Galería Jacques Bernheim de París, se presentaron nada menos que veintiséis cuadros y un número indeterminado de dibujos... La primera exposición de Savinio tuvo una buena acogida. Sin embargo, no fue hasta 1929 -un año de intenso trabajo, con no menos de sesenta y seis cuadros, casi todos fechados por el artista- cuando las obras de Savinio se expusieron en la colección personal de Paul Guillaume, en exposiciones colectivas de artistas en torno a Léonce Rosenberg, en la galería L'Effort Moderne, y en exposiciones de pintores italianos, en la galería Zak y en la galería Bonaparte... Por último, no hay pruebas documentales de una exposición individual, también en 1929, en la galería Jeanne Castel, lo que indican varias fuentes: una hoja informativa, fechada el 15 de diciembre de 1932, redactada por el propio Savinio y enviada a la Bienal de Venecia (A.S.A.C. de Venecia) y en la nota biográfica incluida en el ensayo de Costantini de 1934. Aunque es muy probable que el galerista con el que el artista tenía un contrato de exclusividad organizara una exposición individual de sus cuadros, no se ha encontrado rastro de ella en las revistas de arte de la época, ni en las de 1929 ni en las posteriores ......." en Alberto Savinio, catalogo generale, Pia Vivarelli, Electa, Milán, 1996. "A partir de 1928, la tensión narrativa de Savinio por un mundo complejo y primordial y, según el principio heracliteano, un mundo en continuo devenir, se hizo más clara. En la rica iconografía de su producción parisina, caracterizada por una imaginería polimorfa y apariciones cambiantes y fantásticas, aparece en 1927-1928 el tema de los juguetes. A partir de los años treinta, el ciclo es tratado como una acumulación de objetos abandonados en el bosque o en la playa, un monumento piramidal de dudosa estabilidad montado sobre rocas y plataformas, un monumento funerario, el preciado botín de un pirata abandonado en el mar, una máquina universal o una máquina para fertilizar árboles" en Nicoletta Cardano, Alberto Savinio, la Comedia dell'Arte, Milano Palazzo Reale, 2011, cat. "Jeanne Castel, secretaria del director de la galería Paul Guillaume y marchante de arte, fue una de las primeras marchantes de París en interesarse por los cuadros de Savinio. Ella y Savinio firmaron un contrato a finales de 1927, documentado en una carta que Savinio escribió a Lionello Fiumi el 5 de noviembre del mismo año (publicada en Realtà, noviembre-diciembre de 1954)" en Alberto Savinio, pinturas y dibujos, 1925-1952, Accademia Italiana delle Arti e dellle Arti Applicate, Londres, 1992, cat.

Valorac. 150 000 - 200 000 EUR