DROUOT
miércoles 26 jun a : 14:00 (CEST)

ARTS DÉCORATIFS DU XVIe AU XIXe SIÈCLE

Ader - +33153407710 - Email CVV

Salle 6 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
mardi 25 juin - 11:00/18:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
mercredi 26 juin - 11:00/12:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
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139 Resultados

Lote 27 - François GERARD, conocido como BARÓN GERARD y TALLERO Retrato de Giuseppa Carcano, marquesa de Visconti di Borgorato (1760 - 1840) Lienzo original 32,8x22,5cm Reedición del Ricordo del barón Gerard en el Museo Nacional del Castillo de Versalles y del Trianón (Lienzo, 32x22cm. Véase el catálogo de los cuadros del Museo Nacional del Castillo de Versalles, París, 1995, nº 2102). El cuadro del barón Gerard, que sirvió de modelo para el ricordo de Versalles, fue expuesto en el Salón de 1810 (nº 354) y se encuentra actualmente en el museo del Louvre (lienzo, 226,5x146cm). Giuseppa Carcano Marquesa Visconti (1760-1840) nació en el seno de una importante familia de la nobleza milanesa. Se casó con el marqués Francesco Visconti. Distinguida por su ingenio y belleza, entabló un romance con el ayudante de campo de Napoleón, que más tarde se convertiría en el mariscal Berthier. Se trasladó a París, donde causó una gran impresión y entabló amistad con la emperatriz Josefina. Continuó su apasionada relación, y las fogosas cartas de amor que escribió al mariscal avivaron las críticas de la prensa inglesa de la época. Agradecemos al Sr. Alain Latreille que comparta con nosotros su opinión: "Todos estos ricordios fueron realizados en el taller del pintor bajo su supervisión y a veces retocados, y son comparables al conjunto conservado en el castillo de Versalles, adquirido por la lista civil del rey Luis Felipe en la venta posterior a la muerte del pintor en 1837.

Valorac. 3 000 - 5 000 EUR

Lote 30 - Atribuido a Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780 - 1867) Cabeza de lictor (estudio para el martirio de San Sinforiano) Papel montado sobre lienzo 23,5x24cm (Restauraciones antiguas, falta una grieta en la parte superior derecha) Procedencia - Venta de la colección Jean Dollfus, París, Galerie Georges Petit (Mes Lair-Dubreuil et Baudoin), 2 de marzo de 1912, n°42, reproducido (Ingres); - Colección Gaston Fourvel Rigolleau, Buenos-Aires; - Venta en París, Palais Galliera, Maîtres Solanet, M. Rheims, R-G Laurin, Ph Rheims, 14 de junio de 1967, n°49 (como Ingres, adj. 6600 francos). Exposiciones: - Exposition posthume des œuvres d'Ingres, 1867 (según la etiqueta del reverso, que no figura en este catálogo); - París, Museo del Louvre, Exposition de tableaux, statues et objets d'art au profit de l'œuvre des Orphelins d'Alsace-Lorraine, 1885, n° 271 (como Ingres). Este estudio puede relacionarse con la cabeza del sacerdote velado del fondo izquierdo de "Le martyre de saint Symphorien" de Ingres, en la catedral de Autun. De forma bastante extravagante, el rostro se sitúa en un círculo formado por el brazo y la parte inferior del asiento curvo que sostiene un lictor. Parte de las patas de este asiento pueden verse, en color marrón, a la derecha de nuestro cuadro. Encargado por el Estado en 1824, el cuadro no fue comenzado hasta varios años más tarde y finalmente expuesto en el Salón diez años más tarde. Además de numerosos dibujos, conocemos una decena de bocetos preparatorios, la mayoría en papel colocado sobre lienzo, para la parte derecha de la composición (Montauban, Musée Ingres; Cambridge, Fogg Art Museum; Bayona, Musée Bonnat, etc.). Siguiendo una técnica de trabajo propia del artista, se trata de una reinterpretación de su "Condottiere", pintado veinte años antes (adquirido por el museo Ingres de Montauban en 2023). Nuestro boceto se vendió como autógrafo de Ingres en 1912 y 1967. Sabemos que Hippolyte Flandrin y Paul Flandrin habían colaborado, de forma limitada, en el gran formato antes de su partida a Roma en 1832. Un estudio de un rostro con bonete, firmado Flandrin, y relacionado con la figura de "Saint Symphorien" en la multitud del fondo, se conserva en el museo de Ingres en Montauban. ("Hippolyte et Paul Flandrin. Paysages et portraits", catálogo de exposición, Museo de Bellas Artes de Nantes, 2007, pp. 20-21).

