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Arte antiguo, británico y europeo

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Lote 1 - Attributed to George Gower (c.1540-1596) - Atribuido a George Gower (c.1540-1596) Retrato de una dama, se dice que es Lady Arabella Stuart, hija de Carlos, V Conde de Lennox, de medio cuerpo, con un vestido ricamente bordado y enjoyado con una gorguera de encaje blanco óleo sobre lienzo 64 x 53cm, en un marco italiano de madera dorada tallada Procedencia: La familia Savile, Rufford Abbey, Nottingham, su venta, Christie's, 18 de noviembre de 1938, lote 153 (como por Zuccaro); Sotheby's, Londres, "Pinturas británicas, 1500-1850", 8 de noviembre de 1995, lote 20. Expuesto: Exposición Nacional de Obras de Arte, Leeds, 1868. Estado de conservación: En conjunto: 92 x 80cm La pintura está ejecutada al óleo sobre un soporte de lienzo de lino que ha sido forrado. El lienzo está en plano y la tensión es buena. Hay algunas pequeñas zonas de daños antiguos visibles en la textura de la superficie del fondo, principalmente en el borde superior, pero no hay grandes zonas de pérdida. La capa de pintura se ha reblandecido ligeramente durante el proceso de forrado, algunas zonas de pintura texturada en el dibujo del vestido se han visto afectadas. En los finos pasajes de pintura del rostro y el cabello de la modelo se aprecia cierto desgaste y abrasión causados por la edad y, posiblemente, por una campaña de limpieza anterior. La trama del lienzo es evidente en la textura de estas zonas y se muestra como manchas oscuras regulares. El cabello de la modelo parece estar reforzado por un repinte. Bajo la luz ultravioleta, se aprecian zonas de retoque en toda la pintura, pero el repinte está finamente tratado con pequeñas pinceladas, cubriendo principalmente el desgaste y la abrasión más que reconstruyendo grandes pérdidas. En el fondo, el repinte es ligeramente brillante en comparación con las capas de pintura circundantes originales, pero en general el retoque se ajusta bien al original. El barniz es transparente, uniforme y semimate. El cuadro está en buen estado en general, ha sufrido algunos desgastes y pequeños daños típicos de una obra de su edad. Parece haber sido restaurado recientemente; el repinte está bien igualado y el aspecto general del retrato es bueno.

Valorac. 30 000 - 40 000 GBP

Lote 2 - Attributed to Sir William Segar (fl.1588-1633) - Atribuido a Sir William Segar (fl.1588-1633) Retrato de Gilbert Talbot, VII conde de Shrewsbury, de tres cuartos, con jubón a rayas grises y blancas con gola blanca, y capa y sombrero negros con la inscripción "ANNO:1596:/AETAT:SUAE/:43:", óleo sobre tabla 112 x 77cm Procedencia: Sotheby's Londres, "British Paintings,1500-1850", 9 de abril de 1997, lote 6. Estado de conservación: En conjunto: 132 x 98cm La pintura está ejecutada al óleo sobre un soporte de panel. El panel parece estar formado por cuatro tablas de anchura variable en orientación vertical. Las juntas verticales del panel se han reforzado por el reverso con listones de madera y el reverso del panel se ha alisado durante este proceso. Hay indicios de movimiento en las juntas de los paneles, aunque actualmente parecen estables. Las capas de pintura son estables en general, pero han sufrido pérdidas y daños en el pasado que han sido restaurados. Hay zonas localizadas de pintura que presentan un patrón de craquelado en relieve y las grietas se han oscurecido con la edad; una zona notable de esto es visible en el rostro del modelo. Las marcas de pincel de la imprimación son visibles en los pasajes de pintura más fina, incluido el rostro y el jubón crema, posiblemente exacerbadas por la abrasión. Las zonas negras de la pintura parecen bien conservadas para una pintura de esta fecha, pero en algunas zonas la textura de la superficie muestra que ha habido grandes pérdidas en el manto del modelo, que han sido rellenadas y retocadas. Otras grandes zonas de repinte incluyen el extremo de la manga izquierda del personaje. Parece haber dos campañas de repintes, una por debajo de la capa de barniz y otra por debajo. En la cara de la modelo, el repinte cubre parcialmente algunas de las grietas oscuras de la edad. Algunos repintes son ligeramente toscos, pero el aspecto general del cuadro es bueno desde una distancia de visión normal. La capa de barniz es transparente, semimate y uniforme. El barniz presenta algunas rozaduras y abrasiones causadas por el enmarcado en los bordes.

