DROUOT
viernes 31 may a : 14:00 (CEST)

UNE COLLECTION INEDITE - Primera Venta

Daguerre - 01 45 63 02 60 - Email CVV

Salle 2 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
mercredi 29 mai - 11:00/18:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
jeudi 30 mai - 11:00/20:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
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139 Resultados

Lote 21 - Armand Désire GAUTIER (1825-1894) La loca de la Salpêtrière Papel montado sobre lienzo. Anotado abajo a la derecha La folle de la Salpêtrière. 26 x 20,6 cm Armand Gautier fue el amigo más fiel de Gustave Courbet, con quien compartió la búsqueda del realismo y el interés por los temas modernos y de sociedad. En París, a principios de la década de 1850, entabló amistad con su compañero de estudios de medicina en Lille, Paul Gachet. El que se convertiría en mecenas de los impresionistas y acogería a Cézanne y Van Gogh en su casa de Auvers-sur-Oise fue, en 1854, interno de la Salpêtrière en el departamento del doctor Falret, quien dio a Gautier "...permiso para realizar varios estudios, como Une Gâteuse, une Mégalomane, Une princesse à la Salpêtrière..." (catálogo de la exposición Armand Gautier 1825-1894. Une amitié à la Courbet, Ornans, Musée Courbet, 2004, p. 29). Estos estudios abrieron el camino a una obra de gran envergadura, Les Folles de la Salpêtrière, que fue rechazada en el Salón de 1854; aunque perdida, su composición se conoce por un grabado. Fundado en 1656 como hospicio para mujeres sin hogar, el hospital de la Salpêtrière de París experimentó importantes cambios a lo largo de los siglos. En el siglo XVIII, el visionario médico Philippe Pinel (1745-1826) introdujo importantes reformas en el enfoque del tratamiento de los trastornos mentales dentro del establecimiento, como la abolición del encadenamiento de los pacientes. Más tarde, en el siglo XIX, el célebre Jean-Martin Charcot (1825-1893) tomó las riendas del departamento de neurología, dedicándose al estudio de la histeria en las mujeres. Los años 1870-1920 se caracterizaron por las profundas investigaciones de Charcot sobre la histeria, a menudo con mujeres a las que se denominaba las "locas de la Salpêtrière". Este periodo estuvo marcado por importantes avances en la comprensión de la salud mental, pero también por prácticas médicas controvertidas y el estigma asociado a los trastornos mentales. Estas mujeres eran exhibidas regularmente en demostraciones clínicas, a veces ante el público, con el objetivo de presentar los síntomas de la histeria. A finales del siglo XIX se organizaba anualmente en el hospital un célebre baile conocido como "bal des folles". El acontecimiento atraía a numerosas celebridades y llamaba la atención de la prensa parisina.

Valorac. 800 - 1 200 EUR

Lote 23 - JUEGO DE CUATRO MEDALLONES - Según Jean-Baptiste NINI (1717-1786) Benjamin Franklin (1706-1790) con gorro de piel Medallón de bronce. Titulado en el borde: B. Franklin. Americain y fechado en 1777 bajo el hombro. D. 8,7 cm Obra relacionada: Jean-Baptiste Nini, Benjamin Franklin, erudito y ministro plenipotenciario de los Estados Unidos de América ante la corte francesa, 1777, medallón de perfil a la izquierda, terracota, D. 12 cm, París, Museo del Louvre, inv. RF 4588. - Según P. J. David dit DAVID d'ANGERS (1788-1856), François-René de Chateaubriand (1768-1848) Medallón galvanizado, firmado y fechado David / 1830. Titulado Chateaubriand. D. 12,5 cm Obra relacionada: David d'Angers, Chateaubriand, 1830, medallón de bronce, fundición Richard Frères, D. 13,4 cm, París, Musée du Louvre, inv DA 67 A - Henri CHAPU (1833-1891) Paul Sédille (1836-1900) Medallón de bronce patinado marrón. Firmado h. chapu en el borde, localizado y fechado París 1862, dedicado Souvenir affectueux y titulado Paul Sédille architecte. D. 12 cm A partir de 1863, Henri Chapu trabajó con el arquitecto Paul Sédille en la decoración de hoteles parisinos. En particular, creó cuatro estatuas que representaban las cuatro estaciones para la fachada de los grandes almacenes Printemps'. El escultor también modeló el retrato del arquitecto en terracota y bronce. - Jules CAVELIER (1814-1894) Jean-Marie Saint-Ève (1810-1856) Medallón de bronce patinado marrón. Firmado J. Cavelier bajo el cuello, fechado y localizado Roma 1846, titulado St Eve / Graveur. D. 17 cm 200/300 el lote

