DROUOT
viernes 19 abr a : 14:00 (CEST)

Arte del siglo xx

Côte Basque Enchères Lelièvre - Cabarrouy - 05.59.23.38.53 - Email CVV

8, rue Dominique-Larréa, Z.A. Layatz 64500 Saint-Jean-de-Luz, Francia
Exposition des lots
mercredi 17 avril - 10:00/12:00, SARL Côte Basque Enchères
mercredi 17 avril - 14:00/18:00, SARL Côte Basque Enchères
jeudi 18 avril - 14:00/18:00, SARL Côte Basque Enchères
jeudi 18 avril - 10:00/12:00, SARL Côte Basque Enchères
vendredi 19 avril - 10:00/12:00, SARL Côte Basque Enchères
Información Condiciones de venta
Live
Inscribirse en la subasta
221 Resultados

Lote 70 - Kumi SUGAI (1919-1996) Paisaje urbano, 1954 Óleo sobre lienzo firmado abajo a la derecha. Firmado dos veces y fechado al dorso. 29,5 x 29,5 cm Exposición : Kumi Sugaï, París, Galerie Craven, 1954 (sello de la galería al dorso). Teóricamente incluida en la "jovencísima Escuela de París" por Michel Ragon en 1954, y adscrita a los movimientos franco-franceses como muchos otros artistas de la época, la obra de Kumi Sugaï responde sin embargo a criterios muy personales y es de una inventiva poco común. Influido desde muy joven por las estampas japonesas y el lirismo que las acompaña, Sugaï abandonó su Japón natal para instalarse en París en 1953. Pronto entró a formar parte del círculo artístico de la época, y realizó su primera exposición colectiva del 1 al 29 de octubre de 1953 -organizada por John Craven- en homenaje a Francis Picabia (fallecido un mes después tras una larga enfermedad). En esta ocasión, Sugaï presentó L'Oiseau, un cuadro figurativo y ya abstracto de un pájaro que formó parte de su bestiario de 1953 a 1954. Sólo un año más tarde, y como señaló el crítico Jean-Clarence Lambert -autor de la primera monografía del artista-, esta exposición colectiva abrió la puerta a su primera individual. En 1954. De nuevo en John Craven's, donde se expondría nuestro cuadro. En esta exposición, el artista conoció a Jean-Clarence Lambert y André-Pieyre de Mandiargues. Quedaron inmediatamente intrigados y convencidos del potencial del joven artista japonés. Roger Van Gindertael, otro crítico de arte belga, vio en la obra de Sugaï una clara influencia de Paul Klee. A primera vista, nuestro cuadro podría parecer un ejemplo evidente de expresionismo abstracto. Sin embargo, es al periodo figurativo de los Paisajes del artista al que debe vincularse este cuadro. Las escenas urbanas que componen estos paisajes son, como explicó Paul Klee, "imágenes abstractas con recuerdos", el conjunto organizado a la manera de un jardín japonés. Nacido en Kobe, el artista incorporó su historia personal y eligió la ciudad como tema de inspiración, en detrimento del campo, que le parecía aburrido. Mandiargues describiría estos cuadros como "paisajes urbanos, que combinan los puntos de vista vertical y horizontal (predominantes)". Paisajes flotantes, fuera de la tierra, tal vez una continuación de aquellas famosas imágenes de un mundo flotante (ukiyo-e) tan queridas por los hermanos Goncourt.

Valorac. 4 000 - 6 000 EUR

Lote 79 - Gerardo MURILLO, conocido como Dr ATL (1875-1964) Volcanes, XX Estenciles - Vol. I, 1928 CONJUNTO DE DIECIOCHO plantillas monogramadas, en hojas en carpetas o enmarcadas, representando paisajes volcánicos. Cada plantilla con monograma. La carpeta lleva monograma y número 8.2 en tinta. Medidas totales del marco: 158 x 87 cm - Plantilla: 25 x 26 cm (vista) Hojas: 49 x 31 cm Gerardo MURILLO, conocido como Dr. ATL (1875-1964), fue un precursor del muralismo mexicano. Nombrado director de la Academia de Bellas Artes de Ciudad de México en 1914, propugnó una ruptura con la enseñanza de la escuela de Barbizon, dominante en México en aquella época. Su enseñanza se basaba en el aspecto social del arte y su interacción con la política. Para Murillo, el artista debía ser "el instrumento político de la propaganda revolucionaria". Naturalmente, ejerció una gran influencia en la trinidad del muralismo mexicano: Diego Rivera, Juan Clemente Orozco y David Alfonso Siquieros. Junto a este activismo político, también fue un apasionado de la naturaleza y los volcanes. Su gran obra Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín (1950) muestra cómo el volcán fue una imagen poderosa para el artista y el fruto de una pasión que le llevaría a la perdición. La originalidad y la rareza de estas plantillas radican en el hecho de que fueron realizadas muy al principio de la carrera del artista. Probablemente forman parte de una serie de obras realizadas a principios de la década de 1920 sobre el tema de la vida pintoresca y popular en el México posrevolucionario. Diego Rivera comenzó a pintar su Epopeya del pueblo mexicano en 1929.

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR