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miércoles 03 jul a : 17:30 (CEST)

Muebles y objetos de arte

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37, rue des Mathurins 75008 Paris, Francia
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Lote 35 - LUIS XII Y ANA DE BRETAÑA 1498-1515 + FELICE. LVDOVICO. REGNATE.DVODECIMO. CESARE. ALTERO. GAVDET. OMNIS. NACIO. "Bajo el feliz reinado de Luis XII todas las naciones disfrutan de otro César". Busto del rey Luis XII, portando el birrete coronado y el collar de la Orden de San Miguel. Campo flurdelisé. Debajo, león caminando hacia la izquierda. R/. + LVGDUN. REPÚBLICA. GAVDETE. BIS. ANNA. REGNANTE. BENIGNE. SIC. FVI. CONFL. ATA. 1499. "Cuando la República de Lyon se regocijaba en el segundo reinado de la buena reina Ana, fui fundido en 1499. Busto coronado y velado de la reina Ana. Campo sembrado de lirios y manchas de armiño. Debajo, león caminando hacia la izquierda (emblema de la ciudad de Lyon). Mazerolle 27. 140. Medalla de bronce de 1499. Fundición posterior. Ø 113,68 mm; 472 g Dos bellos retratos realistas. Un bello ejemplar de esta rarísima medalla con una atractiva pátina marrón. (Los cospeles han sido limpiados y raspados; algunos golpes en el borde y arañazos detrás del retrato de Ana de Bretaña). Esta medalla fue regalada a los soberanos por la ciudad de Lyon en 1499, cuando entraron en la ciudad el 15 de marzo de 1500. Fue realizada por varios artistas lioneses: Nicolas Leclerc, Jean de Saint-Priest, Jean y Colin Lepère. Antecedentes: En 1491, Ana de Bretaña se casó con Carlos VIII. Sin embargo, siguió siendo duquesa y soberana de Bretaña. En 1498, Carlos VIII murió accidentalmente. Ana regresó a su ducado. En 1499, Ana volvió a ser reina de Francia al casarse con Luis XII, que había repudiado precipitadamente a su primera esposa. El ducado permaneció separado de la corona. Finalmente, en 1514, Ana de Bretaña muere y su hija, Claudia de Francia, hereda el ducado. Se casó con Francisco de Angulema, futuro Francisco I. En 1532, Claude cedió su ducado a la corona. Francisco I hizo ratificar esta unión definitiva de Bretaña y Francia por el Parlamento de Vannes. Medalla de bronce que representa a los reyes Luis XII y Ana de Bretaña, 1498-1515

Valorac. 4 000 - 6 000 EUR

Lote 52 - CONJUNTO DE TRES ESCULTURAS DE CAZADORES, SÈVRES, FINALES DEL SIGLO XIX en biscuit, dos sostienen rifles y la tercera un cuerno de caza. Se apoyan sobre bases ovales azules decoradas con una corona principesca dorada. Las figuras están grabadas: D. 90, D. 92 y D. 99, Las bases llevan la inscripción: RF dorado en Sèvres 92 en rojo. (Las tres figuras están dañadas y faltan, una base está astillada). (Sonda: el cuerno roto en tres pedazos, astillas en la campana, la campana desprendida). (Cazador con fusil n° 1: el fusil roto en varios trozos y anteriormente restaurado, falta). (Cazador con fusil n° 2: el fusil roto en varios pedazos y anteriormente restaurado, mano izquierda rota y pegada, falta). Juego de galletas de Sèvres de tres cazadores, fechado en 9, finales del siglo XIX H. de las figuras : 36 CM - H. 14,17 IN. H. total con base : 42 CM - 16,5 IN. L. de las bases : 27,5 CM - 10,8 IN. El 3 de noviembre de 1846, la secretaría de encargos del duque de Aumale informó al director de la manufactura de Sèvres de que el príncipe tenía la intención de acudir a Sèvres al día siguiente "para elegir el diseño del servicio de postres que el Rey ha tenido a bien conceder a Su Alteza Real". Una nota fechada el 4 de noviembre de 1846 detalla las piezas del "surtout de table ordered by H.R.H. Mgr le Duc d'Aumale": en esa fecha. El conjunto se entregó en Chantilly el 10 de mayo y aún se conserva en la despensa del castillo de Chantilly. El surtout des chasses, modelo original esculpido por Blondeau según Jean-Baptiste Oudry, cuya composición podía variar, siguió produciéndose en la manufactura de Sèvres hasta finales del siglo XIX.

