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Ilmari TAPILOVAARA (1914, 1999) - FINLAND - 2 Sillas con asiento de madera lacada en negro y respaldo de listones que descansa sobre cuatro patas cónicas, 1955.H- 72cm, W- 68cm, D- 66cm. Se entregará al comprador un certificado de la galería. Gastos de envío a París 100 eur. ILMARI TAPIOVAARA contaría con Alvar Aalto como una fuerte influencia. En la Segunda Guerra Mundial, Tapiovaara diseñó refugios y mobiliario de campaña para el ejército finlandés, una tarea difícil dado que sólo se podía utilizar madera local y herramientas sencillas, y no se disponía de clavos ni tornillos. Su propio trabajo llamó la atención por las sillas Domus. Éstas surgieron mientras trabajaba con su mujer en la Domus Academica de 1946 a 1947. La pareja fundó su propia oficina en 1951. Al año siguiente impartió clases de diseño en el Instituto de Tecnología de Illinois. Después trabajaría en Paraguay y Mauricio en nombre de un programa de desarrollo de las Naciones Unidas. Además, en 1959 recibió la medalla "Pro-Finlandia" de la Orden del León de Finlandia, y en 1964 una medalla de oro en la XIII Trienal de Milán por su cubertería Polar. Realizó gran parte de su trabajo para universidades y escuelas, y también hizo una "Mesa Raíz" para el ejército finlandés. Los diseños de muebles basados en sus bocetos siguieron produciéndose hasta el siglo XXI.

Precio de salida  2600 EUR

Arne JACOBSEN (1902-1971) - DENMARK - Silla Egg - cuero Negro, nos unimos a una otomana en cuero Berenjena bastante diferente, 1958. - Largo 86 x Ancho 95 x Alto 38/1O7 cm. Certificado de la galería será entregado al comprador. Envío a París 200 eur. Arne Jacobsen fue uno de los arquitectos y diseñadores más importantes de Dinamarca. Su amplia y diversa obra ha dejado profundas huellas en la historia del diseño y la arquitectura danesa e internacional. Entre los proyectos arquitectónicos más famosos de Arne Jacobsen figuran el Ayuntamiento de Aarhus, la Escuela Munkegaard, el Hotel SAS Royal, el Banco Nacional de Dinamarca y el St. Catherine's College de Oxford (Inglaterra). En estas obras de arquitectura, Arne Jacobsen no sólo creó las estructuras de los edificios, sino que también diseñó el interior hasta el último detalle, creando experiencias de diseño completas en las que el paisaje que rodeaba el edificio y los muebles, lámparas, accesorios y textiles de su interior formaban parte de un todo perfectamente equilibrado y coherente. Con diseños visionarios, como las sillas Egg y Swan, la serie de vajillas Cylinda Line y la serie de grifería y accesorios VOLA, la influencia de Arne Jacobsen llegó mucho más allá de las fronteras de Dinamarca. Fritz Hansen produjo con pasión la Silla Egg del diseñador Arne Jacobsen en 1958. Creó esta silla, también conocida como Silla Egg, así como el sillón Swan, para el Radisson SAS Royal Hotel de Copenhague utilizando materiales de cuero de alta calidad. La robustez técnica de la carcasa de plástico del asiento, recubierta de espuma, garantiza una comodidad sin precedentes. En su momento, este asiento fue totalmente innovador. Incluso hoy, esta forma increíble, que combina respaldo, reposabrazos y asiento en una sola unidad, sigue siendo un objeto extraordinario. Premios - Museos La Silla Egg diseñada por Arne Jacobsen para Fritz Hansen ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de los años. He aquí algunos de ellos: Gran Premio** en la Triennale di Milano, 1958 Premio Internacional de Diseño, EE.UU.: La Silla Egg ha ganado varios premios internacionales de diseño por su diseño innovador e icónico. Exposición permanente en el MoMA de Nueva York. Icono del diseño atemporal: aunque no es un premio específico, la Silla Egg ha alcanzado el estatus de icono del diseño atemporal, figurando a menudo en las listas de los diseños de mobiliario más icónicos e influyentes del siglo XX.

