DROUOT
martes 02 jul a : 14:00 (CEST)

Rusia imperial

Coutau-Bégarie - +33145561220 - Email CVV

Salle 6 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
samedi 29 juin - 11:00/18:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
lundi 01 juillet - 11:00/18:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
mardi 02 juillet - 11:00/12:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
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297 Resultados

Lote 531 - REPINE Ilya Yefimovitch (1844-1930) - Autorretrato. Aguada y grafito sobre papel, firmado al pie del documento por el artista en letras latinas "Ila Repine 1878", pegado sobre un documento que lleva una inscripción manuscrita en caracteres cirílicos de puño y letra del artista: "Certifico que este autorretrato fue pintado por mí, el 21 de noviembre de 1878, en Helsinki, Ilya Repin" con sello de cera bajo papel al pie del documento, conservado bajo vidrio en un marco antiguo de madera pintada y friso de perlas doradas. Buen estado de conservación. Vista: dibujo: Al.: 16,5 cm - An.: 10 cm. Documento: Alt.: 34 cm - Anch.: 12,5 cm. Marco: Alt.: 48 cm - Anch.: 25 cm. Biografía: Antes de formarse como pintor, Ilya Yefimovitch Repine estudió topografía en la Escuela Militar, pero dos años más tarde se incorporó al estudio del pintor de iconos I. Bounakoff en su ciudad natal. Bounakoff en su ciudad natal de Chuguyev. En 1863 tomó clases con Ivan Kramskoï y continuó su formación en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. De 1872 a 1876 recibió una beca de la Academia para estudiar en Europa. A su regreso, se convirtió en miembro activo de la Société des Peintres Ambulants (un grupo de pintores realistas), y después enseñó en el Instituto Superior de Arte de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y en la Escuela Maria Tenicheva (1894-1907). Fue nombrado miembro de la Academia Imperial de Bellas Artes. La obra de Répine floreció en la década de 1880. Compuso una galería de retratos de sus contemporáneos, trabajó como pintor de historia y de escenas de género, y hoy en día está indiscutiblemente considerado como uno de los principales pintores de su época. Procedencia: antigua colección privada hasta 2000, luego vendido por Christie's en Londres el 27 de noviembre de 2017 con el nº 28. Referencia: véase otro autorretrato del artista, pintado en 1887 en una pose bastante similar a la que presentamos, en el libro "The Russian Vision - The Art Of Ilya Repin", de David Jackson, publicado por BAI, 2002, página 219. Esta misma obra fue presentada en 2019 en el Petit Palais de París durante la exposición dedicada al artista bajo el título "Ilya Repin (1844-1930), peindre l'âme russe" (Ilya Repin (1844-1930), pintando el alma rusa), página 167 del catálogo.

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

Lote 532 - ROERICH Nicolas (1874-1947) - Tierra eslava. Acuarela, realces de gouache y grafito sobre papel verjurado sobre cartulina, firmado abajo a la derecha con las iniciales del artista, conservado bajo cristal en un marco de madera pintado de blanco. Ligeros rastros de humedad y craquelado, pero en general buen estado, desgaste de edad en el marco. Vista: Al.: 18,5 cm - An.: 25,5 cm. Marco: Alt.: 23,5 cm - Anch.: 31 cm. Biografía: Nicolas Roerich fue un pintor simbolista ruso. Estudió de 1893 a 1898 en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, al mismo tiempo que en la Academia de Artes de San Petersburgo, en particular como alumno de Arkhip Kouïndji (1841-1910), uno de los paisajistas más originales de su época, con su juego de materiales y los efectos de la luz de la luna y del sol. Este tema está muy presente en la obra de Roerich. En 1900, trabaja en el taller de Fernand Cormon. Al año siguiente fue nombrado secretario de la Asociación para el Fomento de las Artes (OPKh), antes de convertirse en director de la escuela de dibujo de la OPKh en 1906. A partir de entonces, viajó mucho por las ciudades más antiguas de Rusia. A su regreso, expuso sus obras en numerosos países extranjeros. Fue miembro honorario del Salón de Otoño de París y en 1910, cuando se refundó la asociación Miriskousstva (Mundo del Arte), se convirtió en su presidente. De 1908 a 1914 trabajó en París y Londres para Serge de Diaghilev en bocetos para representaciones teatrales y ballets rusos. Su obra se expone con regularidad y en 1920 descubre Nueva York, donde decide instalarse durante varios años. En 1928, tras varias expediciones a Asia (Tíbet y Mongolia), se instaló en la India. Tras la Revolución Rusa, vivió entre París y Estados Unidos. Muy comprometido con la paz, en 1929 fue propuesto para el Premio Nobel de la Paz por la Universidad de París. Su trabajo por la paz llevó a Estados Unidos a firmar el Pacto Roerich el 15 de abril de 1935. Procedencia: antigua colección de Louis L. Horch y Netti S. Horch (1897-1991), amigos y mecenas del artista, adquirida en 1977, luego conservada por descendencia antes de ser puesta a la venta en Christie's el 28 de mayo de 2012 en Londres con el nº 33. Referencia: esta obra está ilustrada en el libro "Roerich" de A. M. Prande, publicado en Riga en 1939, en la página 38 vendida en esta venta con el número 627.

