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7 de mayo - Colección privada I

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143 Resultados

Lote 1 - Madera de ribera teñida, cristal y aplicaciones de bronce dorado, nácar y terciopelo. Presenta faltas en el respaldo y restauración en una de las patas. Medidas: 190 x 78,5 x 34 cm. Armario realizado en madera teñida de ribera de clara inspiración oriental. La pieza tiene dos cuerpos, uno inferior con estantes divididos en dos calles, una rematada como vitrina y la otra abierta. En la parte superior de la pieza, el mueble tiene una vitrina perimetral redonda. Estéticamente la obra sigue los modelos del mueble realizado por Louis Majorelle conocido como "Vitrine Grand Dragon". Louis Majorelle (Francia, 1859 - 1926) ebanista y diseñador miembro de la Escuela de Nancy, de la que fue incluso vicepresidente, Louis Majorelle era hijo de un diseñador y fabricante de muebles afincado en la ciudad de Toul, desde donde se trasladó a Nancy con su familia. Allí Majorelle realizó sus primeros estudios artísticos, para trasladarse a París en 1877, donde estudió durante dos años en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, donde recibió clases de Jean-François Millet. Desde entonces, su obra se ha caracterizado por el uso de elementos naturalistas en sus formas y marquetería. A partir de los años noventa, sus muebles se enmarcarán plenamente en el lenguaje Art Nouveau, con formas entrelazadas y una clara inspiración directa en la naturaleza, con motivos como los vegetales, los nenúfares, el típico cardo de Nancy o la libélula, icono del modernismo francés. Presenta faltas en el respaldo y restauración en una de las patas.

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 3 - JOSÉ MIRABENT GATELL (Barcelona, 1831 - 1899). "Racimo de uvas", 1881. Óleo sobre tabla. Firmado, fechado y dedicado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 36 x 29 cm; 55 x 45 cm (marco), José Mirabent estudió en la Escuela de La Lonja de Barcelona, donde fue discípulo de Pablo Milá Fontanals, Claudio Lorenzale y Segismundo Ribó, de quienes recibió la influencia de la estética nazarí. En 1855 ingresó como ayudante en la citada escuela, obteniendo en 1872 la categoría de profesor de pintura decorativa, tejidos y estampas. En su primera época se le puede considerar como un pintor romántico adscrito a la línea nazarena de sus maestros, y pintó principalmente retratos y bodegones con flores y frutas. Posteriormente se especializó en la decoración de interiores, actividad en la que destacan sus trabajos para el Gran Teatro del Liceo y la Universidad de Barcelona, el Museo Balaguer de Vilanova i la Geltrú y las iglesias madrileñas del Buen Suceso, las Salesas Reales y el convento de las Madres Reparadoras. Con sus cuadros de flores y frutas participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, en Madrid, y obtuvo varios premios: mención honorífica en las de 1856 y 1858, tercera medalla en las de 1860 y 1867, y condecoración en 1871. También fue galardonado con una medalla de oro en la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Como retratista retrató a Pablo Piferrer, Ramón Anglasells y Joaquín Rey Esteve, entre otros. En 1892 participó en el Primer Festival Modernista. Está ampliamente representado en el MNAC, así como en el Museo del Prado, el Museo de Arte Moderno y el Museo Romántico de Madrid, la Real Academia de Sant Jordi, el Ateneo y la Galería de Catalanes Ilustres de Barcelona, etc.