Valorac. 1 500 - 2 500 EUR

Lote 69 - MARIUS JEAN ANTONIN MERCIÉ (1845-1916) David venciendo a Goliat Modelo creado en Roma 1869-70; publicado por Barbedienne (1810-1892) a partir de 1875 Bronce patinado marrón Firmado "A MERCIE" en la terraza Lleva el sello del fundador "F. BARBEDIENNE. Fondeur" en el reverso de la base (Pequeña deformación de la espada) David venciendo a Goliat, escultura de bronce con pátina marrón de Marius Jean Anthonin Mercié ALTURA 62,50 CM - ANCHURA 24,6 PULG. Obras relacionadas Antonin Mercié, David, hacia 1872, bronce, Al. 184,1 ; Anch. 76,8 ; Pr. 83,2 cm, París, Museo de Orsay, inv. RF 186. Bibliografía relacionada Florence Rionnet, Les bronzes Barbedienne, l'œuvre d'une dynastie de fondeurs (1834-1954), París, Arthena, 2016, modelo que figura con el nº 1072, p. 372. Con este envío de Roma, Antonin Mercié conoció un éxito inmediato y el reconocimiento del Estado, que le concedió la Legión de Honor y le encargó una versión en bronce en 1872, que se colocó en el Museo de los Artistas Vivientes en 1874. También fue un éxito popular: la obra se reprodujo en todos los periódicos. Las reducciones en bronce se multiplicaron y la fundición Barbedienne produjo seis versiones en diferentes tamaños. El 18 de diciembre de 1916, el diario L'Echo publica una noticia que resume muy bien el entusiasmo general por esta figura: "La estatua más popular realizada por Antonin Mercié es sin duda su 'David el Vencedor'. Los pequeños italianos que venden yesos en las calles de París llevan casi siempre en sus cestas varios modelos de esta figura. [...] " Los contemporáneos de Antonin Mercié vieron en esta escultura, enviada desde Roma en 1870, un eco de los acontecimientos que sacudían Francia en aquel momento. Tras la victoria prusiana, el espíritu francés se levantaba y esperaba ya una próxima reconquista. Mercié vio en el héroe bíblico una expresión de esta esperanza. Hace de David una personificación de Francia y de Goliat un símbolo del opresor prusiano. Al utilizar este tema bíblico, Mercié sigue los pasos de los escultores florentinos del Renacimiento, en particular de Donatello, que dio a su David una dimensión cívica y política. Del maestro florentino, Mercié retoma también el encanto grácil dado por el canon del cuerpo y el ligero contrapposto. A esta dulzura juvenil, Mercié añadió detalles más dinámicos y realistas que hicieron populares sus esculturas durante la Tercera República. A raíz de este David, Mercié recibió numerosos encargos de monumentos públicos de exaltación de la patria y de sus héroes.

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 73 - ALBERT-ERNEST CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) El manantial Bronce patinado marrón Firmado "A.CARRIER" en el reverso izquierdo La fuente, bronce con pátina marrón de Albert-Ernest Carrier-Belleuse ALTURA 45 CM - h. 17,71 pulg. terraza ALTURA. 63 - ANCHURA. 20 CM - AL. 24,8 - AN. 7,87 IN. sobre base de madera 9,5 x 80 x 36 CM - 3,7 x 31,5 x 14,1 in. Obras relacionadas - Grupo de la Abundancia, piedra, fachada del Museo del Louvre, París - Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Enfant source, 1864, terracota, H.41 x 70 CM, firmado "A. Carrier. 1864", Düsseldorf, colección Ralph Gierhards; - Albert-Ernest Carrier Belleuse, Putti representando la Tierra y el Agua, 1865, terracota, Cleveland, The Cleveland museum of Art, inv. 1986.67. Bibliografía relacionada - June Ellen Hargrove, Gilles Grandjean, Carrier-Belleuse, Le Maître de Rodin, cat. exp., Compiègne, Palais de Compiègne, 22 de mayo-27 de octubre de 2014, París, RMN, 2014, modelo que figura en el nº cat. 85, p. 125 ; - June Ellen Hargrove, The life and work of Carrier-Belleuse, Garland Pub, 1977, pl. 148. Este encantador grupo de putti que rodean un jarrón del que mana agua está directamente inspirado en un relieve de la fachada del Palacio del Louvre que ilustra la Abundancia. En los años 1860, Carrier Belleuse se dedicó a crear pequeños grupos de niños retozando alegremente, en el espíritu de Clodion y de los terracottistas del siglo XVIII. Estos pequeños grupos decorativos tuvieron un gran éxito y fueron distribuidos por su taller en todos los materiales.

