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Directo en curso

Lote que incluye : - Un marco de bronce con decoración de follaje. 19,5 x 19,5 cm. (daños menores). - Una miniatura de cobre de un hombre sentado. - Una miniatura ovalada de Jesucristo de perfil.

Valorac. 40 - 60 EUR

Directo en curso

R. BETOURNEen Limoges. Perfil de mujer. Miniatura ovalada esmaltada. Marco de madera dorada. 17 x 15,5 cm.

Valorac. 20 - 30 EUR

Directo en curso

Escuela, hacia 1900. Mujer con sombrero. Miniatura ovalada. Marco de latón o bronce con decoración de nudos. 10 x 8 cm (vista). 20 x 14,5 cm (marco).

Valorac. 80 - 120 EUR

Directo en curso

Solido reedición escala 1:43 3 coches de carreras en estado casi nuevo (neumáticos blanqueados), en cajas completas con huellas de manipulación, inscripciones a bolígrafo, principio de roturas en las solapas: - Porsche "Spyder", gris metalizado completo con piloto y pegatina (solarizado), trazas de roce en un lado. - Maserati 250, rojo, prolongación de silenciador presente, completo con conductor y adhesivo (solarizado). - Jaguar "Le Mans", verde, completo con conductor y adhesivos (solarizado).

Valorac. 5 - 10 EUR

Directo en curso

Lote que incluye : - SOLIDO, GENERAL PATTON tanque de metal verde con mando a distancia. (no probado). - dos cajas, una con dos barajas de cartas. - una placa rectangular de mármol con decoración pintada de un callejón, monograma a la derecha. 20 x 10 cm. - un elemento de cuerno tallado.

Valorac. 30 - 50 EUR

Directo en curso

Dos miniaturas ovaladas, una de las cuales representa a la marquesa de Brincourt. Marcos de madera. 16 x 13,5 cm y 14 x 12 cm.

Valorac. 20 - 30 EUR

mié 24 jul

Según ANDREA DEL VERROCCHIO (Florencia, 1435 - Venecia, 1488). "El Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronce. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Medidas: 16 x 43 x 17 cm. Réplica en formato medio del monumento ecuestre en bronce dedicado al Condottiero Bartolomeo Colleoni, de 395 cm de altura sin el pedestal, realizado por Andrea del Verrocchio entre 1480 y 1488 y situado en Venecia, en la plaza de los Santos Juan y Pablo. Es la segunda estatua ecuestre del Renacimiento, después del monumento a Gattamelata de Donatello en Padua, 1446-53. Su historia se remonta a 1479, cuando la República de Venecia decretó la realización de un monumento ecuestre dedicado a este Condottiero, fallecido tres años antes, que se colocaría en la Piazza dei Santi Giovanni e Paolo. En 1480 se encargó su ejecución a Verrocchio, que comenzó los trabajos en su taller de Florencia. En 1481 el modelo de cera fue enviado a Venecia, adonde el artista se desplazó en 1486 para dirigir personalmente la fundición del modelo definitivo, en bronce a la cera perdida. Andrea Verrocchio murió en 1488 con la obra inacabada, aunque el modelo de cera debía permanecer, y en su testamento determinó que Lorenzo di Credi continuase el proyecto. Sin embargo, la Signoria veneciana prefirió al artista local Alessandro Leopardi, pintor y escultor, multidisciplinar a la manera moderna, como lo había sido el propio Verrocchio. El artista florentino basó la creación del monumento en la estatua ecuestre de la Gattamelata de Donatello, las antiguas estatuas de Marco Aurelio y los caballos de San Marcos (siglo XIII) y de la Regisole (obra de la antigüedad tardía de Pavía, perdida en el siglo XVIII). También había frescos de Giovanni Acuto, Paolo Ucello y Andrea del Castagno. Por otra parte, existía el importante problema técnico de representar el caballo con la pata delantera levantada, en posición majestuosa hacia delante, que Donatello había resuelto prudentemente colocando una esfera bajo la pata levantada. Verrocchio será el primero en lograr erigir una estatua ecuestre apoyada únicamente sobre tres patas.

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

mié 24 jul

Richard MacDonald (estadounidense, nacido en 1946). Gran escultura de bronce titulada "Red Dress, Half Life" (Vestido rojo, media vida), de la serie "Joie de Vivre" (Alegría de vivir), que representa a una bailarina de tamaño natural posada delicadamente sobre la punta de los pies. Una sonrisa radiante ilumina su rostro y parece girar con gracia mientras la tela de su vestido se agita a su alrededor. Firmado y fechado en 2001 en la base. Edición de 90 ejemplares. Con zócalo de madera. Procedencia: Colección de Clint y Mary Ann Jurgens, Minnesota. Walt y Vi Jurgens, los padres de Clint, empezaron a apoyar Sullivan Hills, un campamento de verano luterano cerca de su granja en Gurley, Nebraska, hace 50 años. El campamento acoge generosamente a todos los niños de la zona con ayuda económica y cariño. Destinamos los beneficios de esta venta a los administradores del campamento, Nebraska Lutheran Outdoor Ministries. Más información en www.nlom.org. Ensayo sobre el lote: Las esculturas de Richard MacDonald celebran la belleza y la fisicalidad de la forma humana. Recibió una formación clásica en el Art Center College de Pasanda, California. Siguiendo a los grandes maestros de la escultura como Auguste Rodin y Gian Lorenzo Bernini, añade un elemento contemporáneo a sus creaciones figurativas. Su capacidad para centrarse en la manipulación del cuerpo le ha llevado a trabajar con el Cirque du Soleil, MGM y los Juegos Olímpicos. Su proceso consiste en hacer un "boceto" o maqueta de arcilla de su obra. Estos modelos de un cuarto de tamaño son la base de sus obras de tamaño natural. A continuación, utiliza el famoso y minucioso método de la cera perdida, en el que su obra se convierte primero en un modelo de cera y después en una escultura de bronce. (Incluida la base) Altura: 60 pulg. x anchura: 30 pulg. x profundidad: 22 1/2 pulg. Peso (sin base de madera): 198 lbs 6 oz.