Valorac. 18 000 - 20 000 EUR

Lote 536 - IAKOUNTCHIKOVA Maria Vassiliévna (1870-1902) - El monasterio Nikitsky de Moscú. Acuarela sobre papel sin firmar, conservada en un marco moderno de madera natural. Ligeras huellas de humedad, pero en general buen estado. Vista: Al.: 47 cm - An.: 60,5 cm. Marco: Alt.: 60,5 cm - Anch.: 74 cm. Procedencia: antigua colección de la familia del artista, conservada por descendencia, luego vendida en Christie's el 23 de noviembre de 2020 en Londres con el nº 3. Publicación: - M. Kiselev, "Maria Lakunchikova", Moscú, 2005, ilustrado en p. 130, listado en p. 145 e identificado como Monasterio Nikitsky, Moscú. - M. Kiselev, "Maria Lakunchikova", Moscú, 1979, citado en la p. 173 e identificado como Monasterio Nikitsky de Moscú. - Catálogo de la exposición "Obras de Marie Weber-Iakounchikoff y Vera Woulff", Ginebra, 1910, citado en la p. 2, con el nº 33 y titulado "Iglesia del convento en Moscú" (estudio en tarjeta). - Catálogo de la exposición "L'Art russe", París, 1906, identificado en la p. 137, bajo el nº 726 y titulado "Le Couvent Nikitsky". - Catálogo de la exposición "Posmertnaia Vystavka Marii Vasil'evny lakunchikovoi" (Exposición póstuma de Maria Vasillievna Iakunchikova), Moscú, 1905, identificado en la p. 12, bajo el nº 163 y titulado "Monasterio Nikitsky en Moscú". Exposición: - En Ginebra, Museo Rath, 1910, nº 33. - En Moscú, exposición póstuma de Maria Vasilievna Iakunchikova, del 13 de febrero al 27 de marzo de 1905, bajo el n° 163. - En París, Salón de Otoño, 1906, con el nº 726.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 544 - BOGOUSLASKAïA-POUGNY Xenia Léonidovna (1892-1973) - Pareja de enamorados en coche de caballos. Composición cubo-futurista, gouache sobre papel firmado abajo a la derecha en letras latinas en tinta negra por el artista "X. Boguslavska", conservado bajo cristal en un marco de madera tallada y dorada. Algo de foxing y pliegues, pero en general buen estado. Vista: Al.: 31 cm - An.: 25,5 cm. Marco: Alt.: 46 cm - Anch.: 41 cm. Biografía: Xenia Leonidovna Boguslavskaya-Pugny fue una pintora, ilustradora y diseñadora teatral rusa de vanguardia. Estudió dibujo de 1909 a 1910 en la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo, antes de trasladarse a París en 1912, donde asistió a la Académie de la Grande Chaumière y a la Academia Vassilieff. En 1913 regresó a Rusia, donde se casó con Jean Pougny, también pintor. A partir de entonces, su piso se convirtió en punto de encuentro de la vanguardia literaria y artística de San Petersburgo. En 1915, Boguslavskaya ayudó a fundar el grupo de artistas vanguardistas Supremus, dirigido por Kasimir Malevich, y participó en su primera exposición futurista en Moscú, de noviembre de 1915 a enero de 1916. Tras la Revolución Rusa, la pareja se trasladó a Berlín, antes de instalarse en París en 1923. Al mismo tiempo, para ganar dinero, pintó telas y diseñó patrones para el famoso modisto Paul Poiret. Siguió exponiendo regularmente en Francia, sobre todo en el Salón de los Independientes de París.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 558 - BAKST Léon (1866-1924) - Diseño de vestuario para el ballet Shéhérazade. Acuarela sobre papel firmada abajo a la izquierda en caracteres latinos y estampada a tinta: "Diciembre de 1915". Pliegues y pequeños accidentes. Alto: 50 cm - Ancho: 36,5 cm. Biografía: Leon Bakst, nacido Léon Lev Samoïlovitch Rosenberg, firmaba sus obras bajo el seudónimo de Léon Bakst, tomado del nombre de su abuela. De 1883 a 1887 fue oyente en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde estudió con Pavel Tchistiakov y K. Vetchina. Entre 1893 y 1896 estudió en París, en el taller de Jean-Léon Gérôme y en la Académie Julian, escuela pública fundada en 1866 por el pintor francés Rodolphe Julian y con el pintor finlandés Albert Edelfelt. A continuación viajó por Alemania, Bélgica, Francia, España e Italia, y en 1897 al norte de África y en 1907 a Grecia. De 1906 a 1909 enseñó pintura en la escuela Zvantseva de San Petersburgo. Entre 1898 y 1903 fue uno de los organizadores y miembros activos de la Association du Monde de l'Art. De 1891 a 1897 participó en las exposiciones de la Sociedad de Acuarelistas Rusos, y entre 1903 y 1910 en las de la Unión de Artistas Rusos, y fue miembro vitalicio del Salón de Otoño. En 1914 se convirtió en miembro de la Academia y en uno de los principales decoradores de Serge Diaghilev para las temporadas de ballet ruso. Diseñó decorados para los teatros Mariisky y Alexandrinsky de Petersburgo, para la ópera, para la compañía de Ida Rubinstein y para otros teatros de Europa. A partir de 1909 vivió en París.