Valorac. 1 500 - 2 500 EUR

Lote 79 - PIERRE JEAN DAVID D'ANGERS (1788-1856) Conjunto de seis medallones de bronce patinado marrón, rodeados de bronce dorado - Retrato de Jacques-Antoine Manuel (1775-1825) Titulado "MANUEL" en el lado izquierdo y firmado y fechado "DAVID 1831" bajo el borde del cuello Diam. 14 CM - 5,5 IN. y diam. total 15,9 CM - 6,2 IN. - Retrato de François-Vincent Raspail (1794-1878) Titulado "Raspail" en el lado izquierdo y firmado "DAVID" bajo el borde del cuello Diam. 15,1 CM - 5,9 IN. y diam. total 16,9 CM - 6,6 IN. - Retrato de Michel-Eugène Chevreul (1786-1889) Titulado "Chevreul" en el lado derecho y firmado "DAVID" y fechado (ilegible) bajo el recorte del cuello Numerado "1435" en pintura blanca en el reverso Diam. 15,7 CM - 6,1 in. y diam. total 16,9 CM - 6,6 IN. (Pátina desgastada) - Retrato de François Arago (1786-1853) Titulado "F. Arago" en el lado derecho y firmado y fechado "DAVID 1832" bajo el borde del cuello Diam. 14,9 CM - 5,8 IN. y diam. total 16,3 CM - 6,4 IN. - Retrato de Friedrich Stammann (1807-1880) Titulado "Friedrich Stammann" en el lado izquierdo y firmado y fechado "DAVID 1833" debajo del recorte del cuello Diámetro 14,6 cm y diámetro total 15,9 cm. - Retrato de Casimir Périer (1847-1907) Titulado "Casimir Périer" en el lado izquierdo y firmado y fechado "DAVID 1833" bajo el recorte del cuello Pátina desgastada Diam. 15,4 CM y diam. total 16,9 CM Conjunto de seis medallones de bronce patinado de Pierre Jean David d'Angers Obra relacionada - Pierre Jean dit David d'Angers, Manuel, antes de 1856, medallón de bronce, 14 cm de diámetro, París, Museo del Louvre, inv. DA 62 E. - Pierre Jean dit David d'Angers, Raspail, 1833, medallón de bronce, diam. 16,3 CM, París, museo Carnavalet, inv. S.1876. - Pierre Jean dit David d'Angers, Eugène Chevreul, 1834, medallón de bronce, diam. 16,1 CM, París, museo del Louvre, inv. DA 15 B. - Pierre Jean dit David d'Angers, François Arago, 1832, medallón de bronce, diam. 15,5 CM, París, museo del Louvre, inv. DA 36 A. - Pierre Jean dit David d'Angers, Friedrich Stammann, 1833, medallón de bronce, diam. 14,7 cm, París, Museo del Louvre, inv. DA 9 E. - Pierre Jean dit David d'Angers, Casimir Périer, 1833, bronce, diam. 15,8 CM, París, museo del Louvre, inv. DA 61 F.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