Precio de salida  9500 EUR

Warren PLATNER (1919, 2006) - USA - Conjunto de comedor : 4 sillones ( metal cromado y cristal- H 44 /74cm x 68cm diam.) 1966 y la mesa de comedor 1966. 1 astilla en el estante de cristal. Se entregará certificado de la galería al comprador. Envío a París a petición. Warren Platner estudió en la Universidad de Cornell, donde se licenció en arquitectura en 1941. Trabajó con los legendarios arquitectos Raymond Loewy, Eero Saarinen e I. M. Pei antes de abrir su propio estudio de arquitectura. Platner realizó notables contribuciones arquitectónicas a lo largo de su carrera, como el Georg Jensen Design Center y el restaurante Windows on the World en el World Trade Center, ambos en Nueva York. Sin embargo, fue su colección de muebles para Knoll la que le dio fama mundial. Presentada originalmente por Knoll en 1966, la Colección Platner es un icono del mobiliario moderno. Platner formuló personalmente las técnicas de producción de los complicados diseños, en los que cada silla requería más de mil soldaduras y más de cien varillas cilíndricas de acero. Knoll también introdujo una colección ejecutiva de oficina privada diseñada por Platner. Premios Medalla de las Artes Industriales del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) Excelencia del AIA Premio del Centro de Stuttgart Certificado al Mérito del Instituto Americano de Arquitectos (AIA.International) Premio de Diseño en 1966 por sus innovadores e influyentes diseños de mobiliario Colección - Museos Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York Instituto de Arte de Chicago Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres Museo del Diseño de Londres Cooper Hewitt, Museo Smithsonian del Diseño de Nueva York El Museo del Diseño Vitra de Alemania

Precio de salida  19500 EUR

Afra BIANCHIN (1937) & Tobia SCARPA (1935) - ITALY - Par de Carlotta Silla - L 88 x W 80 x H 45 x H 70 cm - 1967 . Se entregará al comprador un certificado de la galería Gastos de envío a París 150 eur. Afra Bianchin nació en Montebelluna, Italia, en 1937 y Tobia Scarpa nació en Venecia, Italia, en 1935. El sofá Carlotta es uno de sus diseños icónicos, creado en 1967. Es una pieza clásica del diseño italiano, caracterizada por su aspecto elegante y atemporal. El sofá presenta un diseño sencillo pero sofisticado, con líneas limpias, respaldo bajo y cojines de felpa. El Sofá Carlotta es un testimonio de la capacidad de Scarpa para crear muebles elegantes y cómodos a la vez, lo que lo convierte en una pieza codiciada por los entusiastas del diseño. Premios Premio Compasso d'Oro en 1970 y 2008 Premio Nerocon al Mérito en 1982 Primer Premio Nacional de Diseño Otorgado en 1978 Auszeichnung für hohe Designqualität en 1992 Premio International Forum Design Hannover 1992 Afra y Tobia Scarpa son arquitectos y diseñadores postmodernos italianos galardonados. Sus obras se encuentran en museos de Estados Unidos y Europa, incluidas colecciones del MoMA y el Museo del Louvre. Han colaborado con empresas como B&B Italia, San Lorenzo Silver y Knoll International. Han ganado varios premios, como el Compasso d'Oro en 1969 o el International Forum Design en 1992. Su trabajo de diseño consiste en arquitectura y artículos domésticos de uso cotidiano, como muebles, ropa, diseño de interiores y vidrio artístico. En sus diseños se centraban en las posibilidades técnicas y estéticas de los materiales. La pareja recibió una gran influencia del padre de Tobia, Carlo Scarpa, arquitecto y diseñador veneciano.

