DROUOT
miércoles 15 may a : 13:30 (CEST)

COLECCIONES Y OBRAS SELECCIONADAS

Audap & Associés - 01 83 75 05 00 - Email CVV

Salle 6 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
mardi 14 mai - 11:00/18:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
mercredi 15 mai - 11:00/12:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
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182 Resultados

Lote 8 - Atribuido al Maestro de las cerámicas romañolas (Maestro delle ceramiche romagnole, pintor activo en Emilia-Romaña a mediados del siglo XVIII) Interior de cocina con jarras y mortero Lienzo (Rasgaduras, agujeros y piezas faltantes; sello de cera roja en el reverso) Altura 82,5 cm; Anchura: 120,5 cm Bajo el nombre convencional de "Maestro delle ceramiche romagnole" se ha reunido un grupo de varios bodegones de cerámica. delle ceramiche romagnole". Se trata de pinturas atribuidas anteriormente a Giovanni Domenico Valentino, Andrea Seghizzi, Rodolfo Lodi, Arcangelo Resani y el Pseudo Resani. Todos estos artistas son, en cierta medida de Cristoforo Munari, representando interiores rústicos de cocina, acumulaciones de vajilla acumulaciones de vajilla, cerámica y jarrones, yuxtapuestos uno al lado del otro. Esta producción es bodegones barrocos del resto de la península italiana al mismo tiempo, donde guirnaldas de flores guirnaldas de flores en movimiento y montones de frutas. Por el contrario, estos lienzos están influidos por los "bodegones" del caravaggismo español del siglo anterior, y recuerdan la obra de la obra de Luis Meléndez. Nuestro cuadro se inscribe bien en este contexto, y parece de una calidad pictórica superior a las obras agrupadas bajo el nombre de Maestro de la Cerámica Romagnola, como Naturaleza muerta con cerámicas ramas y tomates e Interior con ristra de ajos, jarra, ramas, cerámica y platos, ambas antiguamente a la venta en el Semenzato de Venecia (cf. op. infra, Bacchi, 2015, p. 143 y Giardini, 2020, p. 121). Aquí, el juego de espacios llenos y vacíos, articulados por entablamentos de piedra, la representación de diferentes texturas (fiasco cubierto de paja trenzada), se unifican y estilizan con una gama de marrones y negros, realzada por algunas lozas blancas con decoración azulada. En algunos lugares, el tacto es untuoso, por ejemplo en la tapa de la olla situada a la derecha del mortero. de la olla a la derecha del mortero. Bibliografía general relativa a este grupo de bodegones: - Editado por Daniele Benati y Lucia Peruzzi, La natura morta in Emilia e in Romagne: Pittori, centri de produzione e collezionismo fra XVII e XVIII secolo. Milán, Skira editore, 2000. pp. 135-139. - Anna Colombi Ferretti, "La natura morta a Bologna e in Romagna", en Frederico Zeri, La natura morta in Italia, Milán, Electa, 1989, pp. 492-494. - Giulia Palloni, "Cucine e deschi tra Romagna e Marche nel XVIII secolo. Il Maestro delle ceramiche romagnole e i Ceccarini", en Bacchi Andrea, La natura morta di Federico Zeri, Bolonia, Fondazione Federico Zeri, 2015, pp. 135-151. - Editado por Claudio Giardini, Pitture in quiete, Carlo Magini e la natura morta tra Marche e Romagna nel XVIII secolo. Ancona, Il lavoro editoriale, Fondazione Cassa di Risparmio di Fano, 2020, p. 121.