Lote 81 - COLECCIÓN ITALIANA, SIGLO XIX, SEGÚN PIETRO TACCA (1577- 1640) Cautivos encadenados Pareja de bronces con pátinas marrones y doradas Sobre bases de madera pintadas imitando mármol y pórfido Pareja de esculturas de bronce con pátina marrón y dorada, escuela italiana del siglo XIX, según Pietro Tacca ALTURA 44 CM - H. 17,3 PULG. Obra de referencia Pietro Tacca, Monumento a Fernando Medici, 1620-1623, Piazzetta della Darsena, Livorno Auguste Bartholdi (1834-1904) Nacido en Colmar, donde su familia se había instalado en el siglo XVII, Auguste Bartholdi se formó en el taller de Ary Scheffer, quien detectó en él un indudable talento para la escultura, que luego estudió con Jean-François Soitoux. Tras un viaje muy instructivo a Oriente en compañía del pintor Jean-Léon Gérôme en la década de 1850, Bartholdi regresó a Francia y participó en varios concursos públicos. Fue especialmente solicitado por su ciudad natal, para la que erigió un monumento al general Rapp en 1854. En 1857, la ciudad de Colmar le encargó un monumento en honor del almirante Armand Joseph Bruat, héroe de la marina francesa y de la guerra de Crimea, fallecido dos años antes. Al mismo tiempo que tenía que cumplir los deseos del alcalde de Colmar de erigir la primera fuente continua del municipio, el escultor ideó un ambicioso proyecto inicial de monumento en cinco partes: la figura del almirante victorioso se sitúa en su puesto de mando en la cubierta del barco, sosteniendo un telescopio y un mapa con un ancla a sus pies. La estatua domina una pila circular decorada con los cuatro escudos de la ciudad enmarcados por un monstruo marino, y dividida en cuatro secciones sobre las que se reclinan figuras alegóricas inspiradas en la Antigüedad. El agua fluirá por cuatro antiguas proas de trirreme. El proyecto fue aprobado inmediatamente por el ayuntamiento, pero la falta de perspectivas financieras provocó objeciones y retrasos en su construcción. Hubo que simplificar el proyecto, por lo que Bartholdi introdujo algunos cambios, en particular las figuras de la pila, que simbolizaban los cuatro continentes que el Almirante había recorrido en su calidad de servidor de Francia. De nuevo por razones de coste, en 1861 el Comité pidió a Bartholdi que abandonara estas figuras alegóricas, que finalmente no fueron retiradas gracias a una afortunada donación anónima (en realidad de su madre). En 1863, Bartholdi expuso la maqueta en el Salón. El monumento fue finalmente erigido en bronce para la estatua de Bruat y en arenisca de los Vosgos para los elementos del estanque e inaugurado el 21 de agosto de 1864. Desgraciadamente, ya no se conoce el estado original del monumento, pues fue parcialmente destruido el 30 de agosto de 1940 por las fuerzas de ocupación alemanas. Sin embargo, las cabezas de los Continentes se salvaron y se conservan en el Museo Bartholdi de Colmar. En 1958, el monumento fue reconstruido en torno a la estatua de bronce de Bruat, único elemento original conservado, sobre una fuente rodeada de nuevas alegorías de piedra creadas por el escultor Gérard Choain y el arquitecto Michel Porte. Estas dos cabezas de yeso patinado son las versiones preparatoria y definitiva de las cabezas de África y América, que sufrieron una serie de avatares desde su concepción hasta su conservación. Raros testimonios del proceso creativo del artista, estas dos obras se añaden al escaso corpus de obras, junto con el modelo preparatorio en yeso patinado y las cabezas de arenisca de los Continentes conservadas en el museo Bartholdi de Colmar, relativas a la concepción de este monumento, considerado un hito en la carrera del artista. Como señala Robert Belot, especialista en el artista, Bartholdi no sólo concibió este monumento como un homenaje a un héroe local, sino también su primera obra "de resonancia filosófica y alcance mundial", transmitiendo en ella el mensaje, a todo aquel que quisiera escucharlo, de su compromiso político en la lucha contra la esclavitud, su apoyo al pensamiento abolicionista y a los valores universalistas.

Valorac. 5 000 - 8 000 EUR

Lote 82 - AUGUSTE BARTHOLDI (1834-1904) Cabeza de América ca. 1856-1863 Yeso patinado en preparación para el monumento Bruat, Colmar (Accidentes menores) Cabeza de América, escultura en yeso patinado de Auguste Bartholdi, hacia 1856-1863 ALTURA 58 CM - ALTURA 22,8 PULG. Procedencia Por tradición oral, adquirida por el anterior propietario directamente a los descendientes de la familia Bartholdi. Obras relacionadas - Auguste Bartholdi, Estatua del almirante Bruat, 1857-1864, bronce, Champs de Mars, Colmar ; - Auguste Bartholdi, Proyecto para el monumento a Bruat, modelo en yeso tintado, 1856, Museo Bartholdi, Colmar; - Auguste Bartholdi, Cabeza de África, Fragmento de la antigua fuente, arenisca rosa, 1863, Museo Bartholdi, Colmar ; - Auguste Bartholdi, Cabeza de América, Fragmento de la fuente antigua, arenisca rosa, 1863, Museo Bartholdi, Colmar. Bibliografía relacionada - Stanislas Lami, Dictionnaire des sculpteurs de l'École française au dix-neuvième siècle, t. I, edición de p. 65 ; - Jacques Betz, Bartholdi, Les éditions de Minuits, París, 1954, pp. 46, 47 y 49; - Robert Belot y Daniel Bermond, Bartholdi, Perrin, 2004, pp.117 a 119; - Robert Belot, Bartholdi, l'homme qui inventa la liberté, colección Biographies et mythes historiques, Ellipses, 2019, pp.159 a 169, 314, 527. Con su rara modernidad y sus poderosas formas, esta cabeza de yeso de América corresponde al estado definitivo de la Alegoría del Nuevo Continente. América está "representada por un joven cuyo aspecto tiene aún algo de salvaje; con el pie izquierdo aparta viejos ídolos, bajo el codo una rueda dentada simboliza la industria, y un remo, el genio de la navegación". Su frente está coronada por una estrella. Esta estrella adornaba originalmente la frente de la mujer que debía representar a Europa "como símbolo de la luz de la que Europa es el centro". Aunque se ha dicho que esta estrella añadida era un signo masónico, una señal discreta del compromiso francmasónico de Bruat, su traslado de la frente de la "Vieja Europa" a la "Joven América" adquiere una dimensión totalmente simbólica y precursora en el gesto de Bartholdi, que, desde entonces, quiso lanzar un mensaje humanista a través del arte. Más de una década antes de que Bartholdi, próximo al movimiento abolicionista, se acercara a Édouard de Laboulaye, republicano moderado que veía en América un modelo de libertad en 1865 y proponía su proyecto de Estatua de la Libertad, presenta aquí una imagen optimista del Continente que simboliza el ideal democrático y la acogida de los inmigrantes.