Precio de salida  6500 EUR

Alvar AALTO (1898 - 1976) - FINLAND - Taburete S601 para artek, madera y cuero - 45 x 45 x H 46 cm - 1954. Se entregará certificado de galería al comprador. Envío a París 100 eur Alvar Aalto es probablemente el arquitecto y diseñador finlandés más famoso del mundo. Uno de los trabajos más importantes que le encargaron fue la planificación del sanatorio para tuberculosos de Paimio, en Finlandia. Este proyecto supuso también el inicio de la carrera de Aalto como diseñador de muebles; de hecho, fue el primer edificio proyectado por Aalto que se amuebló íntegramente con piezas de mobiliario diseñadas por él mismo, incluida también la iluminación. Otros proyectos importantes realizados por Alvar Aalto son la Biblioteca Municipal de Viipuri, Villa Mairea, La Maison Carré y los Pabellones Finlandeses para las Ferias Mundiales de París de 1937 y Nueva York de 1939. En 1935, Alvar Aalto fundó, junto con Aino Aalto, Maire Gullichsen y Nils-Gustav Hahl, Artek, una empresa de mobiliario e iluminación de renombre mundial. La empresa se creó "para vender muebles" -diseñados por Alvar Aalto- "y promover la cultura moderna del hábitat mediante exposiciones y otros medios". Una de las innovaciones más ingeniosas de Alvar Aalto es la pata en L, patentada en 1933. Aalto consideraba el diseño de su pata en L su mayor logro e incluso lo comparaba con la invención de la columna arquitectónica. Gracias a esta innovación, las patas podían fijarse directamente a los tableros de mesas, sillas y taburetes. Alvar Aalto fue un diseñador versátil cuya obra abarcó diferentes campos. Es conocido también por sus elegantes lámparas, que muy a menudo se diseñaban para proyectos de construcción individuales y más tarde se adaptaban para la producción en serie. Alvar Aalto fue también un apreciado diseñador de vidrio y su obra más famosa como tal es el jarrón Aalto (o jarrón Savoy), una de las piezas de cristalería más emblemáticas del diseño finlandés. Las sillas de salón Cantilevered, modelo 406, son piezas icónicas diseñadas por el arquitecto y diseñador finlandés Alvar Aalto para Artek. Estas sillas presentan un armazón de madera curvada con un distintivo diseño en voladizo, que les confiere un aspecto único y elegante. La filosofía de diseño de Aalto hacía hincapié tanto en la funcionalidad como en la estética, y las sillas Modelo 406 son una perfecta encarnación de sus principios. Se han convertido en ejemplos clásicos del diseño de mobiliario modernista y son muy codiciadas tanto por coleccionistas como por entusiastas del diseño.

Precio de salida  1800 EUR

Alvar AALTO (1898 - 1976) - FINLAND - Taburete X601 para Artek 1960 45 x45 x 45 cm. Se entregará certificado de galería al comprador. Envío a París 100 eur Alvar Aalto es probablemente el arquitecto y diseñador finlandés más famoso del mundo. Uno de los trabajos más importantes que le encargaron fue la planificación del sanatorio para tuberculosos de Paimio, en Finlandia. Este proyecto supuso también el inicio de la carrera de Aalto como diseñador de muebles; de hecho, fue el primer edificio proyectado por Aalto que se amuebló íntegramente con piezas de mobiliario diseñadas por él mismo, incluida también la iluminación. Otros proyectos importantes realizados por Alvar Aalto son la Biblioteca Municipal de Viipuri, Villa Mairea, La Maison Carré y los Pabellones Finlandeses para las Ferias Mundiales de París de 1937 y Nueva York de 1939. En 1935, Alvar Aalto fundó, junto con Aino Aalto, Maire Gullichsen y Nils-Gustav Hahl, Artek, una empresa de mobiliario e iluminación de renombre mundial. La empresa se creó "para vender muebles" -diseñados por Alvar Aalto- "y promover la cultura moderna del hábitat mediante exposiciones y otros medios". Una de las innovaciones más ingeniosas de Alvar Aalto es la pata en L, patentada en 1933. Aalto consideraba el diseño de su pata en L su mayor logro e incluso lo comparaba con la invención de la columna arquitectónica. Gracias a esta innovación, las patas podían fijarse directamente a los tableros de mesas, sillas y taburetes. Alvar Aalto fue un diseñador versátil cuya obra abarcó diferentes campos. Es conocido también por sus elegantes lámparas, que muy a menudo se diseñaban para proyectos de construcción individuales y más tarde se adaptaban para la producción en serie. Alvar Aalto fue también un apreciado diseñador de vidrio y su obra más famosa como tal es el jarrón Aalto (o jarrón Savoy), una de las piezas de cristalería más emblemáticas del diseño finlandés. Las sillas de salón Cantilevered, modelo 406, son piezas icónicas diseñadas por el arquitecto y diseñador finlandés Alvar Aalto para Artek. Estas sillas presentan un armazón de madera curvada con un distintivo diseño en voladizo, que les confiere un aspecto único y elegante. La filosofía de diseño de Aalto hacía hincapié tanto en la funcionalidad como en la estética, y las sillas Modelo 406 son una perfecta encarnación de sus principios. Se han convertido en ejemplos clásicos del diseño de mobiliario modernista y son muy codiciadas tanto por coleccionistas como por entusiastas del diseño.

Precio de salida  2600 EUR

Alvar AALTO (1898 - 1976) - FINLAND - Mesa MX800B para Artek - Se entregará certificado de galería al comprador. Envío a París 100 eur Alvar Aalto es probablemente el arquitecto y diseñador finlandés más famoso del mundo. Uno de los trabajos más importantes que le encargaron fue la planificación del sanatorio para tuberculosos de Paimio, en Finlandia. Este proyecto supuso también el inicio de la carrera de Aalto como diseñador de muebles; de hecho, fue el primer edificio proyectado por Aalto que se amuebló íntegramente con piezas de mobiliario diseñadas por él mismo, incluida también la iluminación. Otros proyectos importantes realizados por Alvar Aalto son la Biblioteca Municipal de Viipuri, Villa Mairea, La Maison Carré y los Pabellones Finlandeses para las Ferias Mundiales de París de 1937 y Nueva York de 1939. En 1935, Alvar Aalto fundó, junto con Aino Aalto, Maire Gullichsen y Nils-Gustav Hahl, Artek, una empresa de mobiliario e iluminación de renombre mundial. La empresa se creó "para vender muebles" -diseñados por Alvar Aalto- "y promover la cultura moderna del hábitat mediante exposiciones y otros medios". Una de las innovaciones más ingeniosas de Alvar Aalto es la pata en L, patentada en 1933. Aalto consideraba el diseño de su pata en L su mayor logro e incluso lo comparaba con la invención de la columna arquitectónica. Gracias a esta innovación, las patas podían fijarse directamente a los tableros de mesas, sillas y taburetes. Alvar Aalto fue un diseñador versátil cuya obra abarcó diferentes campos. Es conocido también por sus elegantes lámparas, que muy a menudo se diseñaban para proyectos de construcción individuales y más tarde se adaptaban para la producción en serie. Alvar Aalto fue también un apreciado diseñador de vidrio y su obra más famosa como tal es el jarrón Aalto (o jarrón Savoy), una de las piezas de cristalería más emblemáticas del diseño finlandés. Las sillas de salón Cantilevered, modelo 406, son piezas icónicas diseñadas por el arquitecto y diseñador finlandés Alvar Aalto para Artek. Estas sillas presentan un armazón de madera curvada con un distintivo diseño en voladizo, que les confiere un aspecto único y elegante. La filosofía de diseño de Aalto hacía hincapié tanto en la funcionalidad como en la estética, y las sillas Modelo 406 son una perfecta encarnación de sus principios. Se han convertido en ejemplos clásicos del diseño de mobiliario modernista y son muy codiciadas tanto por coleccionistas como por entusiastas del diseño.