Valorac. 300 - 400 EUR

Lote 52 - Jean-Léon GEROME (Vesoul, 1824 - París, 1904) Un naufragio Lienzo. Firmado abajo a la izquierda J. L. Gerome. 70,4 x 106,3 cm Exposición: Cercle de l'Union artistique, 5 rue Boissy-d'Anglas, nº 44 (propiedad del artista), 1901. Bibliografía: Arsène Alexandre, artículo en Le Figaro, sección La Vie artistique, lunes 4 de febrero de 1901: "...la marina con un barco naufragado expuesta por M. Gérôme puede compararse a un paisaje. Hay cierta analogía, en cuanto al tema, pero una diferencia, entre otras cosas, en la forma en que está pintada, con la conmovedora obra maestra de Delacroix en el Louvre. Este cuadro inédito escapó al catálogo razonado del artista de Gerald M. Ackerman, probablemente porque Gérôme lo mostró al público privado y muy selecto del Cercle de l'Union artistique (1), donde expuso regularmente obras a partir de los años 1860, y no en los salones oficiales, donde expuso composiciones más académicas a lo largo de toda su carrera. Mientras que de nuestro artista se esperaba que trabajase sobre temas clásicos y orientalistas, se mostró capaz de inventar composiciones inesperadas, lejos de la reputación de artista pomposo. Nuestra imagen llama la atención por su radicalismo, y pertenece a un pequeño grupo de obras en las que Gérôme salió de su zona de confort y de sus temas habituales; podemos citar su Letrero para un óptico (1902), o su Verdad saliendo del pozo (1896): "En efecto, en Gérôme, aunque a menudo se le perciba como un artista reaccionario, existe una modernidad paradójica -que procede de la originalidad de su ojo, de su habilidad, a la vez realzada y disimulada por su oficio académico- para crear imágenes, para dar la ilusión de verdad mediante el artificio y el subterfugio" (en L. des Cars, D. de Font-Réaulx, E. Papet. Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'Histoire en spectacle, catálogo de exposición, París, Museo de Orsay, 2010, p. 18). El fondo dominante azul esmeralda verdoso se encuentra en varios de sus cuadros, por ejemplo en los azulejos vidriados de la pared del Encantador de serpientes del Ster¬ling and Francine Clark Art Institute de Williamstown (1880), o en los cielos brillantes de sus representaciones de animales salvajes en el desierto. A pesar del aspecto anacrónico de calificar a este pintor de "moderno", el efecto del encuadre con el mar muy arriba, la composición estrictamente dividida por la línea del horizonte, es casi abstracto. Acentúa este efecto con las nubes estiradas longitudinalmente y las líneas paralelas de las olas. La inmensidad del mar de aceite sólo se ve distraída por el pequeño barco de la esquina inferior y su mástil inclinado. Aquí es donde se desarrolla el drama, pues Gérôme nunca olvidó que era un pintor de historia. Gérôme transformó la tradición de los naufragios pictóricos que se remonta a más de un siglo, desde las tempestades de Joseph Vernet, a la Balsa de la Medusa de Géricault en 1819, la Barca de Dom Juan de Delacroix, o temas similares como la Fuga de Rochefort de Manet (1880, museo de Orsay). Pero sitúa su esquife en un mar en calma, no embravecido como en los artistas anteriores, eliminando cualquier atisbo de esperanza de rescate. Los pasajeros están amontonados; muertos o moribundos, posiblemente de enfermedad, abandonados a la deriva en un bote salvavidas (2). No hay detalles, ni nombres en los botes que identifiquen a estos desgraciados, ni ningún acontecimiento histórico concreto. Aquí, como en el Romanticismo, el hombre, aislado por el espectáculo de la naturaleza, da paso a una visión nihilista de la condición humana, a una toma de conciencia de su minúsculo lugar en el universo, que resuena con preocupaciones contemporáneas como los boat-people y el exilio de los emigrantes (3). 1. El espacio restringido del Cercle de l'Union Artistique, en la rue Boissy-d'Anglas, reservado a una élite de burgueses y grandes coleccionistas, no permitía la exposición de obras históricas de gran formato y ponía a la venta bocetos u obras más decorativas. 2. Me viene a la mente la acumulación de cadáveres en La Barricada (hacia 1850, Museo del Louvre), de Ernest Meissonier. 3. A propósito de otro cuadro, Pierre Sérié escribía: "El preci¬sionismo de la factura se corresponde con la ausencia de imagen. El drama alcanza su máxima intensidad en la abo¬lición misma de su representación... este espectáculo es el vacío" (Pierre Sérié, La Peinture d'histoire en France 1860-1900, 2014, p.217).

Valorac. 80 000 - 120 000 EUR