Valorac. 30 000 - 50 000 EUR

Lote 83 - AUGUSTE BARTHOLDI (1834-1904) Cabeza de África hacia 1863 Yeso patinado en preparación para el monumento Bruat, Colmar (Accidentes menores) Cabeza de África, escultura en yeso patinado de Auguste Bartholdi, hacia 1863 ALTURA 58 CM - ALTURA 22,8 PULG. Procedencia Por tradición oral, adquirida por el anterior propietario directamente a los descendientes de la familia Bartholdi. Obras relacionadas - Auguste Bartholdi, Estatua del almirante Bruat, 1857-1864, bronce, Champs de Mars, Colmar ; - Auguste Bartholdi, Proyecto para el monumento a Bruat, modelo en yeso tintado, 1856, Museo Bartholdi, Colmar; - Auguste Bartholdi, Cabeza de África, Fragmento de la antigua fuente, arenisca rosa, 1863, Museo Bartholdi, Colmar ; - Auguste Bartholdi, Cabeza de América, Fragmento de la fuente antigua, arenisca rosa, 1863, Museo Bartholdi, Colmar. Bibliografía relacionada - Stanislas Lami, Dictionnaire des sculpteurs de l'École française au dix-neuvième siècle, t. I, edición de p. 65 ; - Jacques Betz, Bartholdi, Les éditions de Minuits, París, 1954, pp. 46, 47 y 49; - Robert Belot y Daniel Bermond, Bartholdi, Perrin, 2004, pp.117 a 119; - Robert Belot, Bartholdi, l'homme qui inventa la liberté, colección Biographies et mythes historiques, Ellipses, 2019, pp.159 a 169, 314, 527. Esta cabeza representa a un negro de rasgos poderosos y duros, congelados en una expresión a la vez digna, orgullosa y amarga. En el contexto abolicionista de los años 1860, Bartholdi ofrece aquí a la vez una poderosa imagen del africano víctima de la esclavitud pero decidido a liberarse de sus cadenas opresoras, y su primera obra que transmite su compromiso político y su adhesión a los valores universalistas. El impacto de esta representación de África fue también inmediato para ciertas personalidades que se adherían a los mismos valores, como el doctor Schweitzer, médico y filósofo que llegó a ganar el Premio Nobel de la Paz en 1952. El museo Bartholdi conserva un conmovedor relato de su experiencia, titulado "¿Estoy presa de un sueño o de una alucinación?", que se transcribe íntegramente en la biografía de Robert Belot de 2019: "... Lo que veo como la joya más noble de Colmar es "el Negro" (término utilizado en la época, transcrito tal cual para permanecer fiel al texto original) que, con las manos cruzadas sobre las rodillas y una mirada profunda y aturdida, está tendido a los pies del Almirante. Sí, este "Negro" es la obra más noble y original de nuestra época escultórica. No conozco ninguna estatua que me haya causado una emoción tan maravillosa, que me conmueva tan profundamente hasta lo más hondo del alma. La verdad de la naturaleza y la verdad del ideal se combinan en un grado tan maravilloso...".

Valorac. 30 000 - 50 000 EUR