Valorac. 10 000 - 20 000 USD

jue 25 jul

Escuela flamenca; primera mitad del siglo XVII. "Gitano". Óleo sobre tabla de roble. Tiene una abertura en la zona central del panel y necesita ser consolidado. Presenta algunos ligeros saltos en la pintura, repintes y restauraciones. Medidas: 31 x 26,5 cm. En el siglo XVII flamenco, el retrato era uno de los géneros pictóricos más solicitados por la alta burguesía. Aquí estamos ante un ejemplo característico del refinamiento técnico que los pintores empleaban en los retratos individuales: destreza en el manejo del dibujo, detallismo heredado del arte de las miniaturas, excelentes veladuras, el delicado cabello rubio y un fino tocado de gasa. Los pliegues del escote del vestido son perfectamente geométricos, pero ello no resta naturalidad al retrato. Lo mismo ocurre con las joyas que lleva la modelo en forma de rítmico calado. De este modo, ningún elemento se deja al azar y todo se integra en un orden subyacente de líneas y colores. El óvalo facial, así enmarcado, está modelado por una luz filtrada que resalta los tonos adecuados de las carnaciones ligeramente sonrosadas. Los ojos negros miran de reojo, revelando perspicacia. Fue sin duda en la pintura de la escuela holandesa donde se manifestaron más abiertamente las consecuencias de la emancipación política de la región y de la prosperidad económica de la burguesía liberal. La combinación del descubrimiento de la naturaleza, la observación objetiva, el estudio de lo concreto, la apreciación de lo cotidiano, el gusto por lo real y lo material, la sensibilidad ante lo aparentemente insignificante, hicieron que el artista holandés se sintiera uno con la realidad de lo cotidiano, sin buscar ningún ideal ajeno a esa misma realidad. El pintor no buscaba trascender el presente y la materialidad de la naturaleza objetiva ni huir de la realidad tangible, sino envolverse en ella, embriagarse de ella mediante el triunfo del realismo, un realismo de pura ficción ilusoria, logrado gracias a una técnica perfecta y magistral y a una sutileza conceptual en el tratamiento lírico de la luz. Como consecuencia de la ruptura con Roma y de la tendencia iconoclasta de la Iglesia reformada, se acabaron eliminando las pinturas de tema religioso como complemento decorativo con finalidad devocional, y los relatos mitológicos perdieron su tono heroico y sensual en consonancia con la nueva sociedad. Retratos, paisajes y animales, bodegones y pintura de género fueron las fórmulas temáticas que adquirieron valor por sí mismas y, como objetos de mobiliario doméstico -de ahí el pequeño tamaño de los cuadros-, fueron adquiridos por individuos de casi todas las clases sociales y estamentos.

Valorac. 1 400 - 1 600 EUR

jue 25 jul

Cantoral de monasterio; Escuela Española; c. 1593. Aguada sobre vitela. Presenta faltas. Medidas: 64 x 39 cm. Los libros de coro, también llamados cantorales, corales o libros corales, son manuscritos musicales de gran formato que contienen diversas partes de la misa y del oficio divino, propias de cada celebración litúrgica. Se utilizaron en Europa durante la Baja Edad Media y el Renacimiento, y su gran formato permitía a todo el coro leer la notación musical a distancia. Aunque su uso empezó a decaer con la invención de la imprenta, se siguieron produciendo cantorales manuscritos hasta el siglo XIX. Especialmente importante fue su desarrollo en el siglo XV; desde principios de siglo se inició una corriente de enriquecimiento y renovación en las celebraciones litúrgicas, que llevó a que en catedrales, colegiatas, abadías y monasterios los antiguos libros manuales para atriles fueran progresivamente sustituidos por otros de mayor tamaño para los facistoles. De esta forma los templos y centros religiosos se irán dotando de nuevos libros litúrgicos, en el caso de los centros más ricos libros iluminados con bellas miniaturas enmarcadas dentro del estilo gótico internacional, primero, y ya en el siglo XVI reflejando el nuevo gusto renacentista. Para la elaboración de los cantorales se utilizó siempre el pergamino, generalmente obtenido de la piel de la oveja aunque en ocasiones, para folios de gran tamaño, se empleó el del ciervo. De hecho, en el siglo XVI la industria artesanal del pergamino alcanzó un gran desarrollo en centros como Granada; el pergaminero vendía los folios ya preparados, es decir, pulidos y cortados en hojas del tamaño requerido. En la composición de estos libros de coro participaban escritores y miniaturistas, y estos últimos mostrarían en el siglo XVI la influencia del nuevo estilo quattrocentista adoptando nuevas formas decorativas en las orlas, en los elementos exteriores de las letras capitulares y en los fondos arquitectónicos, conservando sin embargo la influencia flamenca, clave en el desarrollo de la pintura española del siglo XV, en el plegado de los ropajes, los tipos y el movimiento de las figuras. Presenta faltas.

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR
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