Valorac. 10 000 - 15 000 EUR

Lote 561 - DELAUNAY Sonia (1885-1979) - Estudio de vestuario para "Cœur à Gaz" de Tristan Tzara, lámina 4. Acuarela y grafito sobre cartulina, monograma abajo a la izquierda, fechado en (19)23, con anotaciones manuscritas en francés, un extracto de un texto de Platón y un dibujo en el reverso. Esta obra es un estudio preparatorio para un grabado presentado en 1970, extraído de una selección de gouaches de la artista para la exposición titulada "Sonia Delaunay - Quelques Peintures et Gouaches récentes" coincidiendo con la publicación del álbum "Avec moi-même". En esta versión publicada, la cita de Platón que figura en el reverso de la obra no aparece. Algunas manchas de zorro, pero en general en buen estado. Alto: 21,5 cm - Ancho: 30,5 cm. Biografía: Sonia Delaunay estudió con Schmidt-Reutter en Alemania en 1903. En 1905 se trasladó a París. Se casó con Wihelm Uhde en 1909 y se divorció de él al año siguiente, en 1910. Estudió en la Académie de la Palette y conoció a Ozenfant y Dunoyer de Segonzac. En 1910 se casa con Robert Delaunay. En 1912 conoce a Gueorgi Yakoulov. Realiza sus primeras "Composiciones simultáneas". En 1913 conoce a Blaise Cendrars, con quien ilustra su Prose du Transsibérien. Comienza a exponer en la Galerie Der Sturm de Berlín. En 1914 expone Les Prismes électriques en el Salon des Indépendants de París. De 1914 a 1920 vivió en Portugal y España, y en 1918 diseñó sus primeros decorados y vestuarios para Serge Diaghilev, entre ellos Cléopâtre. Regresó a París en 1920. Durante este periodo, crea numerosos tejidos con motivos geométricos sencillos (cuadrados, rombos, bandas circulares). En 1924 abre un taller de costura con Jacques Heim y al año siguiente participa en la exposición Arts Décoratifs de París. Trabaja en el diseño de tejidos. En 1929-1930 publica dos álbumes, Tissus et tapis y composition, couleurs, idée. En 1932 se une al grupo Abstraction-Création. De 1935 a 1937 colaboró con Robert Delaunay en la creación de un mural para la Exposición Internacional, en la que obtuvo la medalla de oro. En 1939 organizó la primera exposición de nuevas realidades en la Galerie Charpentier con Robert Delaunay y Van Doesburg. Historia: Para la representación teatral de una de sus obras más importantes, Tristan Tzara (1896-1963) pidió a su amiga Sonia Delaunay que diseñara el vestuario. "Le Coeur à Gaz" es un poema surrealista escrito en 1921: "considerado uno de los textos fundadores del movimiento surrealista, encarna a la perfección la estética de la época. A través de una escritura desconcertante y provocadora, Tzara explora los límites del lenguaje y la lógica, creando una obra poética única y vanguardista". Le Cœur à Gaz se estrenó en la Galerie Montaigne (estudio de los Campos Elíseos) de París el 10 de junio de 1921. Una segunda representación tuvo lugar durante un acto dadaísta en el Théâtre Michel de París, el 6 de julio de 1923, en el marco de la velada "Cœur à barbe", nombre inspirado en el número único de la revista homónima y en el texto de Tristan Tzara. Dirigida por Siderski, con vestuario de Sonia Delaunay-Terk y Barthe y decorados de Granovsky. Dirigida por Paul Éluard, la velada fue interrumpida por André Breton y sus amigos. Referencia: "Avec Moi-Même", carpeta de diez grabados en cobre, impresos por Jacques David, 1970.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR