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domingo 07 jul a : 14:00 (CEST)

Les Floralies 2024 - Arte moderno y contemporáneo

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Lote 137 - François GALL (1912-1987) Los dos ramos con el compotier, 1957 Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda 61 x 46 cm; con bastidor 82 x 67 cm Bibliografía : - François Gall, por André Flament, Editions Vision sur les Arts, París, p 29 Entre las frescas explosiones de ramos campestres, a menudo combinados con periódicos, latas de pipa y de tabaco, juegos de ajedrez, el mismo vidrio estriado y frutas del jardín del abuelo Ferdinand, carretero en Martel-en-Quercy. Son "piezas de pintura sabrosas y pulposas [...] donde los colores parecen armonizar por sí mismos", como extraídos de los tapices del fondo. François Gall (1912-1987) Tras los temas sociales y sombríos de los años de la guerra, Gàll Ferencz descubrió la luz y la libertad en la Francia que había elegido, un sueño de adolescente que frecuentaba la escuela de Nagybànya, el Barbizon húngaro de Transilvania. Tras conocer a la joven poeta querciana Eugénie en 1946, su estilo y sus temas evolucionaron. El galerista impresionista Charles Durand-Ruel, cuyo retrato pintó, expuso su obra a partir de 1949. "... de las intimidades a los paisajes, Gall amplió su campo visual con un brío que recuerda a los maestros de principios del siglo XX. Su obra es clara y alegre, llena de optimismo como él mismo. Nos regala una fiesta perpetua de color y luz". (Jean Bouret, extracto del catálogo de la exposición). Naturalizado François Gall, pintó con amor la vida parisina, posando con Eugenia, sus tres hijos, coleccionistas y amigos.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 138 - François GALL (1912-1987) Les demoiselles du Pont Neuf en été o Conversación en el Pont Neuf, 1972 Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha 81 x 100 cm; con bastidor 103 x 120 cm Expuesto en el Salon des Artistes Français 1978. Aquí, en el Pont Neuf, primer estudio al aire libre de Gall, frente al de su buhardilla de la rue Dauphine, está su hija menor Elizabeth-Anne con su amiga de la infancia. La luz del verano era intensa, y bajo el sombrero de paja y el gesto grácil de Catherine, se preparaba para el paseo habitual a las librerías amigas del artista, en busca de grabados y libros antiguos. Esta obra está registrada en los archivos de la familia Gall para el catálogo razonado actualmente en preparación. François Gall (1912-1987) Tras los temas sociales y sombríos de los años de la guerra, Gàll Ferencz descubrió la luz y la libertad en la Francia que había elegido, un sueño de adolescente que frecuentaba la escuela de Nagybànya, el Barbizon húngaro de Transilvania. Tras conocer a la joven poeta querciana Eugénie en 1946, su estilo y sus temas evolucionaron. El galerista impresionista Charles Durand-Ruel, cuyo retrato pintó, expuso su obra a partir de 1949. "... de las intimidades a los paisajes, Gall amplió su campo visual con un brío que recuerda a los maestros de principios del siglo XX. Su obra es clara y alegre, llena de optimismo como él mismo. Nos regala una fiesta perpetua de color y luz". (Jean Bouret, extracto del catálogo de la exposición). Naturalizado François Gall, pintó con amor la vida parisina, posando con Eugenia, sus tres hijos, coleccionistas y amigos.

Valorac. 4 000 - 6 000 EUR

Lote 160 - Michel JOURNIAC (Francia / 1935-1995) Alfabeto del cuerpo, 1965 Óleo sobre lienzo (marca del proveedor (BOSSELUT / Île Saint Louis', en el bastidor) Firmado y fechado "Journiac 65" (abajo a la derecha) 116 x 81 cm (se vende sin enmarcar) Procedencia : -Éditions La Différence, París (donación del artista). -Colección privada, París. MICHEL JOURNIAC (1935-1995), ALFABETO DE IDENTIDADES : OBRAS DE LA COLECCIÓN COLETTE LAMBRICHS, ÉDITIONS LA DIFFÉRENCE La mujer de letras Colette Lambrichs (nacida en 1946), de quien proceden las dos obras siguientes de Michel Journiac de la serie "Alfabeto" (lotes 160 y 161), afirmaba que "el artista debería haber estado en la vanguardia del arte francés en los años 1980". Esto se ha conseguido ahora, con Journiac ampliamente representado en la colección de François Pinault. Directora de la célebre editorial La Différence desde 1976, Colette Lambrichs reconoció la importancia del pintor, performer y travesti francés Michel Journiac (1935-1995) en los años 60. Desde principios de la década, en los albores de la revolución moral de mayo de 1968, la obra de Journiac se centró en cuestionar la identidad de género y la noción de familia tradicional. Conocido por sus performances y fotografías en las que se viste y maquilla como cada miembro de su familia, Journiac cuestiona los roles familiares tradicionales y la identidad de género, siguiendo los pasos de Claude Cahun. Las pinturas de Michel Journiac de los años 60, que siguen el mismo planteamiento y de las que Osenat presenta dos grandes obras, son menos conocidas, y tienen un lado más íntimo y carnal. Los dos cuadros presentes son abstracciones biomórficas cuadriculadas, a medio camino entre el surrealismo carnal y el minimalismo racional, inéditas en el arte parisino de los años 60, que presentan una síntesis entre abstracción lírica y minimalismo. Una retícula racional de múltiples entrañas. Se piensa en la visceralidad de Chaïm Soutine, pero también en el racionalismo de Bernd e Hilla Becher. Pensamos en la fluidez de Achille Gorky, y en la frialdad de Donald Judd. Colette Lambrichs, a quien pertenecieron personalmente estas dos obras, escribió sobre su encuentro con Journiac: "Michel Journiac era un gran amigo nuestro, tanto de Joaquim Vital (1948-2010, poeta portugués) como mío. Antiguo seminarista, [Journiac] creó una obra política, libertaria e inspirada que debería haber estado en la vanguardia del arte francés de los años ochenta. Cuando dejé Bélgica en 1972, llevé al Museo de Artes Decorativas de París una exposición que había organizado en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, titulada "La Vénus de Milo ou les dangers de la célébrité". Uno de los artistas contemporáneos a los que pedí que crearan una Venus de Milo fue Michel Journiac. Tres años más tarde, cuando me reuní con Joaquim Vital en las oficinas de Éditions de la Différence, que acababa de crear, me sorprendió ver la Venus de Journiac en sus manos. La había comprado junto con otras obras. Éditions de la Différence, a la que Journiac donó las dos obras que aquí se muestran, publicó en 1977 el primer ensayo sobre la obra de Journiac, "Michel Journiac, l'ossuaire de l'esprit", de Marcel Paquet, así como un libro de poemas de Journiac, "Délit du corps", en 1978. Tenían previsto publicar un volumen sobre Journiac en la colección "Mains et Merveilles", pero la muerte del artista en 1995, seguida de la de Pierre Restany, que debía haber escrito el texto, aplazaron la publicación, que finalmente nunca tuvo lugar.

Valorac. 5 000 - 7 000 EUR

Lote 161 - Michel JOURNIAC (Francia / 1935-1995) Carta para un alfabeto sanguíneo, hacia 1965 Óleo sobre lienzo (marca del proveedor (BOSSELUT / Île Saint Louis', en el bastidor) Sin firma En el reverso: numeración manuscrita "51 116 x 89 cm (se vende sin enmarcar) Procedencia : -Éditions La Différence, París (donación del artista). -Colección privada, París. MICHEL JOURNIAC (1935-1995), ALFABETO DE IDENTIDADES : OBRAS DE LA COLECCIÓN COLETTE LAMBRICHS, ÉDITIONS LA DIFFÉRENCE La mujer de letras Colette Lambrichs (nacida en 1946), de quien proceden las dos obras siguientes de Michel Journiac de la serie "Alfabeto" (lotes 160 y 161), afirmaba que "el artista debería haber estado en la vanguardia del arte francés en los años 1980". Esto se ha conseguido ahora, con Journiac ampliamente representado en la colección de François Pinault. Directora de la célebre editorial La Différence desde 1976, Colette Lambrichs reconoció la importancia del pintor, performer y travesti francés Michel Journiac (1935-1995) en los años 60. Desde principios de la década, en los albores de la revolución moral de mayo de 1968, la obra de Journiac se centró en cuestionar la identidad de género y la noción de familia tradicional. Conocido por sus performances y fotografías en las que se viste y maquilla como cada miembro de su familia, Journiac cuestiona los roles familiares tradicionales y la identidad de género, siguiendo los pasos de Claude Cahun. Las pinturas de Michel Journiac de los años 60, que siguen el mismo planteamiento y de las que Osenat presenta dos grandes obras, son menos conocidas, y tienen un lado más íntimo y carnal. Los dos cuadros presentes son abstracciones biomórficas cuadriculadas, a medio camino entre el surrealismo carnal y el minimalismo racional, inéditas en el arte parisino de los años 60, que presentan una síntesis entre abstracción lírica y minimalismo. Una retícula racional de múltiples entrañas. Se piensa en la visceralidad de Chaïm Soutine, pero también en el racionalismo de Bernd e Hilla Becher. Pensamos en la fluidez de Achille Gorky, y en la frialdad de Donald Judd. Colette Lambrichs, a quien pertenecieron personalmente estas dos obras, escribió sobre su encuentro con Journiac: "Michel Journiac era un gran amigo nuestro, tanto de Joaquim Vital (1948-2010, poeta portugués) como mío. Antiguo seminarista, [Journiac] creó una obra política, libertaria e inspirada que debería haber estado en la vanguardia del arte francés de los años ochenta. Cuando dejé Bélgica en 1972, llevé al Museo de Artes Decorativas de París una exposición que había organizado en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, titulada "La Vénus de Milo ou les dangers de la célébrité". Uno de los artistas contemporáneos a los que pedí que crearan una Venus de Milo fue Michel Journiac. Tres años más tarde, cuando me reuní con Joaquim Vital en las oficinas de Éditions de la Différence, que acababa de crear, me sorprendió ver la Venus de Journiac en sus manos. La había comprado junto con otras obras. Éditions de la Différence, a la que Journiac donó las dos obras que aquí se muestran, publicó en 1977 el primer ensayo sobre la obra de Journiac, "Michel Journiac, l'ossuaire de l'esprit", de Marcel Paquet, así como un libro de poemas de Journiac, "Délit du corps", en 1978. Tenían previsto publicar un volumen sobre Journiac en la colección "Mains et Merveilles", pero la muerte del artista en 1995, seguida de la de Pierre Restany, que debía haber escrito el texto, aplazaron la publicación, que finalmente nunca tuvo lugar.

Valorac. 5 000 - 7 000 EUR
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