Valorac. 8 000 - 12 000 EUR

Lote 11 - Escuela francesa hacia 1790, taller de Élisabeth VIGÉE LE BRUN Retrato del compositor Paisello Lienzo Fechado en 1791 en la parte inferior Altura 130 cm ; Anchura : 97 cm Exposición: - Turín, Teatro Regio, L'arcano incanto, mayo-septiembre 1991, n° IV.27 (como Louise-Élisabeth Vigée Le Brun). Tras la Revolución Francesa, en la noche del 5 al 6 de octubre de 1789, Élisabeth Vigée Le Brun se vio obligada a emigrar a Italia. a emigrar a Italia. Aunque este periodo italiano dio una nueva inflexión a su obra, en París siguió mostrando sus presentar sus cuadros en el Salón. En 1790, se instaló en Nápoles donde conoció a Giovanni Paisiello (1740-1816), el famoso compositor de música. Este encuentro en encuentro dejó una impresión duradera en ambos artistas. Paisiello nació en Nápoles, donde, desde los 5 años, su voz llamó la atención del Marqués de Fragagnano, maestro de coro de la Iglesia de los Capuchinos. Maestro de capilla de la Iglesia de los Capuchinos. Bajo su mecenazgo, el joven músico completó su formación musical en el conservatorio de Nápoles de Nápoles, bajo la dirección del compositor barroco Francesco Durante. A partir de entonces, Paisiello comenzó su carrera musical viajando entre Bolonia, Módena y Venecia, escribiendo sus propias obras o adaptando partituras de otros países. sus propias obras o adaptando partituras de otros compositores. Fue realmente con sus óperas bouffes, como La Pupille, que el artista estableció sus credenciales y se hizo un nombre. A partir de 1766, Paisiello regresó a su Nápoles natal. Rápidamente se convirtió en el referente de la ópera buffa, con su mezcla de estilos estilos, tonalidades y ambientaciones. Su éxito de crítica fue tal que el rey Fernando IV hizo que su creación Ídolo Chino en la corte para la llegada de su cuñado José II y su esposa María Carolina de Austria. de Austria. El músico se convirtió entonces en el encargado del dormitorio real de Fernando IV. Fue en este momento en el apogeo de su fama cuando Élisabeth Vigée Le Brun pintó al músico. La composición original permaneció en las colecciones de la artista hasta que fue legada al Museo del Louvre en 1842. Élisabeth Vigée Le Brun expuso una versión similar en el Salón de 1791, que hoy se conserva en los castillos de Versalles y Trianon (inv. MV 5877). Al ir en contra de los románticos, Élisabeth Vigée Le Brun entrega a su instrumento. Sobre un fondo oscuro que destaca al compositor italiano, Giovanni Paisiello mira hacia otro lado, su rostro modelado según el de su padre. En otra parte, su rostro modula al fervor de su inspiración artística. Sus manos descansan simplemente sobre el teclado de su fortepiano, a la espera de tocar, mientras las partituras de sus óperas, entre ellas el Rondo di Nina y el Te Deum, que fueron éxitos rotundos en su época.