Valorac. 400 - 500 EUR

Lote 44 - Atribuido a FRIEDRICH GOLDSCHEIDER (Pilsen, Bohemia, 1845 - Viena, Austria, 1897). Yeso. Firmado y numerado. Medidas: 17,5 x 7,5 x 5 cm. En 1885, el escultor Friedrich Goldscheider abandonó su Pilsen natal y se instaló en Viena, donde fundó su propia manufactura de piezas de terracota. Pronto se convirtió en uno de los artistas más influyentes en los campos de la cerámica y el bronce, con tiendas en Austria, París, Leipzig, Berlín y Florencia. Durante más de medio siglo, la firma Goldscheider, considerada la mejor fábrica modernista de terracota, creó obras maestras del historicismo, el Art Nouveau y el Art Déco. El fundador supo atraer a su fábrica tanto a artistas consagrados como a jóvenes innovadores, de modo que allí trabajaron grandes ceramistas de la época, como W. Bosse, B. Geiger, J. Lorenzl, I. Meisinger y M. Powolny, entre otros. Tras la muerte de Goldscheider, la fábrica pasó a manos de su viuda Regina, que continuó produciendo los modelos de su marido, junto con otros nuevos creados por artistas que trabajaron para la empresa, como D. Chiparus durante el periodo Art Déco. Hasta su cierre con el ascenso del nacionalsocialismo, en la fábrica se realizaron más de cuatro mil modelos diferentes, tanto del propio Goldscheider como de otros autores. Desde el principio, la fábrica ganó multitud de premios, primeros galardones y medallas de oro en innumerables ferias, exposiciones y salones. Hoy sus piezas son muy solicitadas por coleccionistas de todo el mundo. Actualmente pueden admirarse en varios museos de todo el mundo, como el Museo de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York o el Instituto de Arte de Minneapolis. En 2007, las piezas de Goldscheider se expusieron en el Museo de Viena y, al año siguiente, en el LBI de Nueva York.

Valorac. 300 - 400 EUR

Lote 58 - AURELIO TENO TENO (Mina del Soldado, 1927 - Córdoba, 2013). Animales (x4). Conchas marinas, piedras duras, cuarzo y monturas de metal plateado. Tienen defectos. Tienen base de ónix. Con etiquetas en la base. Medidas: 21 x 19 x 5 cm (mayor); 12 x 6 x 9 x 9 cm (menor). Aurelio Teno Teno fue un escultor y pintor español destacado por sus interpretaciones de Don Quijote, representado como el primer cosmonauta de la historia. Entre 1936 y 1943 vivió en Córdoba, donde recibió su formación artística. Primero como aprendiz en el taller del escultor Amadeo Ruiz Olmos, después en un taller de orfebrería, y a partir de 1939 en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, donde estudió pintura y dibujo. En 1950 se trasladó a Madrid para trabajar como orfebre, y más tarde a París, donde vivió diez años. Allí amplía sus estudios de Bellas Artes, recibiendo influencias de Giacometti y del expresionismo. Realizó varias exposiciones de pintura en las galerías Salón del Art Libre, Palais des Beaux Arts y otras. Al mismo tiempo, se dedica a la creación de joyas-esculturas. En 1965 regresa a Madrid, aunque instala su estudio en el Molino del Cubo (Ávila) donde investiga nuevos procedimientos plásticos. Durante este periodo expone en el Ateneo de Madrid. A partir de ese año inicia una serie de exposiciones internacionales en Copenhague, París, Nueva York, Rabat y St. Louis (Missouri), obteniendo un gran reconocimiento artístico y consolidando su prestigio internacional como escultor monumental al ganar el concurso para realizar la escultura de Don Quijote, que se erigiría frente al Kennedy Center de Washington, en competencia con Salvador Dalí y José de Creeft. Finalmente instaló su taller, y un museo dedicado a su obra, en el antiguo monasterio de Pedrique (cerca de Villaharta), en el término municipal de Pozoblanco.

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 65 - Escuela francesa; finales del siglo XIX. "Desnudo femenino". Óleo sobre lienzo. Sin bastidor. Tiene un bastidor del siglo XIX con faltas y daños causados por xilófagos. Presenta firma ilegible en la esquina inferior izquierda. Medidas: 38 x 59 cm; 55 x 78 cm (marco). Desnudo femenino de espaldas al espectador. Los dibujos académicos han supuesto un punto de inflexión en la trayectoria de los grandes pintores. El estudio minucioso de la anatomía, los rasgos y la postura de los representados se convirtió en un elemento clave para comprender los preceptos básicos de la disciplina pictórica. De hecho, instituciones como la Academia de Bellas Artes de San Fernando incorporaron a su programa docente la copia del modelo vivo al óleo. El dibujo que nos ocupa es un ejemplo de esta práctica. Los estudios suelen utilizarse para comprender los problemas que plantea la representación de los temas y para planificar los elementos que se utilizarán en las obras acabadas, como la luz, el color, la forma, la perspectiva y la composición. Los estudios pueden tener más repercusión que las obras planificadas de forma más elaborada debido a los nuevos conocimientos que el artista va adquiriendo a medida que explora el tema. Estos detalles ayudan a revelar los procesos de pensamiento y las técnicas de muchos artistas. Los estudios se remontan incluso a principios del Renacimiento italiano, de donde los historiadores del arte conservan algunos estudios de Miguel Ángel. Tiene un marco del siglo XIX con faltas y daños causados por xilófagos.