Valorac. 15 000 - 20 000 GBP

Lote 3 - Attributed to Sir William Segar (fl.1588-1633) - Atribuido a Sir William Segar (fl.1588-1633) Retrato de una dama, se dice que es Ana de Hardwick, de medio cuerpo, con un vestido enjoyado negro y gris y una gorguera de encaje blanco, sosteniendo un guante en la mano izquierda y una flor en la derecha con la inscripción "AETATIS SUAE 22/ANo 1588" al dorso, óleo sobre tabla 90 x 73 cm Procedencia: Evans Collection, Sandbach, Cheshire; con Lane Fine Art, Londres; Sotheby's London, 'British Paintings,1500-1850', 9 de abril de 1997, lote 11. Estado de conservación: En conjunto: 117 x 101cm La pintura está ejecutada al óleo sobre un soporte de panel de madera. El panel parece estar formado por tres tablas alineadas verticalmente. En el reverso del panel se ha colocado una cuna, probablemente en el siglo XIX. Los listones verticales de la cuna están fijos y los horizontales deberían tener cierto movimiento, pero están agarrotados, lo que indica que el panel está sometido a cierta tensión. A lo largo de los bordes superior e inferior se están formando grietas que siguen las líneas de los listones verticales fijos de la cuna. Las capas de pintura han sufrido un gran desgaste y abrasión. Hay indicios de que la pintura ha sufrido desconchones en el pasado, que se han estabilizado pero han dejado una textura superficial uniforme en algunas zonas, sobre todo en la tabla izquierda del panel. Hay líneas de pintura en relieve a lo largo de las grietas del panel y una pérdida en la unión del panel inferior derecho. El cuadro está muy sobrepintado, con más de una campaña de restauración evidente. Muchas zonas del cuadro han sido restauradas en profundidad, como el pelo de la modelo y los detalles negros del vestido. La última campaña de restauración tiene un aspecto ligeramente lechoso y ya no se corresponde con las capas de pintura originales. No obstante, se conservan algunos detalles de la composición, como los rasgos de la modelo, la gola de encaje y la joya de la manga. El barniz es transparente pero ligeramente irregular, con algunas manchas brillantes y marcas de goteo.

Valorac. 15 000 - 20 000 GBP

Lote 21 - Nicolaes Maes (Dutch, 1634-1693) - Nicolaes Maes (Holandés, 1634-1693) Retrato de un joven caballero, de medio cuerpo, con abrigo bordado en oro, calzón de encaje y manto rojo, con la mano izquierda apoyada en un pedestal; Retrato de una dama, de medio cuerpo, con vestido blanco bordado en oro y manto azul, ambos firmados "Maes", óleo sobre lienzo 48 x 37cm (2) Procedencia: Ann Page Croft, de soltera Page, de Fanhams Hall, Ware, Hertfordshire. Comenzó a ampliar la casa en la década de 1890 y, para ello, compró el contenido de un palacio de La Haya que estaba siendo demolido. No consta si los retratos fueron adquiridos entonces o en otro de sus viajes a Holanda; de ahí su descendencia. Nicolas Maes, pintor holandés del Siglo de Oro, es célebre por sus magistrales retratos que captan las sutilezas de la expresión y el carácter humanos. Alumno de Rembrandt, Maes fue aclamado inicialmente por sus íntimas escenas domésticas, en las que captaba la vida cotidiana con calidez y sutileza. En la década de 1660 comenzó a dedicarse al retrato detallado a pequeña escala, lo que supuso un cambio significativo en su enfoque artístico. Sus retratos se distinguen por su realismo íntimo y su atención al detalle, a menudo retratando a personas de clase media con un aire digno pero cercano. La obra de Maes refleja un profundo conocimiento de la personalidad de sus retratados, en el que se mezclan la destreza técnica y la perspicacia psicológica. Su prolífica producción durante la segunda mitad del siglo XVII enriqueció la pintura holandesa del retrato, y sus obras han seguido siendo admiradas desde entonces. Estado de conservación: En conjunto: 66 x 55 cm. Se aprecian algunos retoques en el fondo de ambas obras. El retrato de una dama tiene un ligero rasguño superficial que cruza la nariz de la modelo y también su frente. Examinados bajo luz ultravioleta, ambos retratos presentan manchas de restauración en el fondo. El retrato de un caballero presenta una pequeña mancha de retoque en el párpado izquierdo del modelo. Ambos retratos presentan una capa de barniz que puede ocultar otras restauraciones. Véanse otras imágenes del estado de conservación.

Valorac. 8 000 - 12 000 GBP

Lote 55 - Eastern European School, 19th century - Escuela de Europa Oriental, siglo XIX El Bautismo de Cristo; verso la Crucifixión óleo sobre tabla de forma cruciforme, en un marco integrado tallado en la intersección con un brote de sol dorado 83cm de ancho 123cm de alto, en conjunto Procedencia: Dr. Michael Waistell Cowan (1830-1903); Vicealmirante cirujano Sir James Porter (1851-1935) y Lady Porter, hija de Cowan; de ahí por descendencia. El Dr. Michael Waistell Cowan, Inspector General de Hospitales y Flotas, y Cirujano de Flota en la Royal Navy durante la Guerra de Crimea, 1854-55, sirvió en el buque insignia HMS Agamemnon, a las órdenes del Almirante Lord Lyons. Se le ordenó hacerse cargo de los heridos rusos, a la edad de veinticuatro años, tras el desembarco en Kerch el 25 de mayo de 1855. Estos desembarcos no encontraron oposición y las tropas al mando del general Sir George Brown marcharon desde el desembarco en Kerch hasta Yenikale. En las colecciones del Museo Nacional de Escocia hay un medio relieve tallado en madera de una corona, traído de Kerch, Crimea, y donado a la colección por los descendientes del Dr. Michael Waistell Cowan. Referencia A.1994.566. Estado de conservación: Craquelado y un poco de suciedad superficial con ligeros roces y abrasiones. Las juntas del panel son visibles en la parte delantera, con una pequeña pérdida de pintura en la parte inferior del crucifijo. El reverso presenta una hendidura horizontal que atraviesa el cuerpo de Cristo. El dorado presenta golpes y desconchones. Para obtener un informe completo, póngase en contacto con el departamento.

Valorac. 3 000 - 5 000 GBP