Precio de salida  3500 EUR

Alvar AALTO (1898 - 1976) - FINLAND - 2 tumbonas en voladizo modelo 406 para Artek. Armazones de madera de abedul laminada curvada con asiento de lona tejida atada - A70 x P 61 x 35,5 / 89 cm - 1960. Se entregará certificado de galería al comprador. Envío a París 150 eur Alvar Aalto es probablemente el arquitecto y diseñador finlandés más famoso del mundo. Uno de los trabajos más importantes que le encargaron fue la planificación del sanatorio para tuberculosos de Paimio, en Finlandia. Este proyecto supuso también el inicio de la carrera de Aalto como diseñador de muebles; de hecho, fue el primer edificio proyectado por Aalto que se amuebló íntegramente con piezas de mobiliario diseñadas por él mismo, incluida también la iluminación. Otros proyectos importantes realizados por Alvar Aalto son la Biblioteca Municipal de Viipuri, Villa Mairea, La Maison Carré y los Pabellones Finlandeses para las Ferias Mundiales de París de 1937 y Nueva York de 1939. En 1935, Alvar Aalto fundó, junto con Aino Aalto, Maire Gullichsen y Nils-Gustav Hahl, Artek, una empresa de mobiliario e iluminación de renombre mundial. La empresa se creó "para vender muebles" -diseñados por Alvar Aalto- "y promover la cultura moderna del hábitat mediante exposiciones y otros medios". Una de las innovaciones más ingeniosas de Alvar Aalto es la pata en L, patentada en 1933. Aalto consideraba el diseño de su pata en L su mayor logro e incluso lo comparaba con la invención de la columna arquitectónica. Gracias a esta innovación, las patas podían fijarse directamente a los tableros de mesas, sillas y taburetes. Alvar Aalto fue un diseñador versátil cuya obra abarcó diferentes campos. Es conocido también por sus elegantes lámparas, que muy a menudo se diseñaban para proyectos de construcción individuales y más tarde se adaptaban para la producción en serie. Alvar Aalto fue también un apreciado diseñador de vidrio y su obra más famosa como tal es el jarrón Aalto (o jarrón Savoy), una de las piezas de cristalería más emblemáticas del diseño finlandés. Las sillas de salón Cantilevered, modelo 406, son piezas icónicas diseñadas por el arquitecto y diseñador finlandés Alvar Aalto para Artek. Estas sillas presentan un armazón de madera curvada con un distintivo diseño en voladizo, que les confiere un aspecto único y elegante. La filosofía de diseño de Aalto hacía hincapié tanto en la funcionalidad como en la estética, y las sillas Modelo 406 son una perfecta encarnación de sus principios. Se han convertido en ejemplos clásicos del diseño de mobiliario modernista y son muy codiciadas tanto por coleccionistas como por entusiastas del diseño.