Valorac. 300 - 400 EUR

Lote 69 - RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcelona, 1966). "Escena del zoo". Lápiz y acuarela sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 23 x 28 cm; 41 x 45,5 cm (marco). Opisso fue pintor, dibujante y caricaturista. En su juventud participó en el ambiente modernista de Barcelona, y de hecho en 1894 empezó a trabajar como aprendiz con Antoni Gaudí en las obras de la Sagrada Familia. Dos años más tarde, apoyado por el arquitecto, entró a formar parte del Círculo Artístico de Sant Lluc, con el que más tarde expondría en la Sala Parés. Estuvo vinculado al grupo Els Quatre Gats, junto a Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell y Pablo Picasso, entre otros. A finales del siglo XIX y principios del XX realizó un viaje a París, donde ya se encontraban Picasso y Hugué. A lo largo de su carrera Opisso trabajó como ilustrador en publicaciones como "Cu-cut!" y "L'Esquella de la Torratxa", firmando dibujos orientados a la sátira política, en un estilo cercano al Art Nouveau. En 1907 participó en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona, y recibió una medalla de tercera clase. Debido a la dictadura de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonó la sátira política y sus dibujos se acercaron a la temática costumbrista, especializándose en escenas populares. Sus obras de esta época se caracterizan por presentar multitudes abigarradas en escenas populares barcelonesas. Tras haber expuesto varias veces seguidas en la Sala Parés, celebró su primera exposición individual en 1935, en las galerías Syra de Barcelona. Durante la posguerra siguió exponiendo en diversas galerías de Barcelona, cosechando un gran éxito de crítica y público. En 1953 recibió el reconocimiento de su ciudad natal en la IV Feria de Arte de Tarragona. La mayor parte de su obra se conserva en el Museo Opisso de Barcelona, pero también está presente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo. En cuanto a exposiciones, destaca la celebrada en el Museo Thyssen-Bornemisza en 2004, bajo el título "Pintura catalana, del naturalismo al novecentismo", en la que se expuso su obra "Carnaval".

Valorac. 200 - 300 EUR

Lote 90 - JULIAN GRAU SANTOS (Canfranc, Huesca, 1937). "Vieja de Belmonte", 1959. Tinta sobre papel. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 19 x 14 cm; 38 x 31 cm (marco). Hijo de Emilio Grau Sala y Ángeles Santos Torroella, se forma en Barcelona. En 1949 realiza varios viajes a París, donde tiene la oportunidad de contemplar de primera mano obras de Sisley, Van Gogh y diversos impresionistas y postimpresionistas. Realiza su primera exposición individual en la Sala Libros de Zaragoza en 1957. Desde entonces ha realizado exposiciones personales en las galerías Syra, Rovira y Vayreda de Barcelona; Alas, Abril, El Cisne, Collage y Biosca de Madrid; Justin Lester de Los Ángeles, Art Roman de Tokio, etc. Desde 1966 expone regularmente de forma individual en la Sala Parés de Barcelona, y en 1968 participa en el Salon des Artistes Français del Grand Palais de Madrid. Su obra, vinculada al expresionismo y muy basada en el color, se caracteriza por una técnica muy elaborada y un profundo conocimiento del dibujo. También realizó numerosos dibujos, que se publicaron en diversos periódicos y revistas. Entre sus galardones destacan el Premio La Rambla (Barcelona, 1961), la Medalla Ramón Rogent (Salón de Mayo, Barcelona, 1962), medalla de la Exposición de Bellas Artes (Madrid, 1961), III Premio Sant Jordi y Premio Van Gogh (Barcelona, 1963), Medalla Ciudad de Barcelona (1965), Premio Bienal de Pintura de Huesca (1976), Medalla Condesa de Barcelona (Madrid, 1983) y Medalla de Honor en el Certamen BMW (Madrid, 1987). En los últimos años ha participado en las ferias ARCO de Madrid y ARTEXPO de Valencia, Barcelona, Basilea, Nueva York, Chicago, Miami y Hong Kong. En 1993 la Fundación Mapfre Vida de Madrid le dedicó una exposición retrospectiva.

Valorac. 200 - 300 EUR