Valorac. 8 000 - 12 000 EUR

Lote 17 - Charles-Émile VACHER DE TOURNEMINE (1812-1872) Flamencos y loros Hacia 1866-1867 Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda Ch. de Tournemine En el reverso, sello del comerciante de pinturas y lienzos "Emmanuel Chenoz, rue de Condé". (Restauraciones antiguas) Altura 89 cm; Anchura: 180,5 cm Bibliografía - Jean-Claude Lesage, Charles de Tournemine, peintre orientaliste, Aix-en-Provence, Édisud, 1986, ph.10. p.101 (reproducido en blanco y negro a partir de una fotografía perteneciente a M. Bourget d'Aulnoy). - Explanation des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure et lithographie des artistes vivants exposés au Palais des Champs-Élysées, le 15 avril 1867, p. 202 Exposición: - Salón de París de 1867, con el n° 1485 Procedencia : - Colección privada francesa. Charles Vacher de Tournemine sintió fascinación por el mundo mediterráneo, que descubrió cuando se enroló como mozo de barco a los trece años. Más tarde se trasladó a París, donde estudió pintura en los talleres de Eugène Isabey y luego de Louis Garneray. Tras completar su formación, prosiguió sus viajes, que le llevaron a los países del Magreb, Asia Menor y los Balcanes, donde produjo algunos de los mejores lienzos del orientalismo francés. Familiarizado con el Salon des artistes français, donde expuso a partir de 1846, Tournemine fue aclamado regularmente por la crítica. En 1861, el gobierno francés compró su "Café à Adalia", actualmente en el museo de Orsay, así como otros cuadros conservados en museos de su Toulon natal, Marsella y Montpellier. En 1867, Tournemine expone en el Salón dos grandes lienzos del mismo formato: "Elefantes de África" (n° 1474), adquirido y donado por el Emperador al museo del Luxemburgo (actualmente en el museo de Orsay), y nuestro cuadro "Flamencos y loros" (n° 1475). El pintor utiliza una variedad de pájaros coloridos con un toque vivaz y un placer evidente. Algunos vuelan en el cielo hacia la percha natural que les proporciona el tronco de un jacarandá atrapado entre la vegetación, mientras que otros pescan, escondidos entre las plantas que emergen de las tranquilas aguas, duermen en una rama o se observan frente al infinito paisaje que bordea este ancho río sudamericano. Para esta obra original, de la que sólo se conoce una fotografía en blanco y negro conservada en los archivos familiares del artista, Tournemine se inspiró en el relato de un viaje a Perú del explorador Paul Marçoy, citado en el folleto del Salón: "En la profundidad de la perspectiva, las orillas lejanas se destacan en silueta. A veces, el tronco hueco de un jacarandá, arrancado de su suelo natal por el derrumbe de las orillas o el desbordamiento del río, flota en la superficie del agua; mientras que otro, al toparse con un banco de arena, se detiene en seco y viene a posarse en la playa (.... Hermosos flamencos rosados retozan cerca de la orilla en medio de esta exuberante vegetación, y familias de loros pueblan este tronco enguirlandado, haciendo resonar con sus gritos estas regiones mágicas e incomparables". Pintor de Oriente, Tournemine se apasionaba por los animales que observaba en sus viajes, en particular las aves zancudas del Danubio, cuyo brío y colorido encantaban y fascinaban al público (por ejemplo: Flamencos e ibis, orilla turca del bajo Danubio, Salón de 1861, coll. Préfecture de Nantes). Nuestra obra lleva al extremo esta fascinación por las aves exóticas, que el público parisino descubrió con asombro y curiosidad. El crítico Alfred Nettement comentaba en La Semaine des familles: "Lo que el viajero cuenta, el pintor lo muestra con su pincel mágico. Nada menos que las pinceladas delicadas y finas y los colores vivos y brillantes de M. Tournemine eran necesarios para evocar sobre el lienzo la soledad del nuevo mundo, poblado de pájaros deliciosos, pues la naturaleza no es como las coquetas de nuestros salones; es en el desierto donde exhibe los más bellos diamantes de su joyero".

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR

Lote 25 - PUIFORCAT (atribuido a) Dos azucareros vermeil con cuerpo cónico y dos asas laterales macizas con decoración de conchas, tapa cónica con decoración cincelada y greca de marfil. Sin firma. Servabo", "Je garderai la foi". El borde está decorado con hojas y pequeñas bayas. En sus estuches. (Desgaste) Altura 11,5 cm; Longitud: 18 cm; Profundidad: 13 cm Peso bruto: 1226 g. Historia : - Pieza encargada por Sir Michael Kielberg-Kroyer más tarde Sir Michael Kroyer probablemente hacia 1928-1930 para el mobiliario de su castillo en Stockgrove Park House, Bedfordshire, Inglaterra. Procedencia : - Antigua colección de Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958) Magnate naviero y filántropo de origen danés, Sir Michael Kroyer-Kielberg fue presidente fundador de United Molasses. de United Molasses. Bajo su dirección, la empresa desempeñó un papel clave en el apoyo al Movimiento por una Dinamarca Libre durante la guerra. También fue embajador de Dinamarca ante la Corte. Amante del arte, sus colecciones incluían importantes obras de Sisley, Corot, Pissarro y Epstein. Entre 1928 y y 1930, hizo construir Stockgrove Park House en Bedfordshire, una propiedad considerada como el último gran castillo construido en Inglaterra. construido en Inglaterra. Es probable que durante este periodo encargara opulentas piezas de orfebrería a las casas de Puiforcat y Garrard (lotes 22 a 34 y 37). // Tenga en cuenta que este lote contiene marfil de elefante y que, de conformidad con el reglamento europeo 2021/2280 de 16 de diciembre de 2021, está prohibida la exportación de mercancías que contengan este material fuera de la UE. Audap & associés podrá expedir al comprador el certificado intracomunitario para este artículo.

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 32 - PUIFORCAT (atribuido a) Dos bandejas vermeil con cuerpo ovalado y asas laterales desprendidas con roleos que terminan en asas de marfil talladas con gallones y pequeñas rosetas laterales. Decoración central incisa que representa un escudo de barco en la parte inferior y dos leones en la superior, sobre un fondo de hojas, un timón y cuerdas, marcado con el lema "Fidem Servabo", "Je garderai la foi" ("Guardaré la fe"). El borde está decorado con hojas y pequeñas bayas. En sus estuches. (Desgaste, oxidación, arañazos de uso) Altura 5 cm; Longitud: 86 cm; Profundidad: 58 cm Altura 5 cm; Longitud: 76 cm; Profundidad: 50 cm Peso: 10,1 kg. Historia : - Pieza encargada por Sir Michael Kielberg-Kroyer más tarde Sir Michael Kroyer probablemente hacia 1928-1930 para el mobiliario de su castillo en Stockgrove Park House, Bedfordshire, Inglaterra. Procedencia : - Antigua colección de Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958) Magnate naviero y filántropo de origen danés, Sir Michael Kroyer-Kielberg fue presidente fundador de United Molasses. de United Molasses. Bajo su dirección, la empresa desempeñó un papel clave en el apoyo al Movimiento por una Dinamarca Libre durante la guerra. También fue embajador de Dinamarca ante la Corte. Amante del arte, sus colecciones incluían importantes obras de Sisley, Corot, Pissarro y Epstein. Entre 1928 y 1930, hizo construir Stockgrove Park House en Bedfordshire, una propiedad considerada como el último gran castillo construido en Inglaterra. construido en Inglaterra. Es probable que durante este periodo encargara opulentas piezas de orfebrería a las casas de Puiforcat y Garrard (lotes 22 a 34 y 37). // Tenga en cuenta que este lote contiene marfil de elefante y que, de conformidad con el reglamento europeo 2021/2280 de 16 de diciembre de 2021, está prohibida la exportación de mercancías que contengan este material fuera de la UE. Audap & associés podrá expedir al comprador el certificado intracomunitario para este artículo.

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 34 - PUIFORCAT (atribuido a) Dos bandejas vermeil con cuerpo ovalado y asas laterales desprendidas con roleos que terminan en asas de marfil talladas con gallones y pequeñas rosetas laterales. Decoración central incisa que representa un escudo de barco en la parte inferior y dos leones en la superior, sobre un fondo de hojas, un timón y cuerdas, marcado con el lema "Fidem Servabo", "Je garderai la foi" ("Guardaré la fe"). El borde está decorado con hojas y pequeñas bayas. En sus estuches. Altura: 5 cm; Longitud: 66 cm; Profundidad: 42 cm Altura 5 cm; Longitud: 56 cm; Profundidad: 35 cm (Desgaste, oxidación, arañazos) Peso total: 5.700 g. Historia : - Pieza encargada por Sir Michael Kielberg-Kroyer más tarde Sir Michael Kroyer probablemente hacia 1928-1930 para el mobiliario de su castillo en Stockgrove Park House, Bedfordshire, Inglaterra. Procedencia : - Antigua colección de Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958) Magnate naviero y filántropo de origen danés, Sir Michael Kroyer-Kielberg fue presidente fundador de United Molasses. de United Molasses. Bajo su dirección, la empresa desempeñó un papel clave en el apoyo al Movimiento por una Dinamarca Libre durante la guerra. También fue embajador de Dinamarca ante la Corte. Amante del arte, sus colecciones incluían importantes obras de Sisley, Corot, Pissarro y Epstein. Entre 1928 y 1930, hizo construir Stockgrove Park House en Bedfordshire, una propiedad considerada como el último gran castillo construido en Inglaterra. construido en Inglaterra. Es probable que durante este periodo encargara opulentas piezas de orfebrería a las casas de Puiforcat y Garrard (lotes 22 a 34 y 37). // Tenga en cuenta que este lote contiene marfil de elefante y que, de conformidad con el reglamento europeo 2021/2280 de 16 de diciembre de 2021, está prohibida la exportación de mercancías que contengan este material fuera de la UE. Audap & associés podrá expedir al comprador el certificado intracomunitario para este artículo.

Valorac. 1 200 - 1 500 EUR

Lote 38 - PUIFORCAT & BACCARAT Dos pequeños tarros de mermelada con sus cucharas de plata (Maison Garrard), con recipiente de cristal blanco de cuerpo cónico tallado con grandes facetas sobre placa circular de vermeil con decoración incisa y tapa cónica de vermeil con greca de marfil. En su estuche. Sellos maestro y material, firmados con el sello circular de Baccarat. (Desgaste, oxidación, arañazos de uso). Altura 11 cm; Diámetro: 18 cm Peso bruto: 904 g. (total) Historia: - Pieza encargada por Sir Michael Kielberg-Kroyer más tarde Sir Michael Kroyer probablemente hacia 1928-1930 para el mobiliario de su castillo en Stockgrove Park House, Bedfordshire, Inglaterra. Procedencia : - Antigua colección de Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958) Magnate naviero y filántropo de origen danés, Sir Michael Kroyer-Kielberg fue presidente fundador de United Molasses. de United Molasses. Bajo su dirección, la empresa desempeñó un papel clave en el apoyo al Movimiento por una Dinamarca Libre durante la guerra. También fue embajador de Dinamarca ante la Corte. Amante del arte, sus colecciones incluían importantes obras de Sisley, Corot, Pissarro y Epstein. Entre 1928 y 1930, hizo construir Stockgrove Park House en Bedfordshire, una propiedad considerada como el último gran castillo construido en Inglaterra. construido en Inglaterra. Es probable que durante este periodo encargara opulentas piezas de orfebrería a las casas de Puiforcat y Garrard (lotes 22 a 34 y 37). // Tenga en cuenta que este lote contiene marfil de elefante y que, de conformidad con el reglamento europeo 2021/2280 de 16 de diciembre de 2021, está prohibida la exportación de mercancías que contengan este material fuera de la UE. Audap & associés podrá expedir al comprador el certificado intracomunitario para este artículo.

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 39 - WISKEMANN - BRUSELAS Dos azucareros en vermeil con cuerpo cónico y dos asas laterales macizas con decoración de conchas, tapa cónica con decoración cincelada y greca de marfil. Dos cucharas de plata Garrard. En su estuche. Firmadas. (Desgaste, oxidación, arañazos) Altura 10 cm; Diámetro: 15 cm Peso bruto total: 904 g. Historia : - Pieza encargada por Sir Michael Kielberg-Kroyer, más tarde Sir Michael Kroyer, probablemente hacia 1928-1930 para el mobiliario de su castillo Stockgrove Park House en Bedfordshire, Inglaterra. Procedencia : - Antigua colección de Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958) Magnate naviero y filántropo de origen danés, Sir Michael Kroyer-Kielberg fue el presidente fundador de United Molasses. de United Molasses. Bajo su dirección, la empresa desempeñó un papel clave en el apoyo al Movimiento por una Dinamarca Libre durante la guerra. También fue embajador de Dinamarca en la corte. Amante del arte, sus colecciones incluían importantes obras de Sisley, Corot, Pissarro y Epstein. Entre 1928 y 1930, hizo construir Stockgrove Park House en Bedfordshire, una propiedad considerada como el último gran castillo construido en Inglaterra. construido en Inglaterra. Es probable que durante este periodo encargara opulentas piezas de orfebrería a las casas de Puiforcat y Garrard (lotes 22 a 34 y 37). // Tenga en cuenta que este lote contiene marfil de elefante y que, de conformidad con el reglamento europeo 2021/2280 de 16 de diciembre de 2021, está prohibida la exportación de mercancías que contengan este material fuera de la UE. Audap & associés podrá expedir al comprador el certificado intracomunitario para este artículo.

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 40 - CZAPEK & Cie, Ginebra Medio cronómetro Mediados del siglo XIX Reloj de oro esmaltado con efigie del príncipe Napoleón Jerónimo, doble fecha y cronógrafo diablotino. Caja redonda con bisagras, fondo esmaltado sobre un marco de brillantes, medallón central, esmalte grisalla que representa al príncipe Jerónimo Napoleón, cuenco de oro, firmado "Czapek & Cie à Genève Place Vendôme 25 Paris". Esfera esmaltada en blanco, números romanos, horas y minutos descentrados a las 9, contador de horas a las 12, indicación de los días de la semana y de la fecha en dos esferas subsidiarias a las 12 y a las 3, aguja de cronógrafo en el centro con minutero ferroviario, segundero subsidiario a las 6 con esta función graduada de 1 a 5 denominada "diablotina". Movimiento mecánico de cuerda por chaveta, de tipo semicronométrico para la precisión de la marcha, diferencial con doble tren de engranajes, dos barriletes, espiral compensada, escape de áncora, una raqueta de ajuste avance/retroceso. raqueta de ajuste. Diámetro: 58 mm Peso bruto: 98,4 g. Estuche de marruecos rojo, monograma "N" y corona imperial, firmado en el interior "Czapek & Cie Genève Horlogers de L.L.A.A.L.L le prince Napoléon et la princesse Clotilde 25 Place Vendôme Paris". Procedencia: Transmitido por herencia desde el siglo XIX. UN RELOJ IMPERIAL El príncipe Napoleón Jerónimo nació el 9 de septiembre de 1822 en Trieste y murió el 17 de marzo de 1891 en Roma. Hijo de Jerónimo Bonaparte y primo hermano del emperador Napoleón III, fue una figura política y militar del Segundo Imperio. Se le conocía como el "Príncipe Napoleón" y era apodado familiarmente "Plon-Plon". En el reverso de nuestro reloj, una miniatura esmaltada en grisalla realizada en Ginebra representa al Príncipe Napoleón. La caja menciona a la princesa Clotilde, cuyo matrimonio con el príncipe se remonta a 1859, por lo que podemos datarlo entre 1859 y el final del Segundo Imperio en 1870. LA DIABLOTINA: UNA COMPLICACIÓN POCO COMÚN Nuestro reloj es sin duda uno de los mejores descubrimientos de los últimos años en el campo de los relojes con complicación Czapek, dada la adición y complejidad de la Diablotine en su mecanismo de cronógrafo. El Diablotine, también conocido como "seconde foudroyante" (segundo relámpago), indica una escala de 1/5 de segundo. También hay una doble indicación, para la fecha y los días de la semana. Hasta la fecha, sólo se conoce un reloj similar en los anales de las subastas. Antiquorum, 1991, Hong Kong, lote 285. Además de la diablotina, nuestro reloj tiene otra característica poco común para un reloj de esta época. Se trata de una miniatura esmaltada en grisalla. En la colección del Museo Patek Philippe se pueden encontrar relojes esmaltados similares de la misma época. El último en venderse procede directamente de la familia del príncipe Napoleón: Napoleón, Plon-Plon (1822-1891); Príncipe Víctor Napoleón (1862-1926); Príncipe Luis Napoleón (1914-1997). Sotheby's, Londres, 4 de julio de 2018, lote 69. CZAPEK Y PATEK Czapek fue sin duda uno de los relojeros más dotados de su generación. Fue, entre otros, el primer socio de Antoine Norbert de Patek. Estos dos emigrantes polacos, que se habían refugiado en Ginebra en 1836, fundaron en 1839 una fábrica que tomó el nombre de "Patek Czapek & Cie". Tras seis años de trabajo conjunto para crear relojes excepcionales, la empresa pasó a llamarse "Patek Philippe". PLACE VENDÔME París desempeña un papel importante en el mundo de la relojería. Fue aquí, en 1844, donde Patek conoció a Philippe. En la exposición nacional del Campo de Marte, el genial relojero Adrien Philippe presentó su innovación y patente de la corona de cuerda. También fue en esta época cuando Czapek se estableció en París, en el número 25 de la Place Vendôme. ESMALTE FOTOGRÁFICO: UN PROCESO INNOVADOR Además de las raras complicaciones, los relojeros del siglo XIX trataron de incorporar a estos relojes de bolsillo de lujo los inventos más innovadores de las artes industriales, en particular la fotografía. En "L'art de la photographie, 1862", el célebre fotógrafo Disdéri describe un proceso desarrollado por Lafon de Camarsac hacia 1855: "la vitrificación de la imagen fotográfica", en particular sobre esmalte. El principio se basa en la inclusión de materias colorantes inalterables en una capa adhesiva fotogénica. Este proceso transforma "los dibujos heliográficos en pinturas indelebles". Los joyeros y relojeros incorporaron rápidamente estas fotografías inalterables a sus diseños de relojes, colgantes y pulseras, mediante

Valorac. 20 000 - 40 000 EUR