Precio de salida  5500 EUR

Charles EAMES (1907 - 1978) - USA - Silla de oficina de Charles & Ray Eames para Vitra, 1970 - Largo 58 x Ancho 59 x Alto 83 cm. Se entregará al comprador un certificado de la galería. Envío a París 100 eur El matrimonio estadounidense Charles y Ray Eames es mundialmente conocido por sus influyentes diseños modernos de mobiliario, arquitectura, diseño gráfico y productos, todos ellos caracterizados por una estética lúdica y limpia que ha demostrado ser muy accesible y duradera. Se puede considerar que son paralelos a la evolución del diseño estadounidense de posguerra, desde el auge de la Costa Oeste hasta la proliferación mundial de la cultura estadounidense. Ambos se conocieron en Cranbrook, se casaron en 1941 y se trasladaron a Los Ángeles, donde colaboraron en el diseño de muebles de producción masiva y bajo coste. Durante la guerra, consiguieron un contrato con la Marina estadounidense para desarrollar férulas de madera contrachapada moldeada para las piernas de los militares heridos. Su trabajo continuado en el ámbito del mobiliario doméstico se vio reforzado por el acceso a los recursos del ejército y, al establecer una oficina en Santa Mónica, cosechó grandes éxitos con el contrachapado moldeado. La primera pieza de madera contrachapada, el icónico modelo ECW (Eames Chair Wood), fue fabricada inicialmente en 1946 por Evans, y sigue produciéndose en la actualidad. Charles y Ray Eames diseñaron arquitectura prefabricada para satisfacer la demanda de viviendas de la posguerra y, en 1949, diseñaron su propia casa en California como parte del programa Case Study House patrocinado por la revista Arts & Architecture. Siguieron experimentando a lo largo de toda su carrera con materiales (muebles de fibra de vidrio, plástico y metal) y en una amplia gama de proyectos, desde el diseño de juguetes hasta la fotografía y el cine. Casi todos los diseños desarrollados por la Oficina Eames se han convertido en objetos queridos y coleccionables. Entre las piezas más destacadas se encuentran La Chaise, desarrollada para el Concurso Internacional de Diseño de Mobiliario de Bajo Coste del MoMA (1948); las sillas de fibra de vidrio moldeada (1950); la unidad de almacenamiento Eames (1950-52); la silla lounge y la otomana (1956); y las sillas de oficina de aluminio (1958), fabricadas tanto por Herman Miller en EE. UU. como por Vitra en Europa. Premios Concurso de Mobiliario Orgánico, Museo de Arte Moderno (1940) Premio Emmy en gráficos por The Fabulous Fifties (1960) Premio Internacional de Diseño Kaufmann (1961) Premio 25 años del Instituto Americano de Arquitectos (1977) Cátedra Eliot Norton de Poesía, Harvard (1971) Medalla de Oro de la Reina de la Arquitectura (1979) "Diseñador más influyente del siglo XX" por WORLDESIGN (1985) Sociedad de Diseñadores Industriales de América (1985) A Legacy of Invention, Exposición itinerante de la Biblioteca del Congreso (1999) La Silla de Aluminio es uno de los grandes diseños de mobiliario del siglo XX. Charles y Ray Eames concibieron y desarrollaron esta silla en 1958 para la residencia privada de un coleccionista de arte en Columbus, Indiana (EE.UU.). Para su construcción, la pareja de diseñadores se apartó del principio de la carcasa de asiento, extendiendo en su lugar un panel de tela o cuero entre dos largueros de aluminio para crear un asiento tenso pero elástico. La silla se adapta al cuerpo de la persona sentada y es sumamente cómoda, incluso sin un tapizado elaborado.

