DROUOT
martes 04 jun a : 14:00 (CEST)

ARTE CONTEMPORÁNEO

Crait + Müller - +33145815236 - Email CVV

Salle 5 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
mardi 04 juin - 11:00/12:00, Salle 5 - Hôtel Drouot
lundi 03 juin - 11:00/18:00, Salle 5 - Hôtel Drouot
samedi 01 juin - 11:00/18:00, Salle 5 - Hôtel Drouot
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285 Resultados

Lote 28 - Sergio CAMARGO (1930-1990) Relieve, 1964 Madera pintada Dedicado, firmado y fechado abajo: pour Chevalier / Très amicalement / Camargo Paris 64. Inscripción en rotulador debajo: D. 1995.3.7. 28 x 19 x 13 cm Se entregará al comprador el certificado de autenticidad de la galería Raquel Arnaud. PROCEDENCIA: donación del artista a Denys Chevalier (1921-1978); herencia de Denys Chevalier. EXPOSICIONES: La collection Eva et Denys Chevalier, Meudon, Musée d'Art et d'Histoire, 1995, n°16; en depósito en el Musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Meudon, Département du Salon de la Jeune Sculpture. BIBLIOGRAFÍA: La collection Eva et Denys Chevalier, catálogo de exposición, Meudon, Musée d'Art et d'Histoire, 1995, n°16, p. 22 (repr.). LITERATURA RELACIONADA: Denys Chevalier, "Carmargo", Aujourd'hui : Art et Architecture, París, n°46, julio de 1964, p. 71; Denys Chevalier, "Camargo's Art of Lyrical Light", Signals, Londres, n° 5, diciembre de 1964 - enero de 1965; Sculptures récentes de Sergio de Camargo à la Galerie Bellechasse, París, cat. exp, París, Galerie Bellechasse,1982; Ronaldo BRITO, Sergio Camargo, São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2000; Sergio Camargo: percurso escultórico, cat. exp, Curitiba, Museo Oscar Niemeyer, 2012; Mathilde Desvages, Le Salon de la Jeune Sculpture (1949-1978) au temps de Denys Chevalier (1921-1978), tesis doctoral bajo la dirección de Paul-Louis Rinuy, Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis, defendida en septiembre de 2016; Mathilde Desvages, Œuvrer pour la sculpture. La collection Denys et Eva Chevalier, París, Éditions Mare & Martin, 2024. Nacido en 1930 en Río de Janeiro, Sergio de Camargo estudió en la Academia Altamira de Buenos Aires, en los estudios de Emilio Pettoruti y Lucio Fontana. Un primer viaje a París en 1948, seguido de una estancia en 1952-1953, le permitió conocer a Brancusi, Arp y Laurens, asistir a las clases del escultor Emmanuel Auricoste en la Grande Chaumière, no lejos de la de Zadkine, y asistir a las clases de filosofía de Gaston Bachelard en la Sorbona, antes de regresar a Brasil y viajar a Estados Unidos. Entre 1961 y 1973 instaló su estudio en París. Durante este periodo, asiste a las clases de sociología del arte de Pierre Francastel en la Sorbona. Profundamente influido por el Constructivismo y las enseñanzas de Lucio Fontana, Camargo se orienta hacia la escultura abstracta y, en particular, la talla directa de formas puras. Después de 1973, regresó definitivamente a Brasil y se dedicó a su obra, colaborando estrechamente con artistas y críticos de arte. En 1961 inició una nueva serie de Relieves, característicos de su arte, realizados en madera pintada de blanco, sobre cuya superficie se disponen, de forma más o menos parcial, pequeños elementos cilíndricos pintados de blanco, que recorta y ensambla. La luz acentúa el contraste entre las superficies rugosas de la madera y las organizadas y construidas con relieves cilíndricos. Este diálogo fue uno de sus temas principales, que exploraría constantemente a lo largo de su vida artística. En París, se acerca al Groupe de Recherche en Art Visuel (GRAV), del que forman parte, entre otros, François Morellet, Julio Le Parc y Vera Molnar, que exploran los límites entre la escultura y la pintura. Participó en numerosas exposiciones, especialmente en la Galerie Denise René, y ganó sucesivos premios: en 1964 en la Bienal de París, en 1965 en la Bienal de São Paulo, en 1966 en la Bienal de Venecia y en 1968 en la Documenta de Kassel. Nuestro relieve está dedicado bajo la base "pour Chevalier / Très amicalement / Camargo Paris 64". En 1963, Camargo expone un Relieve en el Salon de la Jeune Sculpture, presidido por el crítico de arte Denys Chevalier. En 1964, presenta una serie de relieves por los que obtiene el Gran Premio de Escultura de la Bienal de París. En julio de 1964, Denys Chevalier publica un artículo en Aujourd'hui: Art et Architecture: "Desmaterializado, el arte de Camargo sólo utiliza elementos impersonales. Entonces, ¿de dónde procede la obviedad de su presencia y su descarado lirismo? Si no de la luz, que en definitiva es mucho más que arena o madera, a la vez su material y su herramienta. [...] Una verdadera puntuación anima la composición [...]. En sus obras más recientes, Camargo ha introducido playas, como zonas de silencio. A través de esta reinterpretación del espacio, el escultor prevé la destrucción del plano. Con motivo de la publicación de este artículo, Camargo obsequió a Denys Chevalier con este Relieve fechado en 64, dedicado a él en agradecimiento por su contribución a la revista. El artículo se publicó en inglés unos meses más tarde en la revista

Valorac. 60 000 - 80 000 EUR

Lote 100 - Horst Egon KALINOWSKI (1924-2013) Caisse fort carré, 1961 Escultura, ensamblaje de elementos metálicos recuperados montados sobre un alma de madera, firmada, titulada, fechada el 13 de octubre de 1961, numerada 468 y localizada Antibes en el reverso. Desgastado y ligeramente sucio. 117,5 x 150 x 17 cm PROCEDENCIA: Colección Daniel Cordier, París. BIBLIOGRAFÍA: Franz Joseph van de Grinten & Vera Bachmann, Horst Egon Kalinowski, Das plastische Werk, Werkverzeichnis 1960-1997 [La obra esculpida, Catálogo razonado 1960-1997], Colonia, Letter Stiftung, 1997, obra descrita y reproducida en la página 154. Horst Egon KALINOWSKI (1924-2013), nacido en Düsseldorf en 1924, llegó a París en 1950 y continuó su formación en La Grande Chaumière, en el taller de arte abstracto de Jean Dewasne. Genio del collage, seleccionando rigurosamente los materiales que utilizaba con una técnica extremadamente meticulosa, Kalinowski destacó primero en sus creaciones sobre papel. Daniel Cordier, que expuso sus obras en su galería a partir de 1958, fue su mayor valedor. Los "Tableaux-objets", "Bildschreine" o "Tableaux-châsses", culminación de sus primeros trabajos, tomaron forma invadiendo completamente la superficie del lienzo con materiales extrapictóricos. Los cajones o cajas extienden este planteamiento al ámbito de la escultura, a menudo monumental, donde la voluptuosidad de los materiales -el cuero es el material preferido- logra un extraño equilibrio entre lo sagrado y lo profano. Este enfoque se justifica por el deseo del artista de "algo mucho más táctil... un material que pueda ser el vehículo de mis emociones". Este campeón de la apropiación indebida, que utiliza los objetos más triviales recuperados, es un artista maravilloso con una sensualidad fascinante, que a menudo oculta tras la aparente serenidad estática de sus objetos-poema una evocación más subyacente de simbolismo onírico y magia desconcertante.

Valorac. 400 - 600 EUR