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 40 - Raro mueble de marquetería de nácar, madera teñida, marfil y carey dorado, con bordes de ébano y filetes de madera clara, decorado con una escena pastoral junto a una fuente, en una reserva de palisandro con ramos de flores en las enjutas, que se abre a una tapa que revela un interior de palisandro con dieciséis cajones; La base descansa sobre un zócalo de madera dorada de época posterior decorado con follaje, que descansa sobre patas combadas con tirantes; (restauraciones; la base del mueble rehecha). Taller del Gran Ducado de Florencia, atribuido a Leonardo Van Der Vinne. Florencia, hacia 1680. Gabinete, H.56cm, W.78,5cm, D.37cm H.130cm, W.88cm, D.47cm La atribución a Leonardo Van Der Vinne se basa en la comparación de este mueble con otro que se encuentra actualmente en la Villa di Poggio Imperiale, cerca de Florencia (véase la ilustración), que está claramente catalogado como perteneciente a la Gran Duquesa Vittoria della Rovere, esposa de Fernando II de Médicis, Gran Duque de Toscana (inventariado en 1691). Presenta una fachada muy convincentemente similar, organizada de forma idéntica en torno a una gran reserva con una decoración de flores en las enjutas y un motivo principal dentro de una guirnalda central. Originario de Flandes, se sabe que Leonardo van der Vinne trabajó en Florencia en los talleres del Gran Duque de Florencia entre 1660 y 1680. Entre sus obras maestras de este periodo figuran el extraordinario gabinete del palacio Pitti de Florencia, realizado en 1667, y una mesa (también decorada con una reserva y flores) que actualmente se encuentra en el palacio Pitti.

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

Lote 44 - Jarrón de pórfido con gallones retorcidos, las asas con roleos representando serpientes, con tapa desmontable, apoyado en un pedestal; (accidentes y desconchones, en particular un desconchón en el pedestal y en el asa). Roma, mediados del siglo XVII. Alto 32 cm (aprox.) Referencias bibliográficas: P. Malgouyres, Porfirio, catálogo de exposición, Museo del Louvre, París, 2003. D. Del Bufalo, Pórfido rojo imperial, poder y religión, Turín, 2012, n°V46, p. 145 (para un jarrón similar). Como señaló Philippe Malgouyres en su notable exposición en el Museo del Louvre en 2003, los vínculos entre los objetos de pórfido conservados en la actualidad y los profesionales especializados o escultores censados en Roma en el siglo XVII son complejos de establecer y las diversas facturas o huellas de pago difíciles de interpretar. Sin embargo, un descubrimiento bastante reciente (S. Pergola en I Marmi colorati della Roma imperiale, cat. exp., Roma, 2002, pp. 581-582) establece una correspondencia entre el famoso jarrón de la colección Doria-Pamphili de Roma (véase la ilustración) y la producción del taller de Silvio Calci, activo en Roma a mediados del siglo XVII. No obstante, estos documentos de pago nos permiten proponer el nombre de Calci para el jarrón Doria-Pamphili y, por consiguiente, también para el pequeño número de jarrones similares relacionados con él. Un par de jarrones idénticos reproducidos en Del Bufalo, op. cit. p. 145 formaron parte en su día de la colección de Jacques Malatier (su venta en París, étude Ader, 10 de octubre de 2018, lote 214).

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR

Lote 47 - Tapiz de los GOBELINES Los niños jardineros, mes de septiembre En esta composición excepcional y muy rara, podemos ver a cuatro niños, uno de los cuales sostiene la cabeza de una cabra que intenta comerse un racimo de uvas, otro está sentado junto a su perro y los demás se afanan en vendimiar, encaramados a una escalera o cerca de una parra, sobre un fondo de verdor. A la izquierda de la composición hay una gran cesta cargada de fruta, junto a la cual un puercoespín está comiendo un trozo de fruta. Justo detrás, una fuente sobre un fondo verde. La composición termina con una cenefa de guirnaldas de frutas y flores. Cadenas de lana, tramas de lana y seda, hacia 1720. 267x420cm, 317x420cm desplegado El tapiz está en muy buen estado, con muy pocas restauraciones y colores vibrantes muy bien conservados. Forrado y doblado en la parte superior, trenza añadida. En 1664 Charles Lebrun diseñó el tapiz de los Niños jardineros encargado por Luis XIV para el Mobilier National. Se conservan reproducciones de este tapiz en el museo de Saumur, en el castillo de Pau y en el museo de los Uffizi de Florencia. Los tapices tejidos para el rey eran de seda e hilo de oro. La primera serie, probablemente realizada bajo Colbert, fue recomprada por el rey en 1685. Este tapiz forma parte de la colgadura Niños jardineros, basada en los cartones de Charles Lebrun (1619-1690), primer pintor del rey y primer director de la manufactura real de los Gobelinos. Este cuadro representa las diferentes estaciones del año. En este caso se trata del otoño, y más concretamente del mes de septiembre. Otras series, entre ellas la nuestra, fueron tejidas en los Gobelinos y obsequiadas a embajadores. En el catálogo de la exposición de tapices del Musée Jacquemart André, en la p. 69, hay un tapiz con el mismo borde que el nuestro, que representa la primavera. Referencias y bibliografía: - Venta Giquello, 10 de octubre de 2023, n°25, colección Galerie Chevalier - Dario Boccara, Les Belles heures de la tapisserie, 1971, páginas 123 - 125 - Jean Vittet - Arnauld Brejon de Lavergnée, La collection des tapisseries de Louis XIV, 2010 - Fabienne Joubert - Amaury Lefébure Pascal - François Bertrand, Histoire de la Tapisserie, 1995, páginas 166-167, - Maurice Fenaille, État Général des Tapisseries de la Manufacture des Gobelins depuis l'Origine jusqu'à nos Jours, páginas 84 a 97 (tomo II), 1903 - Les Fastes de la Tapisserie, Musée Jacquemart André, 1984, páginas 66 a 69

Valorac. 30 000 - 40 000 EUR