Precio de salida  8500 EUR

Pierre PAULIN (1927, 2009) - FRANCE - Big Mushroom - Estructura tubular de acero, espuma de látex y tejido extensible - L90 x A 85 x 67. ED. Artifort. Se entregará certificado de galería al comprador. Gastos de envío a París 150 eur. Pierre Paulin era conocido por el diseño de sillas. Trabajaba con espumas y armazones metálicos recubiertos de materiales elásticos, admirados por "sus líneas claras, el tacto sensual de su material o simplemente por la forma en que sus formas acunaban el cuerpo". Sus diseños fueron muy populares en su época y han influido en distintos diseñadores Gran seta Diseño de Pierre Paulin Un sillón para todos los tiempos. Sensible pero fuerte. Arte siempre confortable. El Big Mushroom® de Pierre Paulin forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Lanzado en su día como F562, ha sido relanzado como Big Mushroom. El diseñador Pierre Paulin se distinguió con este sillón de forma original y técnica de fabricación revolucionaria para la época. La idea de la Seta se le ocurrió a Pierre Paulin mientras observaba a las mujeres, moldeadas y enfundadas en sus trajes de baño. Quería lo mismo para un asiento. La inspiración se encuentra tanto en las bellas curvas como en el tapizado elástico de una sola pieza sin costuras. El Mushroom es el primer mueble fabricado con el método de tapizado elástico de una pieza sin costuras. Su original forma marcará el mobiliario de los años 60 inspirando muchas otras creaciones con formas esculturales. Sus formas redondeadas y su cómodo acolchado combinan a la perfección con colores vivos para conseguir un efecto original y de moda. Uno de los más conocidos es el sillón sin patas Champiñón de la serie núm. 560, creada en 1959, tapizada en gomaespuma y recubierta de punto elástico. Pierre Paulin tuvo la idea al ver a mujeres en traje de baño, enfundadas y torneadas. Así que decidió crear un asiento enteramente recubierto de tejido de funda para darle un aspecto liso y sin protuberancias. Las primeras pruebas no fueron concluyentes: el jersey fabricado en Francia era demasiado caro y demasiado frágil (sobre todo frente a los animales domésticos...). Empezó a buscar un tejido resistente, que finalmente encontró en Noruega. Barato, resistente y elástico, agarra y sujeta la espuma de la carcasa sin arrugas. El asiento también se inspiró en los asientos de coche italianos, tapizados en cuero o tela sobre un armazón de metal, un diseño que continuó para la serie 560. En el interior de la Mushroom, tres anillos forman la base, uno para el suelo, otro para el asiento y el último para los reposabrazos. La espuma de caucho utilizada en el interior es la gommapiuma desarrollada por Pirelli después de la guerraLa Seta fue el primer asiento diseñado para estar totalmente cubierto de jersey elástico, con sólo una fina lámina de madera contrachapada visible como base. Paulin consideraba que este asiento era el mejor que había fabricado "desde el punto de vista económico, mecánico y financiero". Premios Gran Premio Nacional de Creación Industrial Caballero de la Legión de Honor, 1989 Premio de Diseño de Rotterdam Salón de la Fama del Diseño de Interiores, 2009 Museos Museo de Artes Decorativas, París Centro Pompidou, París Museo del Diseño Vitra, Alemania Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York Stedelijk Museum, Ámsterdam Museo del Diseño de Londres Domainde du Muy, Francia

Precio de salida  3200 EUR

Lukas COBER (1989) - BELGIUM - Mesa baja - Madera de ébano y cuero - Largo 150 x Ancho 50 x Alto 40 cm - Pieza única - 2020. Se entregará certificado de la galería al comprador. Gastos de envío a París 300 eur. Lukas Cober estudió diseño de productos en la Academia de Bellas Artes y Diseño de Maastricht y en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa. Durante sus estudios y los años siguientes, puso su talento, técnica y energía al servicio de Valentin Loellmann, un reconocido diseñador afincado en los Países Bajos. En 2018 comenzó a centrarse únicamente en su propio trabajo, creando piezas y colecciones únicas en su estudio homónimo. En 2021, a través de la Galería Gosserez, The Mobilier National adquirió su mesa de café "New Wave" y ahora forma parte de las colecciones Mobilier National del gobierno francés. Lukas Cober hace hincapié en el valor y la belleza de la materia prima elegida para crear objetos minimalistas que conservan una belleza atemporal. Su prioridad se centra claramente en la sensación que puede despertar el material y la forma, más que en la función del objeto en sí. Puede ser una silla, un bolso o una lámpara. No importa la función, sino la integridad mutua. Pensando en cada producto como una escultura estática, crea una conversación entre materialidad y forma con un resultado puro. Colección - Exposiciones 2021- Mobilier National (Las colecciones del gobierno francés) Galería Gosserez, París Pad, Londres St Vincents, Amberes.

Precio de salida  3500 EUR